Wer einen Auftritt von Svavar Knutur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran
erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen zu Tränen gerührt bis
vor Lachen weinend, die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen.
Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen
Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum
vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf
unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten
und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet
sich selbst gerne als als Public Health Troubadour: "You know, I´m the broccoli of Singer-
Songwriters. Not the sexiest of the vegetables but veeeery good for you!"
Der Isländer ist das, was ein perfekter Entertainer sein sollte: Eine Persönlichkeit, die man als
unverfälscht wahrnimmt und die gleichzeitig über das eigene Leben hinausgeht, ohne dass es
aufgesetzt wirkt. Svavar Knútur stellt das Dasein als normaler Mensch heraus, wirft darauf
jedoch ein anderes Licht, bietet andere Perspektiven. Er macht im sehr Kleinen das, was
Andere auf den ganz großen Bühnen für ihr Publikum schaffen möchten. Wobei diese Großen
doch fast immer dabei scheitern, weil es gar nicht funktionieren kann, auf einer riesigen Bühne
den normalen Menschen zu geben. Anders herum verzaubert, man muss es so nennen, Svavar
sein Publikum, als wäre er einer der Größten.

Starke Stimmen, beeindruckender Sound, eine funkensprühende Performance, die das Publikum von den Stühlen reißt – das sind die OPEN DOORS! Die rund 25 Sänger um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit populären Pop- und Rocksongs und beeindruckenden Eigenkompositionen, die den Funken überspringen lassen.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von gefühlvoll bis schwungvoll, klangstarken Solist und passenden Choreographien erwartet die Zuschauer eine musikalische Reise der Extraklasse. Begleitet von einer fantastischen Band leben die OPEN DOORS die Faszination Chor auf höchstem Niveau.

Mit modernen und anspruchsvollen Chorarrangements schafft es Uli Dachtler, die OPEN DOORS seit ihrer Gründung im Jahr 1991 bis heute weit über die Region hinaus bekannt zu machen. Auch die Sänger kommen von weit her und stammen aus den Kreisen Heilbronn, Stuttgart, Ludwigsburg und Hohenlohe. Sie stehen für sichtbare Begeisterung, Zusammenhalt und Identifikation mit Ihrer Leidenschaft.
Genießen Sie die OPEN DOORS live und ganz nah und freuen sich auf ein emotionales Klangfeuerwerk!

Einlass: 18:30 Uhr

Mit dem Kinder- und Jugendchor Goldkehlchen wird uns zum Ende der Sparkasse Kraichgau MusikMomente ein fester und stimmgewaltiger Bestandteil der Bad Rappenauer Chorszene mit auf eine musikalische Reise durch die mittlerweile 20jährige Chorgeschichte nehmen. Aus den Kindern von damals sind Teenager und junge Erwachsene geworden und auch zahlenmäßig ist der Chor kräftig gewachsen. Was mit rund einem Dutzend singender Kinder begann, hat sich vervielfacht. Der Chor gehört der katholischen Seelsorgeeinheit Bad Rappenau/Obergimpern an und es singen Kinder und Jugendliche aller Konfessionen mit.

Die Goldkehlchen gliedern sich in mehrere Chöre, die gruppenübergreifend proben. Die Jüngsten sind gerade mal vier Jahre alt. Das Repertoire enthält sowohl geistliche als auch weltliche Lieder. Abgerundet wird das Programm durch Kinderlieder, Popsongs, Gospels, Schlager, Cantaten sowie Stücke aus der Klassik.
Auch gehören die Aufführungen großer Kindermusicals zum Repertoire des Chores. So wurden in der Vergangenheit die Musicals „Es ist vollbracht“, „David und Jonathan“, „Geisterstunde auf Schloss Eulenstein“, „Weihnachten fällt aus“ und „König Keks“ präsentiert. Nicht fehlen darf der Kinderklassiker „Max und Moritz“, welcher seit der ersten Stunde des Chores mit zum Programm gehört. .
Anspruchsvolle lateinische dreistimmige Chorstücke wie „Cantate Domino“ oder „Cantate de Brasil“ werden ebenso zu hören sein wie bekannte Popnummern wie „Skyfall“ und „Hungriges Herz“, die von den Jugendlichen und jungen Erwachsenen auf ganz eigene Weise interpretiert werden.

Freuen Sie sich auf einen klangvollen Sonntagnachmittag für die ganze Familie.

Einlass: 15:00 Uhr

Das Duo Forest Flow, bestehend aus Sabine Behrendt und Johannes Vögele, kommt am Freitag, den 17. Mai 2024 um 19.30 Uhr ins Wasserschloss Bad Rappenau und nimmt die Zuhörer in ihrem Programm „Rhythmus und Klangreisen“ mit auf eine bunte musikalische Exkursion. Die sanften weichen Klangkreationen der beiden Handpans umschmeicheln die Ohren und laden ein zum Träumen… entwickeln sich doch wieder ins Rhythmische und zeigen die große Bandbreite dieses Instruments.

Die stimmungsvollen Eigenkompositionen von Sabine Behrendt werden einfühlsam von ihrem Mann Johannes Vögele mit Handpan, Cello, Didgeridoo u.a. Instrumenten begleitet. Navid Danafar, ein persischer Percussionist und Saitenvirtuose, bereichert als Gastmusiker das Programm mit Rahmentrommel und persischem Saiteninstrument.

„Ist die Musik von echtem Klang, so klingt die Seele mit!“ (unbekannter Autor) beschreibt wohl am ehesten, wie es dem Duo ForestFlow gelingt ihre Zuhörer in den Bann zu ziehen und einlädt sich zurückzulehnen und sich in die Welt der sphärischen und rhythmischen Klangbilder fallen zu lassen.

Die Handpan wurde im Jahr 2000 in der Schweiz erfunden, inspiriert von der karibischen Steeldrum. Zwei Klangschalen mit Tonfeldern wurden zusammengefügt und sind mit den Händen spielbar, verbinden so Rhythmus mit Melodie. Das relativ junge Instrument eroberte in kurzer Zeit die ganze Welt.

Karten für das Konzert mit dem Duo ForestFlow und Gastmusiker Navid Danafar am Freitag, dem 17.05.2024 um 19.30 Uhr im Wasserschloss Bad Rappenau, Hinter dem Schloss 1, kosten 15 Euro im Vorverkauf und 17 Euro an der Abendkasse.

Einlass: 19:00 Uhr

Deutschlands erfolgreichstes Simon & Garfunkel Tribute Duo Thorsten Gary und Thomas Wacker beweisen mit ihrem virtuosen, erfrischenden und leicht wirkenden Gitarrenspiel ein sagenhaftes Feingefühl.

Lieder wie „Sound of Silence“, „Bridge over Troubled Water“ und „Mrs. Robinson“ und weitere bekannte Klassiker machten Simon & Garfunkel weltberühmt.

Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die Ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen.

Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass 19:00 Uhr

Keesjan Hoogeboom Trompete / David Lukács Klarinette /
Bert Boeren Posaune / Peter Kanters Banjo / Adrie Braat Kontrabass
/ Frits Landesbergen Schlagzeug

Diese Band ist eine Institution! Vor mehr als 75 Jahren wollten einige begeisterte Jugendliche die damals verbotene Jazzmusik in Holland um jeden Preis erhalten. Sie übten heimlich, spielten illegale Radiosendungen nach und waren fest entschlossen, nach dem Krieg eine Schule für Jazzmusik zu gründen: Das Swing College. Sie hielten Vorträge, organisierten Jazz-Treffen und gaben Unterricht in Jazzmusik. 1960 wechselte die Band ins Profilager, gewann seitdem zahllose Preise und spielt – sich dabei stets verjüngend – bis heute weltweit mit großem Erfolg. Sie sind einer der erfolgreichsten Export-Artikel Hollands und tonangebend in der europäischen Jazzszene – und das stets mit einem eigenen Interpretationsstil. Eine unglaubliche Dynamik und Spielfreude mit höchster Präzision und pfiffigen Arrangements zeichnen das Ensemble aus. Sagenhafte 150 Alben, 158 Singles und EPs und 52 Compilations hat die Band veröffentlicht. Besseren Traditionsjazz können Sie nicht hören – schon gar nicht im ehrwürdigen Ambiente des Neuensteiner Rittersaals.
Hochglanz-Dixieland!
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Konzert #2
Karten € 32/28 erm. 28/24

Foto: Roy Beusker

Einlass: 18:30 Uhr

Werner Acker Roots Quartett feat. Rainer Scheithauer
Bevor uns die jazzfrei Sommerpause droht, führt uns Werner Acker zusammen mit dem Pianisten Rainer Scheithauer auf einer unterhaltsamen Konzertreise durch die unterschiedlichen Stile Jazz, Rhythm & Blues, Soul und Funk.

Einlass ab 18:30 Uhr

Füenf - ENDLICH!
Die Abschiedstour mit Highlights aus 25 Jahren
ENDLICH Schluss mit lustig?
Geht den Maulhelden ENDLICH mal die Puste aus?
Werden diese Kindsköpfe ENDLICH erwachsen?
Tja, scheint so. Wohl auch die geilste Zeit währt nicht ewig. So kommt nun auch die Ära füenf auf die Zielgerade für den Endspott der Besinglichkeiten!
Jetzt aber erst mal runter von der Tränendrüse. So sang- und klanglos machen sie sich nicht vom Acker. Bis für Justice, Pelvis, Memphis, Little Joe und Dottore Basso also ENDLICH der letzte Vorhang fällt, haben sie nochmals richtig Böcke, für euch ein musikomisches Freudenfeuer eines Vierteljahrhunderts Sing & Unsing abzufackeln.
füenf bedanken sich aufs scherzlichste mit dem Besten, was ihr bescheidenes Repertoire zu bieten hat - nebst einem allabendlichen Wunschkonzert - ENDLICH bei den treuesten Fans der Welt!
Also langer Rede schnurzer Sing: füenf, halt doch mal die Klappe…na ENDLICH!

Einlass: 18.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Willenlos Sexy
Westernhagen Tribute Band

Die Tribute Band zu Marius Müller-Westernhagen ist wie ein Zeitsprung zurück in die wilden Tage des deutschen Rock. Sie rocken die Bühne mit einer Show, die so mitreißend ist, dass man glaubt, Marius persönlich hätte sich in ein Konzertkostüm gequetscht. Sie singen von "Sexy" bis "Dicke" und bringen das Publikum dazu, wilder zu tanzen als Marius´ legendärer Lockenkopf. Eine Hommage, die selbst den echten Marius Müller-Westernhagen zum Schmunzeln bringen würde. Im Jahr 2021 wurde die Band auch Preisträger des Deutschen Rock-Pop Preises

Einlass: 19.00 Uhr

Musik des legendären Jazz-Gitarristen Django Reinhardt in ein zeitgenössisches Gewand zu hüllen und frisch verpackt im Hier und Jetzt zu zelebrieren, dafür steht das Gismo Graf Trio um den namensgebenden Virtuosen. Sinti-Jazz ist voller Leidenschaft und Spielfreude; eine Musik, die von Improvisation lebt und alle Einflüsse zelebriert, die Sinti in Europa über Jahrhunderte gesammelt haben. Kommen Sie mit und lassen Sie sich entführen!

Hausöffnung 18:30 Uhr

Simon & Garfunkel Tribute meets Classic auf der Burg Stettenfels

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt eindrücklich: die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klang eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Magic acoustic Guitars leben und lieben ihre Musik und geben den Melodien und Instrumenten mit ihrer absolut professionellen Virtuosität leidenschaftlichen Charakter.
Bei Matthias Waßer und Roland Palatzky fliegen die Finger nicht nur so rasend schnell über ihre Gitarren, dass das menschliche Auge und die Kameralinse gleichermaßen zum Narren gehalten werden, sondern sie nutzen auch jede erdenkbare Ecke ihres Gitarrenkörpers zur Percussion und für ungeahnten Klangzauber.
Von temporeich bis besinnlich werden von Magic acoustic Guitars alle musikalischen Register gezogen.
Dabei ist das fein abgestimmte Zusammenspiel der beiden Künstler durchgängig zu beobachten. Leicht und tänzerisch elegant ergibt dies Klangzauber auf höchstem Niveau.
Beide Gitarristen zelebrieren dabei pure meisterliche Spielfreude.
Schließt man als Zuhörer die Augen, meint man eine Vielzahl von Instrumenten zu erleben, wenn auf den Instrumenten ein Violinpizzicato, Cello- und Slideklänge innerhalb
eines Stückes gezaubert werden.
Ein einzigartiger Gitarrensound geschaffen aus technischer Erhabenheit, Schnelligkeit und dem kompletten Repertoire an Griff- und Spieltechnik.
Die einfallsreiche Programmgestaltung der beiden Gitarrenprofis erstreckt sich von Klassikern aus Pop und Jazz über traumhafte Balladen bis hin zu hochkarätigen Eigenkompositionen. Was auch immer die Beiden aus der Weltliteratur der Musik ihren Gitarren entlocken, ihre Interpretation wahrt Kern und Charakter des berühmten Orginals und erfüllt es mit ihrem persönlichen Stil.
Zahlreiche prominente Engagements und TV-Auftritte sind ein weiterer Beweis ihrer fesselnden Popularität, mit der Magic acoustic Guitars ihr Publikum restlos in den Bann ziehen.

Einlass: 19.00 Uhr

Nach dem Erfolg im vergangenen Sommer wird es auch 2024 wieder eine REGENBOGEN 2 Rock Night im Großen Elzpark geben.

Die turbulente und erfolgreiche Bandlaufbahn von Bonfire begann Mitte der Achtziger. Die Ingolstädter Claus Lessmann und Hans Ziller waren bereits mit ihrer früheren Band Cacumen eine feste Größe in der Musiklandschaft. Aber das unzertrennliche Duo wollte mehr, viel mehr. Schnell einigte man sich auf den internationaleren Bandnamen Bonfire und spielte das Debüt „Don’t Touch The Light“ (1986) ein. Bald schon ging Bonfire auf große Europatournee im Vorprogramm von ZZ Top.

Mittlerweile wurden mehr als 6,5 Millionen Tonträger weltweit verkauft. Sie haben über 1.500 Konzerte rund um den Globus gespielt u.a. Tourneen mit JUDAS PRIEST, WHITESNAKE, ZZ TOP und vielen anderen.


Mit „Burning The Witches“ startete Doro Pesch 1983 ihre Karriere als Frontfrau von Warlock. Schon damals zeigte sie sich charismatisch und mit kraftvoller Stimme. Ihr Engagement für den Metal dauert nun schon vier Jahrzehnte. Im Jahr 2023 feierte sie ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum mit zwei speziellen Jubiläums-Shows, als Headliner in Wacken und am 28. Oktober mit einem großes Jubiläumskonzert in Düsseldorf, sowie dem brandneuen Studioalbum „Conqueress – Forever Strong And Proud“, das am 27.10.23 erschienen ist und bereits jetzt als eines ihrer größten Werke gilt.

Bei der REGENBOGEN 2 Rock Night werden neben Bonfire und Doro noch zwei weitere Bands auftreten, die noch bekannt gegeben werden.

Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Zum Soul, der ihre Musik seit jeher bestimmt, findet die 1980 als Sarah Marianne Corina Lewe in Delmenhorst geborene Sängerin schon in jungen Jahren. Der aus der Jazz-Hochburg New Orleans stammende Vater prägte die musikalischen Vorlieben seiner Tochter. Bereits mit sechs Jahren singt diese in einem Gospelchor. 1997 steht sie in Bremen als Mitglied eines Kinderchors mit Michael Jackson auf der Bühne. Ihren ersten Versuch, im Musikbusiness Fuß zu fassen, unternimmt sie daraufhin mit dem Demo-Tape eines Michael-Jackson-Songs. Nur wenige Jahre später feiert die Nachwuchssängerin ihren Durchbruch mit „Let’s Get Back to Bed – Boy!”. Zahlreiche Gold- und Platin-prämierte Veröffentlichungen sowie diverse Auszeichnungen pflastern seitdem den Weg der Powerfrau.
Dass die Songs und Alben der Pop- und Soul-Sängerin auch nach so vielen Jahren im Musikgeschäft noch auf den oberen Plätzen der Hitlisten rangieren, dafür ist sicher auch ihre Entscheidung, Lieder in ihrer „Muttersprache” zu singen, verantwortlich. Nach dem Raketenstart ihres Debüt-Songs zementierte Sarah Connor mit englischsprachigen Hits wie „Living to Love You” oder „From Zero to Hero” ihren Status als Superstar. Dann veröffentlichte sie 2015 ihr erstes deutschsprachiges Album. Nicht dass es bis dahin auch nur ein Album der Ausnahmesängerin gegeben hätte, das es nicht in Top 10 geschafft hätte, aber mit „Muttersprache” nahm ihre Karriere noch einmal neuen Fahrtwind auf.

Und vor allem live ist Sarah Connor ein unschlagbares Erlebnis und überzeugt neben ihrer Stimmgewalt auch mit ihren Qualitäten als Entertainerin. Und dass sie dazu noch eine echte Augenweide ist, trägt ebenfalls zum Konzertgenuss bei. Ob auf Tonträgern, im TV oder live auf der Bühne – Tausende Fans können nicht genug bekommen von Sarah Connor und freuen sich schon auf die nächste Tour.

Dikanda: Anna Witczak-Czerniawska Akkordeon, Gesang, Katarzyna Bogusz Gesang, Daniel Kaczmarczyk Schlagzeug, Piotr Rejdak Gitarre, Grzegorz Kolbrecki Kontrabass, Szymon Bobrowski Trompete, Dominik Bienczycki Geige

Wer dieses energiegeladene Ensemble letztes Jahr in Öhringen verpasst haben sollte oder keine Karten mehr bekommen hat, der sollte dieses Mal schnell buchen: Bei Dikanda kann man Welten hören! Die Musik der 7-köpfigen Band aus Stettin wird von (Volks-)Musik aus verschiedenen Ländern beeinflusst, bspw. aus Polen, Belarus, Bulgarien und Mazedonien. Ferner gibt es Einflüsse aus dem Jiddischen, von Roma- und kurdischer Musik. Die Band schafft eine außergewöhnliche Atmosphäre auf ihren Konzerten und begeht eine emotionale Reise durch ethnische Sounds – auch mit dem Publikum. Es wird ein lebhaftes Treffen voller Energie, Charisma und echten Gefühlen. Charakteristisch für Dikanda ist die Bildung neuer Worte in ihren Liedtexten, so ist eine originelle Sprache der Band entstanden - ´Dikandisch´.
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Konzert #22
€ 28 erm. 25

Foto: Evelina Stepien

Einlass: 17:30 Uhr

Vagabund Klezmerband; Lina Gronemeyer Klarinette, Sophie Kockler Bassklarinette, Johanne Bechtel Violine / Freddy Schlender Gitarre, Hannes Pries Percussion, Timon Krämer Kontrabass

Hinter Vagabund stehen sechs individuelle Persönlichkeiten mit verschiedenen Hintergründen aus Klassik, Jazz und Pop. Sie haben sich an der Musikhochschule Lübeck während des Studiums zusammengefunden und ihren musikalischen Enthusiasmus gemeinsam dem Klezmer gewidmet. Mit ihren genreübergreifenden Arrangements und Kompositionen lassen sie einen frischen Wind in die Musiklandschaft wehen. 2024 erscheint ihr zweites Studio-Album, das voller Leidenschaft, Hingabe und Experimentierfreude von Heimat und der Suche nach einem Zuhause erzählt und das sie selbstverständlich in Cappel im Reisebündel haben werden. Mit offenen Ohren erfüllen sie alle musikalischen Himmelsrichtungen, um den eigenen Klang weiter zu verfeinern und neue Sphären zu erschaffen.
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Konzert #26
€ 26 erm. 23 / freie Platzwahl

Foto: Lukas Pries

Einlass: 17:30 Uhr

Aeham Ahmad Klavier, Steve Schofield Saxofon

Im Jahr 2015 gehen die Bilder um die Welt: der syrisch-palästinen- sische Pianist Ahem Ahmad sitzt in Bombentrümmern im Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus und spielt Klavier – vor allem für die dortigen Kinder. Kurz darauf muss er selbst auf die lebensbedrohliche Flucht und kommt nach Deutschland. In Bonn bekommt er im gleichen Jahr den erstmals verliehenen Internationalen Beethovenpreis für Menschenrechte, Frieden, Freiheit, Armutsbekämpfung und Inklusion. Er gibt Konzerte und lernt 2016 in einer Berliner Musikkneipe den Saxofonisten Steve Schofield kennen und sie beginnen auf Initiative der Veranstalterin sofort zu improvisieren. Daraus entstand das erste Album Syria – Music for Peace. Die beiden nehmen Sie mit auf eine Reise der musikalischen Integration von Syrien bis Australien, von traditionell bis modern, von Klassik bis Jazz.
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Konzert #28
€ 28 erm. 25

Foto: Frank Mumberg

Einlass: 13:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Elena Schmidt-Arras Gesang & Loopstation, Klaus Frech Klavier, Gitarre, Percussion, Electronics

Duva bedeutet Taube und verbindet das Ländliche mit der Stadt – urbaner Folk: Intensiv, mystisch und kraftstrotzend. Das Duo hat alte nor- dische Lieder behutsam neu arrangiert und lässt diese fremdartigen, bewegenden Melodien mal ganz kammermusikalisch entrückt, mal in komplexen Klangschichtungen elektronisch rhythmisiert erklingen. Oder sie belassen die Lieder in ihrer traditionellen Gestalt. So entstehen Spannungsbögen, denen eine berührende Magie innewohnt – Eine nordische Morgenmeditation, um in den Konzerttag zu starten.
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Konzert #27
€ 28 erm. 25 / freie Platzwahl

Foto: Lorenz Oberdoerster

Einlass: 10:30 Uhr

Anja Baldauf Akkordeon & Melodion, Raffael Müller Gitarre, Dennis Wendel Kontrabass, Stefan Baldauf Schlagzeug

Immer auf Entdeckungsreise spaziert das Quartett durch die Welt des Gypsy-Swings und der Musettes oder taucht gar in die Weiten des Balkans ein. Der Tango entfacht das Fernweh und „evergreene“ Filmmelodien laden zum Träumen ein. Mit einer Bandbreite von Astor Piazzollas Fracanapa, Django Reinhardts Swing Guitars über Jazzklassiker wie I’ve found a new baby bis hin zu Traditionals und eben Filmschlager wie Theo Mackebens Bei Dir war es immer so schön oder Liebling, mein Herz lässt Dich grüßen von Werner Heymann wird das Konzert zum Kurzurlaub für die Seele werden.
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Konzert #29
€ 28 erm. 25

Foto: Christoph Mittermüller

Konzerttag in Öhringen
Alle drei Konzerte sind einzeln buchbar und finden ohne Pause statt (je ca. 60–70 min.)
€ 28 erm. 25
Zwei von drei nach Wahl:
€ 48 erm. 42
Gesamtabonnement alle drei: € 68 erm. 59

Einlass: 16:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Mit faszinierenden Welthits durch den Sommer

Stettenfels, 8. August 2024 "Tears in Heaven "... in diesem Song verarbeitete Clapton den tragischen Unfalltod seines kleinen Sohnes. Inspiriert von seinem Lebenswerk spielt Complete Clapton die größten Hits von Eric Clapton wie Layla, Wonderful tonight und Tears in heaven. Neben den bekannten Welthits präsentiert Complete Clapton 2024 ein neues Programm mit berührenden Blues- und mitreissenden Soul- und Rocksongs, die Eric Clapton in seiner erfolgreichen Karriere gespielt hat.

Bei Complete Clapton stehen Vollblut-Musiker auf der Bühne, die mit ansteckender Spielfreude die Werke von Eric Clapton in Originalbesetzung zelebrieren. Complete Clapton begeistert mit virtuosen und detailgetreuen Gitarrensoli, dem klassischen Sound einer Hammond-Orgel und mehrstimmigen Vocals, die für Gänsehaut sorgen.

Einlass: 19.00 Uhr