Eröffnungskonzert im Ratinger Hof

2023 haben wir unser letztes Konzert im The Tube gespielt – unserem alten Wohnzimmer, unserem Rückzugsort, unserer Bühne in Düsseldorf. Als der Club seine Türen für immer schließen musste, war es für uns eine absolute Herzensangelegenheit, diesen Ort mit einem lauten, ehrlichen Abschied zu würdigen.

Jetzt, zwei Jahre später, dürfen wir etwas ganz Besonderes machen: Wir eröffnen den legendären Ratinger Hof neu! Am 29.04.2025 stehen wir auf der Bühne dieses geschichtsträchtigen Clubs und schreiben mit euch gemeinsam ein neues Kapitel Düsseldorfer Musikgeschichte.

Für uns schließt sich damit ein Kreis – und gleichzeitig beginnt etwas völlig Neues. Der Ratinger Hof wird für Düsseldorf ein neues Wohnzimmer, und wir können es kaum erwarten, ihn mit euch zusammen einzuweihen. Es wird laut, es wird wild, es wird familiär – ganz so, wie wir’s lieben.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauft!

Hier gibt es was auf die Ohren.
Ihr kennt das: Ihr habt unterschiedliche Musikgeschmäcker, wollt aber zusammen tanzen gehen. Bei der Silent Party könnt ihr jederzeit zwischen den Kanälen wechseln und eure Lieblingsmusik so laut feiern, wie ihr wollt!

Feiert mit uns an diesem außergewöhnlichen Ort - im Kulturraffinerie-K714-Parkhaus!
Zwei DJs legen für euch auf, die ihr über Kopfhörer hören könnt. Über den „Wünsch Dir Was“-Kanal könnt ihr Musikvorschläge machen und über eure Lieblings-Partyhits abstimmen. Zu welcher Musik gefeiert wird, bestimmt ihr durch die Wahl des entsprechenden Kanals.

„It´s All Pink – the original P!NK Tribute“ präsentiert die größten Hits der Rockikone in einer mitreißenden Show. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und ihrer kraftvollen Stimme haucht Vanessa Henning den legendären Hits von P!nk neues Leben ein und fängt damit nicht nur den Klang, sondern auch die rebellische Seele der Pop-Rock-Ikone ein. „It´s All Pink“ nimmt die Fans auf eine musikalische Zeitreise mit und präsentiert die größten Hits der Sängerin, angefangen bei „Just Like a Pill“ und „Raise Your Glass“ bis hin zu Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum „Trustfall“. Freuen Sie sich auf eine einzigartige Performance, die in Erinnerung bleibt und Fans aller Generationen gleichermaßen begeistert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Fejká ist nicht nur ein Wort, sondern ein Konzept der Dualität - eine melodische Mischung aus weichen, verträumten Atmosphären und dem druckvollen Vibe des Techno. Wie ein einsamer Wanderer ist er zwischen diesen beiden Welten hin- und hergerissen und hat seine ganz eigene Art entwickelt, ein perfektes Gleichgewicht zwischen beiden zu finden. Seine Musik bietet einen sehr atmosphärischen und gefühlvollen Sound, der irgendwo zwischen Melancholie und Euphorie angesiedelt ist, was zu einer einzigartigen Interpretation von Emotionen führt, die man nur selten auf dem Dancefloor hört.

Der aus dem malerischen Schwarzwald stammende Fejká begann seine Reise, als er als 16-jähriger Teenager von der Elektronik-Koryphäe Christian Löffler entdeckt wurde. Sein Aufstieg auf Platz 1 der größten elektronischen Playlist von Apple Music und eine triumphale Albumtournee durch über 30 Städte festigten schnell den Ruf des Soundschmieds als Star der elektronischen Musikszene, der insgesamt über 100 Millionen Streams erreichte. Sein einzigartiger Sound, der Elemente von Deep House, Indie-Pop, neo-klassischem Ambient und Techno nahtlos zu einem unverwechselbaren Klangteppich verschmilzt, zog das Publikum in seinen Bann.
Zusätzlich zu seinen musikalischen Aktivitäten ist Fejká seit seiner Kindheit ein erfahrener Filmemacher, der alle begleitenden Artworks und Musikvideos erstellt und inszeniert und so seine kreative Vision im visuellen Bereich bereichert. Er hat mit Größen wie Löffler, Hania Rani und Jan Blomqvist zusammengearbeitet und wurde von Kollegen wie Ben Böhmer, Kiasmos und Chris Luno gelobt und unterstützt - sein Einfluss auf die elektronische Musik ist spürbar. Außerhalb des Studios kuratiert Fejká die Pulsing-Eventreihe in Stuttgart und lädt angesehene Künstler wie Löffler, Weval oder Natascha Polké ein, um gemeinsam unvergessliche musikalische Erlebnisse zu schaffen. Neben seinen gefeierten Veranstaltungen machte er sich schließlich selbstständig und gründete sein neues Label Coexist, das sich mit der Verbindung und Polarität von Kunst und Natur beschäftigt.
Fejkás drittes Studioalbum Azur, das am 18. April 2025 erscheint, markiert seine enge Beziehung zu den Kanarischen Inseln, auf denen er regelmäßig den Winter nach ausgiebigen Tourneen verbringt. Auf der Suche nach Trost durch die kraftvolle, aber auch beruhigende Natur wurde sein melodischer, atmosphärischer Stil so ätherisch und warm wie nie zuvor. Er vertiefte sich in Introspektion, Kreativität und enge Freundschaften, was ein neues Gefühl der Erleichterung und des Friedens ermöglichte, das den Beginn seiner neuen Reise markiert. Die azurblaue Farbe einer kanarischen Agave auf dem Albumcover, die er auf einer seiner vielen Wanderungen entdeckte, zeigt, dass Fejkás Musik tief mit dem einzigartigen und erfrischenden Charakter der Insel verwoben ist.
Im Mai kommt er nun mit ebendiesem Album auf Tour und wird dabei am 1. Mai im Turmzimmer in Hamburg und am 2. Mai im Yuca in Köln Halt machen.

Einlass: 18:00 Uhr

Malte Marten Healing Frequencies Tour 
Konzert 16.00-17.45 h 
Einlass 15.00 h

Ecstatic Dance mit Kareem Raihani Live in Köln
19.30-22.00 h
Einlass: 19.00 h

Malte Marten – Healing Frequencies Tour  2025
Im Frühjahr 2025 begibt sich der Handpan-Künstler Malte Marten auf eine besondere Konzerttournee durch Europa, auf der er dem Publikum auf dem ganzen Kontinent seine zutiefst resonante Musik nahebringt. Seine Reise mit dem Handpan begann in den Straßen Berlins, wo ihn die einzigartige Stimme des Instruments zum ersten Mal ansprach, was dazu führte, dass er sich seit einem Jahrzehnt dieser bemerkenswerten Kunstform widmet.

Nach den ersten Jahren als Teil des Duos „Yatao“ begann Malte Marten 2021 seine Solo-Reise. Seine herzlichen Darbietungen und seine echte Verbindung zum Publikum haben Zuhörer auf der ganzen Welt berührt und bieten einen Raum, in dem sich die Zeit verlangsamt und die Musik zu einer Brücke zur inneren Stille wird.
Malte Martens Kompositionen, die oft als heilend und nachdenklich beschrieben werden, führen die Zuhörer auf persönliche Entdeckungsreisen. Seine Musik schafft eine Atmosphäre, in der sich die Grenzen zwischen Interpret und Publikum auflösen und alle Anwesenden zu Momenten tiefer musikalischer Verbundenheit einladen.
Für diese intime Europatournee hat Malte Marten die Ehre, die Bühne mit zwei außergewöhnlichen Musikern zu teilen, die ihre eigenen magischen Elemente in die Performance einbringen.

Conrado Molina, der bemerkenswerte Perkussionist, der für seine Arbeit mit Estas Tonne bekannt ist, bereichert die Klanglandschaft mit seinen meisterhaften Rhythmen und seinem gefühlvollen Gesang und schöpft dabei aus einem reichen Fundus an Weltmusiktraditionen.

Vervollständigt wird das Ensemble durch Bummela, einen begnadeten Multiinstrumentalisten und Produzenten, dessen Klangkunst der Musik Tiefe und Dimension verleiht. Als Produzent von Malte Martens 2024-Album „An Ode to the Moon“ bringt Bummela ein tiefes Verständnis dafür mit, wie man diese verschiedenen musikalischen Elemente zu einem nahtlosen, immersiven Erlebnis verwebt.

Gemeinsam laden die drei Künstler zu einer musikalischen Reise ein, die sowohl sanft als auch tiefgründig zu sein verspricht und einen gemeinsamen Raum der Entdeckung und Verbindung durch die universelle Sprache der Musik schafft.

Orchester im Treppenhaus
Ein Konzertsaal wird zum Club - Dancefloor statt Stuhlreihen

Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum ganz ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. In einem ausgelassenen Musikerlebnis mit Kompositionen u.a. von Christopher Boehm, Benjamin Scheuer, Kostia Rapoport und Christoph König, verschmelzen Publikum und Musiker*innen zu einer bebenden Masse. Mit DISCO zeigte das Orchester im Treppenhaus schon auf Festivals wie der FUSION und dem DETECT, aber auch im großen Saal der Elbphilharmonie, was Zukunft klassischer Musik sein kann – und dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen, neue Musik, die richtig Spaß macht!

Foto: Orchester im Treppenhaus © Natalya Bikmurzina

„Comedians faszinieren mich. Bevor sie ein neues Programm auf die große Bühne bringen, probieren sie es und sich aus. Vor echten Menschen. In kleinen Clubs wird gefeilt, gescheitert, es entsteht Magie oder andere unvorhergesehene Dinge.Das ist Teil des Prozesses. Verfeinern, überarbeiten und alles nochmal von vorne beginnen.Es erinnert mich an meine Anfänge, lange vor der Veröffentlichung meines ersten Albums.Ich trat auf und spielte Lieder, die keineR kannte und merkte, was ankam und was nicht.So entstand mein erstes Album mit Songs, die ich jahrelang gespielt hatte und danach erst aufnahm. Jedes weitere Album entstand genau umgekehrt. Mit der PREMONITIONS Tour gehe ich zurück in die Zeit, in der es kein Netz oder doppelten Boden gab. Was ich nicht habe sind 10 hochglanzpolierte und produzierte Songs, die ich vortrage. Ich komme mit Unfertigem, ich bin auf dem Weg und einer Reise, auf die Ich das Publikum mitnehmen möchte. Ich lade es ein auf einen Abend, der vielleicht ein wenig unerwartet oder seltsam aber auch magisch sein wird, auf jeden Fall wird es ein Anfang sein. Ein Anfang, den ich gemeinsam mit echten Menschen beginnen möchte.Und ja, natürlich darf an einem so besonderen Abend der ein oder andere all time favorite nicht fehlen.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Dîlan Top, geboren in Dêrsim, ist eine kurdische Musikerin aus Deutschland. Mit ihrer Musik gewährt sie ihrem Publikum einen Zugang zu den Wurzeln, Traditionen und emotionalen Nuancen ihrer Kultur.

Ihre professionelle musikalische Ausbildung absolvierte sie an der Mainzer Weltmusikakademie,  an der sie später auch als Lehrkraft tätig war. Dort unterrichtete sie Kinder und junge Erwachsene in der Kunst der Tenbûr. Parallel dazu schloss sie ihr wirtschaftswissenschaftliches Studium mit einem Master in Management an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz ab.

Dîlan singt auf Kurmancî, Zazakî, Türkisch und Armenisch und begleitet sich selbst auf der Tenbûr, einem zentralen Element ihrer Musik. Dabei vereint sie Tradition und Moderne. Bei ihren Auftritten wird sie zudem von der Bilûr, dem Bass und der Percussion begleitet, was ein harmonisches Zusammenspiel schafft und die Vielfalt traditioneller Klänge zur Geltung bringt.

Neben ihren Konzertauftritten ist Dîlan auch als Musikerin in Theaterproduktionen aktiv, darunter im Theaterhaus Hannover und den Kammerspielen München. Darüber hinaus beteiligte sie sich an dem Buchprojekt „Kurdische Musikerinnen“ sowie am gleichnamigen Konzert des Instituts für Europäische Musikethnologie an der Universität zu Köln.

Dîlan Top verbindet mit ihrer Musik ihre kulturellen Wurzeln, zeigt emotionale Tiefe und eröffnet gleichzeitig Raum für einen Dialog über Sprache und Kultur.

Erkan Top, geboren in Dêrsim, ist ein kurdischer Sänger. Bis zu seinem 15. Lebensjahr lebte er in Dêrsim und zog dann nach Deutschland. 

Seine kraftvolle Stimme und sein mitreißendes Gefühl machen seine Interpretationen einzigartig. In seinem Gesang erklingen Erinnerungen – in all ihren Facetten und emotionalen Nuancen.

Erkan begleitet sich auch auf der Tenbûr, die er an der Mainzer Weltmusikakademie erlernte. Darüber hinaus komponiert und textet er eigene Melodien, die seine musikalische Identität weiter prägen.

Besonders bekannt ist Erkan für seine berührenden Dengbêji-Interpretationen, die er mit großer Hingabe und Leidenschaft vorträgt. Ein herausragendes Merkmal seiner Musik ist das freie Improvisieren im Stil der Dengbêji, das seinem Gesang eine besondere Tiefe und eine emotionale sowie einnehmende Ausdruckskraft verleiht.

Erkan Top schafft es, mit seiner Musik Geschichten zu erzählen und dabei eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen, die sein Publikum tief berührt.

Das JugendJazzOrchester Nordrhein-Westfalen (JJO NRW) wird in 2025 sein 50-jähriges Bestehen feiern. 1975 als erstes Ensemble seiner Art in der Bundesrepublik Deutschland mit Unterstützung des damaligen nordrhein-westfälischen Ministerpräsidenten Johannes Rau gegründet, hat es sich zu einer Big Band mit Vorbildcharakter für viele weitere Landesjugendjazzorchester entwickelt. Das JJO NRW hat sich insbesondere durch ausgefallene und innovative Projekte einen Namen gemacht. Dazu gehört vor allem die Zusammenarbeit mit Künstlern und Ensembles anderer Musikgenres sowie mit klassischen Orchestern. Die Bereitschaft und die Kompetenz, mit denen das Auswahlensemble stilübergreifend agiert, führen zu zahlreichen interessanten Kombinationen, die neugierig machen, manchmal auch provozieren. Hinzu kommen regelmäßig Einladungen an namhafte Solisten aus dem Bereich des Jazz ebenso wie aus den Sparten Pop und Chanson. Mehr als ein Dutzend Tonträgerproduktionen belegen die vielfältigen Aktivitäten und die Präsenz in der Szene. Als Kulturbotschafter für NRW in Sachen Jazz führten bislang 45 Konzertreisen des Orchesters rund um den Globus. 2010 erhielt die Band, wie schon 2006, beim Bundeswettbewerb für Auswahlorchester einen 1. Preis, 2013 wurde ihr der WDR-Jazzpreis in der Kategorie „NRW-Jazznachwuchs“ zugesprochen

Einlass: 19:00 Uhr

Auf in den Frühling! VoxArt krempelt die Ärmel hoch und feiert die grüne Jahreszeit mit Liedern und Songs aus Jazz, Pop, Klassik, Gospel, Soul und Liedern der 20er und 30er Jahre.
VoxArt singt von Beatles bis Bernstein, von Brahms bis Dusty Springfield, von Liebe und Chili con Carne, von Jazz und Pop bis Madrigal und Musik der UFA-Zeit.
Das VoxArt Vocal Trio, bestehend aus Valerie Bruhn, Susanne Riediger, und Adrian Kroneberger, präsentiert ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis, das sich durch ihre minimalistische Besetzung und ihren großartigen Gesang auszeichnet: Witzig, berührend und gegen den Strich gebürstet.
Die drei Sänger:innen von VoxArt belassen es natürlich auch nicht bei einer „banalen“ Tonangabe per Stimmgabel!
Vom Regenmacher über Kalimba oder Xylofon bis hin zum halb vollen Weinglas, dessen Rand zärtlich angestrichen wird, reichen die tonangebenden Instrumente, und das ist noch nicht alles ...

Einlass: 19 Uhr

Alle tanzen mit! In Paaren, im Kreis, in Ketten, in Gruppen aus mehreren Personen oder alleine. Live-Musik, Spaß, Freude an Bewegung und Geselligkeit in einer besonderen Atmosphäre. Das hört sich nicht nach einer verstaubten und rigiden Tanzveranstaltung an – ist es auch nicht. Es ist BAL FOLK!

Der BAL FOLK ist in Deutschland eine der Formen von Mitmach-Tanzabenden, die sich hier immer mehr verbreiten. Beim BAL FOLK werden normalerweise die Tänze der französischen Regionen zu Live-Musik getanzt, wobei sich die jeweilige Zusammensetzung der Tanzmischung danach richtet, was die Band spielt. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um die Freude am Tanzen – der Tanz des Tages wird am Anfang mit allen geübt. Tanzen bietet einen guten Ausgleich vom Schul-, Studien- oder Arbeitsalltag. 

Die Tänze sind für alle geeignet, ob mit oder ohne Tanzerfahrung und ganz ohne Konkurrenz- oder Leistungsdruck, wie wir ihn zum Beispiel vom Sport kennen. Während der Bälle werden die Tanzpartner:innen immer wieder spielerisch getauscht, sodass niemand feste Tanzpartner:innen braucht. 
Menschen unterschiedlichen Alters, sozialer und geographisch-kultureller Herkunft kommen zwanglos zusammen und tanzen – ganz ohne Dresscode. Alle sind eingeladen mitzumachen!

Angela Metzger spielt Werke des 20. und 21. Jahrhunderts.

©schneiderphotography

Einlass: 19:00 Uhr

MANNARINO gilt als einer der wertvollsten zeitgenössischen italienischen Künstler und steht in der großen Tradition von Singer-Songwritern wie Paolo Conte und Fabrizio De André.

Durch den originellen Stil seiner Arbeit, rigorose musikalische Forschung und von Poesie durchdrungene Texte hat er sich als nicht standardisiertes Vorbild für die neuen Generationen erwiesen.

Mit seinen ersten 4 Alben („Bar della Rabbia“, Platin-Schallplatte 2009, „Supersantos“ Goldene Schallplatte 2011, „Al monte“ Goldene Schallplatte 2014 und „Apriti Cielo“ 2017) hat er bereits der Musik der… große Klassiker wie „Me so´ mbriacato“, „Statte Zitta“ und „Vivere la vita“.

Mit „Apriti Cielo“ kam die endgültige Weihe: die Platin-Schallplatte und eine Tournee mit mehr als 150.000 Menschen.

Im Januar 2020 wurde er als erster und einziger italienischer Künstler eingeladen, als Ehrengast im Musée d´Orsay in Paris zu spielen.

Im September 2021 veröffentlichte er sein neuestes Album „V“, das politischste und visionärste Aufnahmeprojekt in Mannarinos Karriere, das von Kritikern für seine fundierte Recherche und die behandelten Themen wie Natur, Patriarchat, Animismus, Weiblichkeit und Mann-Mann-Beziehung Frau gelobt wird .

Im Jahr 2022 bereist er Italien auf einer Live-Tournee, die ihn mit kompletten Band-Akustik-Sets zu einzigartigen Naturkontexten auf den wichtigsten italienischen Festivals sowie im La Mercè in Barcelona führt. Die Reise endet im September 2022 mit dem ersten Konzert seiner Karriere in der Arena von Verona. Im folgenden Jahr trat Mannarino mit der „Corde Tour“ bei den wichtigsten italienischen Sommerfestivals auf, wo er eine neue und überraschende Show auf die Bühne brachte, in der Streicher und Musik die Protagonisten waren. Auf die Sommeretappe folgten im Winter eine Reihe von Theateraufführungen, bei denen er eine neue Version von „Corde“ mit einem überarbeiteten Repertoire aufführte: Sein ursprüngliches Format war ein Erfolg, der über 60.000 Zuschauer in ganz Italien anzog.

Einlass: 19:00 Uhr

Gregorianik trifft auf experimentelle Klänge.

©Maastricht

Einlass: 19:00 Uhr

FRISO

FRISO ist Mitte zwanzig, mit einem Bein fest in Hamburg verortet und mit dem anderen überall und nirgends. Klar ist aber, dass er auf dem richtigen Weg ist: Nach der englischsprachigen ’22er EP „Lost Tapes“ droppte der Newcomer 2023 mit „Serpentinen“ oder „Schon Ok“ erste Songs auf Deutsch – und schaffte es damit aus dem Stand auf die Artists-to-Watch-Liste von Amazon Music Breakthrough und dem DIFFUS Magazin.

Im Oktober 2024 erschien seine EP „10qm“, die deutlich rappiger geworden ist als der erste Taste und FRISOs Trademark-Sound definiert - zwischen elegantem Synth-Pop, Hip-HopDrums und Rap. Oft fragil und dennoch ganz bei sich. Ein Sound, der „gut und gerne mal ein bisschen straight in die Fresse“ geht, wie FRISO sagt: „Ich bin sehr stolz auf die EP – schön, ein Projekt zu haben, bei dem man sagen kann: Wir haben wirklich das Beste rausgeholt!“

Der Titel „10qm“ kommt nicht von ungefähr: „Die 10 Quadratmeter waren die Größe meines alten WG-Zimmers und Home-Studios, wo ich an vielen Sachen gearbeitet habe, und sind für mich eine Art Schutzraum – aber sobald die Tür aufgeht, strömt alles in die Welt.“

Nach dem Drop des in Tastemaker-Kreisen gelobten Release auf Atlantic Records geht er nun im Mai 2025 auf die „Drei Atemzüge“ Tour 2025. Für die Zeit bis dahin hat FRISO auch noch einen gespannt erwarteten neuen größeren Release eingeplant – als ein erster
Vorgeschmack darauf erscheint die Single „geek“ am 7. März 2025, ein weiterer Solo-Drop.

Solo heißt bei FRISO aber nie allein – der produktive Musiker ist Netzwerker und öfter zur richtigen Zeit am richtigen Ort: 2020 hielt für den Hamburger, der sich autodidaktisch ins Produzieren reingefuchst hatte, einige schicksalshafte Begegnungen bereit. Paula Hartmann ist eine davon: FRISO traf auf die Musikerin, damals selbst absolute Newcomerin und neu in Hamburg. Die beiden freundeten sich an und begannen, zusammen Musik zu machen. Zudem wurde FRISO Paulas Live-DJ, trat und tritt als Support auf und konnte dabei anchecken, wie sich der Durchbruch anfühlt: Er war dabei bei ihren ausverkauften Touren und on Stage bei Festivals wie splash!, MELT und Juicy Beats.

Im selben Jahr, in dem FRISO Paula trifft, bildet sich aus zwei Hamburger Freundeskreisen das Künstler:innen-Kollektiv Tooloudfortheroom, zu dem neben FRISO ELEF, ghostboo, lenzy, moé und Sant, die Producer Lawin, Juri und SOMA, die Videografen Finn Dubbeld und Tomke, DJ Babyblade und der Creative Ramin Haskan gehören. Auf Partys und Raves folgt ein DIY-Studio und erste Releases, zu denen besagte „Lost Tapes“-EP von FRISO zählt, ebenso wie FRISO-Features mit ELEF und moé und das Album „tooloud vol.1 (levmig)“.

Der kreative Kosmos gehört zu FRISO wie das linke Bein zum rechten – auch durch den Support seiner Crew und seiner Bubble hat sich der begabte Künstler zu einem interessanten, anspruchsvollen Act entwickelt, der nun seinen eigenen Output ins Rennen schickt, damit heftig zieht und auf der „Drei Atemzüge“-Tour 2025 live zu erleben ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

Die „Kultur-Wäscherei“ ( Interessengemeinschaft der Beueler Damenkomitees) lädt herzlich zu einem einzigartigen Event ein: „Knall im All - die Zeitreise der Waschfrauen“. An diesem besonderen Abend im Pantheon in Beuel wird die faszinierende Geschichte der Beueler Weiberfastnacht beleuchtet – von ihren Wurzeln bis in die Zukunft.
Die Veranstaltung nimmt die Besucher mit auf eine spannende Reise durch die Zeit und erzählt das Schicksal und Schaffen der Waschfrauen, die nicht nur für ihre Arbeit bekannt waren, sondern auch als starke Frauenfiguren in der Gesellschaft gelten. Diese Pionierinnen des Alltags haben mit ihrem unermüdlichen Einsatz und ihrer Kreativität maßgeblich zur Entwicklung der Weiberfastnacht beigetragen und prägen bis heute das kulturelle Leben in unserer Region.
Erleben Sie einen Abend voller Geschichten, Musik und Tanz, der die Traditionen der Vergangenheit mit den Herausforderungen und Visionen der Gegenwart und Zukunft verbindet. Die Veranstaltung bietet nicht nur einen Rückblick auf die Geschichte, sondern auch einen Ausblick auf das, was noch kommen mag – denn die Beueler Weiberfastnacht ist lebendig und entwickelt sich ständig weiter.
Seien Sie dabei, wenn wir gemeinsam feiern, lachen und uns an den starken Frauen freuen, die unsere Kultur lebendig halten.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen und darauf, gemeinsam mit Ihnen einen unvergesslichen Abend zu verbringen!
Kultur-Wäscherei (Interessengemeinschaft der Beueler Damenkomitees)

FAMILIENKONZERT
Aladin und die Wunderlampe
Ein Märchen mit Musik von Michael Porr und Illustrationen von Annika Demmer

Orgelmusik für Kinder, kombiniert mit einer spannenden Geschichte und passenden Bildern. Das ist die Grundidee zu „Aladin und die Wunderlampe“. Zu diesem Zweck hat Michael Porr den Text des Märchens aus Tausend und einer Nacht bearbeitet und die Musik dazu geschrieben. Die Illustratorin Annika Demmer setzt die Geschichte visuell um. Dies geschieht live am Tablet und wird über einen Beamer auf die Leinwand projiziert. Das Ziel ist auf der einen Seite die Aufführung des Stücks mit Orgelmusik und gesprochener und gezeichneter Geschichte. Zum anderen geht es aber auch darum, das Entstehen direkt mitzuverfolgen und damit in den kreativen Schaffensprozess mit einbezogen zu werden.

Eine Orgelführung bildet den Abschluss des Konzerts, bei der das Instrument Orgel vorgestellt und erklärt wird, um die Begeisterung für das Instrument Orgel der jungen Generation weiterzugeben.

INFOS
Michael Porr Orgel und Komposition
Annika Demmer Live-Illustration

Altersempfehlung: 8 bis 14 Jahre