Bereits seit 2001 sind die sechs Vollblutmusikerinnen und -musiker der Bielefelder Band „All Right Now“ sehr erfolgreich in Sachen Rock-Cover unterwegs und bringen das Beste auf die Bühne, was die Rockmusik in den letzten 50 Jahren zu bieten hatte. Das Publikum kann sich auf ein abendfüllendes, schweißtreibendes Programm mit exquisitem, handgemachtem Live-Rock freuen. 3-stimmiger Gesang, hervorragende Solisten und ein toller Groove prägen den Sound, der durch die Ohren und das Herz direkt in die Beine geht - Widerstand ist zwecklos!

Einlass: 20:30 Uhr

Unser Fischmarktorchester wird zehn – das wollen wir mit euch feiern! Wir laden ein zu einer Geburtstagsparty mit jeder Menge (Z.)O.F.F.-Beats, mit Ohrwurmrisiko und erhöhten Dopaminwerten, mit Herzschmerz und Tanzlust. Und natürlich mit euch, unserem unvergleichlichen Publikum, das sich schon so lange von unserem Skalatinbalkanswing begeistern lässt. In der Besetzung Akkordeon, Klarinette, Geige, Kontrabass, Drums, Alt- und Tenorsax, Posaune und Gesang servieren wir Worldfolk mit finnischem Beigeschmack. Einflüsse aus Nordeuropa, Lateinamerika und dem Balkan mischen sich mit eigenen Ideen, so dass am Ende ostwestfälische Weltmusik herauskommt. Im Anschluss an das Konzert eröffnen wir einen Dancefloor mit DJane Steffi und freuen uns darauf, mit euch weiter zu feiern!

Das Konzert ist teilbestuhlt! Die Sitzplätze sind u.a. für diejenigen gedacht, die nicht gut stehen können.

Einlass: 19:30 Uhr

Bonsai ist ein außergewöhnliches, lebendiges und mitreißendes Trio. Mit Witz und viel Fantasie verwachsen Bassklarinette, Posaune und Schlagzeug miteinander. Bonsai verwandelt sich mal in ein sensibles, zartes Pflänzchen, mal tobt die Band, wie die peitschende Weide. Auf fruchtbarem Boden aus treibenden Rhythmen und schillernden Harmonien erblühen melancholische Melodien und wilde Improvisationen.

Im Mai erscheint das Debutalbum Durch die Blume. Vier der Songs wurden auf dem farbenfrohen Blumenhof Borgstedt aufgenommen und werden als Video EP veröffentlicht.

Svenja Burmester – Posaune

Justus Czaske – Bassklarinette, Altsaxophon

Luka Kleine – Schlagzeug, Glockenspiel, Komposition

Einlass: 19.30h

Die Lagerhalle verwandelt sich einmal im Monat zur Bühne der großartigen Jever Song Night. Auf den selektierten Akustik-Konzerten könnt ihr Genres von Americana über Folk und Indie bis hin zu Zydeco in Wohzimmer-Atmosphäre live erleben und talentierten Singer/Songwriter:innen bei der Darbietung ihrer schönsten Musik lauschen.

The Youngmen interpretieren die Musik des Rockaltmeisters Neil Young auf fulminante Art und Weise.

Einlass: 19.30h

Das Final Bar Orchestra präsentiert unter der Leitung von Kurt Studenroth sein neues Programm aus Swing, Funk, Latin und Fusion im großen Saal der Neuen Schmiede.
Gegründet in Zeiten, als die Tonträger noch Bandsalat erzeugten, blickt die Bielefelder Big Band in klassischer Besetzung mit Ihren wuchtigen Bläsersätzen und seelenvollen Schmachtballaden auf eine langjährige Tradition zurück. Über die Jahre sind die Leidenschaft am Jazz sowie die große Spielfreude ungebrochen geblieben. Gleichzeitig haben sich die Band und ihr Sound kontinuierlich weiterentwickelt. Stetig kommen neue Arrangements zum breitgefächerten Repertoire hinzu. Neben reinen Instrumentalstücken, etwa von Sammy Nestico, Tower of Power, George Duke und Pat Metheny, stehen Vocals von Aretha Franklin, Amy Winehouse, China Moses und anderen, mit großer Intensität interpretiert von Sängerin Dörte Stippich.

Einlass: 19:30 Uhr

Schon mehrfach hat Narek Hakhnazaryan das Morgenland Festival Publikum begeistert.
Hakhnazaryan wurde in Jerevan, Armenien, in eine Musikerfamilie hineingeboren: sein Vater ist Geiger, seine Mutter Pianistin. Seit dem Gewinn des ersten Preises und der Goldmedaille für Cello beim XIV. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb im Jahr 2011 hat Hakhnazaryan eine weltweite Karriere gemacht und ist mit Orchestern wie dem Orchestre de Paris, dem London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony, LA Philharmonic und unzähligen weiteren aufgetreten.
Wir freuen uns sehr, dass wir Narek Hakhnazaryan für ein Sonderkonzert gewinnen konnten!

"umwerfend brillant" (The Strad)

"nichts weniger als großartig" (San Francisco Chronicle)



Johann Sebastian Bach: Suite für Violoncello Nr. 1
György Sándor Ligeti: Sonate für Violoncello solo

Komitas Vardapet - Dsirani dsar (Der Aprikosenbaum)
Adam Khudoyan - Sonate für Violoncello solo
Pablo Casals - Song of the birds
Gaspar Cassadó - Suite für Violoncello solo, III. Intermezzo e danza finale
Giovanni Sollima - Lamentatio



Eine Veranstaltung der Gesellschaft der Freunde Morgenland Festival Osnabrück e.V. in Kooperation mit dem Morgenland Festival Osnabrück.

Foto: Evgeny Evtyukhov

Die Classic Rock-Songs des Electric Light Orchestra gehören zu den beliebtesten Oldie-Hits der Welt. Kaum eine andere große Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO. Deshalb gibt es Gründe genug, Welthits wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Rocklegende wieder aufleben. Nach langer und intensiver Suche hat er exzellente Instrumentalisten und Sänger gefunden, um den großartigen, unverwechselbaren ELO-Sound zu reproduzieren. Nicht ganz so orchestral wie das Original, aber umso rockiger geht diese neue Formation ans Werk. Den besonderen Charme macht dabei aus, dass die Musiker mit dem notwendigen Respekt an den „altehrwürdigen“ Sound herangehen und damit stilsicher und ideenreich neue Maßstäbe setzen. Wahrhaft aufsehenerregend und Gänsehaut erzeugend überstrahlt die Stimme von Phil Bates den kompakten Sound der Band. Ohne Zweifel ist er einer der besten Vokalisten der Welt. Die Musik des ELO steht für Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Phil Bates bringt dieses einmalige Klangerlebnis wieder auf die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

/// Peter Fox (ft. Inéz/Ätna) "Zukunft Pink"

“Oh, da isser ja wieder… Peter Fox ist zurück und in der Zukunft!

Auf seiner neuen Single “Zukunft Pink” (feat. Inéz) zelebriert er Aufbruch und Zuversicht, Mut
und Miteinander, frische Musik und kaltes klares Wasser und reiht sich nebenbei in die Tax-menow-
Bewegung ein… “Alle malen schwarz, ich seh die Zukunft pink!”
Neuartige Drinks im Glas, nur hochwertige Musik in der Playlist, gut geölte Rennräder statt Frust im
Stau und bezahlbare Mieten für alle statt elitäre Träume vom Mars. Eine Utopie? Oder einfach nur ein
Morgen, an das wir glauben, dass wir machen müssen? Sicher ist: Die beste Zeit für Zukunft ist jetzt.
Die letzten Jahre haben Spuren hinterlassen, mit ihren Krisen und Sorgen, ihrer Dynamik der
Zersetzung. Neue Musik von Peter Fox kommt da gerade recht – vor allem wenn sie das Neue so
herzlich umarmt. “Zukunft Pink” ist inspiriert von familiären Hinterhofparties und dem Morgen
danach, von Beats aus Süd- und Westafrika, sowie dem glasklaren Morgentau über den Weiten
Brandenburgs.
“Zukunft Pink” ist ein Plädoyer für die Hoffnung, für lebensnotwendige Leichtigkeit in schweren
Zeiten, fürs Loslassen und neu Anpacken.
Lasst uns mutige Schritte machen, kleine Schritte gern, aber nach vorne. Und dann bleiben wir
zusammen wach, bis die Wolken weg sind und die Zukunft wieder pink ist. Diese Zukunft beschreibt
Peter Fox, wie er es der deutschen Popmusik einst beigebracht hat: ohne jeden Schmonz, mit hyperprägnanten
Bildern, die das ganz große klein und das große Ganze greifbar machen. Der Sound ist
neu. Aber die Quintessenz ist Classic Fox.
Die Geschichte seines bis dato einzigen Albums von 2008 ist hinreichend dokumentiert:
Seine Entstehung, sein beispielloser Erfolg, sein Einfluss auf die deutsche Popmusik, der bis heute
anhält. Aber Future Fox hat sich nie viel aus der Vergangenheit gemacht, aus Verklärung schon gar
nicht. Ihm geht es um das Morgen und darum, wie wir es hier und jetzt gemeinsam gestalten
können.
Wir sehen uns 2023. “Meine Süßen, Future is now!”
Peter Fox (ft. Inéz/Ätna) "Zukunft Pink"

Einlass: 18:30 Uhr

ausverkauft

Einlass: 18:30 Uhr

Nachdem seine „Liebe in Gefahr“- Tour 2023 inklusive der Zusatzshows für 2024 trotz diverser Hochverlegungen fast restlos ausverkauft ist, kündigt Montez die Termine seiner „Liebe in Gefahr Zusatzshows 2024“ und der „Montez Sommer Open Airs 2024“ an.

Montez gehört ohne Frage zur absoluten Spitze der Songwriter und Pop-Künstler im deutschsprachigen Raum. In seiner Musik verarbeitet er alles, was er erlebt und wird dafür von seinen Fans gefeiert. Mit seiner in drei Ländern platinveredelten Nummer-1-Single „Auf & Ab” im Rücken, stieg sein letztes Album „HERZINFUCKED” im Frühjahr 2022 aus dem Stand in die Top 10 der deutschen Albumcharts ein.

„Liebe in Gefahr“ steht erstrangig für das im Juni erschienene, gleichnamige Album, das nach dem Release direkt auf die Nummer 1 der deutschen Charts eingestiegen ist. „‚Liebe in Gefahr’ hat eine etwas positivere Grundstimmung.“, stellt Montez fest. „Natürlich gibt es immer noch die typischen Montez-Balladen. Aber viele der Songs sind deutlich positiver und gehen mehr nach vorne.” Die Songs auf dem Album drehen sich um Liebe in all ihren Facetten. „Ich fand den Titel ‚Liebe in Gefahr’ treffend, weil Liebe ja eigentlich immer in Gefahr ist, wenn man sich nicht um sie kümmert. Er zeigt, wie fragil die Gefühle zwischen zwei Menschen sind – und wenn man nicht aufpasst oder unaufmerksam damit umgeht, verschwinden sie auch wieder”, erklärt Montez. „Die Songs handeln von Beziehungen, die vielleicht nicht immer einfach sind, in denen man sich Problemen stellen und sie gemeinsam lösen muss. Aber trotz allem ist eine Sache sicher,
nämlich, die, dass man sich liebt. Meistens zumindest.“


Dass der Titel aber inzwischen für viel mehr als ein Album steht, ist spätestens nach der Tour 2023 klar. Bei 17 ausverkauften Shows, inklusive Hochverlegungen und ersten Zusatzshows, bringt Montez sein Album auf die Bühnen seiner bis dato größten Locations. Auch seine „Liebe in Gefahr Zusatzshows ´24“ sind fast restlos ausverkauft. Daher legt Montez nun Termine für 2024 nach und kündigt sowohl seine „Liebe in Gefahr Zusatzshows 2024“, als auch die „Montez Sommer Open Airs 2024“, an.

Einlass ab 18:00 Uhr

„Bei diesem einfühlsamen Mann wird jeder Song zu einem Liebeslied“.
DIE WELT
Seit fünfundzwanzig Jahren schon stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne. Dem heutigen „zweiten Standbein“ des Schauspielers geht eine lebenslange Leidenschaft voraus: Bereits als Kind liebte es Gustav Peter Wöhler, im Gasthaus der Eltern bei Herford die Gäste zur Jukebox zu unterhalten, später folgten Auftritte aus reiner Leidenschaft in der Kantine des Hamburger Schauspielhauses. In ihrer heutigen Besetzung besteht die Gustav Peter Wöhler Band seit 2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten.
Auf dem Programm des Quartetts findet sich eine immer wieder wechselnde Kollektion persönlicher Lieblings-Songs. In bewährter Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-Hit-Wonders, Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Spektrum reicht dabei von Joe Jackson über Paul Simon und Joni Mitchell bis zu Rio Reiser und June Carter. Umrahmt werden die Titel von sehr persönlichen Geschichten Gustav Peter Wöhlers - das Publikum dankt es mit Standing Ovations!
Termine und weitere Infos: gpw-band.de

Die Lagerhalle verwandelt sich einmal im Monat zur Bühne der großartigen Jever Song Night. Auf den selektierten Akustik-Konzerten könnt ihr Genres von Americana über Folk und Indie bis hin zu Zydeco in Wohzimmer-Atmosphäre live erleben und talentierten Singer/Songwriter:innen bei der Darbietung ihrer schönsten Musik lauschen.

Am Flügel Thomas Dörschel

Tim Fischer und sein Pianist Thomas Dörschel haben einen neuen Konzertabend kreiert und laden ihr Publikum ein zu einer emotionalen Achterbahnfahrt auf der Suche nach dem Glück.

Musikalisch sinnieren sie in fantastischen Liedern von Ludwig Hirsch, Jacques Brel, Hans Magnus Enzensberger, Georgette Dee, Friedrich Hebbel, Sebastian Krämer, Cora Frost und Thomas Pigor über den Zustand, in dem es kein Unglück gibt. Dabei laufen ihnen Glückskinder, Glückspilze und sogar Glücksschweine über den Weg. Ob poetisch oder politisch, satirisch oder skurril – das „Traum-Duo des deutschen Chansons“ schöpft thematisch aus dem vollen Leben, beleuchtet es in all seinen Facetten und will vor allem eines: das Publikum glücklich machen!

Die Lagerhalle verwandelt sich einmal im Monat zur Bühne der großartigen Jever Song Night. Auf den selektierten Akustik-Konzerten könnt ihr Genres von Americana über Folk und Indie bis hin zu Zydeco in Wohzimmer-Atmosphäre live erleben und talentierten Singer/Songwriter:innen bei der Darbietung ihrer schönsten Musik lauschen.

PURPLE SCHULZ

SEHNSUCHT BLEIBT!

PURPLE SCHULZ und seine vielen Hits aus den 80ern und 90ern („Kleine Seen“, „Verliebte Jungs“, „Sehnsucht“ u.v.a.) sind einfach Kult und stehen heute noch auf den Playlisten der Radiostationen. Sein wahres Potential jedoch entfaltet der Kölner Songschreiber, Radiomoderator und Autor auf der Bühne als mitreißender Entertainer.
Ein Abend mit PURPLE SCHULZ ist wie eine musikalische Umarmung, bei der die Zwischentöne so wichtig und wohltuend sind wie die poetischen, aber immer auf den Punkt kommenden Songs. Kritisch, humorvoll und verbindend: so sortiert er für uns nicht nur das Weltgeschehen, sondern auch die vermeintlich kleinen, alltäglichen Dinge ein.
Und das seit über 50 Jahren!
PURPLE SCHULZ überrascht mit jedem neuen Programm sein Publikum mit Unerwartetem. So brilliert er nicht nur am Piano, sondern auch auf seiner faszinierenden 16-saitigen Harpejji. In Deutschland ist er der einzige Künstler, der dieses ungewöhnliche Instrument auf die Bühne bringt. Doch das ist nicht die einzige Überraschung.
Auf seiner Tour in 2024 wird er erstmals von der 28-jährigen Jördis Tielsch an Violine, Piano und Gitarre begleitet. Die mehrfache Bundespreisträgerin beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ eroberte bereits als Dreizehnjährige die Herzen ihres Publikums und nicht zuletzt das von PURPLE SCHULZ, der Jördis in seiner Sendung „Songpoeten“ (WDR4) für sich entdeckte. Mit ihrer warmen Stimme sorgt die außergewöhnliche Singer/Songwriterin dafür, dass jeder Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis wird.
Hier haben sich Zwei gefunden, deren generationenübergreifende musikalische Begegnung die Hits von damals zu neuem Leben erweckt.
Vor allem aber darf man sich freuen auf neue Songs über unsere aus den Fugen geratene Gegenwart. Mit klarer Haltung und menschlicher Wärme in einem ungewöhnlichen Konzert, an dessen Ende Sie sich gleichermaßen inspiriert, amüsiert und gerührt fühlen werden.
Immer neu, und doch vertraut wie ein alter Freund: Sehnsucht bleibt!

Einlass ab 17.30 Uhr - Dauer ca. 2x 50 Min. 1 Pause ca. 20 Min.

Einlass ab 17.30 Uhr - Dauer ca. 2x 50 Min. 1 Pause ca. 20 Min.

Einlass: 17:30 Uhr

Inzwischen sind fast 40 Jahre ins Land gegangen, seit Christina Lux und Oliver George in Kassel in einer Rockband zusammen spielten. Es waren die ersten Schritte auf die Bühne für Christina Lux. Nach einem Jahr mit vielen Konzerten machte die Stimme der damals 18-Jährigen nicht mehr mit und sie musste pausieren. „Das war hart für mich, weil ich nicht wusste, ob ich das wieder hinbekomme.“ Es wurde wieder gut, aber in eine Rockband wollte sie nicht zurück. 1986 bekam sie Kontakt zu Edo & Vilko Zanki und nahm zusammen mit Oliver George einige Songs auf. Die packten sie auf eine Musikkassette und besuchten damit die Zankis in deren Studio. „Wie sehr der Einfluss von Edo Zankis Art zu singen mich geprägt hat, habe ich so richtig erst gespürt, als ich 2006 begann, auf Deutsch zu texten. Ein Meister.“

Es gingen weitere 12 Jahre ins Land mit verschiedenen Formationen bis Christina Lux 1998 ihre erste EP herausbrachte und mit der Band Fury in the Slaughterhouse auf deren Klein-aber-Fein Tour zu Gast war. Weitere 8 Alben und viele Konzerte folgten.
2013 trafen sich Oliver George und Christina Lux wieder und begannen in den folgenden Jahren wieder gemeinsam zu komponieren und zu spielen. 2018 erschien das Album LEISE BILDER. Es wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Es war das erste ganz deutschsprachige Album von Christina Lux. 2021 erschien dann das Album LICHTBLICKE. Seit 2017 sind die beiden auch zusammen auf Tour.

Im April dieses Jahres ergab sich ganz ungeplant ein Mitschnitt bei einem Konzert und so entschieden sie daraus ein von den Lauschern lang ersehntes Live Doppelalbum zu machen. „Da wir ja glücklicherweise nicht wussten, dass der Tonmann mitschneidet, haben wir einfach ganz frei rausgespielt. Genau diese Lebendigkeit hat uns dann beim Hören so gut gefallen, dass wir entschieden haben, das packen wir jetzt auf ein Doppel Album.“

So finden sich auf dem Livealbum viele der Songs aus den beiden letzten Alben und ein Medley, dass auch die älteren englischsprachigen Songs anklingen lässt. Man spürt die große Spielfreude an Gesang, Gitarren und Schlagzeug. Es gibt improvisierte Momente, in denen beide kommen lassen, was da kommen will. Das sind Lux‘ ungewöhnliche Lautmalereien und rhythmische Scateinlagen, Olivers vielseitiges Talent an Gitarre, Gesang und Schlagzeug sowie der geschmackvolle Einsatz von Sounds und elektronischen Elementen, die George vom Sampling-Pad einfliegen lässt. All das macht das Album zu einer beeindruckenden Momentaufnahme.

Sie klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei Gitarren und ihren Stimmen einen tief berührenden, ganz intimen Song zu spielen. Christina Lux Stimme ist warm und groß. Sie ist eine tolle Gitarristin, spielt Bariton, Nylon und Steel String Gitarre mit dem ihr eigenen groovigen Stil und Oliver George an der E-Gitarre findet genau die Sounds, die noch einmal mehr Atmosphäre schaffen. Und zack, sitzt er schon wieder am Schlagzeug und am Sampling Pad und zaubert. Wie bei True Self auch mitten im Song.

Lux erzählt ihre Geschichten mit wunderbarer Lyrik und feiner Poesie. Man spürt, dass da eine ist, die Fragen stellt, tief eintaucht und hinsieht. Man spürt, dass sich da zwei gefunden haben, die sich Raum geben, einander zuhören und dem Song genau die Begleitung geben, die er braucht, um zu strahlen. Lichtblicke in einer bewegten Zeit.