Jazzrausch Bigband - Bangers Only!

Die einzigartige Groove-Bigband mit dem ikonischen Bandsound präsentiert in Rottweil ihr neues Album «Bangers Only!» und gibt unter diesem Titel eine klare Fahrtrichtung vor: Tanzbare Rhythmen, pulsierende Bässe und kompakte Tracks. 15 Musiker:innen mit Saxophonen, Trompeten, Posaunen, Tuba, Schlagzeug, Bass, Gitarre, Keyboard, Electronics und Gesang werden live ein euphorisch tosender Tornado, aus dem die Virtuosität der einzelnen Mitglieder solistisch hervorsticht.

Mit einem Schulterblick auf ein Jahrzehnt Bandgeschichte nimmt das Ensemble vor den Augen und Ohren aller seine Hits auseinander, feiert improvisierte Eskapaden, kommt mit Nebel und sprühenden Funken wieder zusammen. Zudem eine Menge neuer Sounds: noch eingängiger, kerniger und mit reichlich Druck auf dem Kessel. Immer überraschend - immer tanzbar..

Mit im Schnitt 80 Konzerten im Jahr ist die Jazzrausch Bigband eine der erfolgreichsten Big Bands der Welt. Auf ihren Konzerten in Europa, Amerika, Asien und Afrika bringt sie mit Klanggewalt und enormer Bühnenpräsenz Jazzfans und Tanzwütige zusammen, wie wohl aktuell kein vergleichbares Ensemble. Groove mit Köpfchen, Elektro mit Gebläse, Jazz im Rausch.

So ist es nicht übertrieben, die Band ein Phänomen zu nennen. Eines, das auf ganz eigene Art zeigt, was lange schon brodelt in dieser Musik, die sich ‘Jazz‘ nennt: Sie ist heute mehr denn je die Schublade für das, was sonst in keine Schublade passt. Und alle, die Musiker wie das Publikum, haben Spaß am lustvollen Einreißen von Grenzen. Die Musik der Jazzrausch Bigband, so scheint es, erfüllt in diesem Zusammenhang mehrerlei Hinsicht Sehnsüchte: Die der Clubgänger nach mehr Echtem, Handgemachtem, Frischem und Originellem. Und die der Jazz- und Klassik-Hörer nach mehr Wumms, Entertainment, nach großem Sound und fettem Groove.

https://jazzrauschbigband.de

Einlass: 19:30 Uhr

Nils Petter Molvær gehört zu den prominentesten Vertretern unter den elektro-akustischen Jazz-Hybriden, die seit den 1990-er Jahren zu einem eigenen Genre gewachsen sind. Innerhalb dieses Feldes „Future Jazz“ oder „Nu Jazz“ ist der norwegische Trompeter und Komponist sowohl Pionier als auch Veteran – war er doch einer der ersten Jazzmusiker, der die aufkommenden digitalen und elektronischen Strömungen um das Jahr 2000 herum in sein Schaffen einbezog. Mit seinem signifikanten Sound, der melancholische Trompetenklänge mit dynamischen elektronischen Geräuschkulissen verschmilzt, ist Molvær weltbekannt und Teil des skandinavischen Jazzwunders geworden. Dabei bleibt für ihn die Tür immer offen für einen Blick in die Jazz-Vergangenheit.

Sein jüngstes Release „Stitches“ steht dem in nichts nach. Durch seine Unerschrockenheit im Erkunden neuer Sounds und Emotionen zeigt Molvær einmal mehr, dass der Jazz nicht nur eine Zukunft hat, sondern dazu noch eine, die sowohl strahlend als auch aufregend ist.

Nils Petter Molvaer (trumpet) / Jo Berger Myhre (bass) / Erland Dahlen (drums)

http://www.nilspettermolvaer.com

Einlass: 19:30h

Avishai Cohen, bekannt für seinen unverwechselbaren Stil und seine technische Perfektion, gilt weltweit als einer der einflussreichsten Bassisten unserer Zeit. Seine fesselnden Kompositionen und sein virtuoses Spiel haben ihm eine treue Fangemeinde und internationales Renommee eingebracht. Er verfügt über einen unverwechselbaren Stil, der Elemente des Jazz, der Klassik und der Musik des Nahen Ostens miteinander verbindet. Der „Jazz-Visionär von globalem Ausmaß“ (Down Beat Magazin) erweitert die Grenzen des Jazz, erkundet neue Klangterritorien und bleibt dabei doch der Tradition, die ihn immer inspiriert hat, treu. Seine Werke zeichnen sich häufig durch reiche Melodien, raffinierte Harmonien und ein ausgeprägtes Rhythmusgefühl aus, wobei er seine Virtuosität am Kontrabass zur Geltung bringt.

Im Laufe seiner Karriere spielte er u. a. an der Seite von Jazzmusikern wie Wynton Marsalis, Herbie Hancock und Ravi Coltrane und seit er 1996 von Chick Corea entdeckt wurde hat er mit Größen wie Bobby McFerrin, Alicia Keys und dem Israel Philharmonic Orchestra zusammengearbeitet.

Cohen hat zahlreiche Alben als Leader veröffentlicht und ist eine prominente Figur in der internationalen Jazzszene, eine Koryphäe. Seine Ensembles bestehen oft aus einer Mischung traditioneller und zeitgenössischer Instrumente, wodurch ein einzigartiger Sound entsteht, der seine vielfältigen musikalischen Einflüsse widerspiegelt. Von der ergreifenden Schönheit klassischer Jazzstandards, bis hin zu flammenden Improvisationen in originellen Kompositionen fungiert so auch sein Quintet als Abbild grenzenloser Kreativität und künstlerischer Vision. Nicht allzu oft gibt es die Gelegenheit, ein so außerordentliches, hochkarätiges Weltklasse-Highlight in Rottweil live erleben zu können.

Line-up:
Avishai Cohen (bass, vocals)
Itay Simhovich (piano)
Roni Kaspi (drums)
Yuval Drabkin (saxophone)
Yonathan Voltzok (trombone)

Webseite:
https://avishaicohen.com

Einlass: 19:30 Uhr

Bundesjazzorchester – „Irgendwo auf der Welt…“

Das Bundesjazzorchester (Bujazzo) ist das junge Spitzenorchester des Jazz in Deutschland. Seit 35 Jahren widmet sich der Deutsche Musikrat mit diesem Ensemble der Förderung des deutschen Jazz-Nachwuchses. Das Bujazzo gilt als wertvolles Bindeglied zwischen Ausbildung und Beruf sowie als Talentschmiede für
erfolgreiche Jazzmusiker:innen von Morgen. Bekannte Jazzgrößen wie Till Brönner, Julia Hülsmann,
Tom Gaebel, Johanna Summer, Nils Wogram, Alma Naidu und Michael Wollny haben hier ihre
Karrieren begonnen.

In seinem brandaktuellen Programm „Irgendwo auf der Welt...“ vertont das Bujazzo ausgewählte Musik aus den Entschädigungsakten verfolgter Musikschaffender im Nationalsozialismus der 1930er Jahre. Zu den Künstlern, in deren Akten ein Notenbestand zu finden war, gehören u. a. Bronisław Kaper, Kurt Lewinnek, Friedrich Holländer und Werner R. Heymann. Basierend auf den Klaviersätzen einzelner Werke hat der Deutsche Musikrat Kompositionsaufträge an zeitgenössische Jazz-Musiker:innen vergeben. Titel wie zum Beispiel „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“, „While My Lady Sleeps“, oder auch „Irgendwo auf der Welt“ werden auf diese Weise in unsere Zeit transportiert. Unvergessliche Schlager aus Filmmusiken wie „Der blaue Engel“, „Die drei von der Tankstelle“, „Ein Lied für Dich“ oder Evergreens aus dem Repertoire der Comedian Harmonists werden von einem opulenten, 25 Musiker:innen umfassende Klangkörper aus Bigband und Vokalensemble in maßgeschneiderten Arrangements präsentiert: als moderner Jazz, Avantgarde oder Schlager - aber immer im Sound des Bundesjazzorchesters.

Künstlerischer Leiter dieses bemerkenswerten Musikprojekts ist Niels Klein. Er gehört seit 2012 zum Team des Bujazzos und tritt als Saxophonist und Klarinettist auf nationalen und internationalen Festivals auf. Neben zahlreichen eigenen Projekten ist der ECHO- und WDR-Jazzpreisträger zudem seit 2016 Professor für Jazzsaxofon an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Träger des Bujazzo ist der Deutsche Musikrat, der sich seit 1953 für die Interessen von insgesamt 15 Millionen musizierenden Menschen in Deutschland engagiert, und sich zum weltweit größten nationalen Dachverband der Musikkultur entwickelt hat. Seine Grundfinanzierung erhält das Bundesjazzorchester aus Mitteln des Bundesministeriums für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, der Gesellschaft zur
Verwertung von Leistungsschutzrechten, der Mercedes Benz Group AG und des Westdeutschen
Rundfunks.

Webseiten:
http://www.facebook.com/bujazzo
http://www.bundesjazzorchester.de

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Mann, eine Gitarre, ein Mikrofon. Das ist alles was Götz Widmann braucht, um sein Publikum einen Abend lang alles Drumherum komplett vergessen zu lassen und den Konzertsaal in einen Palast der Lebensfreude zu verwandeln. Live und solo immer schon am allerbesten ist jedes Götz-Widmann-Konzert ein musikalischer Kurzurlaub vom allgemeinen Wahnsinn, ein paar Stunden unbeschwertes Lachen gegen die ganzen unsympathischen Energien um uns herum, ein sich selbst gegönntes spontanes Glücksgefühl. Und endlich mal wieder normale Menschen, die es sich zusammen friedlich feiernd einfach nur gut gehen lassen.

Eher mit emporgehobenem Mittel- als Zeigefinger analysiert Götz Widmann in seinen Songs auf seine typisch respektlos-humorvolle Weise nahezu alles von den ganz kleinen Wundern des Alltags bis zum Sexleben von Galaxien. Das einzige Blatt, das er dabei vielleicht vor den Mund nimmt, ist das Jointpaper kurz vorm Zukleben. Götz Widmann ist teilweise schockierend ehrlich, aber bei aller augenzwinkernden Bosheit durchzieht seine Lieder eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, eine tiefe Verneigung vor dem Recht des Individuums zur Gegenwehr gegen Verdummung, Hass und Tyrannei.

http://www.goetzwidmann.de

Einlass: 19:00h

Cosmo Klein & The Campers

Cosmo Klein ist ein bekanntes Gesicht in der deutschen Funk- und Soulszene. Der in Berlin lebende Künstler kann inzwischen auf eine über 20 Jahre währende Karriere zurückblicken. Gelang ihm anfangs der Durchbruch mit der Single „All I ever need“, folgte zwei Jahre später mit dem Duett „Das alles ändert nichts daran“ mit Maya Saban ein weiterer Hit - beide Male landete er in den Top 20 der deutschen Charts. Das Korsett der deutschen Pop Industrie wurde ihm schnell zu eng. Eine Entscheidung für seine musikalische Freiheit. Es folgten zahlreiche Erfolge in unterschiedlichen Szenen wie die Dance Hits „Beautiful Lie“ und „Feel Alive“, zwei gefeierte Soul & Jazz Alben „Let´s Work“ & „Kingdom on Fire“, Kollaborationen mit den einflussreichsten Instrumentalisten der deutschen Szene, Songwriting-Aufträge für Popsänger und das Kino sowie Tourneen durch mehr als 15 Länder.

Als Produzent, Komponist und Songwriter reiste Klein zu Zeiten der Pandemie mit seinem Cosmobil, einem zum Tonstudio umgerüsteten Camper, durch Deutschland. Entstanden daraus ist - zum 20-jährigen Jubiläum seines Debüt-Albums „This is my Time“ - sein insgesamt 5. Album „SOULFICTION“ - ein musikalischer Roadtrip mit einer ganz besonderen Atmosphäre.
Doch Cosmo ist ein Multitalent, das besonders mit spektakulären Live-Shows überzeugt - und die sind inzwischen legendär. Zusammen mit seinem Sextett bringt er die perfekte Mischung aus Jazz- und Soul-Einflüssen gepaart mit der glitzernden Ära des Disco-Sounds à la Chic und Earth, Wind & Fire auf die Bühne. Stilistisch verwurzelt bei den großen Ikonen wie Prince, Marvin Gaye und James Brown und dennoch mit einem ganz eigenen, frischen Sound. Authentisch, modern und zeitlos zugleich. Groove-Garantie inklusive. Musik, die direkt in die Beine geht und ordentlich für Furore sorgt.

Webseiten:
http://www.cosmoklein.com
http://www.facebook.com/cosmokleinofficial

Video-Links:
https://youtu.be/GsdNvU002O4
http://www.youtube.com/@cosmopolytix/videos
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Ida Nielsen & The Funkbots

Knallharte Funk-Beats, Slap-Bass-Virtuosität, agiles Rapping, eingängige Pop-Hooks und jede Menge Temperament… Die unverschämt funkige und multitalentierte dänische Bassistin, Sängerin, Songwriterin und Bandleaderin begründet ihren internationalen Durchbruch als ehemaliges Mitglied in zwei Begleitbands von Prince, dessen First-Call-Bassistin sie bis zu seinem Tod im Jahr 2016 war.

Ida Nielsen ist eine dynamische und innovative Musikerin, die für ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten als Bassistin, Komponistin und Produzentin gefeiert wird. Längst hat sich die Ausnahmemusikerin zu einer der weltweit führenden BassistInnen entwickelt, wie zahlreiche Einträge auf renommierten Bestenlisten belegen.

Ihr sechstes, in 2023 erschienenes Album „More Sauce, Please!“ markiert mit Elementen aus Funk, Jazz und elektronischer Musik eine Rückkehr zu ihren Wurzeln. Mit ihrem unverwechselbaren Sound hat sie sich eine einzigartige Nische in der zeitgenössischen groovenden Musikszene geschaffen. Nach über 25 Jahren Bühnenerfahrung liefert die von der Presse als «Slap Bass Queen» betitelte Nielsen aktuell eine wunderbar eingängige und tanzbare Mischung aus basslastigem Funk, R&B, Hiphop und Neo-Soul. Wer Ida und ihre exquisite Band einmal erlebt hat, wird ihre schweißtreibende und mitreißende Performance so schnell nicht vergessen!

Line-up:
Ida Nielsen: bass, keys, voc,
Patrick Dorcean: drums, electronics
Kuku Agami: rap
Oliver Engqvist: guitar

Webseite:
http://www.idanielsenbass.com

Video-Link:
http://www.youtube.com/watch?v=5-by4_jFQWU

Einlass: 19:30 Uhr

Richard Galliano New York Tango Trio

Richard Galliano bringt das französische Flair der Musette und des Chansons zusammen mit einem weltgewandten, frischen Jazz. Wenn das Akkordeon in der zeitgenössischen Musik wieder einen größeren Stellenwert genießt, dann hat er großen Anteil daran. Galliano glänzt mit einer spielerischen Sicherheit und Virtuosität, wie sie nur sehr wenige beherrschen.

Richard Galliano erforscht sein Instrument von allen Seiten, ist auch ein begnadeter Pianist und Posaunist, was ihn für Klangfarben und Klangvolumen sensibilisiert. Bevor er sich dem Jazz öffnete, suchte er an der Seite von Vokalisten wie Barbara, Juliette Gréco, Georges Moustaki den Dialog mit der menschlichen Stimme. Ferner lernte er beim Musizieren mit Instrumentalkünstlern wie Chet Baker, Ron Carter, Wynton Marsalis und vielen anderen mit winzigen Nuancen ein ungeheures Spektrum an Emotionen abzudecken. Während seiner langen und produktiven Karriere nahm Galliano mehr als 70 Alben unter seinem Namen auf.

Die weltbekannte französische Galionsfigur wurde inspiriert und gefördert vom stilbildendsten Bandoneonisten aller Zeiten: Astor Piazzolla. Wie Piazzolla mit seinem «Tango Nuevo» löste Galliano die Akkordeonmusik aus dem Traditionalismus und schuf die «New Musette»: Die zeitgemäße Verbindung der Musette mit Blues, Tango und Jazz. Mediterrane Traditionen, imaginäre Folklore, Chanson, Manouche- und Varieté-Musik, Swing und zeitgenössischer europäischer Jazz unterschiedlicher Couleur werden zu einem vielschichtigen musikalischen Universum, das zwar leicht anmutet, dessen Wirkung jedoch umso nachhaltiger ist. Mit dem neuen «New York Tango Trio» erweist Galliano seinem Mentor Astor Piazzolla seine ganz persönliche Referenz.

Besetzung:
Richard Galliano (Akkordeon, Mellotron)
Adrien Moignard (Gitarre, Cello)
Diego Imbert (Bass)

http://www.richardgalliano.com

Einlass: 19:30 Uhr

WÜSTE WELLE BIG BAND
SUNDAY MUSIC NIGHT
BIG BAND - BIG FUN

Vocals: Christoph Bohning (München), Pauline Ruhe (Tübingen)
Mit Olaf Schönborn sax, Max Treutner sax, Oskar Rimmele piano u.v.a.m.
Special Guests: Uli Röser tb (Udo Lindenbergs Panikorchester), Jan Sinapius git (LAYLA)

Freuen Sie sich auf ein begeisterndes Bigband-Konzert mit großartigen Kompositionen und Arrangements.
Zuhörerinnen und Zuhörer erwartet ein vielfältiges Programm - spannende Bigband-Musik mit viel positiver Energie. Auch Freunde traditioneller Bigband-Musik kommen wie immer auf ihre Kosten.
Die WW BIG BAND aus Tübingen steht seit 2011 für mitreißende, swingende Bigband-Musik, die Berührungen mit Soul, Rock und Pop nicht scheut. In der Bigband des Radiosenders Wüste Welle spielen exzellente Musikerinnen und Musiker der süddeutschen Szene, einige Preisträger sowie ehemalige Mitglieder des Bundesjazzorchesters (BuJazzO) und des Jugendjazzorchesters BW.
Leitung Wüste Welle BIG BAND: Lothar Landenberger, Günter Flumm

http://www.wueste-welle.de/big-band

Einlass: 17:00h

Tocotronic gehören zu den erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Bands der letzten Jahrzehnte. Ihre Musik umfasst Genres wie Rock, Indie-Rock, Alternative Rock und Punk-Rock. Im Februar 2025 ist ihr neues Album „Golden Years“ erschienen, das vierzehnte Werk in ihrer dreißigjährigen Geschichte. Natürlich gehen Tocotronic mit ihrem neuen Programm auch wieder auf Tour: "Wir können es kaum erwarten, weil es uns schon in den Fingern juckt. Kommt alle in Scharen, wir werden euch unvergessliche Abende kredenzen."

„Golden Years“ handelt von den Reisen, die hinter einem liegen und von den Reisen, die noch bevorstehen. Zugleich erzählen die Songs von der Sehnsucht nach Heimkehr und Sicherheit, vom Vergehen der Zeit und vom Vertrauen in die Zukunft, das allein die Liebe zu stiften vermag. „Golden Years“ ist gleichermaßen intim und politisch. Wer Tocotronic kennt, dem wird es vertraut erscheinen und zugleich wieder ganz neu. Denn wie keine andere deutsche Band, haben sie über Jahrzehnte hinweg ein Werk erschaffen - ein Werk im ganzen und guten Sinn dieses Wortes: ein Werk, geprägt von einer künstlerischen Entwicklung und von einem gelebten Leben; ein Werk aus Musik und aus Liedern, die sich auseinander ergeben, die aufeinander antworten und einander in Zweifel ziehen; ein Werk, in dem Leitmotive erkenntlich bleiben, die immer wieder variiert und erneuert werden und die immer wieder von neuem darauf befragt werden, wie sie zu der sich verändernden Gegenwart passen.

Tocotronic wurde 1993 in Hamburg von Dirk von Lowtzow (Gitarre und Gesang), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug) gegründet. Ihr Debütalbum „Digital ist besser“ erscheint 1995. Mit den folgenden Alben „Nach der verlorenen Zeit“ (1995) und „Wir kommen um uns zu beschweren“ (1996) gelingt Tocotronic der Sprung aus den kleinen Clubs in die großen Hallen; auf dem vierten Album „Es ist egal, aber“ (1997) reichern sie ihren ungestümen Gitarrenrock erstmals mit Mundharmonika und Streichern an. Seit dem Album „K.O.O.K.“ (1999) erreichte jedes ihrer Alben die Top 10 der deutschen Album-Charts.

In der nächsten Werkphase geht es in musikalisch und lyrisch immer weiter verfeinerter Weise um die Selbstwidersprüche unserer Existenz, um die unauflösbare Dialektik von Müssen und Wünschen. „Kapitulation“ (2007) ist ohne Zweifel ein Hauptwerk der deutschsprachigen Popmusik im neuen Jahrtausend. Wie keine andere Band ihrer Generation vermögen Tocotronic es nun, politische Statements und philosophische Reflexionen, die Erkundungen des Selbst und der Welt drumherum miteinander zu verbinden. Und auch musikalisch haben sie zu einer ganz eigenen Sprache gefunden. „Kapitulation“ eröffnet, zusammen mit „Schall und Wahn“ und „Wie wir leben wollen“, eine Werkphase, die später auch als Berlin-Trilogie bezeichnet wird. Ferner platzierte sich „Schall & Wahn“ als erstes Tocotronic-Album auf Platz 1 der deutschen Charts.

Mit dem „roten Album“ (2015) bewegt sich die Band durch eine neue Häutung hindurch, ihre Musik wird nun wieder einfacher und direkter. Auf „Die Unendlichkeit“ (2018) kommen autofiktionale Motive hinzu. Im April 2020 erscheint das Stück „Hoffnung“, es handelt von den Erfahrungen der Einsamkeit und Isolation während der Corona-Krise. „Hoffnung“ findet sich auch auf dem dreizehnten Album von Tocotronic, „Nie wieder Krieg“, das im September 2021 erscheint. Das Autofiktionale, verbindet sich hier wieder mit der Tocotronic-typischen Kunst der Überhöhung des Alltags ins Transzendentale.

Webseite:
http://www.tocotronic.de

Einlass: 19:30 Uhr

Anna Depenbusch, die charismatische Liedermacherin und eine der faszinierendsten Stimmen der deutschen
Musikszene, kehrt 2025 mit einem neuen Album und einer exklusiven Tournee in einigen der schönsten
Venues Deutschlands zurück. Begleitet wird sie von dem renommierten Unplugged-Streichensemble ‘Kaiser
Quartett‘, einem der feinsinnigsten Neoklassik-Formationen des kontemporären Pop.
Die vielfach ausgezeichnete Hamburger Künstlerin ist bekannt für ihre einzigartige Fusion aus Poesie, Pop und
Chanson. Sie verspricht ihrem Publikum nicht nur gewohnte musikalische Tiefgründigkeit, sondern hebt ihr
aktuelles Programm auf ein völlig neues Niveau: In einer kreativen Schaffenspause hat die Hamburgerin seit
ihrem letzten Album frische musikalische Inspirationen entdeckt, sich künstlerisch weiterentwickelt, Energie
für kühne Wege gesammelt und diese in ihren Schreib- und Kompositionsprozess einfließen lassen. Das neues
Studioalbum “einer der bezauberndsten Sängerinnen Deutschlands“ (Focus) erscheint im Frühjahr 2025: „Ich
möchte überraschen und mich von einer kraftvollen, emotionalen Seite zeigen. Klar ist, dass meine Liebe zu
poetischen, eigensinnigen Texten im Mittelpunkt steht“ - musikalisch irgendwo zwischen Edith Piaf, Björk und
Hildegard Knef.
Das ‘Kaiser Quartett‘ wurde bereits von internationalen Größen wie Chilly Gonzales, Erdmöbel, Anna
Ternheim, Daniel Hope und Gregory Porter für Kollaborationen gewonnen und für die bereichernde
Zusammenarbeit auf Tour und im Studio weithin geschätzt. Nun kann Anna Depenbusch die Kooperation mit
dem Streichquartett in der Besetzung Amanda Bailey (Violine), Ingmar Süberkrüb (Viola), Martin Bentz (Cello)
und Jansen Folkers (Violine) bestätigen: „Ich freue mich riesig über diese Zusammenarbeit und bin schon
lange ein großer Fan des Kaiser Quartetts. Sie verzaubern mich jedes Mal. Nun werden sie meine neuen und
alten Lieder mit ihren Arrangements veredeln und der Tour eine besondere Tiefe und Emotionalität verleihen.
Das ist Poesie pur!“
Die Tournee wird präsentiert von GALORE, SCHALL.Magazin, Kulturnews, JazzThing und taz
Webseiten:
http://www.annadepenbusch.de
http://www.facebook.com/daskaiserquartett

Einlass: 19:30 Uhr