Weitersagen! feiert … 75 JAHRE WESTERNHAGEN Marius Müller-Westernhagen gehört zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Künstlern. Als Musiker wie auch als Schauspieler überzeugt er durch seine Vielseitigkeit und bleibt dabei doch immer authentisch. Am 6. Dezember 2023 feiert der Meister seinen 75. Geburtstag. Und wir feiern den Meister mit einer Reihe ultimativer Konzerte voller Überraschungen, mit wechselnden Gästen und packenden Show-Einlagen. Kein Abend ist wie der andere – lassen Sie sich mitreißen! Durch das Programm führt Sie wie immer Andreas Marius-Weitersagen, der populärste Westernhagen-Interpret, welcher von Marius Müller-Westernhagen persönlich gelobt und anerkannt wird. Ob im Konzertsaal, Theater oder auf der Open Air Bühne, die Weitersagen!-Show ist immer ganz nah am Original. Feiern Sie mit uns eine rauschende Party! Happy Birthday, Marius Müller-Westernhagen!

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Sängerinnen, die einen mit der einnehmenden Dringlichkeit ihrer Stimme so tief im Inneren berühren, als würde man von einer göttlichen Erscheinung sanft in den Schlaf gestreichelt. Es gibt aber auch Sängerinnen, deren Gesang mit solch majestätischer Wucht auf einen einkracht, dass man unter dem massiven Gewicht der Worte nicht anders kann als nur noch regungslos zu verharren. Und es gibt Sängerinnen, die einen mit ihrer Musik zum Implodieren bringen und mit ihrer Stimme eine solche Kraft in einem freisetzen, als hätte man einen aufputschenden Schirmchen-Cocktail aus Glückshormonen zu sich genommen. Und es gibt wenige Ausnahmesängerinnen, die all diese Facetten zugleich in sich vereinen. Eine von ihnen ist Thabilé.

Mit einer Bürste als Mikrofon in der Hand trällerte Thabilé bereits als Dreikäsehoch ihre Lieblingsstücke vor dem Spiegel nach, wie es kleine Kinder eben gerne tun. Doch für Thabilé war das Singen nie nur ein Spiel, nie nur eine Phase. Es war mehr. Immer schon. Sie wusste, dass sie eines Tages Sängerin werden will – auch wenn ihr anfangs noch der Mut fehlte, Stücke vor Publikum vorzutragen. Doch weil ihre Liebe zur Musik größer war als ihre Angst, ging sie mit 8 Jahren zu ihrem ersten Vorsingen – und überzeugte. So sang sie erst im Schul-, später im Kirchenchor. Heute, ihr Traum ist längst wahr geworden, singt sie für die ganze Welt.

Und die Liebe, die Thabilé für das Singen und ihre Musik empfindet, ist der EP in jeglicher Hinsicht anzuhören. Da ist die musikalische Bandbreite, die Genres wie Jazz, Soul, Gospel, Pop und R’n’B besonnen ineinanderfließen lässt. Da sind die musikalischen Arrangements, die in ihrer instrumentierten Klarheit ungemein fesseln, ohne aufdringlich zu sein. Da ist Thabilés stimmliche Präsenz, die mit ihrer Vielfältigkeit und Perfektion fast einschüchternd wirkt, wenn sie nicht gleichzeitig diese umarmende Wärme verströmen würde. Und da ist nicht zuletzt die Tiefe und Sinnhaftigkeit, die Thabilé all ihren Songs angedeihen lässt.

Man nehme nur den Song „Play It Back“, den Thabilé für ihren Sohn geschrieben hat. Aus jedem einzelnen Takt kann man ihre bedingungslose Liebe für ihn heraushören, wenn sie sich mit der ausufernden Zärtlichkeit ihrer Stimme sanft in die reduzierten Pianoklänge schmiegt. Es rührt zu Tränen, wie sie sich öffnet, verletzlich macht und ihre unendliche Hingabe für ihn in den dreieinhalb Minuten dieses Songs in aufopfernder Ehrlichkeit verdichtet.

„Nobody Knows“ kommt mit seinem treibenden Beat um einiges geradliniger daher, reißt einen unmittelbar mit in seiner entwaffnenden Entschlossenheit. „In dem Song geht es darum, eine Beziehung nicht auf Oberflächlichkeiten aufzubauen“, sagt Thabilé. „Es geht nicht um Geld, es geht nicht ums Aussehen, sondern einzig und allein darum, ob die Liebe zweier Personen echt ist und beide glücklich sind. Nicht mehr und nicht weniger.“

Das jazzige „Say Something“ wiederum handelt vom Verblassen der Liebe und der Schwierigkeit, sich das gemeinsame Scheitern einzugestehen. Mit tiefer Melancholie haucht Thabilé ihre Gedanken zur Unmöglichkeiten der Liebe über sanfte Piano-Chords, die immer wieder ausbrechen, Haken schlagen, so als würden sie sich weigern, das Ende der besungenen Beziehung einzugestehen. Ein Stück, das deutlich macht, wie sehr Wahrheit und Wehmut häufig beieinander liegen.

Einlass: 19:00 Uhr

+ Nasty Rumours - Charlie Harpers 80s Birthday Show

Charlie Harper, der legendäre Sänger seiner Band UK Subs, scheint für
immer jung und beliebt zu sein!
Zunächst für das Gleis 22 angekündigt, wird die Show nun wegen der
großen Ticketnachfrage in der Sputnikhalle stattfinden.

Die 1976 von Charlie in London gegründeten UK Subs lösten sich als Band
nie auf.
Seitdem ist er auf Tour und hat sogar schon Musik gemacht, bevor Mr.
Harpers Karriere noch
länger als seine 47 Jahre im Dienst von 77Punkrock stand. Mittlerweile
ist er 80 Jahre alt
und es ist offensichtlich, dass er mit zunehmendem Alter immer besser
wird.
Die Show in der Sputnikhalle ist die beste Gelegenheit, ganz nah dran zu
sein und die Hitze
und Aufregung in der langen Liste der Live-Hits zu spüren, die von
seinen Bandkollegen Alvin Gibbs,
selbst Bass-Legende, Punkrock-Poster Boy Stephen Straughan an der
Gitarre und Schlagzeug-Zauberer
Stefan Häublein, geliefert wurden.
Dieses Highlight des originalen Punkrock soll man sich nicht entgehen
lassen und wir werden
alle auf Charlie Harpers Geburtstag anstoßen!
Möge er lange leben – der Pate des Punkrocks!

instagram.com/UKSubsofficial
instagram.com/nastyrumours

Einlass ab 19:00 Uhr

Joel Havea ist ein Mann vieler Talente. Ein bewanderter Songwriter, authentischer Sänger, großartiger Gitarrist und faszinierender Performer, dessen Songs von vielfältigen musikalischen und kulturellen Einflüssen geprägt sind. In Tonga geboren und in Melbourne aufgewachsen, wurde Joel schon früh zum Teil der pulsierenden vielseitigen Musikszene der kulturellen Hauptstadt Australiens. Seit der VÖ seines Debütalbums „You Make Me Believe“ (2012) hat er über 800 Konzerte in über 20 Ländern auf 4 Kontinenten
gespielt und sich etabliert, entweder Solo oder mit Band als fester Bestandteil des australischen und europäischen Club & Festivalkreises, unter anderem Auftritte beim Bardentreffen World Music Festival (Nürnberg), das Reeperbahn Festival (Hamburg), Bendigo Blues & Roots Festival (Australien), Copenhagen Songwriters Festival (Dänemark), London Folk Festival (England) und beim renommierten Montreux Jazz Festival (Schweiz) zählen zu den Highlights.

Seine Wurzeln spiegeln sich in seiner leichten und unbeschwerten Art Musik zu machen wider und sein Style zieht Inspiration aus verschiedenen Musikrichtungen wie Soul, Blues, Roots und Reggae, verbunden mit der Lässigkeit und sonnigen Stimmung
seiner zwei Heimaten. Seine Band aus Hamburg, das Joel Havea Trio, mit Leo Lazar am Schlagzeug und Arnd Geise am Bass, hat
bereits mehr als 200 Konzerte in ganz Europa gespielt. Das Trio veröffentlichte im April 2020 ihr zweites Album „Ki ´a Lavaka“. Zum ersten Mal enthält diese Platte musikalische Einflüsse aus Joels tongaischen Wurzeln und würdigt die lange Tradition angesehener Havea-Songwriter aus dem tropischen Inselkönigreich, die über mehrere Generationen zurückreicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Habib Koité, einer der beliebtesten und anerkanntesten Musiker Afrikas, ist ein moderner Troubadour, der eine außergewöhnliche Anziehungskraft ausübt. Der aus Mali, einem musikalisch produktiven Land in Westafrika, stammende Gitarrist und Komponist wurde vom Rolling Stone zum größten Popstar der Region ernannt. Im letzten Jahrzehnt haben ihn sein künstlerisches Talent und seine magnetische Persönlichkeit zu einem internationalen Star gemacht, der das Publikum auf der ganzen Welt begeistert und ihn fest in die Riege der Galionsfiguren der zeitgenössischen Weltmusik einreiht.

Habibs mit Spannung erwartetes letztes Album Kharifa wurde vollständig in Bamako aufgenommen. Der Klang Malis, seine reichen und vielfältigen musikalischen Traditionen und Instrumente durchdringen die Musik dieses großartigen Projekts. Man kann sagen, dass der malische Gitarrist gereift ist, sich weiterentwickelt hat, aber dennoch einen Fuß fest in der Vergangenheit verankert hat. Die Originalkompositionen und Coverversionen, die das Gerüst dieses neuen Albums bilden, spiegeln die Offenheit wider, seine Bereitschaft, durch das reiche Erbe Malis zu reisen und gleichzeitig die Grundlagen für eine entschieden moderne Musik zu bauen, die auch von westlichem Rock und Folk beeinflusst ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Kraftvolle Sounds in klassischer Big Band Besetzung mit doppeltem Frontgesang:
Swing, Rock, Pop und Latin Fans kommen hier voll auf ihre Kosten. Neben unterhaltsamen und tanzbaren Titeln aus verschiedenen Big Band Epochen von Phil Collins, Stevie Wonder, Michael Bublé, Robbie Williams, Count Basie, Earth Wind and Fire, Ray Charles, Roger Cicero, Aretha Franklin und Al Jarreau, gehören außerdem Nummern der Brassband Meute, sowie der Electro Deluxe Big Band zum festen Repertoire der Band.
Naturgemäß gehört zum kraftvollen Ensemblespiel einer Big Band auch die Improvisation. Durch regelmäßige Änderungen an den Arrangements kommen der individuelle Ausdruck und die musikalische Flexibiltät durch das Solospiel nicht zu kurz. Die FrontsängerInnen der Big Band, Mara Blanke und Jonas Timmerhues, verleihen der MuFa Big Band dabei das "vokale i-Tüpfelchen“.

Leitung: Thomas Blanke

Einlass: 19 Uhr

Der Münchener Rock- und Jazzchor „VoicesInTime“ und sein Leiter Stefan Kalmer präsentieren in ihrem neuen Programm „Lauf!“ zeitlose Klassiker und aktuelle Hits in anspruchsvollen und abwechslungsreichen A-Cappella-Arrangements. Dabei überschreiten sie diverse Genre-Grenzen, so dass Rock, Pop, Jazz und sogar Rap zu einem stimmigen Gesamtkonzept verschmelzen. So trifft James Bond auf Heinrich Heine, während Mark Knopfler sich gegen Krieg positioniert, die Chartstürmer Panic! At the Disco hoffnungsvoll bleiben und Danger Dan sich nicht vereinnahmen lässt und deshalb rät: „Lauf davon“.
Ohne Noten und Instrumente, dafür mit glasklaren Stimmen sorgen „VoicesInTime“ für satten, puren A-Cappella-Sound und entspannten Groove. Das mehrfach preisgekrönte Ensemble zählt seit über 20 Jahren zu den erfolgreichsten seiner Art in Europa. Die Sängerinnen und Sänger standen bereits mit der legendären Real Group auf der Bühne und folgten 2016 der Einladung zu einer ausgiebigen China-Tournee. In Kooperation mit dem Bayerischen Rundfunk erschienen bisher zehn CDs.

Musik aus Nigeria ist in den letzten Jahren immer weiter ins Bewusstsein der Weltöffentlichkeit gerückt. Mit ausverkauften Arenatouren, Nummer 1-Alben oder gemeinsamen Songs und Alben mit den großen Stars aus den USA und Europa wächst das internationale Profil von Künstler*innen wie Davido, Wizkid, Tiwa Savage oder Burna Boy immer weiter.

Nicht nur den Pionieren wie Fela Kuti, King Sunny Ade oder Orlando Julius verdanken diese Namen ihre Macht und ihren Ruhm, sondern auch der oft übersehenen, bis heute wichtigen und einflussreichen Generation danach. Die Künstler*innen dieser westafrikanischen Generation X haben den Wandel von der LP zur CD, vom Radio ins Internet, vom Afrofunk zum HipHop mitgestaltet. Heutzutage weltweit bekannte Musikstile wie Afrobeats oder Alté Music mit Vertretern wie Fela Kutis Söhnen Femi und Seun Kuti entstanden, die den Sound, die Vision und die Botschaften ihres Vaters bewahrt und erweitert haben. Auch andere Musiker*innen aus Nigeria und ganz Afrika wie Tuface, der verstorbene Sound Sultan, Tiken Jah Fakoly von der Elfenbeinküste sowie der senegalesische Rapper Didier Awadi zählen dazu. Und nicht zuletzt auch Ade Bantu mit seinem 13-köpfigen Kollektiv, das 26 Jahre nach seiner Gründung eine der bekanntesten Bands in Afrika und darüber hinaus ist.

Als Kollektiv ist BANTU nicht auf einen zentralen Sänger fokussiert und alle beteiligten Musiker*innen beziehen daraus ihre Kraft. Auf dem im Juni 2023 erscheinenden dritten Album What is Your Breaking Point? werden die Grenzen des Funk und der Politik noch weiter ausgelotet als auf den zwei Vorgängeralben der Trilogie, Agberos International (2017) und Everybody Get Agenda (2020). Zum ersten Mal gibt es eine weibliche Gast-Leadstimme auf dem Album, die der bekannten Rapperin Akua Naru. Sie ist mit ihrer äußerst spirituellen und groovigen wie auch politisch radikalen Musik BANTUs „Schwester einer anderen Mutter“, geprägt von denselben Kräften und Sichtweisen, die auch BANTU geformt haben, von Blues und Gospel bis Angela Davis, Malcolm X und Fela Kuti.

Jeder Song auf What’s Your Breaking Point? verbreitet in der aktuellen, sehr instabilen politischen Situation beim Hören etwas nigerianischen Sternenstaub. Die Bevölkerung des Landes scheint nach den #EndSARS-Protesten gegen Polizeigewalt und Kriminalität während der Pandemie nun am Ende ihrer Geduld zu sein. In diesem Sinn ist der Albumtitel What is Your Breaking Point(?) zugleich Statement wie auch Frage, die Hörer*innen dazu zwingen, den politischen Veränderungen und der Musikentwicklung im bevölkerungsreichsten und kulturell wichtigsten Land Afrikas Beachtung zu schenken. Die musikalisch äußerst vielfältigen Sounds sowie die Texte und Narrative in jedem Stück des Albums verweben zu einer überzeugenden, wütenden, aber auch hoffnungsvollen Vision möglicher Zukunftsmodelle von Nigeria und dem ganzen afrikanischen Kontinent.

Hintergrund:

BANTU ist ein Akronym für „Brotherhood Alliance Navigating Towards Unity“ der Brüder Ade Bantu und Abiodun. 1996 wurde die Gruppe in Deutschland gegründet und erspielte sich direkt einen eigenen Sound aus Afrobeat, Afrofunk und Yoruba-Musik. Von der ersten Veröffentlichung „No Vernacular“ bis heute hat BANTU bekannte und z.T. preisgekrönte Musik veröffentlicht. Von UB40 über Tony Allen, Patrice, das von ihnen konzipierte Projekt Brothers Keepers, Xavier Naidoo, Gentleman und Burna Boy reicht die Liste der Künstler, mit denen BANTU zusammengearbeitet hat. BANTU wurde bei den Kora Awards (dem panafrikanischen Äquivalent der Grammys) als „Beste Gruppe aus Westafrika“ ausgezeichnet und war für weitere renommierte Preise nominiert.

BANTUs Musik und Texte waren von Beginn an von einem starken Wunsch nach sozialer Gerechtigkeit befeuert. Korruption, Ungerechtigkeit, Migration, Xenophobie und urbane Entfremdung – ob in Deutschland und Europa oder in Nigeria und Afrika – sind einige der Themen, die das Kollektiv anspricht.

Neben den Veröffentlichungen von BANTU ist die Band auch über ihre monatliche Konzertserie und das zugehörige Festival Afropolitan Vibes für das Wiederaufblühen der Live-Musikszene in Nigeria mit verantwortlich. Fast 200 bekannte nigerianische und internationale Acts sind im Rahmen der Afropolitan Vibes aufgetreten und das Festival wurde in der New Yorker Village Voice „zu einem der weltweit besten Musikevents“ gewählt.

BANTU hat während – und trotz – der Pandemie gemeinsame Aufnahmen und Auftritte mit dem bekannten Alt-HipHop-Duo Fokin Bois aus Ghana, dem deutschen Rapper Megaloh und der deutschen Afrobeat- und Funk-Jazzband Muito Kaballa auf die Beine gestellt.

Einlass

Jörg Hegemann aus Witten, 1966 geboren, ist einer der raren Meister, die das Boogie-Woogie-Piano perfekt beherrschen und den Charme und die Kraft dieser Musik auch im neuen Jahrtausend lebendig erhalten. Er nimmt seine Zuhörer mit ins Chicago der dreißiger Jahre und zeigt ihnen die musikalische Welt der Boogie-Woogie-Kings Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson. Inzwischen kann Jörg auf rund 2000 Auftritte in über 35 Bühnenjahren zurückblicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er hat elf CDs unter eigenem Namen produziert, ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast und fördert Nachwuchspianisten. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer, Johannes Rau und vielen anderen.

Dirk Engelmeyer, 1969 nahe Osnabrück geboren, ist ein Schlagzeuger, der die originale Spielweise der Altmeister des Genres viele Jahre studiert hat und in seinem Spiel stilsicher umzusetzen weiß. Das macht ihn zur idealen Begleitung von Jörg Hegemann, der sich auf demselben Weg sein Repertoire erarbeitet hat. Durch seine zahlreichen Gastspiele mit den Meistern des Boogie-Pianos, vielen Konzerten mit Jörg Hegemann, Auftritten mit Axel Zwingenberger, Martin Pyrker etc. und natürlich der langjährigen musikalischen Partnerschaft mit Frank Muschalle, zählt Dirk Engelmeyer heute zu den gefragtesten Drummern des Genres.

Mit seinem unbestechlich authentischen Groove und den bluesigen Gesangseinlagen gibt Dirk den klassischen Boogies von Jörg Hegemann genau die richtige Klangfarbe. Gemeinsam lassen sie die faszinierende Musik der 30er Jahre wieder lebendig werden: authentisch, mitreißend und virtuos!

Einlass: 10:30 Uhr

Die legendäre ukrainische Band TIK geht in Deutschland auf Benefiztournee World Music Show "Mit Liebe, aus der Ukraine".
Durche neue und berümte Hits in ukrainischer und deutscher Sprache wird das Publikum begeistert!
Die unvergessliche Atmosphäre der Show wird durch aufrichtige Emotionen, energiegeladene Menschen und die Kraft der ukrainischen Folk-Rock-Musik geschafft!
Machen Sie sich bereit, vom ersten bis zum letzten Lied zu tanzen, alle Ihre Lieblingslieder und frischen Premieren gemeinsam zu singen und glücklich zu sein!
Im Rahmen des Konzerts findet eine Wohltätigkeitsauktion ukrainischer Raritäten aus der Zeit 2022-2024 statt, darunter berühmte Briefmarken, Gemälde und viel mehr.

Group „TiK“ ist “eine ukrainische Volkrockband, die 2006 in Vinnytsia gegründet wurde. Sie haben sich zu einer der beliebtesten und einflussreichsten Gruppen in der Ukraine und den Ländern der ehemaligen UdSSR entwickelt. Der Musikstil der Band vereint Elemente aus Rock, Pop und Volk. Die Gruppe hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten und Millionen von Alben verkauft.
Seit 2014 organisiert „TiК“ mehrere Konzerte für die Unterstützung der Ukraine sowie besucht Soldaten an der Front mit Konzerten.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kölsch Rocker Brings rocken weiter! Die Kultband präsentiert Hits wie "Kölsche Jung", "Superjeilezick", "Halleluja", "Polka, Polka, Polka" uvm.

Das Publikum erwartet eine energiegeladene Bühnenshow voller Höhepunkte, denn keine Band im deutschsprachigen Raum verausgabt sich mehr und lässt die Zuschauer unmittelbarer an ihrer Musik teilhaben als BRINGS. Über 2 Stunden Rockmusik vom Feinsten, in Szene gesetzt mit einer aufwendigen Ton- Lichttechnik. Sie füllen die großen Hallen und haben schon das Rhein Energie Stadion in Köln mit 50.000 Zuschauern ausverkauft. Seit mehr als 25 Jahren rocken sie die Bühnen dieser Republik, ihre Live-Performance ist legendär und ihre Mega-Hits („Halleluja“, „Polka, Polka, Polka“, „Superjeilezick“) elektrisieren Menschen aller Generationen. Die heimischen Fans der Kölner Kultband dürfen sich jetzt auf ein Live-Konzert freuen. Zum Konzert-Repertoire gehören neben den eingangs erwähnten Titeln auch Songs, wie „Su lang mer noch am Lääve sind“, „Poppe, Kaate, Danze“, “Kölsche Jung“, „Man müsste nochmal 20 sein“ und „Liebe gewinnt“.

Einlass: 18:30 Uhr

LEONY
und Support Act MYLE

Der kulturig e.V. präsentiert voller Vorfreude die nächste Künstlerin für das diesjährige Rietberg Open Air:

Leony ist eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands - Mit ihren Singles „Faded Love“ und „Remedy“ führte sie wochenlang die Deutschen Airplaycharts an und kletterte bis auf Platz #5 in den Offiziellen Deutschen Verkaufscharts. Die beiden Singles wurden jeweils mit Gold in Deutschland, Österreich und der Schweiz ausgezeichnet.

Die Single „Far Away From Home“ (mit Sam Feldt und VIZE) erlangte bei uns ebenfalls Goldstatus und „Paradise“ (mit VIZE & Joker Bra) wurde in Deutschland sogar mit Platin, in Österreich mit Triple Platin und in der Schweiz mit Gold ausgezeichnet.
Leony wurde in den letzten Jahren für zahlreiche Auszeichnungen nominiert. Darüber hinaus war sie 2023 in der Jubiläumsstaffel von „Deutschland sucht den Superstar“ als Jurorin dabei. Sie schrieb die Finalsongs der letzten Kandidaten, wovon zwei die offiziellen Charts im DACH-Raum erreichten.

Im selben Jahr veröffentlichte Leony ihre Single „Somewhere In Between“, ihrem bis dahin wohl ehrlichsten und persönlichsten Song. Auf die Single folgte im März 2023 das gleichnamige Debütalbum und ihre erste Große Tour im Mai 2023.

Die junge und aufstrebende Künstlerin gibt also derzeit richtig Gas und wird mit ihrer Tour über die Grenzen Deutschlands hinaus unterwegs sein. Der kulturig e.V. freut sich riesig, dass es gelungen ist, Leony dieses Jahr zum Rietberg Open Air in die Volksbank-Arena in den Gartenschaupark zu holen.

Mit im Gepäck hat sie dann auch die Anfang dieses Jahres erschienen neue Single „Waking Up“, in der sie gemeinsam mit DJ-Größe Felix Jaehn 80ies-Vibes, Synthesizer, Disco Reminiszenzen und Beats mit ihrer Stimme verschmelzt.

Sie kann mittlerweile mehr als 800 Mio. Streams weltweit vorweisen und arbeitet mit Größen wie Alan Walker, Sam Feldt, Dimitri Vegas, Steve Aoki, Masked Wolf, Pascal Letoublon, VIZE, Capital Bra zusammen.

Als Supporting Act dürfen wir beim Rietberg Open Air Myle mit seiner souligen Stimme auf der Bühne begrüßen. Er wird das Publikum für Leony in die richtige Stimmung versetzen.

Seine erste eigene Single „Late Night High” erschien Ende 2020. Mitte 2022 schafft es der Deutsch-Amerikaner mit der Single “Mutual” auf Platz 1 der deutschen iTunes-Charts und in die Top50 der Radio-Airplay-Charts. Bereits 2022 stand Myle als Support Act für Alvaro Soler, Wincent Weiss und Justin Jesso mit seinen eigenen Songs auf der Bühne.

Der Einlass auf das Veranstaltungsgelände am 18.8. ist ab 17:00 Uhr geplant. Um 19:00 Uhr können sich die Fans auf MYLE freuen bevor LEONY dann um 20:00 Uhr die Volksbank-Arena zum Kochen bringen wird.

Der Vorverkauf für das Konzert startet am Freitag, dem 2.2.2024 um 10 Uhr.

Einlass: 17:00 Uhr

Im Rahmen der Open-Air-Summerwindskonzerte 2024 gastiert das älteste Musikkorps der Bundeswehr unter der Leitung von Major Alexander Kalweit auf der Sparkassen-Waldbühne im Vier-Jahreszeiten-Park.

Als klingender Spiegel der Bundeswehr sorgt das Luftwaffenmusikkorps Münster bei unterschiedlichsten Veranstaltungen vielseitig und flexibel für den guten Ton. So umfasst das Repertoire traditionelle Militärmusik und spannt den Bogen bis zur gehobenen Unterhaltungsmusik. Das auch klassische Musik kein Problem ist, beweisen die Musiker bei der Begleitung der GWK-Solisten in Mendelsohns opus 114 oder bei Werken von Rossini.

Einlass: ca. 18:45 Uhr

Künstler: Till Hoheneder, Torsten Sträter, Hilden, Gorke, Hoheneder & Band u.v.m.!

Das legendäre Herzenswünsche Benefizkonzert feiert seinen 14. Geburtstag! Initiator und Gastgeber Till Hoheneder freut sich auch dieses Jahr wieder auf eine magische Veranstaltung in der Werkstatthalle des Maximilianparks in Hamm! Dieses Jahr dabei: Geniale Comedy vom wunderbaren Torsten Sträter, packender Rhythm & Blues von Gregor Hilden mit seinem neuen Allstar Projekt "Hilden, Gorke, Hoheneder & Band“ und vielen anderen Gästen!
Wie immer ist jede Karte auch ein gültiges Los für die alljährliche Tombola! Der Gewinn des Konzertes geht an den Verein Herzenswünsche e.V., der sich um schwer und chronisch erkrankte Kinder und Jugendliche kümmert.

Nur Stehplätze!

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Funky, bluesy, jazzy – wenn drei etablierte und bekannte Musiker der deutschen R & B Szene zu einem Konzertabend einladen, wird man sicherlich ein musikalisches Highlight erwarten dürfen. Vornehmlich Titel aus der Feder des Gitarristen Gregor Hilden – der auch dieses Projekt initiierte – aber auch ein  paar ausgewählte Klassiker-Schmanckerl stehen auf dem Programm. Musik, im Grenzbereich von Blues, Soul, Jazz, die durch die Spiellaune und die Spontanität der drei Protagonisten geprägt sein wird. Improvisation, Groove, gute Laune: Das Konzept verspricht einen mitreißenden und vielseitigen Gig mit hohem Musikalitäts- und Spaßfaktor! Anfang 2018 erschien bundesweit die erste CD des Trios auf dem Osnabrücker Label Acoustic Music Records, auf dem Gregor Hilden bereits 11 Alben unter eigenem Namen veröffentlicht hat! 2020 dann der 2. Streich: „Vintage Wax“ – ein Album, welches international für Beachtung gesorgt hat. Auch hier stehen die Eigenkompositionen wieder im Vordergrund – aber auch auf einige, augenzwinkernd vorgetragene Klassiker kann man sich freuen!

Gregor Hilden - Blues, Soul und grooviger Jazz stehen auf dem Programm des münsterischen Gitarristen Gregor Hilden. Mit unzähligen Auftritten und insgesamt 12 CDs und einer Live-DVD unter eigenem Namen ist er seit langem in der Szene aktiv und mittlerweile auch international bekannt geworden. Das Fachmagazin "Gitarre und Bass" widmete ihm mehrere Features, wies dabei auf Einflüsse von Peter Green und Larry Carlton hin und belegte sein Spiel mit Prädikaten wie "ökonomisch, flexibel und elegant". Das charakterisiert Hildens Musik - eine Melange aus Blues, Jazz und Soul - denn auch höchst zutreffend. Hildens Spiel ist nicht auf Attribute wie "besser", "schneller" oder "spektakulärer" angewiesen, sondern überzeugt vielmehr durch einen gefühlvollen Stil, der nicht durch Schubladen-Denken gekennzeichnet ist, sondern höchst individuelle Noten besitzt. Ebendies verdeutlicht der Musiker auf seinen letzten CDs "Blue In Red" und "In Phase" (2015)
Die E-Gitarre ist die "Stimme" vornehmlich selbst geschriebenen Titel, die allesamt die vielfältigen stilistischen Interessen des Protagonisten widerspiegeln: Blues, Funk, Jazz, souligen Pop und R & B.Der musikalische Bogen aber, der auf dieser CD gespannt wird, ist ungleich umfassend: Federnde, singende Gitarrenlinien treffen auf extrem swingige Rhythmustruppe, knackiger Funk-Titel  atmosphärische Balladen und schöne Uptempo-Jazz-Grooves.Interessant sind vor allem die Eigenkompositionen.

Wolfgang Roggenkamp – Organist und Schlagzeuger absolviert das Klassikstudium am Conservatorium in Osnabrück, von 1986-1989. In den Jahren 1989 - 1993 studiert er Jazz, Rock und Pop an der Folkwang Hochschule in Essen. 1996 verschlägt es Wolfgang an das Berklee College of Music in Boston.  Schon in diesen frühen Jahren hat Wolfgang viele Engagements, geht auf Tourneen und spielt Platten ein. Zusammenarbeiten, u.a. mit dem Trompeter Uli Beckerhoff, Gitarrist Peter O´Mara, Helmut Hattler, Johnny Heartsman oder Kenny Wheeler machen ihn zu einem erfahrenen Musiker.  Er verlässt die Position des "Nur Drummers", als sich über die Jahre Kompositionen und Tasteninstrumente zu einem weiteren Arbeitsfeld entwickeln. 1995 erscheint Wolfgangs erste CD "Spirits", es folgt die erste veröffentlichte Komposition "African Blues", erschienen im Gretel Verlag. Seit 1986 spielte er auf ca. 35 CDs mit, seit 2000 lebt er in Berlin und gründet dort seine eigene Band. Wolfgang tourt und recorded, gibt Drum-, Keyboard- und Hammondworkshops.

Dirk Brand  - Schon mit sieben Jahren erhielt Dirk Brand bei dem englischen Jazztrommler James Sargent Schlagzeugunterricht und spielte bereits mit zehn Jahren in mehreren Sinfonie- und Jugendorchestern. 1985 gewann er mit einem Percussionensemble den Wettbewerb Jugend musiziert. Auch in anderen Bereichen, z. B. Theater- und Musicalproduktionen, war er erfolgreich tätig. 1989 legte er seine Abschlussprüfung zum Industriekaufmann vor der IHK Münster ab. Durch die „Modern Drum School“ wurde Brand auf das Percussion Institute of Technology (PIT) in Los Angeles/USA aufmerksam. Dort studierte er bei Ralph Humphrey (Frank Zappa), Joe Porcaro (Master Teacher), Richie Garcia (Latin Great) und Joe Brancato (Ella Fitzgerald) und erlernte neue Spieltechniken und Konzepte. Er schloss das Studium mit dem „Diploma with Honors“ ab. Seit Anfang 1998 ist er Lehrbeauftragter der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster im Fachbereich Musikpädagogik und Instrumentalunterricht. Seit 2008 ist er weiterhin Lehrbeauftragter an der Rock-Pop-Jazz Akademie Mittelhessen, einem staatlich geprüften Institut für Musik, in Gießen.

Gregor Hilden (g, voc), Wolfgang Roggenkamp (hammond-organ, voc), Dirk Brand (dr)

Einlass: 19:00 Uhr

Hot’n’Nasty existiert bereits seit Beginn der 90er Jahre und gehört zur ersten Liga der deutschen Blues- und Rockszene.
2021 erschien das aktuelle Album ’Burn’, das wieder von Martin Meinschäfer (Henrik Freischlader, Tommy Schneller, Kai Strauss und Layla Zoe) in den Megaphon-Studios aufgenommen wurde.
Die Resonanz der Fachpresse war durchweg überzeugend und Hot’n’Nasty wurde von diversen Magazinen zu einer der deutschen Bluesrock-Bands gekürt, die man auf jeden Fall auf dem Zettel haben sollte:
„Hot’n’Nasty sind mit Abstand eine der stärksten Bluesrock-Bands in unseren Breiten.“, schrieb Guitar und wählte ’Burn’ zum "Album des Monats" September 2021 aus.
Auch den internationalen Vergleich braucht Hot’n’Nasty nicht zu scheuen. So ist es nicht verwunderlich, dass internationale Rockgrößen wie Wishbone Ash, Dr. Feelgood, Walter Trout, Ana Popovic und Chris Farlowe auf Hot’n’Nasty aufmerksam wurden und die Band immer wieder als Support-Act mit auf Tour genommen haben.
Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland brachten der Band eine stetig wachsende Fangemeinde ein. In ihrer Heimat, dem Ruhrgebiet, genießt die Band bereits Kultstatus. Sowohl die Qualtität der Musiker, als auch die einmalige Bühnenperformance von Hot’n’Nasty lassen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis werden.

Die Band wurde bereits mit dem German Blues Award in der Kategorie ’Beste Band’ ausgezeichnet und besteht aus Gründungsmitglied Malte Triebsch (Gitarre), Robert Collins (Gesang), Dominique Ehlert (Schlagzeug) und Jacob Müller (Bass).

Einlass: 19 Uhr

Paulbright, Beka & Gerl sind ein neues Instrumental-Trio aus Los Angeles/New York, das sich durch seine einzigartige Fähigkeit, Beats und Virtuosität zu kombinieren, schnell einen Namen gemacht hat. Der Sound ist warm, analog und Beat-basiert, während virtuose, hochenergetische Improvisationen das Publikum in ungläubiges Staunen versetzen.
Alle drei Bandmitglieder waren bereits vor ihrer Zusammenarbeit keine unbeschriebenen Blätter:
Paulbright aka Paul Albrecht hat sich in der deutschen Jazz-, Pop- und HipHop-Szene als einer der gefragtesten und vielseitigsten Schlagzeuger etabliert und ist nach Los Angeles gezogen, um seine künstlerische Karriere auf das nächste Level zu bringen. Pianist Beka Gochiashvili spielte bereits im Alter von 14 Jahren mit Chick Corea und wurde von Quincy Jones wie folgt beschrieben: "Beka is a beast, He´s a bad Motherfucker!". Sowohl Musiker als auch Fans sehen ihn als ein Phänomen an den Tasten.
Gefördert von seinem Heimatland Georgien, erhielt er im Alter von 13 Jahren ein Vollstipendium an der Juilliard School und tourt seitdem durch die Welt.
Bassist Max Gerl tourte international, veröffentlichte ein Solo-Bass Album auf dem New Yorker Label "JMI Records" und arbeitete unter anderem mit Musikern wie Arturo Sandoval, Veronica Swift, James Francies, Talib Kweli, Jordan Rakei und Blaquedynamite zusammen.

Paul Albrecht (dr), Max Gerl (b) Beka Gochiashvili (p, synth)

Einlass: 19 uhr

David Orlowsky setzt seine Reise in neue Klangwelten mit zwei Giganten der deutschen Jazz- und Popszene fort.

Nach 21 Jahren im weltweit erfolgreichen David Orlowsky Trio und dem preisgekrönten Projekt "Alter Ego" mit Lautenist David Bergmüller sowie diversen Kompositionsaufträgen und Solokonzerten war es nun an der Zeit für eine neue Band.

Mit Daniel Stelter, Deutschlands vielseitigstem und gefragtestem Gitarristen, und dem legendären Schlagzeuger und Produzent Tommy Baldu bildet er ein echtes All-Star Ensemble. Gemeinsam schufen sie das Programm „Tabula Rasa“.

Der Begriff "Tabula Rasa" stammt aus dem Lateinischen (tabula „Tafel“ und rasa „geschabt“) und bezeichnete ursprünglich eine mit Wachs überzogene Schreibtafel, deren Oberfläche nach dem Schreiben wieder glattgeschabt werden konnte. Nun war sie wie ein unbeschriebenes Blatt mit Platz für Neues. Es gibt wohl kein treffenderes Bild für das neue Projekt von David Orlowsky.

Die meisten ihrer Songs darin entstanden im Ensemble. In melancholischen Momenten entfalten sie ihre Wirkung wie ein unaufdringlicher Duft. Fast unbemerkt bringen sie etwas in den Zuhörenden zum Schwingen. Im nächsten Moment fahren sie dem Publikum in die Beine, sodass niemand mehr stillsitzen kann.

Einlass: 19:30 Uhr