Zydeco Annie & Swamp Cats
Zydeco Anne aka Anja Baldauf Akkordeon, Melodion, Klavier, Vocals
Frderic Berger Gitarre, Waschbrett, Vocals / Christian Wiest Gitarre / Dennis Wendel Bass, Vocals / Stefan Baldauf Schlagzeug, Vocals

Mit einem unverwechselbaren Mix aus mitreißendem Cajun, pulsierendem Zydeco, Blues- und Creole-Elementen bringt die Band die authentische Musik Louisianas nach Europa – und das seit 20 Jahren und in über 1000 Konzerten. Reisen Sie mit ins pulsierende New Orleans von Louisiana, das heute in Hohebach verortet ist. Die Jagst wird zum Mississippi und der Zehntkeller zur Livemusik-Bar im French Quarter. In ihrem Jubiläumsprogramm verbindet die Band Eigenkompositionen mit Klassikern der letzten 20 Jahre, erzählt mit Anekdoten und Geschichten und gewürzt mit Spielfreude wie ein echtes Jambalaya.

Konzert #10 € 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Christoph Mittermüller

Einlass: 17:30 Uhr

Mit unserem Flanierticket haben Sie Gelegenheit, sich im Schlossgarten aufzuhalten, umherzuflanieren und unsere kleinen Open Air-Konzerte des Athos Ensembles und des Duos Roth/Doll zu genießen und Sie treffen unsere Hochstelzenläufer. Kulinarisch halten unsere Food Trucks und Stände sommerliche Drinks und
leckere Speisen bereit. Mit Einbruch der Dunkelheit erleben Sie die Illumination der Schlossfassade mit einem Großprojektor.
Zu diesem Basisticket können Sie folgende Bausteine dazubuchen:
— 1 oder 2 Konzerte zur Auswahl um 18 Uhr oder 21.15 Uhr
— Sommerliches 3-Gänge-Menü in der Orangerie links inkl. Platzreservierung, aller Getränke und Service € 65,90 p.Pers.
— Picknicktasche für 2 Pers. mit Speisen und Getränken € 30

ab 17.30 Uhr im Schlosshof: Sommerserenaden mit dem Athos Ensemble
Freuen Sie sich auf ein buntes Vokalprogramm des ATHOS ENSEMBLES. Seit über 10 Jahren ist dieses Quartett mit dem Festival verbunden, hatte es doch gewissermaßen in Niederstetten beim Hohenloher Kultursommer sein Gründungskonzert gegeben. Freuen Sie sich auf drei locker-lauschige Einlagen im
Schlosshof mit Volksliedern, frühen Schlagern oder Klassischem mit Rossinis Quartetto pastorale oder Haydns Beredsamkeit.

ab 18 Uhr im Schlossgarten: Zwischen Tradition und Groove mit Thomas Roth und Joe Doll
Hohenloher Kultursommer ist, wenn eine mittelalterliche Schlüsselfidel mit einer Marimba eine klangliche Liaison eingeht. Seien Sie gespannt auf diese ungewöhnliche Instrumentenkombination mit zwei Meistern ihres Fachs. Weltmusik im besten Sinne, mit Anlehnungen an barocke Ohrwürmer, keltische Welten bis hin zu Jazz-, Rock- und Pop-Elementen. THOMAS ROTH ist ein ausgefuchster Virtuose auf der Keyfiddle und ist seit über 40 Jahren in unterschiedlichen Formationen unterwegs. Er nimmt das Mittelalterinstrument mit in
die Neuzeit!

KONZERT #14
Flanierticket: Programm im Schlossgarten, Fassadenillumination € 29 erm. 26 —
+ 1 Auswahlkonzert (18 Uhr oder 21.15 Uhr) € 39 erm. 36
+ 2 Auswahlkonzerte (18 Uhr und 21.15 Uhr) € 49 erm. 46

Stressfrei nach Weikersheim:
Bus ab Öhringen hin und zurück € 29
Anmeldung Telefon 07940 / 18-348

Foto: Jens Hackmann

Einlass: 17 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 18:30 Uhr

Kilian, Kolonat & TonArt
Andreas Güntsch Klarinette / Sebastian Strempel Trompete / Sinisa Ljubojevic Akkordeon / Kilian Moritz Tuba & Kontrabass

Kilian, Kolonat und TonArt! Dieser außergewöhnliche Ensemblename ist eine augenzwinkernde Anlehnung an die drei Frankenapostel Kilian, Kolonat und Totnan, die als irische Missionare im 7. Jahrhundert nach Würzburg kamen. Und die Mission des Quartetts ist es, kein musikalisches Schubladendenken zu haben, sondern verschiedene Musikrichtungen aufeinander treffen zu lassen. Ausgehend von der Liebe zur traditionellen fränkischen Volksmusik wird diese mit Jazzharmonien, Gypsy-Elementen und Balkan-Energy gewürzt. Spielfreude, musikalische Finesse, Humor und fränkische Herzenswärme sind garantiert.

Konzert #20 € 27 erm. 24 / freie Platzwahl

Foto: Pietschmann

Einlass: 17:30 Uhr

The Munich Harmonists
Manfred Stecher, Manuel Adt Bariton / Michael Birgmeier, Klaus Steppberger Tenor / Clemens Joswig Bass / Oliver Hahn Klavier

Das Sextett steht für gesangliche Brillanz, Homogenität und musikalischen Witz in der Tradition der Comedian Harmonists. Berühmte Lieder wie Mein kleiner grüner Kaktus und Veronika, der Lenz ist da oder Irgendwo auf der Welt berühren auch heute noch alle Generationen durch ihren Wortwitz, ihre musikalische Schlagfertigkeit, aber auch durch die Melancholie und Tiefgründigkeit der musikalischen Arrangements. An die zehn Lieder hatten die Comedian Harmonists vom Komponisten Werner Heymann im Repertoire, darunter einige ihrer größten Erfolge, die Weltschlager wurden. Er war vor seiner Emigration 1933 einer der meistgespielten Komponisten. Seine Songs sind aus Filmen wir Die drei von der Tankstelle oder Der Kongress tanzt bekannt. In ihrem aktuellen Programm widmen sich die Münchner Harmonisten besonders Heymanns Schlagern, auch weil dieser ab 1951 seinen Lebensmittelpunkt nach München verlegt hatte.

Konzert #21 € 34 / 30 erm. 30 / 26

Foto: The Munich Hamrmonists GbR

Einlass: 16:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Chor & More Jagsthausen

Freuen Sie sich auf moderne Rock- und Pop-Hits und genießen Sie einen musikalischen Abend mit Chor & More bei ihrem zweiten Konzert im Burggraben.

Eintritt frei.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft

Die Lieder von Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui und Víctor Jara sind weit mehr als schöne Melodien: Sie waren Stimme und Hoffnung einer ganzen Generation. In den 1960er- und 1970er-Jahren wurden sie zum musikalischen Ausdruck von Freiheitsbewegungen in Südamerika und fanden auch in Europa begeisterte Zuhörer.

Nueva Canción – Das Neue Lied verbindet die Musik und Texte der Cantautores mit szenischen Elementen und stellt sie in den historischen Kontext Chiles – von sozialer Ungleichheit über den Versuch einer friedlichen Revolution bis zum Militärputsch vom 11. September 1973.

Johannes Ludwig Saxophon
Philipp Schiepek Gitarre
Vokalzirkel München

Der Saxophonist und Komponist JOHANNES LUDWIG und der Gitarrist PHILIPP SCHIEPEK sind ein eingespieltes Duo, das sich blind versteht und mit traumwandlerischer Sicherheit auf allen musikalischen Pfaden zwischen Jazz, Klassik, Neuer Musik und Songwriting bewegt. In diesen scheinbaren Grenzlinien haben sie Musik komponiert und weiterentwickelt. Gemeinsam mit einem vierstimmigen Ensemble des VOKALZIRKELS MÜNCHEN erschaffen sie in diesem Programm eine besondere neue Klangwelt, die sich der Akustik des Kirchenraums perfekt annimmt. Sowohl die Stimmen als auch die Instrumente werden auf wunderbare Weise in einer Musik vereint, die gar keine stilistische Einordnung verlangt, jedoch hinreißende musikalische Gebilde verspricht. –– Johannes Ludwig ist kein Unbekannter in Hohenlohe. Seit 2014 ist er Kurator unseres Bandfestivals UpBeat Hohenlohe. Philipp Schiepek ist seit letztem Jahr Professor an der Hochschule für Musik und Theater München, an der auch Ludwig als Dozent tätig war. Außerdem ist Schiepek Gitarrist der bekannten Weltmusikformation Quadro Nuevo.
Es kann demnach nur klangvoll-spannend werden.

KONZERT #25 € 27 erm. 24 / freie Platzwahl

Foto: Jakob Schad

Einlass: 18:30 Uhr

Katrin Unterlercher Harfe & Hackbrett / Werner Unterlercher Bass & Gitarre
Varga Quartett
Pavol Varga Violine & E-Gitarre / Katarina Veselská Violine / Peter Zwiebel Viola / Stefanie Huber Cello
Norbert Amon Klarinette / Ivica Habrisová Flöte / Thomas Gindl Schlagzeug

Sie wissen noch nicht was „Harpiness“ ist? Dann waren Sie vermutlich letztes Jahr nicht in Geddelsbach bei der Deutschland-Premiere von Harphonic. Kommen Sie nach Niedernhall und lassen Sie sich mit musikalischem Weitblick und Herzenswärme verzaubern. Symphonische Volksmusik beschreibt dieses musikalische Feuerwerk wohl am besten – sofern es denn überhaupt eine Beschreibung braucht. –– Das Ehepaar KATRIN und WERNER UNTERLERCHER ist in der Welt der volkstümlichen Weltmusik kein unbekanntes Duo. Das wissen alle Fans des Herbert Pixner Projekts genauso wie die Kultursommer Gäste der letzten Auftritte bei uns. Mit dabei ist auch wieder das VARGA QUARTETT, eines der momentan gefragtesten Kammermusikensembles Österreichs sowie weitere herausragende Musikerinnen und Musiker der alpinen Volksmusik-Szene.
Wir empfehlen, rechtzeitig Karten zu kaufen! Für die kulinarischen Freuden sorgt erneut der Weinbau-Verein Niedernhall.

KONZERT #28 € 44 erm. 40 / freie Platzwahl

Foto: Stefan Wascher

Pe Werner
Peter Grabinger Klavier

Anlässlich ihres 35jährigen Platten-Jubiläums präsentiert die Singer-Songwriterin ein unterhaltsames Live-Programm der Pe-sonderen Art. Mit „Vitamin Pe“ bringt die Songpoetin einen Cocktail aus Musik und Nähkästchen-Plaudereien auf die Bühne, mal spritzig anregend, mal herbsüß. Mit Liedern fürs eigene Kröpfchen komponiert und Songs, die sie zur Adoption freigegeben hatte. Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen weiteren Interpretinnen und Interpreten schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste unter anderem neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert.
Heute interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger. Und sie greift auch wieder selbst zur Gitarre.
Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne, darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert, wenn Pe Werner „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

KONZERT #38 € 40 / 36 erm. 36 / 32

Foto: Det Kempke

Einlass: 16:30 Uhr

Troglauer: Revolutionäre der neuen Volksmusik und unangefochtene Partygaranten!

Ein ganz besonderes Highlight erwartet euch beim Röttinger Gauvolksfest Die Troglauer bringen das Festzelt zum Beben! Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Rock, Partyhits und fetzigen Volxmusic-Sounds garantieren sie ein Live-Erlebnis, das niemand so schnell vergessen wird.

Freut euch auf eine mitreißende Show, beste Stimmung und eine unvergessliche Partynacht im Festzelt. Ob jung oder alt – hier kommt jeder auf seine Kosten!

Einlass: 19:00 Uhr

City Winds begeistert mit über 60 Musikerinnen und Musikern aus ganz Mittelhessen und zählt längst zu den außergewöhnlichsten sinfonischen Blasorchestern der Region. Unter der Leitung von Dominik M. Koch (Heeresmusikkorps Ulm) erwartet das Publikum ein mitreißendes Konzerterlebnis voller Klangvielfalt, Emotionen und musikalischer Energie – von eindrucksvoller Originalliteratur über epische Filmmusik bis hin zu modernen Arrangements.

Was einst als besonderes Projekt begann, hat sich zu einer festen Größe der Kulturszene entwickelt: leidenschaftlich, hochklassig und voller Spielfreude. City Winds steht für musikalische Begegnungen, außergewöhnliche Konzertmomente und die faszinierende Kraft moderner Blasmusik.

Ein Konzert, das begeistert, bewegt und noch lange nachklingt.

Ein musikalisches Fest, das Kontinente, Genres und Klangwelten vereint: mit »Raices unidas« (vereinte Wurzeln) kollaborieren der kubanische Pianist Omar Sosa und die NDR Bigband bereits zum dritten Mal. Omar Sosa erforscht bereits seit Langem und geprägt von der afrokubanischen Santería-Religion die musikalischen Traditionen in Lateinamerika, den USA und Afrika. Die Erkenntnis, dass große Teile der mittel- und südamerikanischen Musik ihre Ursprünge in Afrika haben, wird dabei auch in seinen Kompositionen hör- und erlebbar. 1946 wurde die NDR Bigband als Tanzorchester in Hamburg gegründet. 60 Jahre später machen sich die 17 Musikerinnen und Musiker (ohne auch nur einen NPC!) nun zum ersten Mal – nach Tourneen durch Europa, Nord- und Südamerika und Asien – auf den Weg nach Weikersheim. Und tauschen damit ihr musikalisches Wohnzimmer Elbphilharmonie zumindest für einen Abend gegen die TauberPhilharmonie. Hereinspaziert in unser Haus für alle: feiern Sie mit uns diese kulturelle Verbundenheit, Lebensfreude und den Jazz-Auftakt der Spielzeit 2026/27!

Omar Sosa, Komposition + Klavier
Jaques Morelenbaum, Arrangement
Steffen Schorn, Leitung

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 18:30 Uhr

CREEDENCE CLEARWATER REVIVED (USA/UK)
feat. Johnnie Guitar Williamson & spec. Guest
Big Wheel Keep On Turnin‘ -Tour 2026

Sa. 10.10.2026, 20:00 Uhr, Stadthalle, Lauda-Königshofen

“CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL“ dieser kleinen, aber feinen Combo hat die Menschheit einige der eingängigsten und schönsten Songs der Musikgeschichte wie “Suzie Q“, “Proud Mary“ oder “Bad Moon rising“ zu verdanken. Wenn “CREEDENCE CLEARWATER REVIVED feat. Johnnie Guitar Williamson“, am Sa. 10.10.2026 ab 20:00 Uhr die Bühne der Stadthalle, Lauda erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende! Als special Guest werden “The Fabulous Robert Cotton Band“ die Stadthalle schon mal auf Betriebstemperatur rocken.

“Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson“ setzen im Frühjahr 2026 ihre Welttournee mit einer ausgiebigen Europa-Reise fort. Im Rahmen der “ Big Wheel keep on Turnin Tournee“ führt der Weg des Rock-Vierers zum Glück auch wieder über Deutschland! Noch dazu beglückt uns dann das in Ehren ergraute Quartett nicht nur mit all den allseits bekannten CCR-Hits, sondern auch einem neuem Live-Album!

CCR hat mit ihrem Mix aus Rock'n'Roll Standards, derben, bluesgetränkten Hymnen und der richtigen Prise Country wahre Evergreens geschaffen. Der ellenlange Bandname ist Kuddelmuddel aus Creed (Glaube) und Credence (Vertrauen). Das "Clearwater" stammt witziger Weise aus einer Bierreklame und soll das Wahre und Reine in der Musik symbolisieren, während "Revival" für Wiedergeburt oder Neubeginn steht. Die Woodstock-Legende CCR galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt.
“Creedence Clearwater Revived“ hat mit dem neuen Frontmann Bernard “Bernie” Southern ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht. “Bernie” Southern ist derart überzeugend, dass die Intensität jedes einzelnen Songs wahrhaft zu spüren ist. Voller Hingabe schaffte es das Quartett, die Spirit der Woodstock-Ära erfolgreich in die Neuzeit zu transportieren. Dadurch kommen die vielen CCR-Songs der 60er/70er Jahre nicht puristisch, sondern zeitgemäß rüber, wirken lebendig und klingen eben typisch ala “Creedence Clearwater Revival“.

“Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson“ überzeugt durch Authentizität und Spielfreude. Für rund zwei Stunden darf sich jeder CCR Fan in die gute alte Zeit zurückversetzten lassen und Welthits wie “Wholl Stop the Rain“, “Hey Tonight“, “Have You Ever Seen the Rain“ uvm. genießen.

Einlass 19:00 Uhr, Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne Maybebop gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie snazzy und unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung. Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die
Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen. Maybebop ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes
Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Maybebop sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich – auch in der TauberPhilharmonie!

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Dieses Konzert wird unterstützt von LAUDA DR. R. WOBSER GMBH & KO. KG

Hausöffnung 18:30 Uhr

Man nehme eine großartige Mischung junger Leute aus Würzburg, einen Kasten Bier und die Lust auf gemeinsames Singen: Der Würzburger Kneipenchor!
Mit Altbekanntem, Neuem, Klassiker der Rock- und Popgeschichte und ganz viel Charme und Energie sorgen die über 30 Sängerinnen und Sänger für ausgelassene Stimmung.
Lauschen, Distelhäuser Bier trinken, Genießen, Mitsingen – freuen Sie sich auf einen Abend voller Geselligkeit, Musik und guter Laune.
Termin: Samstag, 17. Oktober 2026

Einlass und Bewirtung ab 19.30 Uhr
Beginn 20.00 Uhr
Preis 19,00 €

Einlass und Bewirtung ab 19.30 Uhr

Am Sonntag, den 18.10.2026, erwartet Sie ein echtes Highlight der traditionsreichen Reihe „Jazz in der Aula“. Der Heppenheimer Saxophonist Christian Seeger ehrt gemeinsam mit Christoph Schöpsdau und seiner Band "Brubeck's calling" das weltberühmte Dave Brubeck Quartett. Freuen Sie sich auf lyrische Klänge, komplexe Rhythmen und zeitlose Kompositionen wie „Take Five“.

Einlass: 17:00 Uhr

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von „The Prodigy“ über Grönemeyer, bis zu STING und „Guano Apes“. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Sounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.


Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Eintrittspreis 37 € inkl. Distelhäuser Getränken

Einlass und Bewirtung ab 19.00 Uhr

„Das schönste Geräusch der Welt“
Ein Abend mit Sperling und Orchester

Unter dem Titel „Das schönste Geräusch der Welt – Ein Abend mit Sperling und Orchester“ kündigen Sperling für den 13.11.2026 ein außergewöhnliches Live-Projekt an: Das Hunsrücker Quartett, das deutschsprachigen Rap, Post-Hardcore und Cello zu einem ganz eigenen Sound verbindet, spielt ein einmaliges Konzert in der TauberPhilharmonie. Zum ersten Mal treten Sperling in dieser Konstellation auf und bringen zehn ihrer Songs gemeinsam mit einem 12-köpfigen Ensemble auf die Bühne.
Für diesen Abend werden die Songs eigens neu arrangiert und in einem klassischen Konzerthaus live aufgeführt und aufgenommen. Damit entsteht ein Konzert, das nicht einfach eine weitere Show ist, sondern ein besonderes Live-Erlebnis zwischen Rap, Post-Hardcore, Cello und Orchester. Die TauberPhilharmonie bietet dafür den passenden Rahmen: ein modernes Konzerthaus im ländlichen Raum, das an diesem Abend zum Treffpunkt für Popkultur, klassische Konzertatmosphäre und intensive Live-Energie wird.
Sperling stehen für Musik, die zwischen Melancholie, Wut, Verletzlichkeit und Aufbruch pendelt. Ihre wortgewandten Texte treffen auf atmosphärische Instrumentals, mal leise und nah, mal laut und aufbäumend. Mit 9,8 Millionen All-Time-Streams auf Spotify, zahlreichen ausverkauften Shows, Festivalauftritten unter anderem beim Deichbrand, Green Juice und Das Fest sowie Touren mit Bands wie Being as an Ocean und Blackout Problems hat sich die Band längst eine starke, eigene Fanbase aufgebaut.
Auch die Resonanz der Presse zeigt, wie besonders Sperling in der deutschsprachigen Musiklandschaft positioniert sind. Frontstage bezeichnete die Band als „eine der spannendsten und innovativsten Bands unserer Zeit“, Visions schrieb von einer „schonungslosen Platte“, während Gitarre und Bass den Sound als „organisch, dringlich und in jeder Sekunde ehrlich“ beschrieb.
Das Konzert am 13.11.2026 in der TauberPhilharmonie ist das einzige bislang geplante Konzert in dieser Form. Die Plätze sind zugewiesen, wodurch der Abend bewusst als konzentriertes, hochwertiges Konzerterlebnis angelegt ist.

Gefördert wird das Projekt im Rahmen der Perspektive Pop Förderung 2.0 in den Bereichen Produktion, PR und Marketing sowie Präsentation.

Ticketinfo
Artist Pre-Sale: 19.05.2026
Official On Sale: 09.06.2026
Veranstaltungsdatum: 13.11.2026
Location: TauberPhilharmonie Weikersheim
Rollstuhlfahrer*innen können sich zur Ticketbuchung unter 07934 995 999 9 oder info@tauberphilharmonie.de melden.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Was passiert, wenn man zwei der vielversprechendsten jungen Jazz-Charaktere Deutschlands musikalisch shipped: Saxophonist Jakob Manz, ausgezeichnet mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg, und Pianisten Johanna Summer, die sich u.a. mit Größen wie Igo Levit die Bühne teilt, kommen als Duo zusammen und kreieren einzigartige Moment. Zwischen Klarheit und Kreativität sowie beinahe komponiert klingenden Improvisationskünsten entsteht ein Zauber an der Grenze von Klassik und Jazz, der Sie als Publikum in seinen Bann zieht: Freuen Sie sich auf einen weiten Horizont an Virtuosität, Interaktion und Spontanität und auf diesen echten Glücksfall von musikalischer Begegnung.

Johanna Summer, Klavier
Jakob Manz, Saxophon

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 16:00 Uhr