Monotape bringen mit ihrem einzigartigen Sound eine nostalgische Welle der 70er Jahre zurück. Dabei ist ihre Musik viel mehr als die reine Hommage an vergangene Tage, sie ist eine Zeitmaschine, die Retro-Vibes mit modernen Elementen verschmelzen lässt und dabei einen eigenen Stil kreiert, der Musikliebhaber jeden Alters begeistert.

Die vierköpfige Formation aus dem Schussental, bestehend aus dem klassischen Dreigestirn Schlagzeug, Bass und Gitarre, sowie einer einzigartigen und charismatischen Sängerin, wird bei Liveauftritten flexibel von drei Backgroundsängerinnen begleitet, die dem Sound von Monotape die Krone aufsetzen.

Taucht ein in die Welt des Independent Soul und lasst Euch von Monotape auf eine musikalische Reise mitnehmen - mit der dazugehörigen Portion Psychedelika, versteht sich.

Copyright: Brauerei Clemens Härle

Einlass: 19:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Zehntausende Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations wo sie auftreten, Millionen Aufrufe auf Instagram & Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - das sind Café del Mundo, der derzeit angesagteste Gitarrenact.

Im neuen Programm gibt es keine Synthies, keine Computer, nur Alex, Jan und ihre Gitarren: Café del Mundo ziehen Ihren Lieblingssongs der 80er und den größten Hits von der Playlist Ihres Lebens den Stecker und "gitarrisieren" sie. Das heißt, sie spielen die Songs nur auf ihren zwei Flamenco-Gitarren und erzählen außerdem, welche Geschichten hinter den großen Hits stecken.

cafedelmundo.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Sie können noch Schönwetterkarten über die Theaterkasse reservieren.

DJ T-REX
DJ LUKE MILLER
DJ SHOCKWAVE

Drei DJs mit unterschiedlichen Stilrichtungen legen ab 22 Uhr im Schlosshof in Laupheim auf und heizen mit ihrem persönlichen Mix allen Besuchern ab 16 Jahren ordentlich ein.
Menschen mit Kopfhörern gehören heutzutage zum gewohnten Straßenbild. Der Anblick einer Silent Party ist dennoch ungewöhnlich: Die Besucher tanzen, singen und es gibt die gewohnte Lightshow – doch laute Musik ist keine zu hören. Es entsteht ein surreal anmutendes Partyerlebnis bei dem die Musik durch LED- Funk-Kopfhörer verteilt wird. Jeder Partygast kann selbst entscheiden, was er hören möchte, wann und wie laut die Musik sein soll.
Mit Freunden zu der Musik feiern, die man am liebsten hört, darum geht es bei diesem besonderen Event, das für Laupheim bislang einzigartig ist.

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Kulturhaus statt.

Einlass ab 21.00 Uhr

Ausverkauft!

Ausverkauft!

Das Highmatland Festival ist von der Jugend- für die Jugend und soll Leutkirch und das Allgäu für Jugendliche und junge Erwachsene attraktiver machen. Knapp 100 ehrenamtliche Helfer ermöglichen mit unermüdlichem Einsatz das Auftreten von regional und national erfolgreichen Künstlern auf der Wilhelmshöhe in Leutkirch.
Das diesjährige Line-Up kann sich wie immer wieder sehen lassen:
Badchieff, Tom Hengst, Boondawg, Carlo5, Antifuchs, Conny

Einlass ab 12:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Klar, Paolo ist der berühmtere der Conte-Brüder. Doch auch Giorgio hat sich einen Ruf als außergewöhnlicher Komponist und Cantautore erspielt. 1993 wurde dem damals 52-jährigen Giorgio Conte klar, dass nur noch seine Kunst zählen soll. Wie Paolo zuvor gab er seinen Anwaltsberuf auf und setzte ganz auf die Musik. Bald erschien sein erstes Album und sein Konzept wurde erkennbar, das seither beständig gepflegt wurde: eine Mischung aus Retro-Charme mit französischem Flair, etwas "Roaring Fifties" und "Swinging Sixties". Der Garten des Lebens, mit bunten Glühbirnen geschmückt, ein tanzendes Pärchen, die Leichtigkeit des Seins möglichst ergreifen - das ist vielleicht Giorgio Contes Botschaft, gespickt mit Ironie und seinem feinen, leisen Humor. So lässt sich im Konzert ein Gitarrist und Geschichtenerzähler erleben, der gerne nah bei seinem Publikum ist. Seine Band ist bestens eingespielt, obwohl alles wie improvisiert wirkt. Es spielen: Giorgio Conte (Gesang, Gitarre), Alessandro Nidi (Klavier), Bati Bertolio (Akkordeon, Vibrandoneon), Alberto Parone (Schlagzeug, Mund-Bass).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Sie gilt als eine der Hauptstimmen des neuen Irish-Folk: Emma Langford bewegt sich im Spannungsfeld zwischen (thematisch) zeitgemäßen Songs und traditionell inspirierten Klängen von der grünen Insel. Dass ihr auch hierzulande eine herausragende Bedeutung innerhalb der aktuellen irischen Szene zugestanden wird, zeigte sich beim bedeutenden „Rudolstadt Festival“: das Konzert Langfords fand auf einer der Hauptbühnen vor tausenden begeisterter Gäste statt. Eindrücklich war zu erleben, dass die 36-jährige mit ihrer Kunst einen ambitionierten Weg verfolgt. Ihre Lieder sind nicht nur tiefgründig, sondern auch gespickt mit universellen Lebensweisheiten. Selbst eine Reminiszenz an Milan Kunderas Roman „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins“ findet sich im Repertoire. Dank einer spannenden Mischung aus Folk, Tradition und zeitgenössischen Klängen hat sich Langford längst einen besonderen Status erspielt.
Es spielen: Emma Langford (Gesang, Gitarre), Hannah Nic Gearailt (Keyboard, Gesang), Alec Brown (Cello, Flöte), Chris O’Sullivan (Drums, Bodhrán).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Freut euch auf eine satte Portion Soul!
Weeland verweben klassischen Retro-Soul und Rhythm 'n' Blues elegant mit modernen Indie-Soul-Einflüssen – ganz in der Tradition von Künstlern wie Michael Kiwanuka, Khruangbin oder Alabama Shakes.

Das Kollektiv rund um Gitarrist Patrick Wieland vereint mit Sängerin Esther Cowens, Schlagzeuger Tommy Baldu, Keyboarder Martin Meixner und Bassist Martin Stumpf fünf etablierte Größen der Szene. Sie alle haben bereits mit namhaften Künstlern wie Jan Delay, Max Herre, Max Mutzke, Cro, Roachford oder den Fantastischen Vier zusammengearbeitet.

Mit ihrem brandneuen Album »The Soul Provisions« präsentiert Weeland eine fesselnde Bandbreite an Emotionen und Klangfarben – von intimen, gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden, groovenden Tracks.

Patrick Wieland beweist dabei eindrucksvoll, dass er zu den führenden deutschen Musikern zählt, wenn es darum geht, Soul, Rhythm & Blues, Pop und eine Prise Jazz in ein stimmiges und zeitgemäßes Klangbild zu verwandeln.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit reichlich Bühnenenergie und einem Sound, der zwischen klassischem Rock und modernen Vibes hin- und herpendelt, erobern John Leon & Escalation gerade ihr Publikum. Die Band der vier jungen Tettnanger Musiker zeigt eindrucksvoll, wie frischer Wind in die Rockszene gebracht wird, ohne die Wurzeln des Genres zu vergessen. Ihre Musik vereint den rohen Charme des Vintage-Rock mit jugendlicher Intensität. Druckvolle Gitarrenriffs, treibende Schlagzeugbeats und eine Stimme voller Leidenschaft schaffen einen Sound, der auch die jüngere Generation anspricht. Obwohl die Bandmitglieder teilweise noch nicht volljährig sind, standen sie bereits auf etlichen Bühnen. Höhepunkt der dreijährigen Bandgeschichte war der Auftritt in der ZDF-Sendung „Dein Song“, bei dem John Leon & Escalation gemeinsam mit „The Boss Hoss“ die Bühne rockten. Ihre Live-Shows sind ein Muss für alle, die noch echtes Rock'n'Roll-Gefühl spüren wollen! Im Rahmen ihrer „Dare to be different“-Tour spielen John Leon (Gesang, Piano), Fabian Preuss (Gitarre, Gesang), Henri Nussbaumer (Schlagzeug) und Milan Knezevic (Bass) auch bei uns.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Olicía ist die Band der beiden Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp. Das Zentrum des Sounds bilden die Stimmen der beiden. Sie teilen sich die Lead Vocals, schichten, harmonisieren, bilden Rhythmen über Stimmen-Perkussion oder erweitern sich zu großen Chören. Die Instrumentierung reicht von Synths und geloopten Stimmfetzen bis zu Gitarre und Klarinette. Fragile Folkmomente, pulsierender Pop, avantgardistischer Soul, Spoken Word, Jazz – alles scheint hier mit allem zu spielen. Wobei die Musik von Olicía durch ihre ganz eigene Form der Entstehung über zwei synchronisierte Loopstationen immer sanft futuristisch klingt. Nach ihrem Debütalbum „Liquid Lines“ und einem ersten begeisternden Auftritt bei uns waren Olicía viel unterwegs, u.a. in der Band von Sophie Hunger. Inzwischen ist ihr zweites Album „Out of the Blue“ erschienen, auf dem die eigene Kunstform nochmal neu betrachtet wird, um die eigene Musik durch Dialog und Austausch mit anderen Kunstgattungen zu verbinden.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

2015 hatte Miu sich entschieden eine Band zu gründen, um nur noch für ihre Musik zu leben. Eine Dekade später lässt sich der Erfolg dieses Schritts bestens erkennen: auf dem neuen Doppelalbum „10 Times around the sun“ wird die Zeitreise in einer Werkschau zusammengefasst. Das Werk kombiniert alle prägenden Titel aus Mius bisherigem Schaffen mit neuen Songs. Klar bleibt die Vorliebe für retro-inspirierten Soul-Pop mit modernem Schliff, voller Tiefe und unbändiger Energie. Mius Musik erzählt Geschichten von Herausforderungen, vom Weitermachen, von der Suche nach Wahrheit und Identität. Dabei trägt ihre kraftvolle Stimme melancholische Momente wie die Entschlossenheit, neue Wege zu gehen. Zeitlose Popmelodien treffen auf organische Retro-Gitarren, inspiriert von den "Black Keys" oder Tarantinos Filmen. Das Hamburger Abendblatt meinte, Miu habe den „Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele.“
Es spielen: Miu (Gesang, Gitarre), Magnus Landsberg (Gitarre), Tim Steiner (Bass), Joscha Farries (Keyboards), Jonas Winkler (Schlagzeug).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Sie sind wunderschön, sie sind leidenschaftlich und sie lieben ABBA! Die Dancing Queens sind in brillanter, neuer Besetzung und in voller Blüte zurück!

Mit gebührendem Respekt vor dem Original verleihen die Dancing Queens den Abba-Songs ihre ganz eigene Klangfarbe und Charakter. Getragen von den fein geschliffenen Arrangements ihrer hochkarätigen Band, einer guten Portion Rock´n Roll und einer Prise Humor, veredeln die Dancing Queens die schwedischen Perlen der Popmusik.

Mit atemberaubenden Choreografien und stilechten Kostümen ist Ihre faszinierende Show ein echter Augenschmaus. Bei den Dancing Queens ist alles live und ohne Zusätze, jede Location wird garantiert zum Dancefloor!

dancingqueens.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.