Blues-Rock from Southern Black Forest.
Der Blues-Rock Top Act im Foyer der Reithalle Offenburg

Stehkonzert, unbestuhlt

Musikalisch stehen kraftvolle Grooves, markante Gitarrenarbeit und eine wandlungsfähige, raue Stimme im Zentrum. Die Songs erzählen Geschichten aus dem Leben, beziehen Haltung zu aktuellen Themen und entfalten ihre volle Wirkung besonders auf der Bühne. Einhellige Meinung von Publikum und Presse: Blue Deal überzeugen live wie auf Platte. Die Band vereint unterschiedliche Generationen und Erfahrungswelten: Tom Vela, einer der herausragenden Gitarristen der „New Blues Generation“ in Deutschland, trifft auf Jürgen Schneckenburger, Willi Macht und Blues-Veteran Joe Fischer (ehem. Cadillac Blues Band). Diese Synergie macht Blue Deal zu einem eigenständigen, unverwechselbaren Projekt mit internationaler Strahlkraft. Mehrere erfolgreiche Auslandstouren, u. a. in Großbritannien, unterstreichen, dass Blues- Rock „Made in Germany“ heute authentisch, modern und konkurrenzfähig ist.

AWAITING DAWN aus dem Rhein-Main-Gebiet verbinden Progressive Metal, Alternative und Progressive Rock zu einem intensiven Sound zwischen druckvoller Energie, melancholischer Atmosphäre und träumerischer Tiefe. Ihre Musik ist technisch versiert, aber nie reines Show-Off: komplex, organisch, facettenreich und getragen von poetischen Texten sowie ausdrucksstarken Vocals zwischen sensibler Melancholie und kraftvoller Aggression. Mit ihrem Debütalbum Leave No Trace und Auszeichnungen beim Deutschen Rock & Pop Preis – unter anderem als beste Progressive-Band – haben sie sich längst einen starken Namen erspielt.

Wax Bird aus Karlsruhe bringen ihren Rage Pop direkt, ehrlich und druckvoll auf die Bühne. Zwischen Garage Rock, Alternative und Punk treffen markante Gitarren, treibende Energie und klare, kritische Texte auf einen Sound, der live nach vorne geht und hängen bleibt.

Den Abend eröffnen Alaska Beach Club mit einer tanzbaren Mischung aus Ska, Punk, Rock’n’Roll und einer ordentlichen Portion Reggae. Mit Bläsern, deutschen und englischen Texten und viel Spielfreude sorgt die Karlsruher Band für den perfekten Start in einen energiegeladenen Konzertabend.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Nach der intensiven Albumtour zu „Der Brauch“ mit The Hirsch Effekt ist eine neue, persönliche Idee gereift: Im Herbst geht Nils Wittrock solo auf Tour – nur mit Gitarre und einer Auswahl besonderer Stücke im Gepäck.

Im Mittelpunkt stehen akustische Interpretationen des aktuellen Materials, ergänzt durch neu arrangierte Songs aus dem älteren Repertoire. Darüber hinaus dürfen sich Besucher:innen auch auf ausgewählte klassische Werke freuen, die dem Abend eine zusätzliche, überraschende Facette verleihen.

Zwischen den musikalischen Darbietungen sorgt Nils Wittrock mit kurzen Auszügen aus seinen beiden Büchern für intime Einblicke und persönliche Momente. Diese Mischung aus Musik und Erzählung schafft eine besondere Nähe zum Publikum und macht jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Bereits während der vergangenen Tour sorgten die akustischen Passagen für durchweg begeistertes Feedback. In der reduzierten Soloform entfalten diese Momente nun ihre volle Wirkung – direkt, ungefiltert und emotional.

Ein Abend zwischen Konzert und Lesung, zwischen kraftvoller Reduktion und erzählerischer Tiefe – persönlich, nahbar und intensiv.

Einlass ab 20.00 Uhr

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die weniger Konzert und mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar. FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen. Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.
Wer FATCAT live erlebt, weiß: Das ist kein Abend wie jeder andere. Das ist eine Feier. Ein Energieflash. Seit 2013 fast unverändert, ist die Band gereift und gleichzeitig so hungrig wie am ersten Tag: funky, authentisch, charmant – und immer bereit, die nächste Stage zu sprengen. FOREVER 2026 ist eine Einladung an alle, die Musik nicht nur hören, sondern leben. Wer kommt, versteht sofort: A night for you, for us, forever.

Das Folk-Rock-Fusion-Duo „JC and the Tree“ stammt aus der Küstenstadt Sunshine Coast in Australien und schöpft aus einem von Natur umgebenen Umfeld. Sie schreiben über das Leben und all seine Komplexitäten mit Texten, die voller Analogien und Inspirationen aus unserer natürlichen Welt sind. Fans beschreiben ihren Stil als komplex und dennoch zugänglich. Mit schwebenden Violinenklängen, reichhaltigen Harmonien, Klavier und handgefertigten Akustikgitarren ist ihr Sound sowohl geerdet als auch transzendent und webt einen gefühlvollen Teppich aus Folk, Rock, Roots, Contemporary und mehr. Das Duo nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch verschiedene Genres und verzaubert es mit seiner Vielseitigkeit und seinem handwerklichen Können. Mit zwei Alben und sechs Singles im Gepäck arbeiten sie derzeit an ihrem dritten Album. Motiviert durch ihre Liebe zur Natur hat das Duo große Anstrengungen unternommen, um ethisch und nachhaltig produzierte Merchandise-Artikel anzubieten.

JC and the Tree blicken auf eine reichhaltige Tournee-Geschichte in Australien zurück, wo sie nun seit drei Jahren hauptberuflich tätig sind. Zu den bisherigen Festivals gehören das Woodford Folk Festival, das Airlie Beach Festival, das Caloundra Music Fest und viele mehr. Gründungsmitglied JC tourt seit ihrem 19. Lebensjahr und hat bereits sechs Mal beim Glastonbury Festival (Großbritannien), beim WOMAD Festival (Großbritannien), beim Bluesfest (Australien) und beim Splendour in the Grass Festival (Australien) gespielt. Leadsänger Jesse hat seine beiden Akustikgitarren, auf denen er spielt, selbst gebaut und ist nach den Shows oft damit beschäftigt, sich mit den Zuschauern zu unterhalten und ihre Geschichten zu hören. Er hat das Holz selbst beschafft, nachdem ein Baum während eines Wirbelsturms umgestürzt war, und hat alle Arbeiten von der Holzgewinnung bis zum Gitarrenbau selbst durchgeführt. Er engagiert sich leidenschaftlich für die nachhaltige Beschaffung von Holz für den Instrumentenbau.

Die neue Pop Sensation aus Frankreich I Deutschlandpremiere im Kulturforum Illenau

Das Künstlerduo Noémie & Fred haben ihre Kreativität in Outed verschmolzen. Zusammen mit Drummer Cédric träumen sie von einer neuen Welt: bunt, poetisch, fast utopisch und leicht ironisch.

Medienpartner: Hitradio Ohr

Mit Unterstützung durch die Familienbrauerei Bauhöfer, die hörStudio Schrader GmbH und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Den Auftakt machen OPPOWER, die sich mit voller Leidenschaft der deutschen Metal-Legende ACCEPT widmen. Mit einem Fokus auf die goldene Ära von “Breaker” bis “Russian Roulette” liefern sie kompromisslosen Teutonen-Metal – roh, druckvoll und mit jeder Menge Power auf der Bühne.

Weiter geht’s mit CRUSADER, die seit 2005 den Sound von SAXON zelebrieren. Mit Klassikern wie “Princess of the Night”, “Dallas 1PM” oder “Crusader” bringen sie die NWoBHM in absolut authentischer Form zurück auf die Bühne – energiegeladen, hymnisch und mitreißend.

Das Finale gehört MOTÖRDEAF aus Karlsruhe: dreckiger Rock’n’Roll im Geiste von Lemmy und dem neulich verstorbenen Phil (RIP), kompromisslos und ohne Schnickschnack. Mit Klassikern wie “Ace of Spades”, “Overkill” und “Iron Fist” liefern sie ein gnadenloses Live-Set – laut, roh und mit voller Wucht ins Publikum.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Yankeles ist eine Klezmer-Band aus Freiburg, die sich 2011 an der Musikhochschule gegründet hat und „musikalische Geschichten“ zwischen jüdischer Tradition, Jazz und anderen Einflüssen erzählt. Inspiriert von jiddischer Musik und bessarabischem Lebensgefühl präsentieren sich die Musiker*innen mit großer Spielfreude und Virtuosität. Mit Wurzeln in Jazz und Klassik sowie Einflüssen aus anderen Klangwelten entstehen „eine und tausend Musikgeschichten“ – melancholisch, ausgelassen und tanzbar. Ein lebendiger, authentischer Sound voller Emotion, Humor und Energie.

Anne Czichowsky - Gesang
Matthias Anton - Altsaxofon
Andreas Herrmann - Klavier


Anne Czichowsky, geboren 1981 in Schaffhausen (CH), studierte Jazzgesang an den Musikhochschulen in Stuttgart und Graz. Seither hat sie sich als Solistin und Bandleaderin in diversen Jazzprojekten etabliert und mehrere internationale Jazzpreise gewonnen – darunter auch den renommierten „Landesjazzpreis Baden-Württemberg“, den sie als erste Sängerin in der Geschichte dieser Auszeichnung erhielt. Sie kann mit der inzwischen eher selten zu findenden Vorliebe für Straight Ahead Jazz, Bebop und Scatgesang durchaus als „keeper of the flame“ bezeichnet werden. Internationale Beachtung finden auch ihre Betextungen einflussreicher Instrumentalstücke und –soli dieser Epochen. Seit 2008 hat sie als Bandleaderin mehrere Alben veröffentlicht – unter anderem mit ihrem „Anne Czichowsky Quintet“ und mit „Lines for Ladies“, einem Projekt in dem sie mit Co-Bandleaderin Sabine Kühlich sowie mit der Jazzlegende Sheila Jordan und Kristin Korb zusammenarbeitete.

mo’gro ist wahrlich eine Überraschungstüte! Aus einer losen Zusammenstellung für eine Show im Rahmen der COLLECTIVITY-Reihe wurde mo’gro, die Hausband der klag-Bühne.

Einmal im Monat möchte mo’gro mit dem klag-Publikum eben diese Überraschungstüte auspacken. Bei den bisherigen Abenden blieb nichts gleich. Weder die Songs noch die Besetzung. Auch wenn dies oft völlig unvorhergesehen und äußerst kurzfristig notwendig war, so bedingt genau dies den spontanen und überraschenden Reiz der mo’gro-Konzerte.

Der Kern der Band (Mario Götz – Gesang, Alex Krieg – Keys, Louis Müller – Bass, Roland Hasenohr – Guitar) ist fix. Drumherum werden sich aber immer wieder weitere Musikerinnen und Musiker gesellen.

Was allerdings immer so bleiben wird: die mo’gro-Konzerte ebnen mit ihren souligen und forcierenden Songs den Boden für einen lässigen Afterwork-Donnerstag-Abend.

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro

18 Euro / erm. 13 Euro

Wer sich in einer finanziellen Notsituation befindet, kann bei dieser Reihe den ermäßigten Tarif erhalten. Eine kurze Info an der Kasse oder beim Einlass reicht.

Weitere Termine: 19.11. / 17.12. / 13.01.27

Veranstaltungshinweis
Donnerstag, 22. Oktober 2026
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. 07225 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Martina Götz

Einlass: 18:00 Uhr

Unfiltriert. Mitreißend. Kompromisslos.

Das Quartett zelebriert handgemachten Sound mit einer hochenergetischen Performance, die fesselt. Hier trifft ein explosiver Mix aus markanten Eigenkompositionen auf eine handverlesene Auswahl an Rock-Raritäten. Bewusst jenseits des glattgebügelten Mainstreams setzen THE HEADCASES auf Charakter, Hook-Potenzial und pure Live-Energie.

Henning Lehmann Lead-Voc.+Ac-Git.
Luca Lehmann - Drums+Vocals
Thomas Sauter - E-Gitarre
Chris Scherer - Bass

Einlass ab 20:00

Ein Abend voller Erinnerungen an einen der größten Entertainer unserer Zeit

Für alle, die die Musik von Udo Jürgens im Herzen tragen, erwartet Sie ein ganz besonderer Abend: Wolfgang Seljé lädt ein zu einer musikalischen Hommage an den unvergessenen Ausnahmekünstler – eindrucksvoll, berührend und voller persönlicher Momente.

Seljé hat sich über Jahre hinweg intensiv mit dem Leben, den Songs und der Persönlichkeit von Udo Jürgens beschäftigt. Aus dieser Leidenschaft ist ein Konzertprogramm entstanden, das nicht nur die großen Hits präsentiert, sondern auch Schätze aus dem umfangreichen Repertoire zeigt, die vielleicht nicht jeder kennt, die aber umso mehr berühren.

Mit Geschichten und Anekdoten aus dem Leben des „Troubadours der Mitte“ erinnert Wolfgang Seljé an einen Künstler, der Generationen begleitet hat und der in den 70er-Jahren als weltweit erfolgreichster männlicher Solokünstler gefeiert wurde. Diese Einblicke lassen die Musik noch lebendiger und persönlicher erscheinen.

Ein besonderes Highlight des Abends sind die emotionalen Duette, die Seljé gemeinsam mit seiner Frau Claudia singt. Die authentische Harmonie auf der Bühne sorgt für Gänsehautmomente und eine Atmosphäre, in der man sich dem Zauber der Lieder ganz hingeben kann.

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen, warmherzigen und musikalisch facettenreichen Abend – eine liebevolle Erinnerung an Udo Jürgens und ein Genuss für alle, die seine Musik nie vergessen haben. Und wundern Sie sich nicht, wenn im Timbre von Wolfgang Seljé plötzlich etwas vom unverwechselbaren Klang des Originals durchschimmert …

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten. Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-Cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen. Alldem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen. Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit Anders - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens. ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A-Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet.

Glamours, das Debütalbum des vierköpfigen Brooklyn-Trios My Son The Doctor, bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen dem Slacker-Rock der 90er und dem mitreißenden Pop-Punk der 2000er und verkörpert den oft ausgelassenen, manchmal respektlosen und durchweg eingängigen Sound einer Band, die an der Spitze der Indie-Rock-Szene der Five Boroughs steht.

Als Ergebnis einer fast zehnjährigen musikalischen Zusammenarbeit spiegeln die Songs auf „Glamours“ die zügige – und bisweilen fieberhafte – Herangehensweise von Brian Hemmert (Gesang), Joel Kalow (Gitarre), Matt Nitzberg (Bass) und John Mason (Schlagzeug) an das Songwriting und die Live-Performance wider. Geschmiedet im Schmelztiegel der New Yorker DIY-Szene (wo sie häufig gemeinsam mit anderen New Yorker Bands wie Bodega, Gustaf und Teenage Halloween auf der Bühne standen), kristallisieren die zehn Tracks des Albums die atemberaubende Energie der Band sowie ihre flinke, reaktionsschnelle Herangehensweise an das Songwriting heraus, wobei sie hymnische und raue Qualitäten gleichermaßen einsetzen – dissonante, gelegentlich zerklüftete Riffs verweben sich mit einprägsam schrägen, frei assoziierten Wortspielen und straff gespannten Percussions und schaffen so einen Raum, der während der gesamten 30 Minuten des Albums transgressiv, temperamentvoll und auf entzückende Weise schräg ist.

Entstanden in einem improvisierten Umfeld und auf Messers Schneide geschrieben, verkörpert „Glamours“ die lockere Philosophie des Projekts, die auf einem Fundament aus Spannung und Entschlossenheit ruht; Zärtliche Selbstbeobachtung weicht in „Drunk Kids“ einprägsamen, rührseligen Hooks, mäandernde U-Bahn-Eindrücke gehen in „Laurence Bigando“ in ausgelassenes Ruf-und-Antwort-Spiel über, und halsbrecherische Unruhe verwandelt sich in „Pink Banana“ in verstimmte Erleichterung. Das Album ist zwar stark von alternativen Größen wie Sonic Youth, Hop Along, Jeff Rosenstock und Weezer inspiriert, verkörpert jedoch jene unverfälschte Energie, die My Son The Doctor so einzigartig macht – ein Echo schweißtreibender, ausverkaufter Konzerte und jener Atmosphäre, die man nur live vor Ort erleben kann.

Aufgenommen im Fidelitorium von Mitch Easter in North Carolina, abgemischt von Jeremy Snyder (IDLES, Pure Adult, Gilla Band) und mit einem Cover von Lydia Gammill von Gustaf präsentiert, bietet „Glamours“ eine unverfälschte Interpretation des in New York entstandenen Indie-Rock der 2020er Jahre – eine, die niemals gekünstelt, nicht algorithmisch und ständig im Wandel begriffen ist.

Einlass ab 20.00 Uhr

Dire Straits Over Gold – Eine unvergessliche Hommage an eine Rocklegende!

Erleben Sie die Magie der Dire Straits mit „Dire Straits Over Gold“ – einer außergewöhnlichen Hommage an die legendäre britische Band und ihren ikonischen Frontmann Mark Knopfler. Diese mitreißende Show bringt die besten Songs aus der beeindruckenden Diskographie der Dire Straits auf die Bühne und interpretiert sie mit einem kraftvollen Rock-Druck, der von den unvergesslichen Live-Auftritten der 80er Jahre inspiriert ist. Hits wie „Sultans of Swing“, „Tunnel of Love“, „Brothers in Arms“ und „Money for Nothing“ sind nicht nur Melodien, sondern Hymnen, die eine ganze Generation von Fans begeistert haben. „Dire Straits Over Gold“ bietet Ihnen die Möglichkeit, diese zeitlosen Klassiker in einem neuen Licht zu erleben und die Energie und Leidenschaft der Originalband nachzuvollziehen. Mit über einem Jahrzehnt an Erfahrung hat sich dieses Projekt zu einer unverzichtbaren Show entwickelt, die nicht nur auf den italienischen Bühnen, sondern auch darüber hinaus für Furore sorgt. Die Band bringt die Essenz der Dire Straits zurück und lässt die Herzen der Fans höherschlagen. Seien Sie dabei, wenn „Dire Straits Over Gold“ die Bühne betritt und die unvergesslichen Klänge einer der größten Rockbands aller Zeiten zum Leben erweckt.

Einlass ab 19:00