Dieter Kropp & Mickey Meinert
Bluesfrühschoppen

Eine fesselnde musikalische Kombination! Dieter Kropp ist ein wahrer Meister an der Blues Harp und Mickey Meinert bringt mit seiner akustischen Gitarre und facettenreichen Stimme eine besondere Note in
die Performance. Die Tatsache, dass beide Künstler eine enge Verbundenheit zum Blues verspüren und
ihre Musik als Ausdruck von Leidenschaft und Lebensinhalt betrachten, verspricht ein beeindruckendes Konzerterlebnis. Es ist faszinierend zu sehen, wie Musiker ihre „on the road“-Erfahrungen in Geschichten und
Töne verwandeln können!
Bei schlechtem Wetter in der Deele des Heimathauses.

Einlass: 10:30 Uhr

ausverkauft

„In der Poesie ist keine Verzweiflung zu stark und keine Zuversicht zu schwach. Sie fällt in keiner Trauer zu tief und keine Freude ist für sie unerreichbar.“ sagt der Hammer Rapper und Poet Benedikt Preiß, mehrere Jahre aktiv in der Jugendkirche. Seine intensiven Texte sind die Grundlage einer Kantate, welche der Popkirchenmusiker Matthias Nagel vertonte und nun in einer Kooperation zwischen der Popkantorei und der Ev. Kantorei Hamm als Chorprojekt umgesetzt werden soll. „Das Besondere daran ist, dass die beiden Stile nebeneinander stehen und durch die Komposition im Sinne eines Crossover verwoben werden“, begründet Kreiskantor Heiko Ittig, einer der beiden Organisatoren den Grund das Stück am Sonntag, den 15. Juni 2025, um 18 Uhr in einem Konzert in der Hammer Johanneskirche aufführen zu wollen. „Die Johanneskirche bietet sich mit ihrer großen Chorraumtreppe ideal für die Aufstellung des etwa 120köpfigen Chores an“, ist sein Kollege Popkantor Simon Biffart begeistert.
Auch die zeitgemäße Sprache des Stücks spreche unmittelbar an.
Seine Poesie helfe Benedikt Preiß seine Erfahrungen zu verdichten, wenn er „wieder einmal in seinen großen Plänen versage und doch mit ihm weiter vorankomme, als er es hätte planen können“. Besondere Inspiration biete ihm Jesu Seligpreisungen, in denen Jesus zu jenen spreche, die das Leid kennen. „Denn ich glaube, dass sie es sind, die das wahre Glück sehen werden“, sagt Preiß.
Die Kantate „...bis dein Wort mich erreicht“ wurde in Form einer klassischen Nummernkomposition für zwei vierstimmige Chöre und Instrumente von Matthias Nagel komponiert. Der Text stammt aus der Feder von Benedikt Preiß. „Dem klassischen Chor wird ein Groove-Chor gegenübergestellt, ergänzt durch ein Streichquartett, Blasinstrumente sowie eine Band. Die Musiksprache verwendet einerseits zeitgemäße Rhythmen und Strukturen, andererseits aber auch relativ klassischen Chorgesang und will die klassische Musiksprache nicht verleugnen“, so Ittig. Matthias Nagel führt dazu aus: „Um diese Herausforderung zu bewältigen, gab es für mich nur eine einzige Option: Keine strengen Vorgaben anzuwenden, sondern sich von dem Text durch den Kompositionsvorgang leiten zu lassen. Zum Glück bietet der inspirierende Text von Benedikt Preis genau dieses Potenzial! Einzelne Sätze und Aussagen gaben mir die jeweilige Grundstimmung der Sätze vor, schnell waren erste Motive gefunden, und dann ergaben sich die einzelnen Teile der Kantate fast automatisch.“

Einlass ab 17.00 Uhr

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Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Nichts geht über einen hohen Wiedererkennungswert: Mit seiner  Schiebermütze und seinem roten Vollbart ist Marc Broussard  fürwahr eine recht unverkennbare Bühnenerscheinung. Das gilt in  gewisser Weise aber auch für das musikalische Schaffen des  Sängers, Gitarristen und Komponisten aus Louisiana. Denn ganz  gleich aus welchem musikalischen Genre er seine Songs speist – Blues, Country und Folk oder Funk, Rock und Soul – stets verleiht Broussard seinen Songs eine ganz besondere Note, was in gleichem Maße an seinem klassisch geschulten Gitarrenstil wie an seiner warm modellierenden Stimme mit dem Schmelz von salzigem Karamell liegt. Was er macht ist Bayou Soul vom Feinsten.
Mehr als 20 Jahre beglückt Marc Broussard mittlerweile seinen stetig wachsenden Fankreis mit seiner Musik. Legendär sind Marc Broussard’s Coverversionen. Der Solomon-Burke und Dirty  Dancing Klassiker „Cry To Me“ etwa avancierte mit 55 Millionen Klicks zum veritablen YouTube-Hit. Natürlich darf dieser Song, ebenso wie sein US Hit „Home“ auf den Konzerten nicht fehlen.
Für Marc Broussard steht dieser in Walnussbaumrinde geräucherte Song, der ihn über die Jahre begleitete, für alles, was ihm wichtig erscheint - Southern Roots der alten Schule, Heimat, Freunde, Familie, Erdverbundenheit und Authentizität. „S.O.S. 4: Blues For Your Soul“, an dem unter anderem Joe  Bonamassa mitwirkte, schaffte es im letzten Jahr auf Platz eins der US amerikanischen Blues-Charts.
Trotzdem liegt sein Fokus längst auf Tourneen und darauf, dass der Funke zum Publikum dort überspringt. Bei seinen Shows spürt man die Hitze des Südens und die Leidenschaft mit  der Marc Broussard sein abwechslungsreiches Repertoire interpretiert und die Genre verschmelzen lässt.
Freuen wir uns auf schweißtreibende Nächte voller Bayou Soul.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn barocker Festsaal auf leidenschaftlichen Country und Rock’n’Roll trifft ...

Die Americana Band FREE BEARS aus dem Ruhrgebiet ist seit vielen Jahren unverzichtbarer Bestandteil der deutschen Country- und Rock’n’Roll-Szene. Durch den einzigartigen und speziellen Mix der US-amerikanischen Genres Country, Folk, Rock’n’Roll, Rockabilly, Rock und Bluegrass (kurz Americana) kennt man die FREE BEARS seit mittlerweile 30 Jahren als Band mit frischen und traditionellen Sounds, die Programme durchmischt mit eigenen Songs und Interpretationen bekannter Country- und Rock’n’Roll-Hits.

In ihrem Jubiläumsjahr machen „die Bären“ auch Station in der altehrwürdigen
Abtei Liesborn. Im Gepäck haben sie Songs aus ihrem neuen Album „After all
these years“, das neben original FREE BEARS-Songs auch ausgewählte Coversongs beinhaltet.
Für reichlich Spannung und Abwechslung ist also gesorgt.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Kasalla live!

Mitreißende Rock-Pop-Musik mit cleveren kölschen Texten zum Mitsingen – Kasalla haben sich längst in die Herzen einer riesigen Fangemeinde gespielt und gehen auch 2025 wieder auf Tour.

2011 haben fünf junge Musiker beschlossen, die Liebe zu ihrer Heimatstadt Köln gemeinsam zu feiern. Herausgekommen sind neue kölsche Töne unter dem Motto „Alles kann, Kölsch muss!“. Witzig, originell, vielseitig, kraftvoll, handgemacht, mitreißend und manchmal auch leise und ernst – so stürmen Bastian Campmann, Flo Peil, Sebi Wagner, Nils Plum und Ena Schwiers seitdem die Bühnen und die Charts gleichermaßen. Und das nicht nur zur Karnevalszeit!

Schon die Debüt-CD wurde 2012 als „das Beste, was seit Jahren an kölscher Musik auf CD gepresst worden ist“ gelobt. Völlig zu Recht, denn musikalisch lassen sich Kasalla nicht eingrenzen. Souverän und mit spielerischer Leichtigkeit bewegt sich die Band zwischen den Genres Chanson, Folk, Elektro und Funk mit dem Schwerpunkt auf Rock. Ob poppig, rockig, swingend, groovend oder auch jet för et Hätz – alles ist erlaubt, Hauptsache op Kölsch. Auch ihre CDs „Mer sin eins“, „Us der Stadt met K“, „Immer in Bewäjung“ und „Et jitt Kasalla“ sowie die Live-Aufnahme „Nit esu laut“ mit Orchesterbegleitung bieten die ganze musikalische Bandbreite, die die Fans so lieben. Die Erfolgsgeschichte der Kölner wird 2018 gekrönt, als sie für einen ECHO nominiert werden – als erste kölsche Band seit den Höhnern und BAP!

„Wir wollen einfach immer weiter, immer mehr ausprobieren. Das treibt uns an. Ob im Sommer auf eigenen Konzerten oder in den Sälen während der Karnevalszeit. Das Wort Grenze gibt es nicht in unserem Wortschatz!“, so Bassist Sebi Wagner. In Köln sind sie längst weltbekannt, in der restlichen Welt hört man auch immer mehr von ihnen. So spielten sie im Juni 2022 ein ausverkauftes Konzert im Kölner RheinEnergie-Stadion mit über 42.000 verkauften Tickets und TV-Aufzeichnung, präsentiert u.a. von MTV.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Es ist mittlerweile eine legendäre Institution geworden und aus der Hammer Kulturlandschaft nicht mehr wegzudenken: Das Herzenswünsche Benefizkonzert zugunsten des Münsteraner Vereins Herzenswünsche e.V. findet dieses Jahr zum 15. Mal statt! Am 29. August 2025, wird Gastgeber und Initiator Till Hoheneder in der Werkstatthalle des Maximilianparks wieder eine illustre Schar prominenter Kollegen und Musiker begrüßen, um mit ihnen für schwer erkrankte Kinder und Jugendliche zu musizieren.
Zugesagt haben für dieses Jahr schon der wunderbare Comedian Johann König („Die depressive Stimmungskanone“) der seit Jahrzehnten zum Comedy-Olymp gehört und im TV mit seinen Kollegen Sträter & Olaf Schubert regelmäßig absurd komische Gipfeltreffen abhält.
Auch mit dabei: Die Damen von der fabelhaften Rock´n´Roll Band „The Silverettes“, die sich selbst allerdings als „The Real Rock´n´Roll Chicks“ titulieren! Dieses Jahr veröffentlichten The Silverettes ihr neues Album „Silverettes Go International“, ein außergewöhnliches Projekt mit 14 Songs in 14 (!) verschiedenen Sprachen. Das neue Album zeigt die drei Rockabellas musikalisch in absoluter Höchstform, von daher ist Gastgeber Till mehr als nur erfreut, die Silverettes mal wieder in Hamm begrüßen zu dürfen!
Für weitere musikalische und komödiantische Höhepunkte sorgen unter anderen der Gastgeber himself, The Slowhand All Stars und weitere musikalische Gäste!
Till Hoheneder wieder gut gelaunt durch den Abend führen und sein Publikum verwöhnen und jede offizielle Eintrittskarte ist auch dieses Jahr ein Los für die Tombola mit vielen hochwertigen Preisen der zahlreichen lokalen Sponsoren.

Nur Stehplätze!

BePhunk ist eine echte Institution im Hot Jazz Club: Seit über zehn Jahren ist die Band aus Münster regelmäßig zu Gast und befeuert mit ihrem Funk-Sound das Publikum. Der treibende Groove, verstärkt durch Bläser-Power, bringt die Luft zum Schwingen. Neu arrangierte Pop-Hits und Funk-Klassiker, aber auch viele Eigenkompositionen, machen ein Live Konzert mit BePhunk zu einem Erlebnis, bei dem es schwer fällt, die Beine ruhig zu halten.

Die Sängerin Lenny Lopez verleiht den Songs einen ganz besonderen Charme. Ihre unverwechselbare, intensive Stimme berührt bei Balladen und sorgt bei uptempo Songs dafür, dass kaum einer stillstehen mag. Die temperamentvolle Frontfrau der Band ist ein Garant für eine unvergessliche jazzy Funkparty.

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf beendet. Tickets ggfls. noch an der Abendkasse.

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS
mit einem Überraschungsgast von internationalem Format

Improvisierte Kabinettstückchen von George Gershwin bis Duke Ellington & beyond
Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ und den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)“ ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet und erhielt im Essener Grillo-Theater den begehrten "Jazz-Pott" als "Best progressive Artist" in einer Reihe mit Nils Wogram und Paul Kuhn. Über 5000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton, Butch Miles, Dick Hyman, Till Brönner, Götz Alsmann uva. führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland. Spielorte umfassen die Elbphilharmonie, die Berliner Philharmonie oder das legendäre New Yorker 92nd Street Y. Neben seiner Konzerttätigkeit lehrt Chris Hopkins seit 2005 als Jazz-Dozent an der Hochschule für Musik Köln und ist Botschafter der "Stiftung Kinderzentrum Ruhrgebiet".

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller über Nat King Cole bis Erroll Garner und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Seit nunmehr über 15 Jahren lädt Hopkins im Rahmen seiner jährlichen "Piano-Friends"-Reihe im September einen neuen Gast von internationalem Format ein, um sein Publikum mit kunstvoll-unterhaltsamen Piano-Duetten zu verzaubern und zu begeistern.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:30 Uhr

The Foggy Dew vereint die traditionellen Klänge der irischen Insel mit solidem Rock.
Freut euch auf einen bunten Abend aus Hymnen, Trinkliedern, Balladen und vor allem vielen energievollen Songs zum Mittanzen.
Seit nunmehr über 25 Jahren Bandgeschichte verbreiten die Foggy Dews mit Begeisterung die typisch irische Feierlaune in ihrer Heimat Westfalen und darüber hinaus.

Einlass: 19:00 Uhr

Georgia Crandon kommt aus dem englischen Essex, hat eine „große“ Stimme und eine erstaunliche musikalische Vielseitigkeit. Die aufstrebende Sängerin hat einen unverwechselbaren Sound, der nahtlos Elemente von Retro-Pop und Soul verbindet. Mit einer Stimme, die sowohl kraftvoll als auch verletzlich ist, spiegelt Georgias Musik ihre eigenen persönlichen Erfahrungen und Kämpfe wider, durchdrungen von roher Ehrlichkeit und Emotion.

Vergleiche mit Janis Joplin und Amy Winehouse machen immer wieder die Runde. Georgia trat im Laufe ihrer noch jungen Karriere, bereits vor Tausenden von Zuschauern auf, darunter auch ein ausverkauftes Konzert in der Royal Albert Hall. Zu den wichtigsten Festivalauftritten gehörten The Isle of Wight, Cheltenham Jazz und SVF.

Mit ihrer umwerfenden Stimme und ihren nachdenklich-poetischen Liedtexten und dank erstklassiger Begleitmusiker, die Georgia mit E-Bass, E-Gitarre, Schlagzeug und Keyboard ganz dezent den roten Klangteppich ausrollen, begeistert sie jedes Publikum!

Einlass: 19:00 Uhr

Deutschland im 17. Jahrhundert: zerrüttet vom nicht enden wollenden Dreißigjährigen Krieg, die Städte verwüstet, ganze Landstriche entvölkert, die Menschen ausgehungert und zu Tausenden hinweggerafft durch Seuchen wie der Pest. Das Land brauchte mehr als ein Jahrhundert, um sich von den Kriegsfolgen zu erholen. Und auch heute findet man noch die Spuren die in Kunst und Literatur hinterlassen wurden – von großen Werken der Dichtkunst bis programmatischer oder auch subtiler und filigraner Ensemblemusik.
Eines dieser Werke ist der Schelmenroman von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen, „Der abenteuerliche Simplicissimus“. In dem Werk von 1669 schildert der Autor die Wirren und Gräuel des Krieges mit viel Satire und Galgenhumor. Er schuf damit den ersten bedeutenden Roman der deutschen Literatur.
In einem literarischen Konzert wird der Text von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen – rezitiert von Hörspielsprecher Peter Bieringer – mit Musik aus der Zeit des dreißigjährigen Krieges – gespielt vom Ensemble der Hamburger Ratsmusik – verbunden.

Kraftvolle Sounds in klassischer Big Band Besetzung mit doppeltem Frontgesang:
Swing, Rock, Pop und Latin Fans kommen hier voll auf ihre Kosten. Neben unterhaltsamen und tanzbaren Titeln aus verschiedenen Big Band Epochen von Phil Collins, Stevie Wonder, Michael Bublé, Robbie Williams, Count Basie, Earth Wind and Fire, Ray Charles, Roger Cicero, Aretha Franklin und Al Jarreau, gehören außerdem Nummern der Brassband Meute, sowie der Electro Deluxe Big Band zum festen Repertoire der Band.
Naturgemäß gehört zum kraftvollen Ensemblespiel einer Big Band auch die Improvisation. Durch regelmäßige Änderungen an den Arrangements kommen der individuelle Ausdruck und die musikalische Flexibiltät durch das Solospiel nicht zu kurz. Die FrontsängerInnen der Big Band, Mara Blanke und Jonas Timmerhues, verleihen der MuFa Big Band dabei das „vokale i-Tüpfelchen“.

Leitung: Thomas Blanke

Einlass: 19:00 Uhr