Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest! Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.
Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.
Feinsinnige nordische Glanzlichter, atemberaubende Virtuosität von Serbisch bis Klassisch, leidenschaftliche mediterrane Canzoni, unkonventionelle österreichische Jazz-Perlen, niederländischer Klangästhetik, groovendes Flügelhorn und meisterhaft-atmosphärisches Harfenspiel sind die Ingredienzien, aus denen sich die Akkordeonale dieses Jahr zusammensetzt.
Und – keine Akkordeonale ohne Servais Haanens kabarettreifer Moderation!
Herzstück des Konzerts sind pulsierenden Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Eventuell wenige Rücklauftickets an der Abendkasse.

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Die Schwäbischen.Klassik.Sterne! sind wieder auf Tour, dieses Mal mit „Romantik pur“.

Das Violoncello-Konzert von Antonín Dvorák ist nicht nur eines der zweifellos schönsten Werke der
Musik, sondern dazu von berührender Innigkeit und einem persönlichem Ausdruck, dem sich
niemand entziehen kann; vom Klassik-Fan bis zur Gelegenheits-Hörerin.
Nach der Pause dann
Johannes Brahms mit seiner ersten Sinfonie, die er erst im Alter von 43 Jahren veröffentlichte, da er
es „im Schatten Beethovens“ als eine enorme Herausforderung empfand, überhaupt eine Sinfonie zu
schreiben. Wie auch immer: das Ergebnis ist voller klanggewaltiger Energie und beide Werke an
einem Abend versprechen ein Erlebnis allererster Güte!

Die Neue Philharmonie aus Berlin setzt damit ihre inzwischen erfolgreiche Tradition in Baden-
Württemberg fort, unter der Leitung ihres Dirigenten Andreas Schulz und mit Arne-Christian Pelz als
Solisten beim Dvorák.

Programm:

Antonín Dvorák
Cellokonzert h-moll op. 104

*Pause*

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-moll op. 68


Mitwirkende:
Orchester: Neue Philharmonie
Solist: Arne-Christian Pelz
Dirigent: Andreas Schulz

Wir freuen uns auf Sie!

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

„Bluegrass Cash“ sind die wohl weltweit erste Bluegrass Band, die die Songs und den Stil der Legende Johnny Cash (1932-2003) im Bluegrass Format präsentiert.
Ihr Name ist Programm – die vier Musiker aus Köln verneigen sich mit ihrer Performance vor einem der Größten Songschreiber aller Zeiten Tribut. Dabei kommen nicht nur die für Bluegrass typischen Instrumente wie Mandoline, Fiddle, Banjo, Gitarre und Kontrabass zum Einsatz. Bluegrass Cash überzeugt durch den stampfenden Rhythmus, virtuose Soli und einen harmonischen vielstimmigen Gesang.
Sie teilen ihre Freude am Spielen mit ihrem Publikum und nehmen es mit auf eine gemeinsame Reise durch das Repertoire von Johnny Cash. Der wäre sicher stolz auf das Ensemble, gehörte doch seine Liebe schon immer der authentischen akustischen Musik seiner Heimat.
Es spielen: Martin Voogd (Gesang, Gitarre), Paul Bremen (Geige, Mandoline, Gesang), Steffen Thede (Banjo, Gesang), Rainer Diekamp (Kontrabass, Gesang).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Zwei Abende mit Chansons, Liedern und Musik aus den 1920er- und 30er-Jahren mit Solisten, Chor und Klavier.

Solistentrio:
Gertrud Hiemer-Haslach (Mezzosopran)
Mathias Rolser (Barriton)
Katharina Jäkle-Buckenlei (Klavier)

Von Filmschlagern wie „Kann denn Liebe Sünde sein?“ über Quatsch-Songs wie „Mein Papagei frisst keine harten Eier“ bis hin zum dadaistisch-satirischen „Robes Modes“ – die 1920er und frühen 1930er Jahre waren politisch und wirtschaftlich zwar schwierig, zugleich aber gekennzeichnet von einer ungeheuren kulturellen Blüte. Nicht nur deutschsprachige Literatur und Film erlebten in dieser Phase eine besonders fruchtbare und international erfolgreiche Zeit. Es war in besonderem Maße eine Glanzzeit für die deutschsprachige Unterhaltungsmusik. Amerikanische Einflüsse aus dem Jazz und mitteleuropäischen Traditionen verbanden sich hier mit Elementen klassischer Musik zu einer äußerst erfolgreichen, noch immer sehr hörenswerten Mixtur, die den Soundtrack zum buchstäblichen Tanz auf dem Vulkan lieferte, der mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten ein jähes Ende fand. Auch wenn uns manche der Texte heute etwas angestaubt erscheinen, was etwa Geschlechterrollen anbelangt, so überzeugen doch viele Hits aus der Weimarer Republik durch ihre erstaunliche musikalische Qualität. Der Oratorienchor entführt sein Publikum mit seinem neuen Programm in diese Zeit.

Einlass ab 19 Uhr

Zwei Abende mit Chansons, Liedern und Musik aus den 1920er- und 30er-Jahren mit Solisten, Chor und Klavier.

Solistentrio:
Gertrud Hiemer-Haslach (Mezzosopran)
Mathias Rolser (Barriton)
Katharina Jäkle-Buckenlei (Klavier)

Von Filmschlagern wie „Kann denn Liebe Sünde sein?“ über Quatsch-Songs wie „Mein Papagei frisst keine harten Eier“ bis hin zum dadaistisch-satirischen „Robes Modes“ – die 1920er und frühen 1930er Jahre waren politisch und wirtschaftlich zwar schwierig, zugleich aber gekennzeichnet von einer ungeheuren kulturellen Blüte. Nicht nur deutschsprachige Literatur und Film erlebten in dieser Phase eine besonders fruchtbare und international erfolgreiche Zeit. Es war in besonderem Maße eine Glanzzeit für die deutschsprachige Unterhaltungsmusik. Amerikanische Einflüsse aus dem Jazz und mitteleuropäischen Traditionen verbanden sich hier mit Elementen klassischer Musik zu einer äußerst erfolgreichen, noch immer sehr hörenswerten Mixtur, die den Soundtrack zum buchstäblichen Tanz auf dem Vulkan lieferte, der mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten ein jähes Ende fand. Auch wenn uns manche der Texte heute etwas angestaubt erscheinen, was etwa Geschlechterrollen anbelangt, so überzeugen doch viele Hits aus der Weimarer Republik durch ihre erstaunliche musikalische Qualität. Der Oratorienchor entführt sein Publikum mit seinem neuen Programm in diese Zeit.

Einlass ab 19 Uhr

Vorverkauf beendet. Restkarten eventuell an der Abendkasse. Info unter 0751 82-2828

Die kraftvolle, ausdrucksstarke und honigfarbene Stimme von Ina Forsman trifft bei ihren bisherigen beiden Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B und Jazz. "In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann. Das ist etwas, was ich an der Musik und an anderen Künstlern schätze: diese Emotionen zu hören und zu fühlen und die Authentizität des Ganzen, wenn es nicht gezwungen oder zu perfekt und geplant klingt", so die finnische Sängerin, die im Jahr 2019 ihre Heimat Helsinki verließ, um in Berlin ein neues Leben zu beginnen. Mit dem neuesten Album „All there is“ hat Ina Forsman eine neue, gefühlvollere Richtung eingeschlagen und mit einer ordentlicher Portion Retro-Soul versehen. Im April 2024 geht sie mit ihrer Band auf ausgedehnte Clubtour und präsentiert ihre Songs genau an dem Ort, für welchen sie geschaffen zu sein scheinen – live auf der Bühne und in unmittelbarer Club Atmosphäre. Ina Forsman ist genauso, wie eine herausragende Frontfrau sein muss: geheimnisvoll, ehrlich und leidenschaftlich.

Einlass & Gastro ab 19 Uhr

Sinfoniekonzert
Antonio Vivaldi - "Frühling" op. 8 Nr. 1 RV 269
Johann Strauss - "Rosen aus dem Süden" Walzer für Orchester
Peter Tschaikowsky - "Oktober" aus dem Klavierzyklus "Die Jahreszeiten" op. 37 b
Antonio Vivaldi - "Winter" op. 8 Nr. 4 RV 297
Werke von Fauré, Silvestri und Williams

Solistin: Mihaela Matei, Violine
Dirigent: Marcus Hartmann

Einlass 16:30 Uhr

Das einzigartige Tribute-Event “Tina – The Rock Legend” bringt Tina Turners feurige Bühnenshow zurück auf die Bühne.

Die Messlatte liegt hoch für diese ganz besondere Tribute Show, die einer Verbeugung vor der legendären Pop-Diva Tina Turner gleichkommt – doch TINA – THE ROCK LEGEND will und wird diesem Weltstar des Rock und Soul gerecht werden:

Reset Production - einer der wenigen deutschen Showveranstalter, der von der Planung und Produktion bis zum Ticketverkauf alle Bestandteile großer Familienunterhaltung aus einer Hand anbietet – schickt Herbst 2021 ein hochkarätig besetztes Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern mit den großen Hits der Rocklegende auf Deutschlandtournee. TINA – THE ROCK LEGEND bietet die Gelegenheit, Leben und Karriere dieser Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne Revue passieren zu lassen.

Auch wenn die Anfangsjahre Tina Turners an der Seite ihres Mannes Ike unvergessen sind – ihren weltweiten Erfolg und den Status als absoluter weiblicher Superstar erlangte sie, die 1939 als Anna Mae Bullock zur Welt kam, erst nach der Loslösung aus dieser schwierigen Beziehung. Ihre unvergleichliche Solo-Karriere brachte Hits wie „Simply The Best“, „Private Dancer“, „Typical Male“ oder den ikonischen James Bond - Titelsing „Golden Eye“ hervor, die auch TINA – THE ROCK LEGEND prägen. Mehr als 180 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Grammys, Gold- und Platinauszeichnungen machten sie in den 80er und 90er Jahren zum größten weiblichen Star des Rock Biz und zum Vorbild vieler Nachfolgerinnen.

Nicht nur ihr Gesang, auch die sexy-provokanten Outfits und ihre faszinierende Bühnenpräsenz sind Generationen von Fans in bester Erinnerung. Daher legt die neu konzipierte Show TINA – THE ROCK LEGEND nicht nur musikalisch, sondern auch visuell viel Wert auf die Liebe zum Detail und bietet ton- und lichttechnisch höchste Qualität.

TINA – THE ROCK LEGEND: Das ist Spitzenentertainment, temperamentvoll und leidenschaftlich - so wie Tina Turner auf der Bühne selbst immer war.

Einlass: 18:00 Uhr

Vier Männer, vier Stimmen, ein Klang. Quartonal hat seine Wurzeln in Norddeutschland und gehört heute zu den gefragtesten Vokalensembles im deutschsprachigen Raum. Die vier Sänger begeistern bei ihren Konzerten nicht nur durch ihre Hingabe zum musikalischen Detail, sondern auch mit ihrer humorvollen Art der Präsentation. Ihr aktuelles Programm „Traumgestalten“ vereinigt traum- und sagenhafte Vokalmusik aus drei Jahrhunderten mit dem Besten aus dem ebenso reichen wie vielseitigen Repertoire für A-Cappella-Ensemble.

Einlass: 17:30 Uhr

Seit dem Debütkonzert im März 1992 hat sich Singer Pur – in der ursprünglichen Besetzung fünf ehemalige Regensburger Domspatzen sowie eine Sopranistin – zu einer der international führenden A-cappella-Formationen entwickelt.

Der Sänger, Komponist, Dichter und Gitarrist Gordon Sumner, der unter dem Namen „Sting“ berühmt wurde, ist eine der herausragenden Musikergestalten der letzten 30 Jahre. Er findet weltweit begeisterte Zustimmung quer durch die Gesellschaft, generationsübergreifend, und besonders auch bei Musikern unterschiedlichster Coleur. So ist auch Singer Pur in den Sog dieser Lieder mit ihren intelligenten, poetisch berührenden Texten geraten. Das Konzertprogramm geht noch einen Schritt weiter. Es verbindet Stings Lieder mit thematisch verwandten, aber stilistisch unterschiedlichsten Stücken quer durch die Vokalmusik. Denn so vielseitig und bildreich ist Stings Schaffen, dass es zahlreiche Assoziationen zu anderen Werken hervorruft - eine perfekte Ergänzung zu einer umfassenden Hommage an einen großen Musiker unserer Zeit.

Besetzung: Claudia Reinhard, Sopran | Christian Meister, Tenor | Marcel Hubner, Tenor | Manuel Warwitz, Tenor | Jakob Steiner, Bariton | Felix Meybier, Bass

AUSVERKAUFT - ES SIND KEINE KARTEN MEHR VERFÜGBAR!

Eine der besten Coverbands Deutschlands. AC/DC genial gespielt – das ist POWERAGE. Live Rockmusik im Bahnhof Fischbach am Bodensee.

A Tribute to AC/DC Schluss mit Kaspermucke! POWERAGE gelten derzeit als die authentischste AC/DC Tribute Band. Das liegt wohl auch daran, dass der Zuschauer nie das Gefühl hat, einer Coverband zuzuschauen. POWERAGE rocken durch das Programm von AC/DC mit einer Leidenschaft, als ob es ihre eigenen Songs wären. Dabei legt die Band den Schwerpunkt auf AC/DC´s 70er-Jahre Ära, als die Band noch frisch die Hallen des Rock erzittern lies. Glasklarer, kräftiger Sound und unüberhörbar die Stimme von Bon Scott. Die Band steht ihren australischen Vorbildern in nichts nach, was die Ehrlichkeit deren Musik, dem Bewegungsdrang eines Angus Young (alias Andy Köhler), kurzum den Charme eines klassischen AC/DC Konzerts angeht. Bon Scott is still alive! Stimmlich nahezu deckungsgleich präsentiert Otto Hehl die Überschallhits „Whole Lotta Rosie“ und „Highway To Hell“ aber auch Johnson-Klassiker wie „Hells Bells“ und „Thunderstruck“ sind immer dabei. Wer auf AC/DC steht, steht auf POWERAGE! Die Jungs klingen wie AC/DC, machen eine Wahnsinns-Show und rocken jedes Haus! Ein Muss für alle Fans des energetischen Rock! AC/DC genial gespielt – das ist POWERAGE.

Bild: © POWERAGE

ESSEN IM RESTAURANT VOR DER VERANSTALTUNG?
* Buchen Sie jetzt einen Tisch in unserem Restaurant um vor der Veranstaltung gemütlich zu essen *
* Wir empfehlen, dass Sie mindesten 2 - 2.5 Std. vor der Veranstaltung ihren Restaurantbesuch beginnen *

Einlass: 19:00

Musikcomedy ohne Rücksicht auf Zwerchfelle, quer Beat durch die Genres und Sparten. Hochwertigstes Konzentrat aller Styles und jeder Couleur. Von quietschbunt bis schwarzmalerisch, mit schrägster Borste gepinselt und in strahlende Harmonie getaucht. Mit Hits wie „Mir im Süden“ – der populärsten Schwabenhymne aller Zeiten – feiern sie größte Erfolge


ESSEN IM RESTAURANT VOR DER VERANSTALTUNG?
* Buchen Sie jetzt einen Tisch in unserem Restaurant um vor der Veranstaltung gemütlich zu essen *
* Wir empfehlen, dass Sie mindesten 2 - 2.5 Std. vor der Veranstaltung ihren Restaurantbesuch beginnen *
* Für Veranstaltungs-Besucher werden wir Sitzplätze in der Lokhalle reservieren, so dass Sie entspannt essen können. Diese organisieren wir während Sie speisen. Ein Mitarbeiter wird dazu Ihren Namen aufnehmen und einen schönen Platz in der Lokhalle für Sie reservieren *

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets evtl. noch an der Abendkasse vorhanden.

Die Saalfelder Vocalisten, ein Männerdoppelquartett, sind nahezu alle ehemalige Thüringer Sängerknaben. Bei diesem Knabenchor erhielten die Sänger seit ihrem achten Lebensjahr in mehr als zehn Jahren eine grundlegende und prägende musikalische Ausbildung. Die Lieder der alten Meister, Volks- und Trinklieder sowie Hits der Comedian Harmonists gehören ebenso zu ihrem Repertoire wie die zeitgenössische Literatur.
Dem ersten Fernsehauftritt im ZDF folgten viele Konzerte im In- und Ausland. Seit 1995 waren sie in verschiedenen Fernsehsendungen zu Gast. Besondere Höhepunkte waren die großen Konzertreisen 2007 nach Japan, 2011 Südafrika, sowie 2019 nach Rumänien. Der Kressbronner Tenor Thomas Mentzel, heute aktiv bei Männer und Tenöre, war selber 10 Jahre Mitglied der Thüringer Sängerknaben und noch heute besteht ein guter Kontakt zu den Saalfelder Vocalisten.
Auf den Pfaden der legendären Comedian Harmonists präsentiert das A-Capella Ensemble „Männer und Tenöre“ (kurz MuT) mit gewohnt ironischer Lässigkeit launige Lieder und Ohrwürmer, Chansons und Gassenhauer. Dabei erfahren die Zuhörer nicht nur wirklich alles über MuT sondern werden auch Zeugen der übermütig agierenden Protagonisten des Abends. Die befrackten Sänger versprechen einen unterhaltsamen Abend mit vielen überraschenden Wendungen und wünschen viel Vergnügen!

Bitte Parkplatz an der Festhalle nutzen. Keine Parkmöglichkeit an der Schule.

Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.

Einlass ab 18.30 Uhr. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Mit „the way we go“ präsentiert die gebürtige Tettnangerin Maria Hegele zusammen mit ihren hochkarätigen Kollegen Matthias Winckhler (Bassbariton) und Christoph Berner (Klavier) einen außergewöhnlichen Liederabend über uns Menschen als denkende, faszinierte, zweifelnde, aufbrausende und mitfühlende Wesen.

Ein Abend, der von jenen alltäglichen Begegnungen erzählt, die uns innehalten lassen und nach welchen wir uns fragen wer bin ich | wer sind wir?
Einstimmig | Vielstimmig behandelt diese Frage auf der gesamten Fläche des Schlosses(sozusagen mit allen Ecken und Kanten) unter Missverständnissen, Streit, Verzeihen, zueinander finden.

Werner Dannemann ist seit mehr als vier Jahrzehnten fester Bestandteil der württembergischen Blues-Rock-Szene. Über 30 aufgenommene CDs dokumentieren eine breite Vielfalt von eigenen Songs und Projekten. Ob Solo, im akustischen Blues-Duo, im klassischen Blues-Rock- Trio/Quartett, mit großem Orchester und klassischen Streichern oder als Begleiter des Krimi-Autors Wolfgang Schorlau: Dannemann zeigt seine musikalische Vielseitigkeit in vielen Facetten. Seine Band „Dannemann & Friends“ ist unverkennbar tief in der Tradition des englischen Blues- Rock verwurzelt. Vorbilder wie Eric Clapton, Peter Green und Jimi Hendrix werden reichlich zitiert und interpretiert. Dazu gehören auch Songs von Cream. Mit deren Bassisten Jack Bruce durfte Dannemann einst noch spielen. Dannemann & Friends spielen schnörkellosen, geradlinigen, handgemachten Blues-Rock – überwiegend selbst komponiert.
Es spielen: Werner Dannemann (Gitarre, Gesang), Peter Knapp (Drums) und Bernd Berroth (Bass) sowie Klaus Brosowski (Keyboards).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Kristjan Randalu, 1978 in Estland geboren, wuchs als Kind in einer Musikerfamilie in Karlsruhe auf und studierte in Stuttgart, London und New York. Wie nur wenige andere Künstler ist er im Jazz und in der Klassik gleichermaßen zuhause. Er spielte mit Jazz-Größen wie Dave Liebman und Nguyên Lê ebenso wie mit dem London Symphony Orchestra. Seine Touren führten ihn durch die halbe Welt mit Auftritten u.a. in der Carnegie Hall und dem Lincoln Center New York. 2007 erhielt er den Jazzpreis Baden-Württemberg, 2011 den Elion Jazzpreis, und 2018 wurde der ECM-Künstler als Jazzkomponist des Jahres ausgezeichnet.
Der Ausnahmepianist, der zusammen mit dem Schlagzeuger Bodek Janke schon mehrfach in Bad Saulgau brillierte, hat bislang über 40 CDs eingespielt und eine musikalische Sprache entwickelt, die eine überzeugende und höchst virtuose Synthese aus Klassik und Jazz darstellt.
Höhepunkt seiner bisherigen Arbeit ist sein jüngstes Projekt „Dichterliebe“, in dem Kristjan Randalu den berühmten Liederzyklus von Robert Schumann in eine ganz eigene, zeitgemäße Form überführt. Dabei gelingt ihm das Kunststück, Schumanns romantisches Klangideal mit den harmonischen und improvisatorischen Freiheiten des Jazz zu vereinen.
Neben Stücken aus dem Schumann-Projekt stehen Eigenkompositionen und Bearbeitungen auf dem Programm des Tastenkünstlers, den Alt-Meister Herbie Hancock als „dazzling piano player“, als blendenden Pianisten bezeichnete.

Das Popbüro Bodensee-Oberschwaben präsentiert die gecoachten Bands der „Ravensburger Musikwoche“ 2024. Junge Musiker und Bands aus unterschiedlichen Genres werden auf der Zehntscheuerbühne zu hören sein. Viele mittlerweile bekannte Künstler wie Lotte, Provinz oder Myle, haben hier ihre ersten Schritte gemacht. Könnte also gut sein, dass am 10. oder 11. Mai der nächste Newcomer Deutschlands zu hören ist. Die Namen der auftretenden Künstler werden im April bekannt gegeben.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Songs, Geschichten und Harmonien aus Irland entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird.

Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album ´Oh, The Starlings’ veröffentlicht und präsentieren dieses zusammen mit neuen noch nicht aufgenommenen Songs und alten Favoriten wie Reasons To Leave und Out Of My Head. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.

"Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)

Einlass: 19.00 Uhr

Das Popbüro Bodensee-Oberschwaben präsentiert die gecoachten Bands der „Ravensburger Musikwoche“ 2024. Junge Musiker und Bands aus unterschiedlichen Genres werden auf der Zehntscheuerbühne zu hören sein. Viele mittlerweile bekannte Künstler wie Lotte, Provinz oder Myle, haben hier ihre ersten Schritte gemacht. Könnte also gut sein, dass am 10. oder 11. Mai der nächste Newcomer Deutschlands zu hören ist. Die Namen der auftretenden Künstler werden im April bekannt gegeben.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr