Im Jahre 2012 - irgendwo ziemlich besoffen in Campingstühlen an einem Hauptweg auf Wacken -
entschieden Harry und Pille über Stunden lautstark welche Braut nun ´´Hackbar´´ oder ´´Unhackbar´´
ist. Als irgendwann ein besoffener Ire Pilles und Harrys Weg kreuzte welcher plötzlich
´´AlleHackbar´´ schrie, wurde den beiden klar, ja so ist es, jeder ist auf irgendeine Art ´´Hackbar.´´
Wochen später hatte Harry Stress mit seiner Ex und war quengelig.
Pille bot ihm morgens halb 11 natürlich einen Whisky an, den er verweigerte und meinte: „du Assi.“
Prompt verschwand er und tauchte 5 min später auf und sagte: „her mit dem scheiß Whisky.“
Im Garten wurden nun ein paar Schälchen vernichtet. Harry verschwand in seinen Proberaum und
zockte wie meistens mit Schlagzeuger Yamaha, dem Keyboard. Da kam Pille rein, schnappte sich
einen Bass und fing an mit ihm zu jammen. Kurze Zeit später war der ´´Metal Party Song´´ geboren.
Nun war klar ein Bandname musste her! Bääm sie entschieden sich für ´´AlleHackbar,´´ das sie einen
Monat zuvor aufgeschnappt hatten.
Im Oktober fand dann ´´Harry´s Rock Night´´ statt. Es wurde ein Bekannter gefragt ob er einen Song
mit Ihnen spielen würde. Dieser erste Auftritt pushte die Band so, dass Pille etwas später bemalt
Backstage aufwachte, auf die Bühne rannte und schrie: „wir müssen noch spielen.“ Die Besucher
waren längst zuhause und die meisten Lichter aus. Harry erklärte ihm, dass es gut war und es
wiederholt werden müsste. Im April 2013 - bei der ´´Harry´s Metal Night´´ - nun das gleiche Spiel
mit einem anderen Drummer. 3 Songs wurden gezockt. Am Schluss riefen sie noch aus:
„Schlagzeuger bewerbt Euch!“
Es war unglaublich wie viele Bewerbungen eingingen. Per Post, Mail, Brieftaube und Messenger.
Eigentlich war es nur eine, die von Jan. Dieser wurde eine Woche vor dem ´´Harry´s Full Metal
Party Festival´´ eingearbeitet. Das Zeug passte gut zusammen und von da an wurde aus der
Schnapsidee die Heavy Rock´n Roll Band ´´AlleHackbar,´´ die bis heute weit über 120 Konzerte in
Urbesetzung spielte. Eine EP, und drei Alben wurden gemeinsam produziert. Bis heute ist Party,
Spaß und Blödsinn Grundstein der 3 Jungs. Vor der letzten Osteuropatour haben sie sich einen
Rowdy gegönnt. Zander ist mittlerweile fester Bestandteil des Teams und bei jedem Live Gig packt
er seine Kettensäge zum Solo von ´´Hillbilly Bastard´´ aus.
´´AlleHackbar´´ Live ist ein ganz besonderes Erlebnis voll bepackt mit Energie die auf der Bühne frei
gesetzt wird. Das Publikum wird dermaßen zum abgehen und mitsingen animiert, dass wirklich jede
Crowd singend den Platz verlässt.
Das neue Album ´´In Your Face´´ beinhaltet diesmal nicht nur ´´Sex, Drugs and Rock´n Roll,´´ denn
Songs wie ´´Modern Slave,´´ ´´No Return´´ und ´´Fuck The Haters´´ geben eine etwas härtere Gangart
vor. Mit dreizehn neuen Songs ist das Album das am 04.04.2022 veröffentlicht wird bestückt und
wie es der Albumtitel schon verkündet, gibt es volle Breitseite auf die Fresse! Im Herbst 2020 hätte
es erscheinen sollen, nun ist es endlich soweit. Zieht Euch warm an oder aus!

19:30 Uhr

Blechschaden: 2025 mit neuem Programm on Tour.

Seit über 40 Jahren auf der Bühne, jedes Ensemble-Mitglied ein ausgewiesener Spitzenmusiker, da läge es nahe, der Gruppe Blechschaden das Etikett „altbewährt und nie erreicht“ aufzukleben. Aber das ist ja nur die eine Seite der Blech(bläser)-Medaille; die andere, für die sie von ihrer treuen Fangemeinde geliebt wird, ist ihr unermüdliches Engagement, der Musik ihre spaßige Seite abzugewinnen und dabei jeden Versuch, unbedingt zwischen U- und E-Musik unterscheiden zu wollen, geradezu ad absurdum zu führen.

Die weltweit bekannte „Spaßfraktion“ der Münchener Philharmoniker zeigt mit jedem ihrer Auftritte, dass jede Art von Musik, egal ob Pop oder Oper, Musical oder klassische Symphonie, zum Vergnügen werden kann, bietet man sie nur richtig, also unkonventionell, dar.

Auch im neuen Programm für ihre Tournee 2025 mixen die philharmonischen „Fremdenlegionäre“ die verschiedenen musikalischen Genres zu einem höchst unterhaltsamen Melodien-Cocktail, garniert mit urkomischen Moderationen und Einlagen.
Vor allem ihr schottischer Leiter Bob Ross greift dabei ganz unschottisch großzügig in die Humor-Kiste. Ob „Klassik, aber mit Humor“ („Nessun dorma“ aus Puccinis Oper „Turandot“), Musical-Hits „in Blech“ („I Don’t Know To Love Him“ aus Webbers „Jesus Christ Superstar“) oder eine plötzlich orchestral erklingende Pop-Hymne („Earth, Wind and Blechschaden Fire“):
Bei all der ernsthaften Professionalität, mit der die Musiker ihre Instrumente, beherrschen, steht für Blechschaden immer eines im Vordergrund: Dem Publikum Spaß an der und um die Musik herum zu bereiten. Geht das in Bayern ohne Bayerisches? Natürlich nicht! Also darf auch etwas Zünftiges wie der „Steingadener Musikantenmarsch“ nicht fehlen.

Der Münchner Merkur beschrieb die außergewöhnliche Fähigkeit des Ensembles um seinen Gründer Bob Ross, musikalische Perfektion mit höchster Unterhaltungskunst zu verbinden, treffend so: „
Blechschaden bedeutet die perfekte Aufhebung aller Grenzen zwischen E- und U-Musik“ und die Neue Westfälische Zeitung fasste das Resümee eines Blechschaden-Konzert in die goldenen Worte: „´We are the Champions´ klingt es sinfonisch kompakt durch den Raum – ja fürwahr, das sind sie, und die Zugaben von ´Rocky´ bis zu einem knackigen irischen Rundtanz sind ebenfalls vom Feinsten – kein Wunder, dass sie schon zweimal den ‚Echo-Klassik‘ gewannen.“

Doch der Worte sind genug gewechselt, nun lasst uns endlich Taten hören: „Blechschaden“ ist wieder live on Tour – diesen humorvollen Ausflug in die Welt der Musik sollten Sie sich nicht entgehen lassen!

Einlass ab 16:00 Uhr

Internationales Akkordeon Festival
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig - eine Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.

Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest!
Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.
Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.
Feinsinnige nordische Glanzlichter, atemberaubende Virtuosität von Serbisch bis Klassisch, leidenschaftliche mediterrane Canzoni, unkonventionelle österreichische Jazz-Perlen, niederländischer Klangästhetik, groovendes Flügelhorn und meisterhaft-atmosphärisches Harfenspiel sind die Ingredienzien, aus denen sich die Akkordeonale dieses Jahr zusammensetzt.
Und – keine Akkordeonale ohne Servais Haanens kabarettreifer Moderation!
Herzstück des Konzerts sind pulsierenden Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörtem.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen

Coolie Ranx war viele Jahre Frontmann der legendären Ska-Band The Toasters aus New York. Sie legten mit ihrem Sound den Grundstein für diese Musikrichtung in den USA. Die Band gründete Moon Ska records, ein willkommenes “Zuhause” für eine Vielzahl von Ska Bands. Im späteren Verlauf gründete Coolie seine eigene Band namens: Pilfers.
Pilfers sind eine legendäre Band aus NYC, die den sog. Raggacore kreierten à ein außergewöhnlicher und ansteckender Sound! Er vermischt Pop mit Reggae, dub, hardcore und Ska. Fans lieben Pilfers für ihre intensive Live-Performance – sie nennen sich: “Pilfers Crew”.

Gegründet haben sich die Pilfers bereits im Jahr 1997. Sie tourten international mit bekannten Künstlern und Bands, wie: Bad Brains, Zebrahead, Madness, The Mighty Mighty Bosstones und vielen weiteren. Im Sommer 2001 brach die Band auseinander, jedoch blieben die Musiker Freunde! Nach einigen Reunion-Shows ab 2005 gründete Coolie zusammen mit einigen der besten Musiker aus New York im Jahr 2015 erneut die Band, um der Nachfrage der Fans gerecht zu werden.

Über Sony Records kam dann 2025 das bisher unveröffentlichte Pilfers Album: „Chawalaleng“ raus. Daraufhin gab es für ein paar Shows eine Reunion der ehemaligen Originalbesetzung und man arbeitete an einem neuen Album.

Des Weiteren arbeitete Coolie Ranx im Studio für ein paar weitere Release, die bis Ende 2025 veröffentlicht werden.

Im Januar 2025 erschien bereits das neue Pilfers Album „Untitled“!

19:30 Uhr

Youkali - Halte dich an Wunder - Großstadtlieder in Szene
Live in der Reithalle Offenburg

Youkalí - Ein Musikalisches Chanson-Varieté

Das Ensemble "Youkalí" präsentiert ein einzigartiges musikalisches Chanson-
Varieté, das die goldenen 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts wieder
aufeben lässt und gleichzeitig eine moderne Note hinzufügt. Ihr Programm
„Seiltänzerin ohne Netz“ entführt das Publikum in den maroden Charme der 20er
Jahre und baut gleichzeitig eine Brücke zur Gegenwart.

Ein musikalischer Hauch von Max Raabe in Mascha Kalékos Texten

Mit ihrer Musik hauchen sie den tiefgründigen und humorvollen Gedichten von
Mascha Kaléko musikalisches Leben ein. Youkalí lädt mit verschmelzenden
Frauenstimmen, virtuosem Instrumentalspiel und einer beeindruckenden
Papierkunst-Performance zum Lachen, Weinen und Nachdenken ein. Die
musikalische Atmosphäre erinnert an eine Mischung aus Max Raabe und den
Comedian Harmonists, jedoch mit einem zeitgenössischen, weiblichen Touch.

Das Publikum mischt mit und bestimmt die Setlist

Das Publikum wird aktiv in die Darbietung einbezogen, indem es die Setlist des
Abends durch das Ziehen von Gedichten bestimmt. Dadurch entstehen einzigartige
Konzerterlebnisse, bei denen auch die Künstlerinnen auf der Bühne von den
Entscheidungen des Publikums überrascht werden.

Youkalí hinterlässt eine Prise Hoffung

Das Ensemble trägt den Namen "Youkalí," was in Anlehnung an Kurt Weill als "Land
der Sehnsüchte" interpretiert wird. Dieses Land der Sehnsüchte, in dem Träume
wahr werden können, ist die Prise Hoffnung, die Youkalí ihrem Publikum
vermitteln möchte. In einer Welt, die von Herausforderungen geprägt ist,
versuchen sie, Momente des Zusammenhalts und der Verbindung zu schaffen.
"Youkalí" erzählt Geschichten, die von Liebe, Beziehungen, Einsamkeit, Verlust und
Krieg handeln. Während das Publikum im Saal zusammenwächst und die
alltäglichen Probleme in den Hintergrund treten, wird auch die Wichtigkeit des
Zusammenhalts in einer globalen Perspektive deutlich. Youkalí möchte Brücken
zwischen den Menschen bauen, unabhängig von Religion, Hautfarbe, sexueller
Orientierung oder Geschlecht.
Youkalí hat zwei Alben veröffentlicht:
"Youkalí trifft Mascha Kaléko" und "Lili Grün & Mascha Kaléko".

Ein Abend voller wütender Riffs, wuchtiger Breakdowns und unbändiger Energie! Vier Bands lassen keine Gefangenen machen:

XOXO: Frust und Wut aus Zürich – keine Diskussion, keine Kompromisse. Violent Riffs for militant queers! Stay Cute, XOXO!

DRØVER: Die fünfköpfige Metal/Hardcore-Band aus München bringt einen brachialen Sound auf die Bühne, der die Grenzen des Genres sprengt – ohne Rücksicht auf Verluste.

VNIMAL: Aus Hessen kommt eine geballte Ladung Two-Steps und Beatdown. Wer tanzbare Musik und einen Pit sucht, wird hier fündig.

No Escape: Die Death Metal/Hardcore-Band aus Mannheim sorgt für kompromisslosen Abriss und pure Energie.

Einlass 19:00 Beginn: 19:30

Hip Hop Afro-Tropikal der Bühnenstürmerin La Nefera
Empowernde Texte o Unverwechselbare Ästhetik


In ihrer Musik schöpft die Basler Rapperin Jennifer Perez, bekannt als La Nefera, aus ihrem kulturellen Reichtum und kombiniert geschickt lateinamerikanische Einflüsse, Hip-Hop und Brass-Elemente. Ihr Künstlername, inspiriert von der mächtigen Nofretete, symbolisiert Power, die sie bei ihren Auftritten mühelos entfaltet. Sie hat bereits auf beeindruckenden Touren und Bühnen, unter anderem in Ländern wie Mosambik, Palästina, Kanada und England ihr Publikum begeistert.

Für Oktober 2024 kündigt La Nefera ihr neues, drittes Album an, dessen Texte eng mit ihrem gelebten Alltag verbunden sind und dazu ermutigen sollen, den eigenen Weg zu beschreiten. Ihr lang erwartetes zweites Album "C\'est ça" wurde im Oktober 2023 veröffentlicht, das während ihrer Musik-Residenz und Tournee in Kolumbien im Frühjahr 2023 fertiggestellt wurde. Im Jahr 2016 veröffentlichte La Nefera ihr Debütalbum "A LO HECHO PECHO", woraufhin sie 2017 ihre eigene Band gründete. Seitdem hat sie eine beeindruckende Liste von Nominierungen und Auszeichnungen erhalten, zuletzt den renommierten Basler Pop-Preis.

BESETZUNG
Jennifer Perez (Gesang) - LA NEFERA
Ernesto Herrera (Gitarre) - ein virtuoser Gitarrist aus Argentinien.
Sophie Helle (Percussion) - eine talentierte Percussionistin aus Genf.

Einlass: 19.30 Uhr

Die legendäre US-Band Vicious Rumors gibt sich die Ehre und bringt ihre energiegeladene Show auf die Bühne! Seit Jahrzehnten stehen Vicious Rumors für kompromisslosen Power Metal, packende Gitarrenriffs und eine Live-Performance, die keine Wünsche offen lässt. Mit Klassikern und brandneuem Material im Gepäck verspricht dieser Abend ein Fest für alle Metalheads zu werden.

Als Support-Act heizen SYDRA aus Freiburg den Abend ein. Die Band zeichnet sich durch ihren intensiven, konfrontativen Sound aus, der kraftvolle Riffs, schnelles Schlagzeugspiel und rauen Gesang zu einem groovigen Klanggewitter verbindet. Ihre Texte greifen tiefgreifende Emotionen und Tabuthemen auf und schaffen so ein Musikerlebnis, das schockiert und zugleich herausfordert. Inspiriert vom modernen Thrash Metal liefert SYDRA den perfekten Einstieg in einen unvergesslichen Abend.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

FINALE
Abschiedstour Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle

Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen.
Annähernd 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen. Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck.
Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch.
Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch – die Stumpfes.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Auftakt gibt es am Freitagabend die Veranstaltung „Bluegrass unter Hebebühnen“ bei der Firma Josef Oechsle. Der Samstagabend steht dann ganz im Zeichen des großen Festival-Konzerts im Bürgerhaus Neuer Markt.

Bluegrass Cash & Kikki Géron (D/NL)
Martin Voogd - Leadgesang, Gitarre
Kikki Géron - Leadgesang
Paul Bremen - Geigen, Mandoline, Gesang
Steffen Thede - Banjo, Gesang
Rainer Diekamp - Kontrabass, Gesang

Hayseed Dixie (USA)
John Wheeler – Gesang, Gitarre, Geige
Joe Hymas – Gesang, Mandoline
Richard Collins – Gesang, Banjo
Jake Byers – Gesang, Bass

Einlass: 19:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

DIE GROSSE VOKALNACHT 2025 // STIMMAKROBATEN
Freitag, 16.05.2025, 20:00 Uhr
gong im Kulturforum Illenau

KLAVIERKABARETTIST TRIFFT AUF A CAPPELLA
TRIFFT AUF STREET BEATS

ANDREAS LANGSCH
Hellwach kommt er auf die Buhne, setzt sich ans Klavier und legt los. Von der ersten Sekunde an mitreißende Präsenz und ein Schalk im Nacken: Andreas Langsch zeigt, was physisch am Klavier alles möglich ist. Nach wenigen Worten und Takten ist er mit dem Publikum auf Augenhöhe, und der Spaß ist in vollem Gange. Mit seinen witzig-scharfzungigen Liedern bleibt so manch einem das Lachen im Hals stecken. Sein warmes Lächeln fängt das wieder ein. An dem Abend begru.t Andreas Langsch gleich zwei weitere Gäste und ubernimmt die Moderation ...
REBEL BIT aus Cuneo in der italienischen Provinz Piemont ist eine sehr innovative Vocal Group. Die drei Sänger und eine Sängerin haben sich zum Ziel gesetzt, eine Klanglandschaft zu schaffen, die Vokalmusik und elektronische Experimente miteinander verbindet. Mit ihrem ersten Album PAPER FLIGHTS gewannen sie funf Nominierungen bei den Contemporary A Cappella Recording Awards in Boston und funf A Cappella Video Awards in Los Angeles. Ihr zweites Album COME erhielt zwei CARA-Preise, sozusagen »die A Cappella Oscars«. ROGUE WAVE bieten in ihrer Show die perfekte Balance aus Gesang und Beatbox - sprich: »Vocal Percussion«. Die beiden Franzosen River und Colaps sind nicht nur jeweils Beatbox-Weltmeister als Solokunstler, sondern wurden auch als Duo mehrfach ausgezeichnet und 2023 erneut zum Beatbox-Weltmeister gekurt. Besser geht es kaum. In einem ausgewogenen Showact zeigen die beiden jungen Männer dabei auch ihre gesanglichen Qualitäten. Sie erwartet ein Act zum Staunen.

Die Stadtkapelle Offenburg ist ein in Offenburg tief verwurzelter Verein mit einer fast 200jährigen Tradition. Durch ihre vielfältigen Konzerte und Auftritte bei offiziellen Anlässen, Gala-Veranstaltungen oder Festen und ihrer umfangreichen Jugendarbeit ist sie aus dem Stadtleben nicht mehr wegzudenken. Ob Klassik, Marsch, Rock oder Pop – keine Stilrichtung ist der Stadtkapelle Offenburg fremd. Das zeigen die Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Stadtmusikdirektor Axel Berger auch in diesem Jahr wieder. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend mit der Stadtkapelle Offenburg bei ihrem Jahreskonzert in der Reithalle!

BANG YOUR HEAD!

Ihr wolltet ihn wieder - er kommt wieder! 

Old School Hard´n´ Heavy Party mit DJ Eddy (Rockfabrik Ludwigsburg)
Mit Sounds von: Judas Priest, Mötley Crüe, Iron Maiden, Kiss, Metallica, Guns´n Roses, Dio, Bon Jovi, Slayer, Ratt uvm.

Start: 21 Uhr

Taff Rapids (UK)
Darren Eedens – Gesang, Banjo
Sion Russell Jones – Gesang, Gitarre
David Grubb – Gesang, Fiddle
Clem Saynor –Gesang, Bass

Blue Weed (I)
Francesco Mosna – Gesang, Dobro, Gitarre
Marco Ferretti – Gesang, Banjo
Matteo Camera – Gitarre
Icaro Gatti – Gesang, Bass

The Slocan Ramblers (CAN)
Frank Evans – Gesang, Banjo
Thomas Cassell - Mandoline
Darryl Poulsen – Gesang, Gitarre
Charles James – Gesang, Bass

Kristy Cox & Grasstime (AUS/USA)
Kristy Cox – Gitarre und Gesang
Ellie Hakanson – Geige, Gesang
Robbie Morris – Gitarre & Gesang
Tyler Griffith – Bass
Jason Bailey – Mandoline
Allan Sanders – Banjo

Einlass: 16:30 Uhr

Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Zeitablauf:
19:30 Warmup DJ Royal Monkey Sound
20:30 The Undercover Hippie (UK) - Reggae Hip-Hop Fusion
22:30 Tanzbar DJ Royal Monkey Sound + DJ Ridduu

Billy Rowan aka The Undercover Hippy tritt seit 2008 auf Festivals auf und hat sich von einem Solo-Singer-Songwriter, der auf kleinen Bühnen spielte, zu einer kompletten Band von unglaublichen Musikern hochgearbeitet, die auf einigen der besten Independent-Festivals Großbritanniens auf den Hauptbühnen spielen.
Die Band war Stammgast bei Glastonbury, Boomtown, Electric Picnic, Eden Festival in Schottland und Beautiful Days und vielen anderen in Großbritannien und Europa. Zweimal im Jahr touren sie auch ausgiebig durch Großbritannien und spielen vor ausverkauften Hallen von Edinburgh bis Penzance. Die Musik lässt sich am besten als politisch getriebener akustischer Roots-Reggae-Folk-Hop beschreiben, mit Feel-Good-Vibes und einem hinterhältigen Sinn für Humor.
Die Live-Show ist energiegeladen, interaktiv und lässt das Publikum immer nach mehr betteln. Treue Fans reisen für Shows quer durch das Vereinigte Königreich und singen bei jedem Refrain hörbar mit.

Wie das Liebeskind von Steel Pulse, Kate Tempest und den Sleaford Mods (TOM ROBINSON, BBC 6 MUSIK)
Eine feierliche Erinnerung daran, dass selbst die Mächtigsten fehlbar sind. Platte der Woche. (CAMDEN NEUE ZEITSCHRIFT)
Die Band erhellte den Veranstaltungsort mit ihrer augenzwinkernden und doch ergreifenden Musik. (CLUNKMAG BEWERTUNG)

Einlass ab 19.30 Uhr

13. Open-Air mit BAROCK-AC/DC am 17.05.2025 in Sasbach beim Sportgelände

"KENNER DER SZENE SIND SICH SICHER, DASS KEINE BAND SO OFT GECOVERT WIRD WIE AC/DC, ABER VON NIEMANDEM SO TREFFEND WIE VON BAROCK".

Dieser Presseauszug lässt erahnen, welchen AC/DC-Spirit diese Band verkörpert.
Die Profi-Musiker kommen dem Original so nahe wie keine andere Tribute-Band, denn sie spielen nicht nur die gleichen Instrumente wie ihre Idole, sondern haben deren Performance genauestens studiert, um dem Zuschauer eine detailgetreue Show zu bieten.
Wenn Leadgitarrist Eugen Torscher im Duckwalk über die Bühne fegt, scheint es, als sei Angus Young leibhaftig anwesend. BAROCK hat alle bekannten Songs, aber auch Titel, welche die australische Band selbst niemals live gespielt hat, in ihrem musikalischen Repertoire.
„Wer unsere Konzerte besucht, erlebt puren, energiegeladenen, schweißtreibenden Rock´n´Roll!“, so der Bandleader, und das begeistert nicht nur eingefleischte AC/DC-Fans! Und auch die Bühnenshow kann sich sehen lassen. Die legendären Kanonen sowie die überdimensionale „Hells Bell“ werden über 2.000 Fans in „höllisches“ AC/DC-Fieber versetzen. Das Open-Air in Sasbach hat sich über die Jahre weit mehr als etabliert und kann getrost als ein Highlight im mittelbadischen Konzertkalender bezeichnet werden.

Im Vorprogramm: RED HOT.

Copyright: Konrad Kurz, Skiclub Sasbach

Einlass: 18:00 Uhr

Singer-Songwriter-Pianist Michael Kaeshammer ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, in dessen Südwestecke er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jähriger sein Publikum staunen machte und mitriss.

Im Mai 2025 kehrt das kanadisch-deutsche Talent für seine zweite Deutschlandtour gemeinsam mit seiner kanadischen Band zurück, um sein Publikum erneut mit seiner einzigartigen Live-Performance zu begeistern. Kaeshammers Konzerte sind ein gewaltiges Live-Erlebnis, der Ausnahmekünstler und seine Mitmusiker liefern eine geladene Show, die von fantastischen Solo-Stücken, einer einzigartig energetischen Performance des Künstlers sowie einfühlsamen Momenten lebt.

Kaeshammer ist dabei nicht einfach nur Musiker – er ist ein Medium, durch das die Musik fließt. Von seinen Händen über die Tasten des Pianos bis zu seiner ausdrucksstarken Stimme entfaltet sich eine Energie, die das Publikum unweigerlich mitreißt und seine Mitmusiker inspiriert. Der Künstler überschreitet musikalische Grenzen und lässt sich von den Momenten und der Stimmung der Show leiten. „Wenn ich spiele“, sagt er, „reagiere ich auf das, was ich höre, und lasse die Musik entscheiden, wo die Reise hingehen soll.“ In jedem Ton, jeder Note spiegelt sich diese Reise wider, eine Reise, die niemanden unberührt lässt.

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