Er gehört zu den Rising Stars der europäischen Jazzszene. Ob im legendären Berliner Jazzclub A-Trane, beim renommierten Festival Jazz Baltica oder aber in der Elbphilharmonie – Jakob Bänsch spielt, überzeugt und vor allem: berührt. Große Namen spicken seine Vita: Als Solist spielte er bereits mit der WDR-Big-Band und arbeitete unter anderem mit Nils Landgren und Emil Mangelsdorff zusammen. Erfahrungen, die er in seinen eigenen Kompositionen verarbeitet: Lyrische Melodien treffen hierbei auf virtuosen Jazz – sphärische Klänge auf klassische Elemente. Für den aus Baden -Württemberg stammenden Trompeter wird es eine Art Heimspiel, wenn er mit seinem Quartett nach Weikersheim kommt. In der Szene wird sein Album »Opening« als »eines der vielversprechendsten Debüts eines Trompeters seit Wynton Marsalis’ erstem Album, […] ein atemberaubendes musikalisches Manifest.« (Bill Millkowski) gehandelt. Wenn das kein Argument ist, bereits heute Ohrenzeug*in des noch jungen Quartetts um Jakob Bänsch zu werden…

Hausöffnung 18:30 Uhr

Der Südafrikaner Abel Selaocoe ist ein rasant aufsteigender Stern am Cellohimmel, der im Begriff ist, die Parameter seines Instruments neu zu definieren. In einem Township aufgewachsen, verbindet er virtuoses Können mit Improvisation, Gesang und Body Percussion und hat sich dem Komponieren und Kuratieren von Werken und Programmen verschrieben, die die Gemeinsamkeiten westlicher und nicht-westlicher Musiktraditionen unterstreichen, um den Horizont klassischer Musik zu erweitern. Mühelos bewegt er sich zwischen Genres und Stilrichtungen und präsentiert mit seinem Album »Where is Home« faszinierende Grenzgänge zwischen afrikanischen Songs, Eigenkompositionen und Barockmusik. Ein Debutkonzert, wie Sie es nur selten erleben – mit einer der herausragenden jungen Künstlerpersönlichkeiten unserer Zeit!

HINWEIS: Diese Veranstaltung wurde vom Wittensteinsaal in den Konzertsaal verlegt. Karteninhaber werden über ihre neuen Plätze informiert.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Mit im Schnitt 120 Konzerten im Jahr ist die Jazzrausch Bigband eine der erfolgreichsten Big Bands der Welt. Auf ihren Konzerten in Europa, Amerika, Asien und Afrika bringt sie mit »Klanggewalt, Groove und enormer Bühnenpräsenz« (FAZ) Jazzfans und Tanzwütige zusammen, wie wohl aktuell kein vergleichbares Ensemble – Groove mit Köpfchen, Elektro mit Gebläse, Jazz im Rausch. Ob Bruckner, Beethoven oder Goethe: vor den Bearbeitungen des Kollektivs um Bandleader Roman Sladek und Arrangeur Leonhard Kuhn ist kein Klassiker sicher, und was die 20-köpfige Band in Sachen Party, Präsenz und Power auf die Bühne bringt, lässt Menschen von Nairobi bis New York in Ekstase tanzen. »Emergenz« heißt die aktuelle Platte – wir laden ein zu Tanz und Getöse!

Hausöffnung 18:30 Uhr

Ab 2024 startet die neue Open-Air-Reihe „Musik im Park“. Künftig
verwandelt sich der Kurpark am letzten Maiwochenende zu einer großen Open-Air-Bühne.
Erleben Sie authentische Musik in einer atemberaubenden Atmosphäre.

Andreas Kümmert ist DER Blues-Rock Sänger aus Deutschland.
Seine charaktervolle Stimme und das Talent für große Gänsehaut-Songs sind zeitlos.

Seit Andreas Kümmert denken kann, ist Musik seine Sprache. In 2013 gelingt ihm der Durchbruch: Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt Kümmert die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Blues- und Soulstimme in aller Munde und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate nach wie vor konstant erfolgreich.

2023 jährt sich sein Sieg nun zum zehnten Mal – Grund genug, um mit brandneuem Album erneut auf die Bühnen des Landes zu ziehen.

Denn: Die beiden zurückliegenden Pandemiejahre hat Kümmert ausgiebig genutzt, um mit seinen beiden Mitstreitern Stefan Kahne und Michael Germer intensiv an seiner neuen Platte zu arbeiten. „Ich habe mir immer gedacht, es muss ja weitergehen“, sagt er. Er bleibt stark und das zahlt sich aus.

Sein neues Album mit dem ausdruckstarken Titel „Working class hero“ erscheint am 14.04.2023 (Soulfood Music) und umfasst alle Facetten des Ausnahmekünstlers von ausdrucksvollen Rock’n‘Roll-Nummern, bis hin zu mitreißenden Balladen.

Als besonderes Highlight findet sich außerdem eine neu eingespielte Version seines damaligen „The Voice“-Hits „Rocket Man“ auf dem Album wieder. Ursprünglich stammt der Song von Elton John, jedoch machte Kümmert ihn damals zu seiner ganz eigenen Spielart. So bringt ihm der Track bis heute seinen Spitznamen „Rocket Man“ ein. Eine Umschreibung des Phänomens Andreas Kümmert: Ein bodenständiger, vollkommen geerdeter Charakter, der auf der Bühne schlagartig explodiert. „Der Song ist einfach ein Teil meiner Geschichte“, sagt Kümmert. „Ich dachte mir, er hätte es mal verdient, auf einem Album zu landen.“

Nachdem die erste Single „Leave the Radio on“ aus dem kommenden Album bereits erschienen ist und nun „Miracles“ am 24.02.2023 folgt, können sich Fans damit schon einmal auf die anstehenden Album-Release-Shows einstimmen:

Live erwartet die Besucher ein wahrhaftiges Feuerwerk an Spielfreude und musikalischem Können. Man darf sich auf eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Song Reportoire Kümmerts freuen. Gänsehautmomente natürlich – wie man es erwartet – inklusive.

Ein Abend mit den größten Hits der Jazz-Schlager-Legende. Mit seiner über hunderte von Konzerten eingespielten Band kehrt Götz Alsmann bereits zum dritten Mal nach Weikersheim zurück. Nach seiner Huldigung an die Liebe sowie musikalischen Ausflügen nach Paris, New York und Rom gibt es im Jubiläumsjahr der TauberPhilharmonie ein Best Off-Programm. Wie immer mit charmanter Moderation, makellosen Outfits und einer über Jahrzehnte gewachsenen Klangkultur. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie einen Abend mit einem großen Entertainer!

Hausöffnung 18:30 Uhr

Frédéric Alvarado-Dupuy Klarinetten / Simon Zöchbauer Piccolo Trompete, Trompete, Flügelhorn, Zither, Gesang / Philip Haas Trompete, Flügelhorn, Gesang / Christoph Moschberger Flügelhorn, Gesang
/ Thomas Winalek Basstrompete, Posaune, Gesang / Christian Amstätter Bassposaune, Gesang / Roland Eitzinger Tuba, Gesang

Zwei Jahrzehnte voller Musik, Freundschaft und unvergesslicher Momente auf und hinter der Bühne. Mit neuen Kompositionen, aber auch mit Lieblingsstücken und Anekdoten aus vergangenen Zeiten feiern sie
ihr Jubiläum. Als künstlerisches Schwergewicht mit federleichter Musik bespielt das Ensemble längst die großen Konzertbühnen weltweit. Ihre Auftritte führten sie von Skandinavien bis Ägypten und von den USA
zurück in die schöne Wachau, von der Elbphilharmonie ins Wiener Konzerthaus, von der Stanford University bis zum urigen Wirtshaussaal.
Das Ensemble entwickelte seinen eigenen Sound zwischen Tradition und Moderne, der als alpiner Worldbrass umschrieben werden kann. Somit zählen sie zu einer der innovativsten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene. Sie nehmen Volksmusik aus aller Welt, zerlegen sie, bauen sie um, setzen sie wieder zusammen und lassen sie heute in Niedernhall neu erklingen.

Ab 18 Uhr bewirtet der Weinbauverein mit guten Tropfen und deftigen Snacks.
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Konzert #8 – € 30 erm. 27 / freie Platzwahl
* bei schlechtem Wetter in der (kühlen) Kelter

Foto: Maria Frodl

Einlass: Bereits ab 18 Uhr

Gudrun Walther Gesang, Geige, Bratsche, Knopfakkordeon / Barbara Hintermeier Geige, Bratsche, Gesang / Steffen Gabriel Flöte, Schäferpfeife, Gesang / Jürgen Treyz Gitarren, Gesang

Deitsch entstaubt die oft als bieder belächelte deutsche Folkmusik und spielt sie frisch und unverkrampft, mit viel Weltoffenheit, zeitlos und zeitgemäß in einem europäischen Kontext. Schließlich gibt es in ganz
Europa bei traditioneller Musik ähnliche Rhythmen, Tänze und v.a. Instrumente, wie den Dudelsack. Sie interpretieren Volkslieder und Gedichtvertonungen mit so universellen Themen wie dem Jahreszyklus,
Liebe, Geburt und Tod. Und wie klingt das? Irgendwie nach Skandinavien und den Alpen, nach Frankreich, Irland und Polen – aber immer unverwechselbar und eigenständig. Gudrun Walther singt die alten Lieder
liebevoll und ohne Pathos mit klarer, einprägsamer Stimme: 250 Jahre alte, fast vergessene deutsche Volksmusik am europäischen Klangpuls der Zeit, für die der Gewölbekeller in Hohebach den besten Rahmen
bietet.
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Konzert #9
€ 29 erm. 26 / freie Platzwahl

Foto: Claus Jahn

Einlass: 17:30 Uhr

In ihrer neuen Show präsentieren Maybebop einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel, sympathisch, spontan und souverän. Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist. Maybebop mag man – oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Hausöffnung 18:30 Uhr

(Inkl. 1 Portion Paella und 1 Glas Wein oder nichtalkoholisches Getränk)

Wir entführen Sie in eine spanische Nacht mit Alba Armengou im Trio auf der Bühne. Eine laue Sommernacht mit katalanischen Klängen, Jazz und Bossa Nova. Dazu reichen wir frische Paella aus der großen gusseisernen Pfanne und spanischen Wein. Wir laden Sie ein, auf eine Reise in den Süden...

Die Sängerin und Trompeterin aus Barcelona ist ein Ausnahmetalent!

Bereits im zarten Alter von sieben Jahren wurde die hochbegabte Solistin Alba Armengou Teil der weltberühmten Sant Andreu Jazz Band aus Barcelona, der sie insgesamt 13 Jahre lang angehörte. Aus dieser angesehenen und renommierten Jazzschule sind schon einige Stars hervorgegangen, darunter z.B. Andrea Motis oder Rita Payés.

Während ihrer Zeit bei der Sant Andreu Jazz Band vertiefte sie ihr Verständnis für die Welt des Jazz und konnte ihr herausragendes Talent als Trompeterin als auch als begnadete Sängerin weit entfalten.
Es ist daher kaum verwunderlich, dass sie bereits mit 21 Jahren an mehr als 30 Alben mitwirkte.

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Im Sommer 2024 ertönen kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen und tanzen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten so eingängig wie charmant.

„Uns lag immer viel daran, den Kindern den Spaß an Rockmusik und Heavy Metal zu vermitteln“,
erklärt Sänger Mr. Heavysaurus. „Wir freuen uns, wenn wir manchen kleinen Fans sogar ihr
allerallererstes Konzerterlebnis bieten können! Alle in der Band lieben Livemusik seit, nun ja, 65
Millionen Jahren. Es ist toll, wenn unsere kleinen Freunde genauso Spaß daran finden.“
Gewohnt selbstbewusst fügt der „echte“ Tyrannosaurus Rex hinzu: „Und natürlich wollen wir die Herzen eigentlich aller Metal-Fans erobern. Bei uns haben auch die Eltern, Großeltern und großen
Geschwister Spaß.

KOOL KATZ – Rock`n` Roll für coole Kids!
Ben Bengal, Sunny Siam, Don Sphynx und Billy Bombay sind die Kool Katz. Und diese coolen Katzen spielen Rock´n´Roll mit echtem 50´s Flair. Mit Stand-Drums Kontrabass und dem typischen mitreißenden Gitarrensound von großen Vorbildern wie den „Stray Cats“, machen die Kool Katz ihre Auftritte zu einem echten Erlebnis für ihre jungen Zuschauer und auch deren Eltern. Die Qualität der Songs lehnt sich stark an die Originale der 50er Jahre an und soll auch bewusst Referenzen aufgreifen, damit die jungen Fans einen Zugang zu organischer Rockmusik erfahren können. Als Alternative zu Hiphop und Dance kommen mit den Kool Katz wieder echte Live-Musiker auf die Bühne und zeigen den Kids im Alter von 3 – 12 Jahren eine für sie noch völlig neue Musik-Welt.

Die Kool Katz nehmen ihre Fans mit auf eine Reise in 50er Jahre und des Rock´n Roll, dabei aber immer mit zeitgemäßen, kindgerechten Texten, mit einer positiven Message.

Info für die Eltern:
Die Konzerte finden bereits um 17 Uhr und mit angepasster Lautstärke statt. Vor der Bühne gibt es einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen.
Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass : ca. 15.00 Uhr

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Dhalia‘s Lane

Dhalia bedeutet Schicksal oder Glück: Balladen für die Seele, Tänze für die Freude und handwerklich ausgereifte Arrangements, die einfach nur begeistern: das kennzeichnet Dhalia´s Lane. Sie werden auch als die Könige der Balladen bezeichnet und verstehen es, ihr Publikum zum Träumen zu bringen. Doch auch das keltische Feuer mit Jigs und Reels fehlt nicht. Der Zauber der keltischen Musik verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalischen und mittelalterlichen Elementen sowie südländischen Einflüssen. Neue Interpretationen deutscher Volkslieder und Gedichtvertonungen bereichern das Repertoire zusätzlich.
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Konzert #16
€ 26 erm. 23 / freie Platzwahl

Foto: Udo Glaser

Einlass: 17:30 Uhr

Seine warme Stimme geht unter die Haut, seine Songs direkt ins Herz. Bereits Hunderttausende Fans konnte er auf seinen Touren begeistern und die Nachfrage nimmt nicht ab. Die „Sommertour 2024“ führt Wincent Weiss in den Ehrenhof des Ludwigsburger Residenzschlosses.

Sein aktuelles Album „Irgendwo Angekommen“ ist das Resultat einer langen Reise zu sich selbst. In den letzten acht Jahren ist der Sänger durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen – Fühlbar im Kreis der Konzertbesucher und Konzertbesucherinnen, zählbar in den über eine Millionen Streams auf Spotify sowie anhand der zigtausenden Follower in den sozialen Medien.

All diese Erfolge sagen: Wincent ist innerhalb kürzester Zeit von einem damals Anfang 20-jährigen jungen Mann voller Träume zu einem den erfolgreichsten und begehrtesten Künstlern der deutschen Musiklandschaft aufgestiegen.

Egal ob im Radio, auf seinem YouTube Channel oder im Fernsehen in Formaten wie „Sing meinen Song“ – er zählt zu den absoluten Publikumslieblingen. Besonders live zieht er seine Fans immer wieder in den Bann und überzeugt so auch im kommenden Sommer bei den KSK musicOpen. Freuen dürfen sich die Besucher auf eine bunte Mischung aus Songs seiner vier Studioalben, wie unter anderem seine millionenfach gehörten, gestreamten und vor allem geliebten Hits wie „Feuerwerk“, „An Wunder“ und „Musik sein“.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Jubelei – so lautet das Motto des neuesten Jubiläumsprogramms der österreichischen Kulttruppe. Und größten Grund zur Freude gibt es in der Tat, wenn die sieben Österreicher mit Trompeten, Posaunen und Tuba mit angewandter Blasmusik exakt fünf Jahre nach der Eröffnung zum Geburtstagskonzert der TauberPhilharmonie einladen. 30 Jahre ist es her, dass die rotzfrechen Musikstudenten mit philharmonischen Ambitionen sich im Wiener Gasthaus Mnozil trafen und seitdem den Globus bereisen. In Weikersheim sind sie spätestens nach ihrem legendären Einspringer im Januar 2022 bestens bekannt und der unbändigen Energie ihrer Live-Show kann man sich kaum entziehen. Happy Birthday to us – und willkommen zurück, Mnozil Brass!

Hausöffnung 18:30 Uhr

Athos Ensemble: Angelika Lenter Sopran, Sandra Stahlheber Alt, Hannes Wagner Tenor, Christian Dahm Bass, Melanie Bähr Klavier

/ Werke von Rossini, Brahms, Somervell und Stanford

Originale Werke für Vokalquartett und Klavier hört man selten im Konzertsaal. Der Abend beginnt mit Rossinis Quartetto pastorale. Verschiedene Male wurde dieses bezaubernde Stück als selbständige Komposition veröffentlicht. Ursprünglich stammt es aus der Oper „Aureliano in Palmira“ von 1813. Mit Liedern und Stücken aus England von Arthur Somervell und Charles Villiers Stanford – A Cycle of songs op. 68 – kommen spätromantische Klänge ins Liederspiel, bevor mit Liedern von Johannes Brahms das Konzert zu Ende geht. Da passen sodann Abendlied oder O schöne Nacht bestens. Seit der Gründung des Gesangquartetts gehört das Ensemble zum festen Stamm des Hohenloher Kultursommers und bereichert das Festival mit beeindruckenden Darbietungen.
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Konzert #18
€ 30/26 erm. 26/22

Foto: Christian Palm

Einlass: 16:30 Uhr

Musik des legendären Jazz-Gitarristen Django Reinhardt in ein zeitgenössisches Gewand zu hüllen und frisch verpackt im Hier und Jetzt zu zelebrieren, dafür steht das Gismo Graf Trio um den namensgebenden Virtuosen. Sinti-Jazz ist voller Leidenschaft und Spielfreude; eine Musik, die von Improvisation lebt und alle Einflüsse zelebriert, die Sinti in Europa über Jahrhunderte gesammelt haben. Kommen Sie mit und lassen Sie sich entführen!

Hausöffnung 18:30 Uhr

Stuttgarter Kammerchor Bläserensemble, Frieder Bernius Leitung

Joseph Anton Bruckner hätte in diesem Jahr seinen 200. Geburtstag gefeiert. Seine meisterhafte Messe Nr. 2 in e-Moll gehört zweifellos zu einem seiner tiefsinnigsten und spirituellsten Werke. Sie verlangt einem Chor die höchsten Ansprüche ab. Und diesen wird der Stuttgarter Kammerchor in allen Nuancen gerecht! Trotz 15-köpfiger Bläserbegleitung steht der Chor im Vordergrund und trotz opulent-mitreißender Partitur kommt diese Messe nicht Bruckner-wuchtig daher. Hier wird Musik zum Gebet. Möge es von Bad Mergentheim hinaus in die Welt klingen!
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Konzert #21
€ 40/36/32 erm. 36/32/28

Foto: Jens Meisert

Einlass: 17:30 Uhr