Tim Fischer geht in seinem neuen Programm frei nach dem Lustprinzip vor. Er zeigt, dass er spielend in der Lage ist, einzigartige Chansons unterschiedlichster Herkunft zu einem
Gesamtkunstwerk zu verschmelzen, das immer seine eigene Handschrift trägt.
Ob Zeitgenössisches von Thomas Pigor oder Sebastian Krämer, ob zeitlos Klassisches von Georg Kreisler oder Jacques Brel – „Tim Fischer trifft allein mit seinem stimmlichen und gestischem Variationsreichtum bei jedem der Stücke den Ton – im wörtlichen wie
übertragenen Sinn.“ ( Jüdische Allgemeine )
Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt, sagt „Die Presse“, Wien.
Dabei wird er fabelhaft von Thomas Dörschel am Flügel und Bernd Oezsevim am Schlagzeug begleitet.


Pressestimmen:

„Und wieder einmal beweist der Chanson-Kreateur, dass er eine Klasse für sich ist. Weit über der Champions League, irgendwo im Olymp. Er entfesselt mit seinem atemberaubend prononcierten Gesang, der selbst die kompliziertesten Zungenbrecher in federleichte Verse verwandelt, und seiner eloquenten Mimik ein tonales Feuerwerk, das vor Pointen nur so strotzt. Eigentlich sind ja Rapper die schnellsten Vokalmusiker der Welt. Doch man wird das Gefühl nicht los, dass Eminem, NoClue und Co. gegen Tim Fischer einpacken können.“
Berliner Morgenpost

„Immer wieder versetzt eine neue Nuance im Spiel seiner Stimme, seines Ausdrucks und seiner Gefühle in Erstaunen, verführt er uns mit hinreißender Gesangs- und Wortakrobatik zum noch genaueren Hinhören. So facettenreich wie seine Ausdrucksmöglichkeiten sind auch die Lieder … Elegant gelingt Tim Fischer die Gratwanderung zwischen Komik, Farce und Tragik.“
Die Welt

„Tim Fischer singt mit seiner Stimme, die vor Kraft strotzen und vor Zartheit fast zerbrechen kann. Er zieht alle Register seiner Kunst – mit ungekünstelter Herzlichkeit, mit Charisma und Professionalität.“
Berliner Zeitung

Livemusik mit Gnadenbrot:

In der
Klein? Nein, wir sind schon groß!
Kunst? Vielleicht, hört selbst!
Bühne? Ja, aber nur zum Spass!

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Es handelt sich um ein Stehkonzert – wer auf einen Sitzplatz angewiesen ist, kann sich gerne an unser Team wenden – wir helfen gerne weiter!

Einlass um 19:30 Uhr

Soulport Funk & Soul Night präsentiert: Label Gründer, Multiinstrumentalist und
Sänger Miles King, Soulport's erstes Signing Elif Batman, Backing-Sängerin einer der
ältesten Bluesbands Deutschlands zusammen mit der tight eingespielten Hausband
„The Upper Sides“. Zusammen bringen sie ein Revue-Format, das die Tradition ehrt,
aber nie zur bloßen Kopie verkommt, auf die Bühne.

Euch erwarten eigene Songs mit Charakter, Sounds mit Message und Performances, die
tiefgehen. Funk-Grooves, die in die Beine fahren, Soul-Balladen mit Ecken und Kanten,
dazu moderne Perspektiven und überarbeitete Rollenbilder, wie sie Sam & Dave oder
Carla Thomas sich gewünscht hätten.

Ein Abend im Zeichen des Soul – roh wie Sharon Jones, kompromisslos wie Charles
Bradley, mit einem modernen europäischen Twist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Deutschlands erfolgreichste Bluesband ganz nah: Die Blues Company bringt ihren groovenden, preisgekrönten Sound in Club-Atmosphäre auf die Bühne – intensiv, authentisch und voller Seele.Seit fast 50 Jahren steht Frontmann "Tosho" Todorovic mit seiner Band für modernen Blues, der unter die Haut geht – mit eigenen Songs, legendärem Bläsersatz und jeder Menge Bühnenerfahrung.
Ein echtes Live-Erlebnis für alle, die Blues nicht nur hören, sondern spüren wollen.


Zur Blues Company:
Seit fast 50 Jahren steht der Gitarrist und Sänger mit seiner Blues Company auf der Bühne – über 4.500 Konzerte und 35 preisgekrönte Alben sprechen für sich.

Die älteste und erfolgreichste Bluesband Deutschlands steht für zeitgenössischen Blues mit Seele. Statt bloß zu kopieren, setzt die Band seit jeher auf eigene Songs – authentisch, kraftvoll und immer groovend. Neben Tosho sorgen Gitarrist Mike Titré (seit 1980), Florian Schaube (Drums), Arnold Ogrodnik (Bass) und die „Fabulous BC Horns“ für den legendären Sound der Band.

Wer die Blues Company live erlebt, versteht sofort, was Muddy Waters meinte, als er sang: “The blues got soul!” – Kein anderer bringt den Blues in Deutschland so leidenschaftlich und überzeugend auf die Bühne.

Besetzung – Blues Company:

Todor "Tosho" Todorovic – Vocals, Gitarre
Mike Titré – Vocals, Gitarre, Harp
Florian Schaube – Drums
Arnold Ogrodnik – Bass, Keys
Volker Winck – Saxophon
Uwe Nolopp – Trompete

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Es handelt sich um ein Stehkonzert – wer auf einen Sitzplatz angewiesen ist, kann sich gerne an unser Team wenden – wir helfen gerne weiter!

Einlass um 19:30 Uhr

INA FORSMAN – After Dark Hour Tour Part II
Die In Finnland geborene, in Berlin ansässige Künstlerin Ina Forsman präsentiert ihr bisher persönlichstes und dynamischstes Album: After Dark Hour. Als eine der führenden Stimmen der europäischen Roots-Szene hat Ina mit explosiven Live-Auftritten und kraftvollen, honigsüßen Vocals über mehr als ein Jahrzehnt hinweg ihr Publikum begeistert. Mit dieser neuen Veröffentlichung nimmt sie die Zuhörer mit auf eine emotionale und groovige Reise der Wiederentdeckung und Resilienz.
In Helsinki mit einem Team finnischer Musiker*innen aufgenommen und von Michael Bleu und Ina produziert, ist After Dark Hour von Retro Soul, Funk, Motown-inspirierten Grooves und R&B geprägt. „Schon bevor überhaupt eines der Lieder geschrieben war, wusste ich, dass ich möchte, dass Michael Bleau das Album produziert“, erzählt Ina. „Michael hat die Hälfte der Lieder auf meinem letzten Album produziert, und diesmal wollte ich ein vollständiges Werk mit ihm schaffen. Wir haben einen sehr ähnlichen Musikgeschmack, daher fügte sich die Produktion sehr intuitiv zusammen. Ich sagte ihm, ich wolle ein grooviges Soul-Album mit Retro-Sound machen, und die Songs mussten nicht nur auf Platte, sondern auch live auf der Bühne perfekt funktionieren.“
Die Energie der Live-Performance war eine treibende Kraft hinter der Entstehung des Albums. „Ich wollte Songs, die sich live gut spielen lassen, Songs, die die Leute nach meinen Shows verschwitzt und lächelnd verlassen lassen“, erklärt Ina. „Ich glaube, das war der schönste Teil meiner Inspiration.“
Das Album spiegelt Inas Weg von einer Phase persönlicher und kreativer Stagnation zu erneuerter Inspiration und Freude wider. Der Titeltrack After Dark Hour war der Funke, der ihre Kreativität nach über einem Jahr Schreibblockade wieder entfachte. „Ich durchlebte eine Zeit – das, was ich die Post-Pandemie-Blues nenne. Ich konnte mich nicht zum Schreiben von Songs motivieren oder überhaupt Musik hören. Und dann schrieb ich eines Tages den Titelsong, und es war wie Magie. Es war eine Erleichterung zu wissen, dass ich es nach einem Jahr ohne es noch in mir hatte. After Dark Hour repräsentiert den ersten Moment, in dem du das Licht hinter den Jalousien siehst, die du zu schließen versucht hast. Es ist das Gefühl, dass sich die Dinge endlich verbessern.
Groove ist der Herzschlag des Albums. „Ich habe darüber nachgedacht, wie oft ich einen schlechten Tag einfach dadurch besser machen konnte, dass ich groovige Musik auflegte und allein in meiner Pyjama zu Hause tanzte. Das habe ich viel beim Schreiben dieses Albums gemacht; es war wie eine Therapie. Ich wollte diese Energie in dieses Album mit hineinbringen.“
Das Album führt die Zuhörer durch eine eklektische Mischung von Soul-Sounds, von verführerischen Power-Balladen bis zu James-Brown-ähnlichen Funk-Explosionen, zärtlicher Sweet-Soul, und Uptempo-Motown-Grooves. Die üppige Produktion umfasst cinematische Streicher, kühne Hörner und gospelartige Background-Vocals, die Ina's markanten Gesang als Hintergrund tragen. „Ich neige dazu, mir wirklich schwierige Dinge zum Singen zu schreiben“, lacht sie. „Aber ich vertraue darauf, dass das, was zuerst herauskommt, genau so klingen soll, wie der Song klingen muss.“
Ina hebt After Dark Hour, Stubborn und Four Seasons als ihre Favoriten hervor. „Der
Titeltrack ist mein Lieblingslied überhaupt, weil er so tiefe Hoffnung repräsentiert. Ich kann dieses Gefühl jedes Mal spüren, wenn ich es höre. Stubborn hat einfach diese Vibe – ich liebe die dunklen, sexy Verse, gemischt mit dem chilligen, süßen Refrain. Und Four Seasons ist mein lyrisch favoris; es ist wie ein tiefer Tauchgang in meine Seele. Michael Bleu hat die Musik zum Leben gebracht und sogar den Flöten-Riff erdacht, den ich anfangs gehasst habe, den ich jetzt aber liebe!“
Ina tritt seit dem 17. Lebensjahr auf und widmet ihre Karriere dem Songwriting, das klassischen Soul mit ihrer einzigartigen Stimme und Vision verbindet. Mit After Dark Hour liefert sie ein Album, das die Zuhörer einlädt, durch die dunkelsten Momente des Lebens zu tanzen. „Ich hoffe, dieses Album wird für Leute eine Aufmunterung – ein Soundtrack zum Tanzen, Putzen oder einfach zum freien und albern Sein zu Hause. An euren schlimmsten Tagen legt es auf, tanzt und fühlt euch ein wenig besser. Und wenn es die Menschen dazu bringt, zu einer Show zu kommen und mitzusingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für Modern
Classical, Instrumental Music und Electronica. Seine Musik erhält internationale Anerkennung,
begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.
Sowohl live als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting-edge
Electronica mit analogen und akustischen Elementen aus klassischem Klavier, Ambient, Field
Recordings und Score Design zusammenkommen kann. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so
unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen
Körper zu bilden – als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert,
multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis.
Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren. Die Stücke sind ständig in
Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des
Schaffens, ebenso der Mut zum Scheitern, das Suchen und das Interagieren mit Kontext, Raum und
Menschen.
Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partner*innen wie dem
GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Ben Böhmer, Douglas Dare, Sudan Archives und Henrik
Schwarz sowie mit Labels wie Warner Classics. Martin Kohlstedt spielt Konzerte in über 30 Ländern,
darunter auf den renommiertesten Bühnen und Festivals Europas. Neben eigenen Stücken schreibt
Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt
führt er sein eigenes Label und kommt mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung
als Artist nach. Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar.

Copyright Foto: Karine Bravo

Einlass: 19:00 Uhr

…macht nichts! Lieder vom Schleifen und Schleifen lassen

Der Posteingang quillt über, die Wohnung versinkt im Chaos, die Welt geht mal wieder unter - und Lennart Schilgen macht... nichts! Na gut: Fast nichts. Er macht sich zum Beispiel sehr viele Gedanken über all die Dinge, die er nicht macht. Das Ergebnis: Fein geschliffene Lieder und Gedichte über die Schleifen und Kreisläufe in denen wir uns alle bewegen. Und ja: vielleicht auch den einen oder andern Ausweg. Ist das nichts? Na und ob!

Freie Chöre aus der Region begeistern immer wieder mit ihrer vielfältigen Stimmkunst!

Freie Chöre aus der Region begeistern immer wieder mit ihrer vielfältigen Stimmkunst!

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Der Tango Argentino ist mehr als ein Tanzrhythmus – er ist auch Lebensgefühl, Geschichte, Kultur und soziales Miteinander. In seiner über 120-jährigen Geschichte hat sich ein reichhaltiges Repertoire entwickelt, aus dem das Oldenburger Tangoorchester Highlights in neuen Fassungen vorstellt.
Die Besetzung des Ensembles entspricht mit vier Bandoneons, vier Streichern, Bayan, Flöte, Bass und Klavier weitestgehend einem „orquesta tipica“ aus den 1940er und 1950er Jahren. Heute gibt es in Europa (wie auch in Südamerika) nur noch wenige dieser großen Formationen.

Ergänzt wird das Konzert von der Band Tango Manos, die neue und expressive Tangos im Programm hat.

One Step Closer – Live in der Turbinenhalle 2 Oberhausen

One Step Closer bringt ihre energiegeladene Live-Show in die Turbinenhalle 2 nach Oberhausen. Die Band steht für kraftvollen Sound, emotionale Texte und mitreißende Bühnenpräsenz – ein absolutes Highlight für alle Fans von modernem Hardcore und Alternative.

Freut euch auf einen intensiven Konzertabend mit neuen Songs, bekannten Favoriten und einer Atmosphäre, die unter die Haut geht. One Step Closer garantieren ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Leidenschaft und Energie.


Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt One Step Closer live in Oberhausen!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Wohnzimmerkonzerte Festival geht in die zweite Runde: Am 6. Dezember 2026 lädt die erfolgreiche Konzertreihe zum großen Jahresabschluss ins Lutherhaus Osnabrück ein.
Seit Februar 2024 stehen die „Wohnzimmerkonzerte Osnabrück“ für intime Live-Abende an besonderen Orten in der Innenstadt. Die Konzerte finden jeweils am ersten Sonntag im Monat statt und sind ausschließlich über einen Mail-Verteiler zugänglich. Die Nachfrage ist so hoch, dass die limitierten Tickets meist innerhalb kürzester Zeit vergriffen sind.
Zum Jahresabschluss öffnen die Veranstalter bewusst die Türen für ein größeres Publikum: Vier ausgewählte Acts gestalten ein abwechslungsreiches, akustisch geprägtes Line-up und machen den Abend zu einem besonderen Highlight.
Trotz des größeren Rahmens bleibt der Kern der Reihe erhalten: handgemachte Musik, reduzierte Arrangements und eine außergewöhnliche Nähe zwischen Künstlern und Publikum.
Ein Abend, der zeigt, warum sich die Wohnzimmerkonzerte Osnabrück in kürzester Zeit zu einem der gefragtesten Konzertformate der Region entwickelt haben.

Das Line-up:
18:30-19:15 Uhr - Toi Et Moi
19:30-20:15 Uhr - Ronja Maltzahn
20:30-21:15 Uhr - Finn Moriz
21:30-22:15 Uhr - Flora Falls

TOI ET MOI
"toi et moi" ist ein "Nouvelle Chanson" Duo aus Köln, bestehend aus Raphael Hansen und Julia Klomfass.

Neben der Eigenschaft ihre Zuhörer zum Innehalten zu bewegen und dem Alltag zu entfliehen, schaffen "toi et moi" es auch live ihr Publikum zu verführen und zu begeistern. Puristisch und elegant als Duo, mit Kontrabass und Schlagzeug als schwungvolles Quartett, oder klassisch und sinnlich begleitet vom Streichersemble, wechseln die beiden Kölner je nach Umgebung ihre Besetzung. Dabei bleiben sie sich stets treu und verlieren nie ihre Nahbarkeit und ihren Charme - egal ob vor kleinem oder großem Publikum.

Julia gibt den Liedern mit ihren zahlreichen Instrumenten eine individuelle Klangwelt, Raphael ist Halbfranzose setzt das rhythmische und harmonische Fundament mit seinem Gitarrenspiel und Songwriting; der Duogesang ist dabei das verbindende Element.


Ronja Maltzahn
„Sie spielte Cello” als Udo Lindenberg sie mit dem Panikpreis für deutsche Newcomer auszeichnete. Ein Konzert von Ronja Maltzahn ist eine poetische Weltreise zwischen Folk und Pop, bei der mehrsprachige Songs, tanzende Instrumentenwechsel und farbenreiche Klanglandschaften zu einem weltoffenen, berührenden Gesamtkunstwerk verschmelzen.

Ronjas Musik ist zu Hause in der weiten Welt. Sie trägt den Namen von Astrid Lindgrens Räubertochter und lebt ganz nach dieser Prophezeiung: „Die Welt ist so viel größer als du denkst.“ Auf der Bühne wechselt die Musikerin tänzerisch vom Cello zur Ukulele zum Synthesizer, an ihrer Seite ihr Partner Fede an Bass, Moog und Drum Machine. Sie zitiert Poesie, erzählt Geschichten, visuelle Projektionen tanzen im Hintergrund, Farbenmeer und Landschaften ziehen vorüber. Warm und weich entführt ihre Musik das Publikum in einen einzigartig sphärischen Kosmos. Die Welt hält den Atem an, die Zeit bleibt kurz stehen und wir kommen ganz bei uns selbst an.


Finn Moriz
Der Hamburger Musiker FINN MORIZ macht lyrischen Indie-Pop auf Deutsch, der zwischen intimen Momenten, feinfühlig erzählten Geschichten und laut herausgerufenen Ansagen zuhause ist.

Mal klingt es wie ein spontanes Konzert vor zehn Leuten in einem fremden WG-Zimmer, nur um dann auszubrechen und die Energie eines Open-Air Konzertes zu versprühen. In den letzten Monaten konnte er das bereits als Support für Acts wie Bryan Adams oder Milliarden unter Beweis stellen. Das Debütalbum von FINN MORIZ heißt "SIRI SPIEL LOVESONGS" und ist im September 2025 erschienen. DIFFUS schreibt dazu: "Mit der stürmischen Atmosphäre seiner Poesie macht FINN MORIZ verletzliche Indie-Musik zum Tanzen und zeigt damit, dass er einen ganz eigenen, zeitgemäßen Stil mit sich bringt".


Flora Falls
Flora Falls entsteht 2019 unter dem Berliner Nachthimmel: Bei einer Open Stage begegnen sich die Singer-Songwriter Brea Robertson und Dominique Fricot zum ersten Mal. Schnell merken sie, dass sie nicht nur menschlich, sondern vor allem musikalisch auf einer Wellenlänge liegen. Aus einer spontanen Songwriting-Session entwickelt sich ein kreatives Duo, das fortan gemeinsam an einem Sound arbeitet, der Intimität und Kraft miteinander verbindet.
Seitdem sind Flora Falls regelmäßig auf europäischen Bühnen zu hören. Ein besonderes Highlight ist ihr jährliches Konzert „Flora Falls & Friends“, bei dem sie gemeinsam mit lokalen Acts das Jahr musikalisch ausklingen lassen. Nun kommt ihr Debütalbum "Everyday Love" - ein Album über die kleinen Momente im Leben, das Hörer*innen auf eine Zeitreise durch ihre Bandgeschichte nimmt.

Foto: Ronja Maltzahn

17:45 Uhr

MAYBEBOP - Schöner Schein - NEUES Weihnachtsprogramm

Vier Typen. Vier Mikrofone. Weihnachten.

Sie haben es wieder getan: MAYBEBOP präsentiert mit Schöner Schein ihr nunmehr fünfte Weihnachtsshow. Und es ist erstaunlich, was die vier dem Fest der Feste noch Neues abzugewinnen vermögen und wie frisch und unverbraucht es nach über 20 Bandjahren noch immer funzt auf der Bühne!

Mit Schöner Schein eröffnen neben neu interpretierten Klassikern wie Carol of the Bells, Die Nacht ist vorgedrungen oder dem quirligen Heidschi Bumbeidschi wieder viele eigene deutsche Songs neue Blicke auf die heilige Nacht: Der tragikomische Tango Der Tod des Weihnachtsmannes und das berührende Was ich besaß behandeln auf höchst unterschiedliche Art und Weise den Glauben an den Mann mit Bart, der energiegeladene Folk-Rock Die Ballade vom Fanta-Klaus erzählt von einer überraschenden Begegnung mit ebenjenem, die pointierten Weihnachtsträumereien blicken hinter die Fassade mancher Weihnachtsidylle und das aus Sicht einer Tanne gesungene Immergrün empfiehlt sich als Pflichtstück in jedem Standard-Tanzkurs. Unbestrittenes Highlight des Albums ist ganz klar die Deutsch-Rap-Parodie KNG of LightZ, in der klargestellt wird, wer die Hütte mit dem höchsten Bling-Bling-Faktor hat: Grandios witzig und stilistisch auf den Punkt.


Die Vocal-Band untermauert einmal mehr ihren Ausnahmestatus: das Weihnachtsprogramm Schöner Schein sprüht vor Ideen, ist gleichermaßen virtuos wie bodenständig und überrascht live, gewohnt stilsicher mit ausgefeilter Licht- und Ton-Show, ergänzt durch smarte und charmante Video-Performance.

MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor

Lukas Teske – Tenor & Beatbox

Oliver Gies – Bariton

Christoph Hiller - Bass

DIRTY DEEDS ist eine AC/DC Tributeband, die mittlerweile seit 2001 auf Deutschlands Bühnen zu Hause ist. In den ersten zehn Jahren haben sie sich ausschließlich den Songs bis 1979 verschrieben, Songs mit der Legende Bon Scott.

Seit 2011 haben sie auch Songs mit Brian Johnson im Programm, wie z.B. Hells Bells, Back in Black, Thunderstruck etc.

DIRTY DEEDS spielen geradlinig, immer voller Power und bringen jede Location zum kochen. Kauf dir ein Ticket für das nächste LIve Konzert in deiner Nähe und erlebe DIRTY DEEDS live !

DIRTY DEEDS ... die authentische 1st class AC/DC Tributeshow

We salute you!

Unbestuhlte Veranstaltung

unbestuhlte Veranstaltung