Amacord

Wolfram Lattke - Tenor
Robert Pohlers - Tenor
Frank Ozimek - Bariton
Daniel Knauft – Bass
Holger Krause - Bass

Fünf Stimmen, ein Klang von zeitloser Schönheit: Das Leipziger Vokalensemble amarcord,
weltweit gefeiert für seine makellose Intonation und Ausdruckskraft, widmet sich in diesem
Programm der Unvergänglichkeit der Schönheit – in Musik, Natur und menschlicher
Erfahrung.Von den leuchtenden Hymnen der Renaissance (Josquin des Prez, Orlando di Lasso)
über die spirituelle Klarheit von Arvo Pärt und elaborierte Polyphonie William Byrd bis zu
romantischen Nachtbildern von Schubert, Debussy und Barber spannt sich ein Bogen über
Jahrhunderte. Ergänzt wird das Programm durch zeitgenössische Meisterwerke wie Joanne
Metcalfs eigens für amarcord komponiertes „Immortall Beautie“ (2019) sowie berührende
Volksliedbearbeitungen aus aller Welt – von Japan bis Irland.
„Immortal Beauty“ ist eine musikalische Reise durch Epochen und Kulturen, getragen von einer
Idee: Die Schönheit des Lebens überdauert Zeit und Raum – und klingt in diesen fünf
einzigartigen Stimmen fort.

Copyright: Anne Hornemann

Einlass: 16:30 Uhr

Das ResiDance Orchester Cassel präsentiert sein neues Musikprogramm. Die Kombination aus dem frechen Charme der 20er, der Zeit der Big Bands, der ersten Musicals und der Eleganz der 50er, bietet eine tolle Dynamik der verschiedenen „Tonalität“ der Jahrzehnte. Mit Schlagern wie „Ich bin die fesche Lola“ oder „Unter den Linden“ starten die Resis, wie sie sich selbst gern nennen, ihre musikalische Reise.

Mit dem 26-köpfigen Tanz- und Unterhaltungsorchester erwartet Sie ein musikalisches Feuerwerk! Kommen Sie, staunen Sie und gönnen Sie sich eine Reise in das „Goldene Zeitalter“ (1920-1959).

Copyright: Florian Schirmer

Einlass: 18:00 Uhr

Nach vier erfolgreichen Jahren mit „Merci Udo! – Die Hommage an Udo Jürgens“ knüpft der charismatische Pianist und Sänger MvZ in seinem neuen Programm an das gelungene Konzept seiner Hommage an und erweitert Sie um Lieder von anderen Künstlern.

Mvz möchte Lieder spielen, die Geschichten erzählen, den Zuhörer packen, mithin einfach gut sind (was gar nicht so einfach ist!), möchte MvZ nun weiter beschreiten und seinem Publikum – nicht nur auf Udo Jürgens konzentriert – einen intensiven und schönen Konzertabend bereiten.

So präsentiert er einerseits Chansons von Künstlern wie Mey, Lindenberg oder Aznavour, andererseits wählt er auch mit eigenen Kompositionen oder lange im Schatten stehenden Liedern die passenden Mosaiksteine, die das Konzert zu einem besonderen Ereignis machen.

„Solange niemand etwas dagegen hat, dass jemand Lieder am Klavier singt, garantiere ich, dass dieser Abend berührt und bewegt. Und nicht nur die Fans von Udo Jürgens!“

Seine ureigene Interpretation der Chansons, gepaart mit trockenem Humor, komödiantischem Talent und der Fähigkeit, zwischen authentischer Rührung und scharfem Kommentar zu changieren, machen sein Programm zu einem Erlebnis, das weit über einen Gesangs- oder gar Schlagerabend hinausgeht.

Angetrieben durch die eigene Vorliebe zur französischen Sprache, der Ess-, Fahr-, und Lebenskultur dieses Landes lässt MvZ mit „Bonsoir mes amis“ eine neue Dimension des Chansonabends entstehen, die begeistert und im Gedächtnis bleibt.

Copyright: Michael von Zalejski

Einlass: 18:30 Uhr

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

A cappella mit Power und Nostalgie!

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.

Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Karten evtl. noch an der Abendkasse verfügbar!

A Carole King inspired concert
Musik als Zufluchtsort, als Heimat in sich selbst oder als Ausdrucksmittel unzähliger Gefühlswelten – Carole Kings Songs tragen für die Sängerin und Bühnenkünstlerin Eva Maria Balkenhol all das in sich. Auch sie liebt es, mit Musik Geschichten zu erzählen. Eine weitere Gemeinsamkeit verbindet die beiden Künstlerinnen: die Liebe zum Wald und zu seinen unberührten grünen Weiten. King beschrieb dieses Gefühl einmal als „in eine warme Decke der Natur gehüllt“ zu sein und nutzte ihre Ranch in Idaho stets als Ruhepol im Kontrast zu ihrem Bühnenleben. Sie suchte nach Heimat in sich selbst, in Beziehungen und nach einem Ort in der Welt, der ihr Frieden schenkte. All das inspirierte Eva zu diesem vielseitigen Programm, in dem sie dieser Sehnsucht nach Verbundenheit gemeinsam mit ihren Musikern Klang verleiht. Das Chaos unserer Existenz erfährt in dieser musikalischen Reise einen Sinn – und das verbindende Element ist eindeutig die Liebe. Viele kennen Eva bereits aus Blues-Projekten wie „Eva’s Love Train“ oder der Chansongypsyswingjazzband „Pas de Fromage“, mit denen sie durch ihre unverwechselbare Mischung aus musikalischer Intensität, Humor und spielerischer Theatralik das Publikum berührt hat.
Auch Udo Krüger fühlt sich durch Kings so charakteristisch kraftvolles Spiel auf dem Flügel inspiriert. Der im Theaterstübchen bereits bestens bekannte Pianist verwandelt die Songs auf seine Weise aufmerksam feinfühlig in Geschichten mit klanglicher Tiefe. Authentisch eigene Interpretationen entstehen Dank dem Zusammenspiel der Band mit dem weltmusikerprobten Percussionisten Job Verweijen, der Kassel mit seinen außergewöhnlichen Instrumenten und seinem kreativ sensiblen Spiel schon oft staunend in Aufruhr versetzt hat. Ebenfalls wieder an Evas Seite spielt der Saxophonist Michael Frei und erfreut mit einem melancholisch warmen oder jazzigen Spiel. So verweben sich philosophische Gedanken und poetische Texte mit dem Instrumentalspiel der erfahrenen Musiker, und zarte Balladen treffen auf energiegeladene Grooves. Neben Kings Songs wie „Home again“ oder „I feel the Earth move“ werden auch thematisch passende Songs anderer Künstler gespielt.

Eva Maria Balkenhol – Gesang und Poesie
Udo Krüger – Flügel
Job Verweijen – Percussion
Michael Frei – Saxophon

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit seinem neuen Programm „beziehungsweise(n)“ ist das Vokalensemble dodecanta auf Tour – und macht dabei auch Station in Gudensberg. Am Sonntag, den 18. Oktober 2026 treten die zwölf Sängerinnen und Sänger um 17 Uhr im Kulturhaus Synagoge auf.

Im neuen Programm dreht sich alles um Beziehungen – zu Partnern, zu Eltern, zur Natur oder zum Glauben. Von inniger Zweisamkeit über gepflegte Gleichgültigkeit bis hin zum dramatischen Schlussakkord einer Trennung wird die gesamte emotionale Bandbreite ausgelotet.

Auch innerhalb des Ensembles entstehen vielfältige Verbindungen: differenziert, nuanciert und nicht immer harmoniesüchtig. Unter der Leitung von Martje Grandis präsentiert dodecanta einen abwechslungsreichen Mix aus bekannten Popsongs, eigenen Kompositionen und Arrangements sowie Werken von Heinrich Schütz und Hans Leo Hassler.

Seit mittlerweile 15 Jahren begeistert das Ensemble mit seinem „gewohnt lässigen Mix“ und hat sich damit einen festen Platz in der Region ersungen. Live entsteht dabei ein besonderes Konzerterlebnis – irgendwo zwischen musikalischem Dialog und emotionaler Momentaufnahme.

Der charmante Titel „beziehungsweise(n)“ ist dabei Programm: Was auf der Bühne passiert, ist weniger klassisches Konzert als ein musikalisches Beziehungsgespräch mit offenem Ende – unterhaltsam, berührend und überraschend zugleich.

Einlass: 16:30 Uhr

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Programm mit dem beliebten heimischen Salonorchester entführt das Publikum in die nostalgische Welt der Salonmusik mit Walzern, Polkas, Tangos und Evergreens aus Klassik und Unterhaltungsmusik. Die exklusiv für Cappuccino angefertigten Arrangements überraschen immer wieder mit klanglichen Raffinessen des vielseitigen Ensembles. Das 2005 gegründete Waldeckische Salonorchester spielt in der Besetzung Andrea Eiselt (Violine), Eberhard Enß (Flöte), Larissa Niederquell (Oboe, Gesang), Daniel Senft (Cello), Denes Sipos (Kontrabass) und Rainer Böttcher (Klavier/Moderation).

Einlass ab 19:00 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Mit dem Ali Neander Organ Quartet betritt eine Band die Bühne, die stilistische Grenzen mit spielerischer Leichtigkeit überschreitet. Gitarrist Ali Neander, Gründungsmitglied der legendären Rodgau Monotones und seit Jahrzehnten einer der profiliertesten deutschen Rock-, Blues- und Fusiongitarristen, hat mit diesem Quartett eine Formation geschaffen, die Jazz, Soul, Funk, Blues und Fusion zu einem eigenständigen Klangbild verbindet. Bekannt ist Neander darüber hinaus durch seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Hellmut Hattler, Edo Zanki und Moses Pelham.
Das aktuelle Quartett verbindet Generationen und musikalische Welten. Gemeinsam mit Organist Robert Schippers, Schlagzeuger Ralf Gustke und Sängerin Caro Trischler entstehen atmosphärische Balladen, groovende Funk-Nummern, virtuose Instrumentalstücke und überraschende Interpretationen bekannter Songs.
Den Konzertabend eröffnet ein Musiker, den das Publikum in der Schwalm bereits seit vielen Jahren kennt und schätzt: Fredy Haas. Er war Frontmann und Sänger der legendären "Roverbeats" und hat später mit Bands wie "The Sinclairs" und "Midnight to six men" auf der Bühne gestanden. Die Roverbeats gehörten zu jenen Bands, die in den 1980er-Jahren weit über die heimische Szene hinaus auf sich aufmerksam machten und später von der Presse als „Legenden der Schwalm“ gefeiert wurden. Die Liebe und die Musik führte ihn nach Marburg – und sie ist bis heute seine Heimat geblieben. Als Sänger, Gitarrist und Songschreiber steht er noch immer mit derselben Leidenschaft auf der Bühne. Heute ist er unter anderem gemeinsam mit Andreas Rein als „English Tourists“ unterwegs. 2025 erschien ihr gemeinsames Vinyl-Album „What is Life“ – beinahe live eingespielt, unmittelbar und handgemacht.
Am 24. Oktober kehrt Fredy Haas musikalisch in die Schwalm zurück – mit Stimme und Gitarre. An diesem Abend freut er sich auf alte Bekannte im Publikum und nimmt uns mit auf eine Reise durch seine schicke unpolierte musikalische Welt, die ihn durch die Jahre geprägt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

„Friends with Friends“

Legendäre Lieder, von großartigen Musikern wie:
Alexandra, Caterina Valente, Udo Jürgens, Anna R., auch englische Songs u.a. von Tracy Chapman, Rod Stewart, Scorpions, Roxette, Eurythmics, gesungen, entführen uns durch sämtliche Jahrzehnte in viele schöne Länder dieser Erde.

In vielerlei Hinsicht sind sie bis heute aktuell, zeitgemäß sehr passend und werden über Generationen hinweg immer wieder gern gehört oder mitgesungen.

Das was uns als „Fantastische Freunde“-Band ausmacht, sind:
• ausgewählte Songs, die sich zum Mitsingen super eigenen,
• das „Miteinander“ – in einer familiären Atmosphäre einen schönen musikalischen Abend genießen, zu dem alles und jeder willkommen ist
Die Gäste sind also zum Mit-Singen, Mit-Summen, Mit-Klatschen oder einfach zum Zuhören herzlichst eingeladen.

Nelly Button, Alexandra Carter – Gesang
Martin Götze – Bass, Gesang
Gerd Hallaschka – Piano, Gesang
Rajmund Panicz – Gitarre, Gesang, Percussion
Alexandra Siebert – Saxofon, Percussion

Einlass: 18:30 Uhr

Haide Manns und ihr Trio, bekannt von ihrem Auftritt auf dem AKF 2025, treten am 14.11.2026 um 20 Uhr im Korbacher Bürgerhaus auf.

Die Hälfte des Blueshimmels gehört den afroamerikanischen Frauen und ihren Schwestern jeglicher Couleur. Viele stehen im Rampenlicht, manche haben Weltruhm erlangt, alle verkörpern starke Frauen und erzählen in ihren Songs von der Lebenswirklichkeit in immer noch vom Rassismus geprägten Gesellschaften ohne wirkliche Gleichberechtigung und Gleichstellung zwischen den Geschlechtern.

Oft witzig mit viel Humor und Ironie, manchmal voller Trauer und Mitgefühl, häufig kämpferisch, mit Energie und Zuversicht zeichnen ihre Songs ein authentisches Bild der afroamerikanischen Frauen. Sie erzählen von der doppelten Diskriminierung der US-Gesellschaft, von den Problemen des Alltagslebens, von Armut und materiellen Sorgen und den Strategien ihrer Überwindung. Sie thematisieren die Wanderbewegungen besonders der jüngeren afroamerikanischen Frauen und Männer vom ländlichen Süden in die Industriestädte des Nordens, die mit der Hoffnung auf ein besseres Leben verbunden sind. Symbolisch stehen dafür zahlreiche Bluessongs über die Eisenbahn, die einerseits Befreiung aus den schwierigen Lebensverhältnissen des Südens verspricht, aber auch Abschiedsschmerz und Heimweh mit sich bringt. Auch Songs über Liebe und Begehren, die freie Wahl von Liebesbeziehungen und sexuelle Selbstbestimmung, über enttäuschende Männer und Gewalterfahrungen, Prostitution, Gefängnisse, die Härten des Alltags und des Überlebenskampfes oder Auswirkungen politischer Verhältnisse sind für die Bluesfrauen besonders bedeutsam.

Die Autorin und Musikerin Dr. Haide Manns hat an der Leibniz Universität Hannover ein Studium der Geschichte, Politik und Pädagogik absolviert und dort später als Lehrbeauftragte für Politikwissenschaften gearbeitet. An der Philosophischen Fakultät der Leibnitzuniversität hat sie 1997 ihre Dissertation mit dem Titel "Frauen für den Nationalsozialismus. Nationalsozialistische Studentinnen und Akademikerinnen in der Weimarer Republik und im Dritten Reich" vorgelegt. Außerdem war sie als Leiterin des Weiterbildungsprogramms "Offene Universität für Frauen" der zentralen Einrichtung für Weiterbildung der Leibniz Universität tätig.

Die Sängerin und Saxonistin Haide Manns wird begleitet von dem Pianisten Maximilian Tettschlag und dem Bassisten Mathias Dittner.

Einlass ab 19:30 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Musik, die sich anfühlt, als säßen wir die ganze Zeit ganz nah bei ihrer Verfasserin. Musik, die
sofort grei=. First take, ja, Inszenierung, nein. Die Frankfurterin kommt zurück mit ihrem driCen
Album: „Die Wolken über uns“ - September 2026. Ihre Mische - bleibt: Indie-Pop, SingerSongwriter, ehrliche Texte, echte Geschichten.

Also wieder los, Platz für die Songs muss doch überall sein. Und sie müssen alles sagen dürfen, und
alles fühlen lassen. FEE. schreibt über all das, was sie bewegt. Mit einnehmender Mischung aus
Melancholie und Lebensfrohsinn zugleich. So schreibt sie von echten Geschichten und Emo[onen,
von sich und von anderen. Ihre Gabe? Schwere Themen so zu verpacken, dass sie immer auch
einen Lichtblick enthalten. Sie kann das, denn sie will das. Unstoppbar in punkto Passion. In
kompleCer Eigenregie entsteht dieses driCe Werk, ihre Studiomusiker und Produzenten in
Augsburg orchestrieren das Ganze mit vintage-Finesse. Mit dem nö[gen Zerren hier, dem
schweren Pathos dort und tollem organischen Raum dazwischen. Es bleibt echt in diesem Herbst -
FEE. kommt zurück!

Einlass: 19:30 Uhr

Das Georg Sirrenberg Sextett meldet sich eindrucksvoll zurück: Nach 17 Jahren kreativer Pause hat sich die Band um Sänger Georg Sirrenberg wiedervereint und präsentiert ein Programm, das musikalische Nostalgie und zeitgenössischen Jazz verbindet. Das Repertoire spannt den Bogen von den 1930er-Jahren bis in die Gegenwart. Bekannte Titel erhalten durch jazzige, fein gearbeitete Arrangements einen neuen Glanz. Inspirationsquellen sind unter anderem Zarah Leander, Paul Kuhn, Hildegard Knef und Jacques Brel. Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Jazz-Standards aus dem Great American Songbook, die das Sextett in eigenständigen Interpretationen neu erstrahlen lässt. Das Georg Sirrenberg Sextett steht für einen Abend voller Charme, Swing und Emotion – ideal für alle, die zeitlose Musik lieben und sie in frischen, originellen Bearbeitungen neu entdecken möchten.

Georg Sirrenberg-Proetel – Gesang
Peter Zingrebe – Saxophon
Udo Krüger – Klavier
Thomas Kepper – Gitarre
Michael Rosenthal – Bass
Jürgen Grauer – Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Abend, der Herzen berührt – Marc Marshall live zur Weihnachtszeit
Wenn die Tage kürzer werden und der Zauber der Weihnachtszeit Einzug hält, schenkt Marc Marshall seinem Publikum einen Konzertabend voller Wärme, Emotionen und unvergesslicher Momente.
Seine Weihnachtskonzerte sind weit mehr als ein musikalisches Erlebnis – sie sind für viele Besucher eine liebgewonnene Tradition und der stimmungsvolle Höhepunkt der Adventszeit. Mit einer einzigartigen Mischung aus bekannten deutschen und internationalen Weihnachtsliedern, berührenden Eigenkompositionen sowie inspirierenden Gedichten und Geschichten schafft Marc Marshall eine Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Mit seiner außergewöhnlichen Baritonstimme erzählt er Geschichten, die das Herz erreichen. Gefühlvoll, authentisch und mit beeindruckender Ausdruckskraft verleiht er jedem Lied eine besondere Tiefe. Seine natürliche Bühnenpräsenz, sein feiner Humor und die spürbare Nähe zum Publikum machen jeden Abend zu einem ganz persönlichen Erlebnis.
Nicht ohne Grund werden Marc Marshalls Weihnachtskonzerte vielerorts schon lange im Voraus ausverkauft und regelmäßig mit Standing Ovations gefeiert. Die Presse bezeichnet ihn als „Meister der Töne“ – einen Künstler, dessen Stimme Herzen öffnet und Erinnerungen schafft, die weit über den Konzertabend hinaus nachklingen.
Erleben Sie einen Weihnachtsabend voller Musik, Emotionen und festlicher Momente – und schenken Sie sich und Ihren Liebsten unvergessliche Augenblicke. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets, bevor auch dieses Konzert ausverkauft ist.

Die Person Marc Marshall

Es gibt Stimmen, die man hört. Und es gibt Stimmen, die das Herz berühren. Kaum ein Künstler verkörpert das so eindrucksvoll wie Marc Marshall. Mit seiner unverwechselbaren Stimme bewegt er sich mühelos zwischen Pop, Klassik und Jazz und berührt sein Publikum mit jedem Ton. Mehr als 1.000 eigene Songs, Evergreens und internationale Hits umfasst sein Repertoire, doch es sind vor allem die Emotionen, die seine Konzerte unvergesslich machen.
Seine außergewöhnliche Karriere ist geprägt von tausenden Live-Auftritten auf den großen Bühnen der Welt, zahlreichen Edelmetallauszeichnungen und Spitzenplatzierungen – unter anderem als Sänger, Produzent und Komponist auf Platz 1 der deutschen Klassik-Charts. Hinzu kommen eigene TV- und Showformate sowie musikalische Begegnungen mit internationalen

Legenden wie Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner und Christian Friedel.
Wenn Marc Marshall singt, verbindet er Menschen. Für DHL schrieb er den Corporate Song „Hand In Hand“ – ein musikalisches Symbol für Zusammenhalt, das auch auf seinem aktuellen Album „Times To Love“ zu hören ist. Ob internationale Unternehmen, renommierte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik oder festliche Galas – sie alle schätzen seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und seine Fähigkeit, jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis zu machen. Selbst der Bundeskanzler zählt regelmäßig zu den Gästen seiner Konzerte.
Sein aktuelles Album „Times To Love“ entstand an Orten, an denen Musikgeschichte geschrieben wurde: in den legendären Abbey Road Studios in London, den Capitol Studios in Los Angeles und unter der musikalischen Leitung von Chris Walden – einem mehrfach Grammy-nominierten Produzenten, dessen Arrangements regelmäßig bei den Oscar-Verleihungen zu hören sind. Das Ergebnis ist ein Album voller Wärme, Leidenschaft und musikalischer Exzellenz – geschaffen von einem Künstler, der mit jeder Note Herzen erreicht.



Copyright: Guido Karp

Einlass: 17:30 Uhr

Der Bonner Lied- und Oratoriensänger Ulrich Schütte und der Bad Arolser Pianist Rainer Böttcher kennen sich seit ihrer gemeinsamen Studienzeit an den Musikhochschulen Detmold und Köln. Beide verbindet eine langjährige Freundschaft und Zusammenarbeit bei Oratorienaufführungen im Rahmen der Arolser Barockfestspiele, beide tummeln sich aber auch immer mal wieder mit Vergnügen auf dem Terrain der leichteren und augenzwinkernden Muse.

Stille Nacht, eilige Nacht bietet passend zum Nikolausabend ein buntes Kaleidoskop heiterer, satirischer und bisweilen auch schmalziger Texte und Lieder zur Advents- und Weihnachtszeit – vom melodramatischen „Lied von der Stillen Nacht“, Max Regers polterndem „Knecht Ruprecht“ oder Johann Sebastian Bachs „I wish you a merry Christmas“ bis zu „Markt und Straßen steh´n verlassen“, dem jazzigen „White Christmas“ und „O Tannenbaum“ bis zu Heinz Erhards „Weihnachtsgans“ , Hanns Eislers „Weihnachten 1918“, Loriots „Advent“ oder Georg Kreislers „Weihnachten ist eine schöne Zeit“.

Einlass ab 16:30 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.