THE DOUBLE VISION - schweißtreibend & mit jeder Menge Spaß: der Begriff "Power-Trio" trifft hier voll ins Schwarze! Das Blues-Rock Trio aus Thüringen begeistert mit unvergesslichen Live-Auftritten und mittlerweile schon sieben produzierten Alben in ganz Deutschland und vielen Teilen Europas! Mit ihrem eigenen „Blues’n’Roll“ sowie Stücken von Rory Gallagher oder Muddy Waters rocken die talentierten und sympathischen Jungs jede Bühne. Nachdem Stephan Graf ebenfalls mit „Gerry McAvoy´s Band Of Friends“ durch Europa tourt, geht es für „Double Vision“ mit dem neuen Studioalbum „Demons Dance“ und vielen schweißtreibenden Club- und Festivalshows nicht minder aufregender weiter.

VANJA SKY ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Rasanter kann sich eine künstlerische Laufbahn kaum entwickeln. Fünf Jahre, nachdem sie das Gitarrenspiel erlernt hatte, nahm Vanja mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene ihr Debütalbum auf. Mit „Woman Named Trouble“ erschien nun das Nachfolgewerk. Jetzt ist es an der Zeit für die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums „reborn“.

Vanja Sky sog den Einfluss von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan ein und schlägt die Brücke von der alten Garde der Bluestraditionalisten hin zu einem jugendlichen Publikum. Dabei steht sie den Stars der aktuellen Classic-Retro-Rock-Szene kaum nach. Sie überzeugt mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen, welche auf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja ihre Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe wie Chrissie Hynde von The Pretenders, aber wenn immer es nötig ist auch mit der notwendigen Härte.

Vanja Sky ist ein häufig gebuchter Act vor tausenden Besuchern auf den großen internationalen Festivals wie den Rother Blues Tagen, Vallemaggia Magic Blues Festival, Fehmarn Festival, Moulin Blues Festival und dem Rory Gallagher Tribute Festival. Ebenso ist Vanja Sky eine der meist gebuchten Bands auf internationalen Biker Festivals wie der Hell’s Week oder dem Canta’l Rock Festival in Frankreich. Ein absoluter Top Act den Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 18:00 Uhr

BryanTime! ist die Herzensangelegenheit von 5 Top-Musikern, die seit vielen Jahren in der Rock- und Pop-Bundesliga spielen und sich vor der Kunst von Bryan Adams verneigen.

Was wir auf die Bühne bringen, ist maximal authentisch und kommt souverän und voller Spielfreude über die Rampe ins Publikum. Wir lieben die Songs und den Sound von Bryan seit Jahrzehnten, und genau das bringen wir 100-prozentig auf jede
Bühne!

Besetzung: Andrew Gräser (Vocals, Guitar) , Chris Lindner (Guitar, Vocals) , Wolf Simon (Drums) , Harry Schuler (Bass, Vocals) , Cristian Ziegler (Keys, Vocals)

Support: DENNY HERTEL - Youngman Blues & Deutsch-Pop

Seit 1995 auf Deutschlands Bühnen unterwegs und ein Ende ist nicht in Sicht. Denny Hertel versteht es, mit seiner markanten Stimme und seiner Gitarre den Blues auf seine Weise zu interpretieren.

„Ich bin Ich“ lautet einer seiner ersten eigenen deutschsprachigen Songs und spricht Denny Hertel aus der Seele. Seine weitreichenden musikalischen Erfahrungen in verschiedensten Stilrichtungen haben ihn zu seiner ganz eigenen Musik geführt. Der Wunsch nach selbst komponierten Songs brannte schon länger in ihm und wurde 2018 endlich mit ersten Kompositionen und Demos in die Tat umgesetzt.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Trioabend »Jokers« des französischen Akordeonvirtuosen Vincent Peirani mit Federico Casagrande (Gitarre) und Ziv Ravitz (Schlagzeug) verspricht ein energiegeladenes Konzerterlebnis mit einer Vielzahl an lebendigen und individuellen Sounds zwischen Jazz, Rock und subtilen elektronischen Einflüssen.

Die Stücke wirken wie Momentaufnahmen eines imaginären Films: atmosphärisch dicht, rhythmisch prägnant und von großer dynamischer Bandbreite. Das Akkordeon steht im Zentrum, wird aber in seinem Klangspektrum durch Effekte erweitert und nimmt immer wieder neue Rollen ein.

Der Titel »Jokers« verweist auf ein musikalisches Prinzip der Beweglichkeit: Rollen verschieben sich, Strukturen bleiben durchlässig, das Zusammenspiel lebendig und überraschend. So entsteht ein Programm, das durch seine unmittelbare Ausdruckskraft überzeugt.

In der historischen Maschinenhalle der Brikettfabrik Louise in Domsdorf schreibt das Lausitz Festival mit diesem Trioabend eine Tradition fort, die dort vor fünf Jahren mit einem Auftritt der Sängerin Cécile McLorin Salvant begann. Seither genießt Jazz in Domsdorf einen besonders guten Ruf, nicht zuletzt wegen der außergewöhnlichen Atmosphäre des Spielorts.

Einlass 18:30

Erleben Sie einen besonderen Konzertabend im Kulturhaus Torgau: Am Freitag, den 11. September 2026, erwartet Sie ab 19:30 Uhr ein außergewöhnliches Solokonzert mit Manuel Schmid & Marek Arnold unter dem Titel „Ziele“. Dieses Live-Konzert richtet sich an Musikliebhaber aller Generationen und verbindet musikalische Tiefe, anspruchsvolle Texte und große Emotionen in einer einzigartigen Atmosphäre.

LIVE IM KONZERT präsentiert der STERN-MEISSEN-Sänger Manuel Schmid gemeinsam mit dem renommierten Musiker Marek Arnold ein Programm, das eine eindrucksvolle Hommage an das ostdeutsche Liedgut darstellt. Manuel Schmid setzt sich seit vielen Jahren leidenschaftlich für den Erhalt dieser musikalischen Kultur ein. In Torgau interpretiert er ausgewählte Werke der Kunstepoche der 1970er Jahre, darunter Klassiker wie „Albatros“ (KARAT), „Das Bild“ aus der „Sixtinischen Madonna“ (ELECTRA), „Wenn der Abend kommt“ (Holger Biege), „Wie ein Fischlein unterm Eis“ (KARUSSELL) oder „Sommernacht“ (LIFT). Dabei gelingt es ihm, erstaunlich nah am Original zu bleiben und dennoch seine eigene künstlerische Handschrift einfließen zu lassen.

Das Konzert ist zugleich eine Würdigung des legendären Plattenlabels AMIGA und der musikalischen Qualität einer Zeit, in der Kunst und Ausdruck noch Raum zur Entfaltung hatten. Alle beteiligten Komponisten, Texter, Verlage und Nachlassverwalter haben diesem Projekt ausdrücklich zugestimmt – ein Zeichen für die hohe künstlerische Wertschätzung dieses Abends.

Ergänzt wird das Programm durch eigene Songs von Manuel Schmid, die sich klar an der musikalischen und lyrischen DNA des Ostrocks orientieren und zugleich eine Brücke in die Gegenwart schlagen. Gemeinsam mit Marek Arnold, einer festen Größe der internationalen Progressive-Rock-Szene mit Kooperationen u. a. mit Steve Hackett (Genesis), Jon Anderson (Yes) und Derek Sherinian (Dream Theater), entsteht eine konsequente Symbiose zweier herausragender Musiker. Ihre gemeinsamen Alben „Ziele“ und „Zeiten“ spiegeln diese kreative Zusammenarbeit wider und bilden die Grundlage für einen intensiven, vielschichtigen Konzertabend.

Freuen Sie sich im Kulturhaus Torgau auf ein Live-Konzert, das auf intelligente Weise Pop, Rock, Jazz und Klassik miteinander verbindet, getragen von tiefgründigen Texten und anspruchsvollen Arrangements. Dieses Konzert ist ein Muss für Fans von Ostrock, Artrock und hochwertiger deutscher Live-Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Hasenscheisse sind eine Institution und ein Geheimtipp obendrein – schon seit vielen Jahren reist die Berlin/Potsdamer Band kreuz und quer durch das Land und lässt mit ihren unverwechselbaren „Trash-Balladen“ aus mittlerweile vier Alben die Fan-Schar stetig wachsen. Dabei erzählen die „Hasen“ im feinsten Berlinerisch mit ihren vermeintlich sinnbefreiten bis pseudo-philosophischen Texten (die auf den zweiten Blick aber nicht selten eine tiefere Bedeutung offenbaren) phantasievolle Geschichten, bei denen man sich ein ums andere Mal schmunzelnd fragt, welcher verdrehten Gehirnwindung diese entsprungen sein könnten. Aber zum Überlegen bleibt wenig Zeit: Konzerte von Hasenscheisse sind beste Unterhaltung, die Musik treibt zum Tanzen, Hits wie „Bernd am Grill“, „Die Waden eines Barden“ oder „Die nackte Elfe“ gehen sofort ins Ohr und animieren zum Mitsingen.

Mit im Gepäck haben die Langohren eine limitierte Doppel-Vinylausgabe ihrer Songs, aufgenommen zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg.

Und so zeigt sich wieder einmal:
Oft haben Bands tolle Namen, liefern jedoch musikalische Exkremente. Bei Hasenscheisse isset eben andersrum.

Die Hamburger Blues-Ikone wird 80!

Spricht man in Hamburgs Musikszene vom Blues, fällt in der Regel ein Name zuerst: Abi Wallenstein. Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein mit warmherziger Ausstrahlung die Herzen der Bluesfans und ist schon zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt. Im Dezember feiert die Hamburger Blueslegende seinen 80. Geburtstag und zeigt, dass er es auch im gediegenen Alter immer noch krachen lässt und den Blues lässig in Brand setzt.

Sein einzigartiger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. Sie klingt heiser und rauchig, zaubert dennoch in ihre schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten Gesang vergessen lässt. Wie kein Zweiter zieht er das Publikum scheinbar mühelos in seinen Bann.

An Abis Seite steht der britische Mundharmonikameister Steve Baker. Seine Spielweise ist funky, melodisch und elegant. Aus der Blues-Tradition schöpfend, kombiniert er Elemente aus Country, Folk, Funk und Rock zu einer aufregenden und individuellen Fusion, die die Herzen der Zuhörer unmittelbar berührt und dabei eine kreative Spannung erzeugt, die fasziniert.

Auch Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen mal explosiv-kraftvollen, dann wieder elastisch-weichen Beats wesentlich zur Musik bei. Wie kein anderer versteht er es, Wallensteins eigenwillige Grooves perfekt aufzufangen und sie souverän zu unterstützen.

Das leichtfüßige Zusammenspiel der vier Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Anstatt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem "hardest workin' man in Rock 'n Roll business ", und seiner legendären E - Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.
Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. "Spirit" und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau. Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Torsten Bugiel und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster's Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des "BOSS" ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.

Der in Bremen gebürtige jetzt im niedersächsischen Wurthfleth lebende Gitarrist, Sänger und Songschreiber Michael Dühnfort spielt mit seiner Band hoch energiegeladenen Bluesrock. In Dühnfort´s über 40jähriger Musikerkarriere entwickelte sich sein unverkennbar eigenständiger und unabhängiger kompositioneller und spieltechnischer Stil. Sein von charismatischer kräftiger Stimme geprägter anspruchsvoller ausdrucksstarker Blues- und Bluesrock ist zuweilen gewürzt mit Elementen aus leichtgewichtigem Countrystyle oder erdigem Southernrock. Das gefühlvolle Modulieren der Tone mit dem Slide gehört zu den bevorzugten Spieltechniken. Das 2006 mit dem programmatischen Namen "Michael Dühnfort & The Noise Boys" gegründete Trio ist Garant für mitreißende Live Shows, brillantes Gitarrenspiel und authentische Emotionen. Sein Trio leistete Supports und teilte dabei die Bühnenbretter u.a. mit Eric Sardinas, Rob Tognoni, Lord Bishop, Ohrenfeindt. Bei Sessions ist Michael Dühnfort ein immer äußerst gerne gesehener Gast. Die mit Leidenschaft und auf hoch energetischem Niveau von Dühnfort und seinen Noise Boys Maxi Suhr und Steffen Schmidt dargebotene Bühnenshow zieht das Publikum vom ersten Ton an in ihren Bann. Es erwartet den Zuhörer ein gitarrenlastiges Konzert mit ehrlichem druckvollem "slidin’ blues ´n´ rock".

CHERRYFIELD ... aus Torgau - Eine Band irgendwo zwischen irischem Blues und texanischem Langbart-Boogie. Eingebettet in eigenwilligen Coverversionen (Rory Gallagher, Zappa, ZZ-Top), sind vor allem ihre eigenen Songs, ein fester Bestandteil ihrer Konzerte.

Just let the Free Bird fly ... Lynyrd’s Frynds l(i)eben die Musik von Lynyrd Skynyrd! Auch mehr als 45 Jahre nach ihrer Blütezeit verströmt sie eine Kraft, die nicht nur eingefleischte Fans in ihren Bann zieht. Gerade weil einer breiten Öffentlichkeit nur das von allzu vielen Partycombos verunglimpfte “Sweet Home Alabama“ geläufig ist, sind die Leute, die Lynyrd’s Frynds gehört haben erstaunt, welche Vielschichtigkeit in dieser Musik liegt. Der Southern Rock von Lynyrd Skynyrd ist nichts Konstruiertes. Texte aus dem Leben heraus vertont mit Musik, die ihre Wurzeln im Delta-Blues und der Countrymusik südlich der Dixie Line hat. Fast körperlich spürbar die Einflüsse des englischen Blues-Rocks der späten sechziger Jahre, verschmelzend zu einem völlig neuen Genre. Lynyrd’s Frynds versuchen bei ihren Auftritten die Grundprämisse Ronnie Van Zants zu beherzigen: „Die Leute wollen live hören, was sie von der Platte kennen.“ Musik, die direkt in die Herzen der Menschen geht. Und natürlich spielen sie auch “Sweet Home Alabama“ und hoffen dabei, dass Co-Songwriter Ed King falsch lag, als er behauptete: „Niemand kann es richtig spielen - niemand!“ Die (wahrscheinlich) einzige Lynyrd-Skynyrd-Tribute-Band Deutschlands spielt für die Leute! Kein Pathos um das tragische Ende der Originalband, keine Selbstbeweihräucherung – Musik und Lebensfreude! Just let the Free Bird fly…

Am Freitag, den 23. Oktober 2026, lädt das Kulturhaus Torgau zu einem ganz besonderen Konzertabend ein: GYMMICK & die ERBEN bringen ab 20:00 Uhr die zeitlosen Songs von Ton Steine Scherben und Rio Reiser live auf unsere Bühne. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Musik, Emotionen und gemeinsamer Erinnerungen – ehrlich, kraftvoll und berührend.

Neun Jahre lang stand GYMMICK als Sänger und Gitarrist gemeinsam mit Musikern der legendären Ton Steine Scherben auf der Bühne und sang die Lieder von Rio Reiser. Aus dieser intensiven Zeit und der großen Begeisterung des Publikums entstand der Wunsch, diese Musik weiterleben zu lassen. Zusammen mit den ERBEN führt Gymmick diesen Weg fort und lässt die Songs von Rio Reiser und RPS Lanrue neu erklingen – respektvoll, authentisch und zugleich mit eigener musikalischer Handschrift.

Mit treibendem Schlagzeug, markanten E-Gitarren und erdigem Bass entsteht ein Sound, der überrascht: roh, lebendig und so nah am Original, dass man sich fühlt, als wären die frühen Ton Steine Scherben noch einmal live zu erleben. GYMMICK & die ERBEN verbinden bekannte rebellische Klassiker mit tiefgehenden Balladen und eigenen Songs, die sich ganz selbstverständlich in das musikalische Erbe einfügen.

Dieses Konzert ist mehr als ein Rückblick – es ist eine Einladung zum gemeinsamen Erleben. Die Musik von Ton Steine Scherben verbindet Generationen, und genau das macht diesen Abend so besonders. Ob Sie die Songs seit Jahrzehnten lieben oder sie ganz neu für sich entdecken: Jung und Alt, Fans von Punk, Rock und deutschsprachiger Liedkunst sind hier gleichermaßen willkommen.

Die Presse bescheinigt GYMMICK eine außergewöhnliche Nähe zu Rio Reiser – stimmlich mitreißend, emotional und zugleich eigenständig. Seine Konzerte sind leidenschaftlich, nahbar und voller Energie. Gemeinsam feiern wir an diesem Abend Freiheit, Rebellion, Zusammenhalt und Liebe – Werte, die heute genauso wichtig sind wie damals.

Erleben Sie GYMMICK & die ERBEN live im Kulturhaus Torgau und lassen Sie sich mitnehmen auf eine musikalische Reise, die berührt, begeistert und verbindet.

Einlass: 19:30

Erja Lyytinen ist eine der führenden Bluesrock-Gitarristinnen. Während ihrer über 20-jährigen Karriere hat die erfolgreiche Finnin dreizehn Studioalben sowie mehrere Live-Alben veröffentlicht. Lyytinens musikalische Palette ist umfangreich und umfasst das Beste des zeitgenössischen Bluesrock, ist aber auch von den Bluesgrößen von einst inspiriert und beeinflusst.

Lyytinen ist bekannt für ihre herausragenden und energiegeladenen Live-Auftritte. Ihr Live-Album „Diamonds on the Road“ (2023) erhielt hervorragende Kritiken in den weltweiten Musikmedien. Sie feierte ihr 20-jähriges Karrierejubiläum mit der Veröffentlichung der CD/DVD „20 Years of Blues Rock!“, die während eines ihrer Auftritte im legendären Tavastia Club in Helsinki im Jahr 2023 aufgenommen wurde. Zu diesem Anlass brachte sie neben anderen Künstlern auch die Rhythmusgruppen ihrer Studioalben mit zur Veranstaltung. Im Jahr 2024 begeisterte Lyytinen das Publikum mit ihrem Auftritt als „Skeleton“ bei Finland’s Masked Singer und sang Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley.

Lyytinen wurde von ihren Fans, Kollegen und der Branche gleichermaßen für ihre Arbeit mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt. Dazu gehören Platz 2 in der Umfrage „10 Best Guitarists Now“ des Total Guitar Magazine sowie die Auszeichnung als „Beste Gitarristin“ bei den European Blues Awards 2017. Erja schrieb Geschichte, als sie 2022 als erste finnische Künstlerin bei den Maple Blues Awards in Kanada für den Preis „BB King International Artist of the Year“ nominiert wurde. Sie hat an der Seite weltberühmter Gitarristen wie Carlos Santana, Sonny Landreth und Jennifer Batten gespielt.

Das letzte Studioalbum der Künstlerin „Smell the Roses“ erschien im März 2025 und erreichte Platz 6 der IBBA-April-Charts in Großbritannien. Dieses rifflastige Album enthält viele von Lyytinens faszinierenden Slides und epischen Soli. Sie erweitert ihr Repertoire, indem sie den Sound von Hardrock-Bands der 60er und 70er Jahre würdigt. Die Songs auf dem Album wurden mit Bands wie Black Country Communion, Rage Against The Machine und Be Bop Deluxe verglichen. „Smell the Roses“ erhielt weltweit begeisterte Kritiken und hat Lyytinen zu einer der besten modernen Blues-/Rock-Künstlerinnen unserer Zeit gemacht.

Big Fat Shakin´ - eine volle Dosis Rock `n´ Roll, ein Feuerwerk an saftigen Hits, eine irre Show und unbändige Spiellaune. Das Quartett präsentiert Ihnen eindrucksvoll Rockabilly, Rock `n´Roll, Surf und Rockklassiker im 50´s-Gewand. Mit Witz und Ironie bitten Big Fat Shakin´ zum Tanz. Seit mittlerweile 18 Jahren ist Big Fat Shakin´ dafür bekannt, mit ihrem vielfältigen Mix jedes Publikum abzuholen- egal ob Rockabilly-Fan oder nicht. Es zuckt in den Beinen und man muss einfach mitsingen.
Ein Konzert von Big Fat Shakin´ lässt keine Wünsche offen. Angefangen von den Klassikern der 50er Jahre, Brian Setzer- Hits bis zu Songs von Roxette, den Foo Fighters, die sich hier im Rockabilly-Kleid wiederfinden und ordentlich mitmischen - die Abwechslung macht’s! Mit Energie, Spaß und vor allem Bühnenpräsenz schlagen sie gern eine musikalische Brücke und fordern damit ihr Publikum. So auch auf ihrem letzten Album „Woatamakaa“ (2019) mit ausschließlich eigenen Songs. „Woatamakaa“ spannt eine große bunte Schleife um Rockabilly, Soul, Rock, 60´s Beat und punkigen Swing!
Die Band fährt stilecht mit mehrstimmigen Gesängen auf, wobei jeder der einzelnen Musiker mal als Hauptsänger agiert. Kontrabass, Saxophon, Gretsch-Gitarre und Vintage-Drum natürlich inklusive!
Seit 2008 zählen Big Fat Shakin´ zu den Hausbands des Berliner Kultladens „Clärchens Ballhaus“.

Im Jahr 2012 gründete Gerry McAvoy Band of Friends, nachdem er seine verlorene geglaubte Vinylsammlung wiederentdeckt hatte.

Seine zwanzig jährige Zusammenarbeit mit Rory Gallagher ließ er nochmal beim Anhören der gemeinsamen Platten Revue passieren, als ihn der Entschluss packte, gemeinsam mit seinem Freund Ted McKenna, auf Tour zugehen.

Im Jahr 2019 verstarb Ted , seitdem tritt die Band mit einem abwechslungsreichen Line-Up auf. Bei der nächsten Tour bereichert auch der Schlagzeuger Brendan Oneill die Band wieder. Von 1981 bis 1991 arbeitete er erfolgreich mit Rory an den Alben Jinx / Defender / Fresh evidence zusammen. Zehnjahrelang tourte er mit Rory um die Welt und prägte dessen Sound entscheidend mit.

Man kann seinen Augen und Ohren kaum trauen, aber es sind nicht wirklich AC/DC die da vorne auf der Bühne abrocken, als gäbe es kein Morgen mehr.

Es sind "The Jailbreakers" aus Halle, die eine dermaßen authentische, energiegeladene und schweisstreibende AC/DC Show abliefern, das man den Unterschied zum Original nicht mehr wahrnimmt. Seit über zwanzig Jahren in fast 1000 Gigs haben sie zehntausende von Fans deutschlandweit und über die Grenzen hinaus mit ihrer Live Performance jedes mal aufs Neue überzeugt. Und wer sie bis jetzt noch nicht erlebt hat, der hat auf alle Fälle im Leben etwas verpasst.

In mehr als 100 Minuten Extase mit allem Drum und Dran aus der legendären „Bon Scott Ära“ mit Hits wie „HIGHWAY TO HELL“, „T.NT.“, „TOUCH TOO MUCH“, „IT`S A LONG WAY TO THE TOP“ oder „WHOLE LOTTA ROSIE“ reißen die durchgeknallten Jungs auch den letzten Zuschauer vom Hocker und keiner kann sich dieser Magie entziehen.

Ein Konzert mit "The Jailbreakers" ist genau das Richtige, wenn man einen geilen Rock`n`Roll Abend erleben will, den man garantiert so schnell nicht vergisst!

Ohne Zweifel gehört diese Band zum verbliebenen Rest der Aufrechten, die den Wimpel des ostdeutschen Bluesrock in der tosenden Großstadt wie auch in weniger pulsierenden Regionen des Landes hochhalten.

Sie setzen damit ein Zeichen, auch für die in Würde ergrauten Kunden, Tramper oder Blueser, die immer noch da sind, noch immer kommen und niemals wie Vater sein wollen. Man trifft sich vor allem dort, wo die schwarze Marie ihren Kinderträumen nachhing und wo das Boogie Mobil noch heute seinen Kraftstoff tanken kann.

Seit fast 50 Jahren schwingen MONOKEL in der herrlichen Kraftblues-Version ihren Blueshammer und zeigen mit ihren Songs, dass sie eine ganz eigene Sprache gefunden haben. Bis heute nehmen sie kein Blatt vor den Mund und setzen sich mit den kleinen und großen Wahrheiten kritisch auseinander.

Auch die neuen Titel sind in der Wirklichkeit angekommen. Die Band stellt sich den Realitäten und geht damit bewusst Wechselbeziehungen ein, die sich in Sound und Arrangement wiederfinden.

Mit so vielen Jahren musikalischer Erfahrung steht hier eine feine Kapelle auf der Bühne, die weiß, wie man frisch und kraftvoll aufspielt, ohne den Zeitgeist zu ignorieren.

Selbst gut abgehangene Blues-Rock-Klassiker wie „ Fool for your stockings“, oder „Little Red Rooster“ werden mit Hingabe und Liebe präsentiert.

Kraft-Blues, einem nur dieser Band eigenen, siedend heiß servierten Gericht , das die beiden Ausnahmegitarristen Michael „Lefty“ Linke und Martin Fankhänel mit ihren schneidend scharfen oder perlend - spielerischen Riffs und Licks würzen.

Dieses explosive Gemisch feuert Tobi Ridder am Schlagwerk kraftvoll an. Den Supergroove am Bass liefert Pitti Pflüger.

Fazit : MONOKEL war, ist und bleibt Kraftblues & Rock ´n´ Roll voller Ekstase, Groove und Leidenschaft und ist “ nichts für Stillsitzer “

Fast schon legendär, der Christmas Blues in der Kulturbastion.

Einige der besten Bluesmusiker (u.a. Bluesrudy) der Szene treffen sich zu einer Session, die es in sich hat. Wer das erste Mal einen Auftritt der Band erlebt, stellt bald fest, wie packend und mitreißend die Spielfreude der Musiker ist. Jeder für sich herausragend und in dieser Formation einmalig. Zusammen ein Liveerlebnis der Extraklasse.

THE HARVEST COMMUNITY präsentiert ausgewählte Highlights aus dem vielseitigen Schaffen des kanadischen Ausnahmekünstlers Neil Young – und geht dabei auch eigene Wege.
Folkige Klangwelten, psychedelische Jams, rohe Grunge-Energie, intime Balladen und geradlinige Rockhymnen verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das Youngs musikalische Offenheit und stilistische Vielfalt widerspiegelt.

THE HARVEST COMMUNITY spielt inzwischen auch eigene Songs, die sich organisch in das Programm einfügen. Inspiriert von Genres, die auch Neil Young maßgeblich geprägt haben, erweitern Jamrock, Grunge, Folk und Blues den Sound der Band und verleihen den Konzerten zusätzliche Dynamik, Aktualität und vor allem Spielfreude.

THE HARVEST COMMUNITY versteht sich daher nicht nur als Tribute-Band, sondern als lebendige musikalische Gemeinschaft, die Menschen, Generationen und musikalische Einflüsse miteinander verbindet und eine Atmosphäre zwischen Publikum und Musikern herstellt – getragen vom Werk einer der letzten großen Legenden der Rockmusik.

Nach dem Tode ihres langjährigen Sängers Lutz Wolf im Jahr 2024 hat sich die Band neu formiert. Mit Respekt vor der gemeinsamen Vergangenheit, den Erfahrungen der vergangenen Jahre und frischem Wind, zeigen die jungen Musiker, dass Neil Youngs Musik zeitlos, facettenreich und hochaktuell ist – und in Verbindung mit eigenen Songs und Einflüssen alles andere als eingestaubt oder nostalgisch wirkt.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars.

Special guests der St. Pauli Bluesrocker: Will Wilde, der "Hendrix of the Harmonica“, ist gerade mal 36 Jahre alt und zählt zu den besten seines Fachs (Walter Trout: "One of the best blues harp players anywhere!”), British Blues Award Gewinnerin Dani Wilde, gelang es drei ihrer Singles auf Platz eins in den offiziellen europäischen I-Tunes Bluescharts zu platzieren & tourte mit einer Vielzahl verschiedener Künstler durch die USA, Kanada, Afrika, Großbritannien & Europa. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Colors-of-Beat und Kulturbastion Torgau präsentieren:
X-MAS SPECIAL: 30 YEARS BIRTHDAY BASH – RUDEBOY SOUNDSYSTEM
30 Jahre Sound, Style & schwer kontrollierbare Tanzbeine, das muss gefeiert werden!
Das legendäre Rudeboy Soundsystem und Colors of Beat laden euch ein zu einer Nacht voller Ska, Rocksteady & Early-Reggae mit mehr Offbeat als euer Kreislauf eigentlich verträgt.
Johnny Grumble & Dr. Rude öffnen ihren streng bewachten 7-Inch-Koffer und servieren euch feinste Tunes: original, authentisch und direkt mitten in die Tanzmuskulatur.
LIVE ON STAGE:
The Upsessions (🇳🇱)
Europas wohl heißester Early-Reggae-Export rollt mit brandneuem Album an und vermutlich mit deutlich zu viel Groove im Gepäck. Mit ihrem legendären Orgel-Sound, massig Energie und einer Mischung aus Ska, Rocksteady, Early-Reggae, Calypso & Soul bringen sie seit 2005 europaweit die Festivals und Clubs zum Kochen. Jetzt seid ihr dran.
Nach Sessions mit Legenden wie Lee Scratch Perry legen sie mit ihrem neuen Album Sherrif Double Gun (Release: April 2026) noch eine ordentliche Portion Feuer nach.
Heißt für euch:
brandneue Songs, legendäre Vibes und Tanzbewegungen, die am nächsten Morgen offiziell als Sportverletzung gelten könnten.
30 Jahre Rudeboy Soundsystem,das ist nicht einfach ein Jubiläum.
Das ist Geschichte, Leidenschaft und Basslines direkt in die Magengrube.
LET’S SKANK, PEOPLE!
Dress sharp. Dance hard. Sweat responsibly.
Dieser Birthday Bash wird kein kleines Ding.
Das wird ein BIG THING!

Colors-of-Beat & Kulturbastion Torgau präsentieren: