Bonnie Raitt ist eine Sängerin, Songwriterin und Gitarristin, deren einzigartiger Stil Blues, R&B, Rock und Pop miteinander verbindet. Nach 20 Jahren als Geheimtipp schaffte sie Anfang der 90er Jahre mit ihren GRAMMY-preisgekrönten Alben Nick of Time und Luck of the Draw den Durchbruch. Diese Alben enthielten Hits wie “Something To Talk About” und “I Can’t Make You Love Me” sowie viele andere. Die dreizehnfache GRAMMY-Gewinnerin wurde im Jahr 2000 in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen, und das Rolling Stone Magazin ernannte die Slide-GitarrenMeisterin zu einer der “100 besten Gitarristen aller Zeiten” und einer der “100 besten Sänger aller Zeiten”. Mit 58 Konzerten im Kalender für 2024 zeigt Bonnie Raitt keine Anzeichen von Müdigkeit. Allerdings sind in jede Tour immer gesunde Pausen eingebaut, und nach ein paar Wochen freut sich Bonnie darauf, wieder das zu tun, was sie am meisten liebt – zu reisen und live zu spielen. Glücklicherweise fühlen sich ihre Band, Crew und Fans genauso! Das Jahr wird mit einer besonderen Ehrung von Raitts lebenslangen künstlerischen Leistungen abschließen, als Teil der 47. Ehrungsklasse des Kennedy Center in Washington, DC. 2023 begann für Raitt mit dem Gewinn von drei GRAMMY™ Awards bei der 65. jährlichen Verleihung: “Song Of The Year” und “Best American Roots Song” für den Titeltrack ihres neuesten Albums “Just Like That…”, sowie “Best Americana Performance” für “Made Up Mind”. Zudem wurde sie für den Recording Academy Lifetime Achievement Award geehrt, den sie bereits im Vorjahr erhalten hatte. Raitt war 2023 und 2024 überwiegend auf Tour mit Auftritten in den USA, Australien, Großbritannien, Irland und Kanada. Auch 2022 war ein beeindruckendes Jahr für Raitt: mit einer 75-tägigen Headliner-Tour durch die USA, der Veröffentlichung ihres von Kritikern gefeierten 21. Albums ‘Just Like That…’ auf ihrem unabhängigen Label Redwing Records, dem Erhalt des Icon Award bei den Billboard Women In Music Awards 2022 und der Aufnahme ihres Durchbruchs-Albums ‘Nick of Time’ in das National Recording Registry der Library of Congress. ‘Just Like That…’ belegte in der Veröffentlichungswoche Platz 1 auf sechs Billboard-Charts und hielt sich zehn aufeinanderfolgende Wochen auf Platz 1 der Americana Radio Album Charts. Die erste Single des Albums, “Made Up Mind”, blieb 17 Wochen lang unter den Top 3 der Americana Radio Singles Chart. Ebenso bekannt für ihr lebenslanges Engagement für sozialen Aktivismus wie für ihre Musik, setzt sich Raitt seit den 1970er Jahren aktiv für die Umweltbewegung ein. Sie trat bei Konzerten rund um Themen wie Öl, Atomkraft, Bergbau, Wasser- und Waldschutz auf. Sie war Gründungsmitglied von MUSE (Musicians United for Safe Energy), das die historischen NO NUKES-Konzerte, das Album und den Film (1979) produzierte. Außerdem war sie Mitbegründerin der Rhythm and Blues Foundation, die sich für Reformen bei Tantiemen und die Anerkennung von Pionieren des R&B einsetzt. Sie engagiert sich weiterhin für sichere Energie, Umwelt- und Naturschutz, soziale Gerechtigkeit, Menschenrechte – insbesondere der Ureinwohner Amerikas – sowie für die Rechte von Künstlern und Musikbildung.

Einlass: 19.00 Uhr

Verkauf startet am Do.19.12.24 / 10 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 06. Juli 2025 um 17.30 Uhr Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen ins Haus der Begegnung nach Ulm.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der visionäre GRAMMY-preisgekrönte Künstler Warren Haynes ist ein Eckpfeiler der amerikanischen Musiklandschaft und wird als einer der beeindruckendsten Gitarristen und Sänger der Neuzeit und als produktiver Songwriter und Produzent hoch gelobt. Er vermischt mühelos Genres und entfaltet Soli, die in seinem unverwechselbaren, unverkennbaren Stil vor Leidenschaft brodeln. Im Laufe seiner produktiven Karriere als Mitglied bei drei der größten Live-Gruppen der Rockgeschichte – Allman Brothers Band, Gov’t Mule und The Dead – und als gefeierter Solokünstler wurde er zu einem der am meisten geschätzten Geschichtenerzähler der Musik und seine Kunstfertigkeit hat zu Tausenden von unvergesslichen Auftritten und zu Millionen verkaufter Alben und Titeln geführt. Haynes ist ein Leuchtturm der Kreativität und der musikalischen Exzellenz, der sowohl Fans als auch Musikerkollegen inspiriert. Dies zeigt sich an der Vielfalt der Künstler, mit denen er aufgetreten ist und mit denen er Aufnahmen gemacht hat, darunter Dave Matthews Band, Peter Frampton, Chris Stapleton, Coheed and Cambria, Dave Grohl, Carlos Santana, Willie Nelson, Dolly Parton und viele mehr. Haynes veröffentlichte am 1. November 2024 sein neues Soloalbum „Million Voices Whisper“. Es ist sein erstes Soloalbum seit fast einem Jahrzehnt und damit die vierte Soloveröffentlichung in seinem angesehenen Karrierekatalog. Diese gefühlvolle Blues-Rock-Kollektion enthält Gastauftritte seiner ABB-Bandkollegen Derek Trucks, Lukas Nelson und Jamey Johnson. Haynes ist außerdem Kurator und Gastgeber des Christmas Jam, einer jährlichen, mit Stars gespickten Wohltätigkeitsshow zu den Feiertagen in seiner Heimatstadt Asheville, North Carolina. Aufgrund der Bergungsarbeiten nach Hurrikan Helene verschoben wird sie zum 33. Mal im Jahr 2025 stattfinden. Als eines der berühmtesten und am längsten laufenden Livekonzerte in den USA hat das Christmas Jam fast 3 Millionen USDollar für Asheville Area Habitat for Humanity gesammelt, hat über 50 Häuser gebaut und hilft durch den neuen Partner BeLoved Asheville beim Kampf gegen die Wohnungsbedarf der Region.

Einlass: 19.00 Uhr

Der Barockmusik im Schwäbischen geht es ähnlich wie dem schwäbischen Impressionismus: Man fragt sich zunächst, ob es das überhaupt gibt – und steht dann staunend vor Gemälden in Schloß Fachsenfeld, die in beeindruckender Weise eine ganz andere, düstere Facette des Impressionismus zeigen. Und plötzlich wird einem klar, wie viel härter das Leben im 19. Jahrhundert auf der schwäbischen Alb gewesen sein muss im Vergleich mit der farbigen Heiterkeit der Bilder berühmter französischer Maler, die diesen Stil weltweit prägten.

Doch zurück zur Barockmusik: Diese blüht im achtzehnten Jahrhundert im Ostalbkreis vor allem in der wohlhabenden Gold- und Silberschmiedestadt Schwäbisch Gmünd und der reichen Fürstprobstei Ellwangen. Das damalige Bergarbeiterstädtchen Aalen verfügte leider nicht über die finanziellen Mittel, um Komponisten engagieren zu können. Einiges hat sich glücklicherweise über die Zeit erhalten und manche Notenhandschriften wurden in Schubladen oder auf Dachböden alter Häuser wiedergefunden.

Mit dem Konzert am 13. Juli in der Villa Stützel werden diese Schätze wieder zu Musik: Eigenwillig, neugierig und humorvoll wie die Region, aus der sie stammt.
Das Programm reicht von einem im dreißigjährigen Krieg in Bopfingen entstandenen Gemeindelied über eine Ende des 18. Jahrhunderts wegen unangemessener Frivolität verbotene Passionsmusik aus Schwäbisch Gmünd bis hin zu Kompositionen des Unterschneidheimer Komponisten Franz Bühler, dessen Werke zu seinen Lebzeiten in ganz Europa und Großbritannien sehr beliebt waren und gespielt wurden.
Und wer weiß: Vielleicht wird der eine oder andere Zuhörer überrascht sein, Musik von einem Komponisten zu hören, der aus der gleichen Stadt stammt – oder sogar ein entfernter Verwandter ist?

Präsentiert wird die schwäbische Barockmusik von internationalen und regionalen Künstlern: Dem Amerikaner Dr. Robert Crowe, männlicher Sopran und als künstlerischer Leiter der Villa Stützel federführend für die Zusammenstellung des Programms, der aus Heidenheim stammenden Altistin Ann-Katrin Roth, dem Italiener Emanuele Breda (Barockgeige), Barbara Mauch Heinke (Barockgeige), Daniela Wartenberg (Barockcello) und – last but not least – dem Briten Tim Hawken (Tenor und Cembalo).

Das Konzert am 13. Juli beginnt um 19:00 Uhr, Einlass und Abendkasse ab 18:30 Uhr.
Bereits ab 17:30 Uhr ist die Bar im Wintergarten und der Park der Villa Stützel für einen sommerlich entspannten Aperó zur Einstimmung auf das Konzert geöffnet.
Und wer vorab noch etwas mehr über die schwäbische Barockmusik erfahren möchte, der sollte sich die Werkseinführung durch Professor Herrmann Ulrich nicht entgehen lassen: Von 18:00-18:20 Uhr ebenfalls im Wintergarten der Villa Stützel.
Der Musikwissenschaftler Professor Herrmann Ulrich lehrte von 1992 bis 2022 an der PH in Schwäbisch Gmünd und ist u.a. ein Experte auf dem Gebiet der regionalen Musikgeschichte. Die Wiederentdeckung, Aufarbeitung und Erhaltung dieser Musik ist ihm eine Herzensangelegenheit.

Infos unter info@villa-stuetzel.de

Copyright: @Villa Stützel

Einlass: 17:30 Uhr

Wincent Weiss geht 2025 wieder auf Sommertour! Auf zahlreichen Open Airs werden der Sänger und Songwriter und seine Band mit einer energiegeladenen Show und Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“ oder „Wer wenn nicht wir“ wieder für unvergessliche Sommerabende sorgen.

Seine warme Stimme geht unter die Haut, seine Songs direkt ins Herz – weshalb WINCENT WEISS zu den derzeit erfolgreichsten Künstlern zählt, die die deutsche Musikszene zu bieten hat. Egal ob im Radio, auf seinem YouTube Channel oder im Fernsehen in Formaten wie „Sing meinen Song“ – er zählt zu den absoluten Publikumslieblingen.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, ist das Resultat einer langen Reise, hin zu sich selbst. Denn in den letzten acht Jahren ist Wincent durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen - fühlbar im Kreis der Konzertbesucher:innen, zählbar in über einer Million monatlicher Hörer:innen bei Spotify, 1.000.000 Follower:innen bei Instagram. In 600 Millionen Audio-Streams, über 130 Millionen Video-Views und 340.000 Abonnent:innen des eigenen YouTube-Kanals. Top-10-Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3-Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und der „Goldenen Kamera“ (Best Music Act).

Ein VIP Paket beinhaltet:
- Zugangsberechtigung für den überdachten VIP Bereich in Bühnennähe
- VIP Catering für 1 Person im Stadthausrestaurant
- Stehplatz-Ticket im Front of Stage Bereich

Am Eingang des Stadthausrestaurant erhalten die Käufer am Veranstaltungsabend gegen Vorlage des VIP Tickets ihren VIP Pass.

Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“ und „Late in the evening“.

Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Frontmann, Sänger und Gitarrist Michael Frank, Keyboarder und Bassist Sebastian Fritzlar, der Drummer Ingo Kaiser und Sänger Guido Reuter, der auch an Flöte und Geige erstklassige Qualitäten aufweist, schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihren sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

Einlass ab 19:00

Authentische, handgemachte und urtümliche Blasmusik ohne doppelten Boden und musikalische Mauscheleien, das war und ist stets die Devise von „Alphornklang & Schwobablech“.

Ursprünglich im Jahre 1991 als Alphornquartett gegründet, beschloss man einige Jahre später, auch der böhmisch-bayerisch-schwäbischen Blasmusik zu frönen und die Besetzung auszubauen.
Egal ob zackige Märsche, rassige Polkas oder gefühlvolle Walzermelodien, ob Solowerke, Schlagermelodien, Evergreens, Partykracher oder so manch fetzige Big-Band Nummer, die Musiker fühlen sich musikalisch überall wohl und zuhause.

Die lustige und unkomplizierte Formation stammt aus dem 750 Seelen Dorf Ratshausen (Baden-Württemberg) inmitten im malerischen oberen Schlichemtal, etwa im Dreieck Schwarzwald, Schwäbische Alb und Bodensee.

Einlass ab 19:00

MITSING-KONZERT MIT CHRISTOPH ZEHENDNER UND RALF SCHUON

Im Jahr 2024 feiern evangelische Christinnen und Christen ein besonderes Jubiläum: Vor genau 500 Jahren erschien eine Liedersammlung, die zum Ausgangspunkt zu unserem heutigen Kirchengesangbuch wurde.

Aus diesem Anlass hat Christoph Zehendner ein Programm zusammengestellt mit Liedern, die für ihn selbst wertvoll geworden sind. Lieder und Texte, die gut tun, stärken, trösten, aufrütteln, herausfordern oder beruhigen.

In diesem Programm anlässlich des Gesangbuch-Jubiläums ist Platz für neue und alte Lieder aus seiner Feder, für das eine oder andere Lied aus anderen Zusammenhängen und Zeiten, für Choräle und Popsongs, Balladen und wohltuender Instrumentalmusik.

Einlass ab 19:00

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Sitzplatz Ticket

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

SWR1 Pop & Poesie – das ist ein Konzert, bei dem neun Musiker, Sänger und Schauspieler die größten Hits aller Zeiten in ganz individuellen Versionen spielen – in der Originalsprache und in der deutschen Übersetzung.
Die Dynamik von Pop & Poesie reißt die Zuschauer jedes Mal mit. Denn der besondere Reiz der Konzerte besteht nicht nur darin, seine Lieblingssongs Wort für Wort zu verstehen, sondern vor allem auch in der einzigartigen Inszenierung der Bühnenshow: Die intensiven Stimmen der Profi-Sprecher, die Licht- und Soundeffekte und die individuellen Interpretationen der Musiker lassen eine Atmosphäre entstehen, die immer wieder als „intim, stimmungsvoll, emotional und höchst unterhaltsam“ bezeichnet wurde. Seit mehr als 15 Jahren löst „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ Begeisterung und stehende Ovationen aus. Mittlerweile sind die Shows – eine Melange aus Theater, Popkonzert und Comedy – zu echten Selbstläufern geworden.

Neun Musiker, Sänger/innen und Schauspieler/innen nehmen die Zuschauer über zwei Stunden lang mit in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem exzellente Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen – in der jeweiligen Originalsprache. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingewoben und eindrucksvoll auf der Bühne dargeboten. Und so wird manch einem deutlich, wie viel Inhalt in den Liedern steckt, die tagtäglich im Radio laufen und über dessen Bedeutung doch so selten nachgedacht wird.
Durch die Show führt Jochen Stöckle, der aber neben seiner Moderation in ganz verschiedene Rollen schlüpfen muss - ebenso wie alle anderen Künstler: Jedes Ensemblemitglied musiziert, singt, schauspielert und tanzt, so dass nicht nur die Ohren, sondern auch die Augen der Besucher verwöhnt werden.

PUR ist die erfolgreichste deutschsprachige Pop-Band. Ihren Ausnahmestatus unterstreichen Sänger Hartmut Engler und seine Kollegen nicht zuletzt immer wieder durch spektakuläre Live-Shows.

PUR sind zweifellos eine der erfolgreichsten deutschen Pop-Bands aller Zeiten. In den vergangenen mehr als vier Jahrzehnten haben Sänger Hartmut Engler und seine Kollegen Geschichte geschrieben – mit Hits wie „Wenn du da bist“, „Lena“, „Abenteuerland“ oder „Funkelperlenaugen“, mit neun Nummer-1-Alben und zahlreichen Platin- und Gold-Auszeichnungen. Und eins ist sicher – ein Ende ist noch lange nicht in Sicht.

„Abenteuerland“ erschien im August 1995. Es gehört mit mehr als zwei Millionen Exemplaren zu den meistverkauften Alben der deutschen Musikgeschichte und ist ein Meilenstein in der Geschichte der Popmusik. Auf dem in Nashville, München und Bietigheim-Bissingen produzierten Longplayer sind Klassiker wie „Ich lieb’ dich (Egal wie das klingt)“, „Ein graues Haar“, „Dass es dir leid tut“ und natürlich das Titelstück zu hören. Das Album erreichte Platz 1 der Charts und wurde vier Mal mit Platin ausgezeichnet. Unter dem Titel „Abenteuerland“ ist seit Herbst 2023 im Düsseldorfer Capitol-Theater zudem ein eigenes PUR-Musical zu sehen.

Um das 30. Jubiläum des mittlerweile mehr als zwei Millionen Mal verkauften Nummer-1-Longplayers im kommenden Jahr mit den Fans in ihrer Heimat Baden-Württemberg gebührend zu feiern, hat die Formation um Sänger Hartmut Engler nun zwei attraktive Open-Air-Locations für die Shows „PUR live im Abenteuerland“ ausgewählt.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Stehplatz Ticket

VIP-Tickets nicht buchbar.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 31.08.2025 um 11:30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen nach Kirchheim/Teck in den Rundsaal von Schloß Kirchheim.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

(c) Felix Groteloh

Einlass: 11:00 Uhr

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Stehplatz Ticket

Rea Garvey hat seine Fans stets als kreativer und vielseitiger Künstler überzeugt, der unterschiedliche Sounds sowie Pop und Rock-Elemente mit seinen Singer/Songwriter-Qualitäten und ebenso kraft- wie gefühlvollem Gesang verbindet. Seine packenden, kurzweiligen Bühnenauftritte entführen das Publikum in seine emotionale Welt. Sein außergewöhnliches erzählerisches Talent und seine einnehmende Art scheinen jeden Einzelnen zu umarmen, wie ein HALO.
Rea Garvey über die HALO-ERA: „Ich möchte Wissen, Glück und Hoffnung teilen. Vertrauen und Stärke in dunklen Stunden vermitteln. HALO ist das Licht, das wir bei den Konzerten gemeinsam zum Leuchten bringen.“

Bei den Open Air-Konzerten werden neben den neuesten Hits wie „Free Like the Ocean“, „Somewhere close to heaven“ und „Perfect in my eyes“ auch die großen Hymnen seiner elf Top-5-Alben gespielt. Ob mitreißende Pop-Songs oder emotionale Balladen – Rea Garvey bleibt seiner Linie treu und beweist, dass seine Musik auch nach Jahrzehnten nichts an Energie und Relevanz verloren hat.

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich kommen Oesch’s - Die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, mit ihrem neuen Programm und ihrer neuen CD „Händmade„ erstmalig auf große Deutschland Tournee. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem neuen Album. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie fort und als deren drei Kinder dazu kamen, also die dritte Generation, nannte sich die Gruppe Oesch´s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit
diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch das Akkordeon spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt.

Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country,
Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch’s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 19:00 Uhr