Spätestens seitdem Culcha Candela mit der diesjährigen MONSTA Tour ihre erfolgreichste Tournee seit 10 Jahren spielten und nahezu 40.000 Tickets verkauften, ist klar: Die Berliner Boys sind zurück und haben noch lange nicht genug! Im Sommer 2026 zieht es Culcha Candela nämlich wieder raus auf die Bühnen des Landes. Mit im Gepäck haben Sie brandheiße Hits, legendäre Klassiker, gepaart mit der bekannten Culcha-Energie, die jede Show in eine XXL-Party verwandelt.

Nach gefeierten Festival-Auftritten im Sommer bei Größen wie dem DEICHBRAND, dem Campus Festival Konstanz oder dem Happiness Festival ist klar: auch 2026 soll kein Tanzbein still bleiben, wenn Mateo, Chino, Don Cali und Johnny loslegen. Ihre Mischung aus Hip Hop, Reggae und Latin packt einfach jeden. Mehr als fünf Millionen verkaufte Tonträger, unzählige Gold- und Platinauszeichnungen und über 1.500 Liveshows sprechen für sich. Doch statt auf Erfolgen auszuruhen, suchen Culcha Candela immer wieder den direkten Kontakt zu ihren Fans. Für die geborenen Entertainer gibt es nichts Schöneres, als gemeinsam zu feiern und das am liebsten den ganzen Sommer lang.

Ob neue Tracks wie „Voll Perfekt“ und „Killah“ oder Evergreens à la „Hamma!“ und „Monsta“. Culcha Candela machen jede Bühne zum Dancefloor. Sommer 2026? Auch das wird mit Sicherheit ein heißer Abriss!

Einlass & Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Die Sängerin Fola Dada und ihre beiden Kollegen Martin Meixner an den Tasten und Joscha Glass am Bass, verbindet eine lange und musikalische Freundschaft.
Für den Konzertabend beim Renitenztheater-Openair haben sie ein besonderes Respertoire ausgewählt, das ihre Liebe zu Soul, Jazz und Folk vereint.
Fola Dadas vielseitige Alt-Stimme trifft hier auf Martin Meixners virtuoses Pianospiel und Joscha Glasss erdendem Bass-Spiel. Spielfreude, Leichtigkeit, reiche Musikalität.
Dies alles und noch mehr ist bei diesem Trio zu hören und zu sehen. „Unser Publikum wird sich genüsslich zurücklehnen, schwelgen.“, sagt Fola Dada und freut sich schon jetzt auf die besondere Location.

Bild (Fola Dada): Annette Cardinale

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

Die achtköpfige Band FATCAT ist geballte Funk-Power! Mit einer ordentlichen Portion guter Laune und unglaublich treibender Musik verdrehen die Freiburger ihren Hörerinnen und Hörern den Kopf. Eine mitreißende Soulstimme, schneidende Bläsersätze und fette Beats machen die Mischung – heraus kommt ein einzigartiger Mix aus Funk, Soul, R&B, Disco und Rock.

Der Kern von FATCAT musizierte schon vor der Gründung 2013 unter dem Namen Project Mayhem, allerdings nur instrumental. Es musste ein Sänger her, um sich musikalisch weiterzuentwickeln. Mit Kenny haben die Musikstudenten der Jazz & Rock Schulen in Freiburg einen stimmigen Sänger und Entertainer gefunden. Die ersten beiden Alben "New Funk" und "Get On Up" entstanden in Eigenproduktion, gefolgt vom Studioalbum "Champagne Rush" über Orange Goose Records. Fleißig absolvierte die Funkband Auftritt für Auftritt und etablierte sich innerhalb kurzer Zeit in der Szene. Die Band spielte schon auf Festivals wie dem ZMF in Freiburg, Stimmen-Festival in Lörrach und dem Jazzopen in Stuttgart. Auch als Support für namhafte Acts wie Jamie Cullum, Anastacia, Saga oder Chaka Khan traten die Musiker bereits in Erscheinung. Ein Highlight in der noch jungen Karriere der Musiker war definitiv die Teilnahme beim renommierten Montreux Jazz Festival 2018. Die dritte Studio-EP "Love Child" wurde im April 2019 releast.

FATCAT sorgt live für großartige Konzertmomente. Lasst euch die Funkformation nicht entgehen und erlebt die talentierten Künstler selbst. Jetzt Tickets sichern!

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

SWR1 Pop & Poesie in Concert 2026 mit neuem Programm!

Jeder große Song hat seine eigene Geschichte und die erzählt SWR1 Pop & Poesie in Concert. 2026 kommt das SWR1-Ensemble mit einem ganz neuem Programm zu euch. Die Band spielt die Songs in der Originalsprache, liebevoll neu arrangiert und perfekt in Szene gesetzt und die Schauspieler:innen vermitteln mit den deutschen Übersetzungen eindrucksvoll, was wirklich hinter den größten Hits aller Zeiten steckt. Durch das Programm führt SWR1 Moderator Jochen Stöckle.

Einlass & Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

WANDERER ist mehr als ein Konzertprojekt.
WANDERER verkörpert die Auflösung von Genregrenzen.
Ein zeitgenössisches Dark-Pop-Ritual getragen von einer außergewöhnlichen Countertenor-Stimme. Eine Stimme, die nicht erklärt, sondern erinnert, die nicht fragt, sondern neue Räume offenbart. So bewegt sich WANDERER zwischen Sakralem und Pop, zwischen Club und Kathedrale, zwischen Intimität und Monument.

Bild: Thomas Hankel

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass 19:45 Uhr

DICK BRAVE
BACK FOR GOOD / BACK FOR MORE
CLUBS & OPEN AIR 2026

Die Clubtour ist restlos ausverkauft, das neue Album feierte am 23. Januar 2026 sein Release – und
Dick Brave ist „Back For More“ mit weiteren Open Air Shows im Sommer!
Er hat das wohl fulminanteste Comeback des Jahres 2025 hingelegt und gilt jetzt schon als Live-Highlight in
2026: Dick Brave ist nach einer restlos ausverkauften Frühjahrs-Clubtour im Sommer „Back For More“ auf
den großen Open Air- und Festivalbühnen des Landes.

Und als wäre die Ankündigung spektakulärer Live-Shows noch nicht genug, ließ das nächste Highlight nicht
lange auf sich warten: Am 23. Januar 2026 erschien mit „Back For Good“ sein brandneues Doppelalbum,
auf das Fans seit Jahren gewartet haben. Teil Eins mit dem Titel „Comebacks“ zelebriert die größten RevivalHymnen der Pop- und Rockgeschichte, neu interpretiert im unverkennbaren Dick Brave-Sound. Von „Back For Good“, „I’m Still Standing“ und „Enjoy The Silence“ bis zum Elvis-Klassiker „Suspicious Minds“:
Songs, die Karrieren neu entfacht haben, bekommen hier eine ordentliche Portion Rockabilly-Energie
verpasst.

Der zweite Teil „Breakers“ widmet sich legendären Durchbruch-Hits, die Stars geboren haben. Ob Taylor
Swift, Billie Eilish, A-ha oder Michael Jackson – Dick Brave verwandelt „Shake It Off“, „Take On Me“, „Bad
Guy“ oder „Billie Jean“ in pulsierende Rock ’n’ Roll-Nummern, die klingen, als wären sie schon immer für
die Tanzfläche eines 50s Diners bestimmt gewesen.

Seit Jahren wird gemunkelt, spekuliert und getuschelt. Einige behaupten bis heute, Popstar Sasha und Dick
Brave seien ein- und dieselbe Person. Andere schwören Stein und Bein, Brave sei ein völlig eigenständiges,
verschollen gewesenes Rockabilly-Original, das nur ab und zu aus Kanada herübergeweht wird. Dick Brave
selbst kommentiert das gewohnt gelassen: „Ich weiß gar nicht, warum die Leute da so einen Wirbel drum
machen. Ich bin einfach ich.“ Was auch immer die Wahrheit ist, eines steht mit Sicherheit fest:

Dick Brave ist zurück und bringt 2026 zahlreiche Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist
dabei lauter, cooler und legendärer denn je!

Einlass & Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Charleston, Marlene Dietrich, ‚Vom Winde verweht‘, Hosenträger und goldene Zigarettenspitzen: Das Lebensgefühl der goldenen Zwanziger transportiert Charme und Witz, durchsetzt mit einer schweren, von Whiskey getränkten Melancholie. In dieser Umgebung entsteht eine Musik, die zeitlos bitter-süß ist und an eine Vergangenheit erinnert, die viele gar nicht erlebt haben. Sie steht für neue Wege in Kunst und Gesellschaft, schafft neue Möglichkeiten des unmittelbaren Ausdrucks.

Der musikalische Weg des Little Vintage Orchestra führt durch die Zeit von Louis Armstrongs ‚St. James Infirmary‘ und dem ‚Royal Garden Blues‘ zu unsterblichen Klassikern wie ‚As time goes by‘ und ‚La vie en rose‘. Die Schwere mancher Melodien erinnert an die Depression der 1930er in Amerika. So mancher flotte Gassenhauer zeigt dagegen die Leichtigkeit und den Humor einer eigentlich schwer gezeichneten Generation. Diese Musik des „goldenen Zeitalters“ zelebriert das Little Vintage Orchestra mit unglaublicher Spielfreude und Energie. Sie ist lebensfroh, unterhaltsam und Zeitzeuge zugleich. Mit Melodien, die jeder kennt, aber in dieser Form doch noch nie gehört hat. Arrangiert für gleich vier Bläser, allesamt hervorragende Solisten.

Der Ensemblegründer, Trompeter und Arrangeur Johannes Stange studierte Jazztrompete bei Prof. Stephan Zimmermann und Jazzkomposition bei Prof. Jürgen Friedrich an der Musikhochschule Mannheim. Dort studierten auch seine Mitmusiker Gary Fuhrmann, Olaf Schönborn, Garrelt Sieben, Konrad Hinsken und Martin Simon. Gitarrist Marcus Armani prägten u.a. diverse Jazz- und Klassikschallplatten dieser 20er-/30er-Jahre-Zeit aus dem elterlichen Plattenschrank.

Copyright: Sven Götz

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Erleben Sie die legendäre Beatles Revival Band auf ihrer Zeitreise durch die Musikgeschichte der Beatles! 1976 in Frankfurt gegründet, begeistert die Band die Fans mit originalgetreuen Darbietungen der Fab Four. Nach 49 Jahren auf der Bühne ist die Formation dank regelmäßiger Umbesetzungen frisch & energiegeladen wie zu Beginn. Von „Please, Please Me“ über „Sgt. Pepper“ bis „Let It Be“ – erleben Sie die Höhepunkte der Beatles-Ära live!

Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Bitte denken Sie an witterungsangepasste Kleidung und ggfls. Sonnenschutz. Im Fall von Gewitter oder Starkregen teilt der Veranstalter rechtzeitig entsprechende Informationen mit. Restkarten erhalten Sie - sofern noch verfügbar - an der Abendkasse zu einem Aufpreis von 3,00 Euro

+++ AKTUELLE INFORMATION ZUR VERKEHRSLAGE IN WILDBERG +++

Die Nagoldbrücke wird derzeit saniert – aktuell nicht befahrbar! Bitte beachten Sie folgende Hinweise für Ihre Anfahrt zu unseren Veranstaltungen:

Aus Calw / Bad Teinach / Neubulach
➡ Anfahrt: über den Saronweg.
⬅ Rückfahrt Richtung Calw: über Hirschbrücke & Wächtersberg.
⬅ Rückfahrt Richtung Bad Teinach / Neubulach: über Effringen.

Aus Nagold
➡Keine Verkehrsbeeinträchtigungen.

Aus Herrenberg / Sulz am Eck / Gültlingen
➡ Bitte Umleitung über den Wächtersberg in beide Richtungen nutzen.

Aus dem Schwarzwald (Altensteig / Simmersfeld / …)
➡Keine Beeinträchtigungen.

Jubiläumstournee 2026
2026 feiern Ariana Burstein und Roberto Legnani ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum. Unter dem Motto „Das Beste aus 30 Jahren“ präsentiert das Duo musikalische Höhepunkte aus drei Jahrzehnten gemeinsamer Konzerttätigkeit.

Das Programm verbindet Meisterwerke der Klassik mit farbenreichen Einflüssen der Weltmusik. Werke von O’Carolan, Albéniz, de Falla und Monti stehen neben eigenen Kompositionen von Roberto Legnani, die durch melodischen Reichtum, rhythmische Vielfalt und eine persönliche Handschrift geprägt sind.

Ein besonderer Programmpunkt ist „Le Tombeau“ von Roberto Legnani. Das Werk entstand in memoriam des Gitarrenbaumeisters Dieter Hopf, verstorben am 13. Januar 2026. Seit 1986 spielt Legnani dessen legendäre Gitarre „La Portentosa“. Dieter Hopf wirkte mit seiner Werkstatt in Taunusstein-Wehen und zählte zu den prägenden Persönlichkeiten des modernen klassischen Gitarrenbaus. Le Tombeau würdigt ihn und seine Instrumente, die für Balance, Resonanz und außergewöhnlichen Obertonreichtum stehen.

Die seltene Besetzung von Cello und Gitarre eröffnet ein facettenreiches Klangbild – von barocker Eleganz bis zu zeitgenössischen Ausdrucksformen. Das Jubiläumsprogramm ist zugleich Rückblick und Ausblick auf eine lebendige, gewachsene Musikpartnerschaft.

30 Minuten vor Konzertbeginn

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!
Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Seit Herbst 2023 ist die in London lebende Leadsängerin RONNIE die Stimme der Band und mit Gitarristin Eliana Cargnelutti (die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks) in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass 19:00 Uhr

Nils Wogram, Posaune
Joe Sachse, Gitarre

Wie kommt es, dass das alles so selbstverständlich, freundlich und mitreißend wirkt? Wohl weil sich hier zwei Wahlverwandte getroffen haben. Helmut „Joe“ Sachse, fast ein Vierteljahrhundert älter als Nils Wogram, ist in der DDR groß geworden und hat sich seinen Weg zum Jazz gegen alle Widerstände selbst gebahnt – von der Tanz- und Rockmusik zum freien Spiel und weiter zu einer unverwechselbaren Sprache auf dem Instrument. Nils Wogram ist in eine etablierte Jazzszene hineingewachsen und hat sich sowohl als Instrumentalist als auch mit langfristig arbeitenden Bands eigenständig profiliert. Joe fasziniert an Nils die Versalität: „Er kann alles spielen.“ Und Nils schwärmt von Joe Sachses autarker Musikalität: „ein ganz seltenes, kostbares Gut“.

Begegnet sind sich die beiden erstmals beim Jazzfestival im italienischen Clusone – Nils Wogram im Duo mit dem Pianisten Simon Nabatov, Joe im Duo mit seinem Gitarrenkollegen Uwe Kropinski. Der Funke entzündete sich 2012, als Thomas Brückner, Veranstalter der Reihe Campus Jazz im Leipziger Mediencampus Villa Ida, Joe Sachse eine Carte Blanche gab und dieser sich eine Begegnung mit Nils Wogram wünschte. Das Duo startete fulminant, wurde aufgezeichnet und auf der CD „Free and Tremendous“ (Jazzwerkstatt) veröffentlicht. Im November 2021 gelang es schließlich, im legendären Studio Nord in Bremen gemeinsam aufzunehmen – Stücke, die beide überwiegend eigens für diesen Anlass geschrieben hatten. Eine Musik, die vom Papier abhebt und in enger Verflechtung von Komponiertem und spontanem Spiel ihren eigenen Weg findet. Präzision und Freiheit in furiosem Miteinander.

Kein Zufall, dass Joe Sachse schon immer gern mit Posaunisten gespielt hat – im Quartett „Doppelmoppel“ oder im Duo mit Conny Bauer, Johannes Bauer oder Albert Mangelsdorff. Und auch Nils, dem man durchaus ein Mangelsdorff-Gen attestieren kann, spielt im Duo mit Conny Bauer. Bemerkenswert ist zudem Joe Sachses perkussiver Einsatz der Füße – mit dem rechten auf dem Gitarrenkoffer wie auf einer Bassdrum, mit dem linken wie auf einer Hi-Hat, beides per Mikrophon abgenommen. Eine Ein-Mann-Rhythm-Section. „Ein Unikat“, sagt Nils Wogram.

Dem Dialog der beiden ist ein swingender Grundgestus immanent, auch das Bluesfeeling in einem weit gefassten Sinne. Treffend formulierte es der unvergessene Michael Naura: „Wer sich zu zweit auf die Bühne wagt, liefert neben Musik auch sein Psychogramm ab. Im Duo zeigt sich der Mensch wie unter einer Lupe. Unter Musikern gilt: Spiele im Duo und ich sage dir, wer du bist.“

Copyright Foto: privat

Einlass: 19:00 Uhr

Peter Bernstein, gtr
Sullivan Fortner, p
Doug Weiss, b
Kush Abadey, dr

Wenn vier Musiker dieser Klasse gemeinsam auf die Bühne treten, entsteht mehr als ein klassischer Jazzabend – es entsteht ein musikalischer Dialog auf höchstem Niveau. Gitarrist Peter Bernstein zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des modernen Jazz. Sein warmer, lyrischer Ton, seine elegante Linienführung und seine unverwechselbare Mischung aus Swing, Klarheit und Raffinesse haben ihn zu einem der gefragtesten Gitarristen der internationalen Szene gemacht. Ob an der Seite von Sonny Rollins, Diana Krall, Joshua Redman oder Brad Mehldau – Bernstein verbindet technische Meisterschaft mit einer seltenen musikalischen Gelassenheit und erzählerischen Tiefe.

Mit ihm auf der Bühne steht der mehrfach ausgezeichnete Pianist Sullivan Fortner – eine der spannendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Jazz. Der Grammy-Preisträger aus New Orleans begeistert mit atemberaubender Virtuosität, rhythmischer Freiheit und einer musikalischen Sprache, die Tradition und Gegenwart mühelos verbindet. Fortner arbeitete unter anderem mit Wynton Marsalis, Cécile McLorin Salvant und Roy Hargrove und gilt als einer der kreativsten Pianisten seiner Generation.

Das Fundament dieses außergewöhnlichen Quartetts bildet Bassist Doug Weiss, dessen sensibles und zugleich kraftvolles Spiel seit vielen Jahren die internationale Jazzszene prägt. Als langjähriger musikalischer Leiter des Al Foster Quartet sowie Partner von Künstlern wie Kurt Rosenwinkel, Chris Potter oder Brian Blade verbindet Weiss rhythmische Präzision mit großer musikalischer Offenheit und Erfahrung.

Komplettiert wird das Ensemble vom Schlagzeuger Kush Abadey, einem der vielseitigsten und gefragtesten Drummer seiner Generation. Sein dynamisches, energiegeladenes und zugleich hochmusikalisches Spiel führte ihn bereits früh an die Seite von Größen wie Ravi Coltrane, Chris Potter oder Dee Dee Bridgewater. Abadey steht für einen modernen, offenen Jazzsound, der Grenzen spielerisch überschreitet.

Gemeinsam präsentiert dieses Quartett einen Abend voller Spannung, Eleganz und musikalischer Intensität: moderner New Yorker Jazz, tief verwurzelt in der Tradition und zugleich offen, frisch und hochaktuell. Zwischen fein nuancierten Balladen, energiegeladenem Swing und spontaner Interaktion entfaltet sich ein Konzert voller Ausdruckskraft, Spielfreude und großer musikalischer Klasse.

Ein seltenes Zusammentreffen herausragender Musiker – und eine besondere Gelegenheit, einige der wichtigsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz live zu erleben.

Copyright Foto: Foto: Jimmy Katz

Einlass: 19:00 Uhr

Spektakuläres Elektro-Event im Schloss mit bildgewaltiger Lightshow

The Crown of Sound setzt dem Techno die Krone auf!

Einlass : ca. 14.00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Blues- und Country- Frühschoppen mit JUNKY STAR

….und wir tun es wieder: Am Sonntagmorgen raus, Bier gekühlt, Weißwürste in den Kessel, frische Brezeln geholt, Strom auf die Bühne und los geht`s mit gepflegter Livemusik ala Americana von der Gruppe JUNKY STAR.

Unser Publikum weiß, was kommt und freut sich drauf.
Seit drei Jahren immer am letzten Sonntag der Sommerferien ein Vormittag voller Genüsse; Für den Magen, fürs Ohr und nicht zuletzt für das Gemüt – gute Gespräche mit vielen netten Leuten sind während der gesamten Veranstaltung das Sahnehäubchen auf unserer Sonntagstorte.

Für EKuThek-Fans ein Pflicht-Termin

Copyright: Junky-Star

Einlass: 10:00 Uhr

„Jazz im Grünen“ - Iris Oettinger Swing Band

Iris Oettinger, „a fun swinging drummer“, wie der berühmte amerikanische Starposaunist Dan Barrett sie bezeichnet, führt sie wieder mit ihrem mitreißenden Drive in die Straßen des tiefsten Louisianas, nach New Orleans. Zusammen mit ihren Mitmusikern, und auch die gelten allesamt als Jazzmusiker der Spitzenklasse weit über die Grenzen Deutschlands hinaus, swingt sie easy durch die 20er, 30er und 40er Jahre, etwas karibisches feel inclusive. Ein fröhlicher Weißwurst-Jazzfrühschoppen, der keinen gerne stillsitzen lässt.

Iris Oettinger dr, Id
Helmut Dold tp, vc
Klaus Bader ts
Martin Giebel p
Niklas Deeg b

(Foto: © Philipp Rellstab)

Einlass: 10:30 Uhr

Kickin Valentina
Gelangweilt von der damaligen Rockmusikszene, die voller überproduzierter Fluff- oder Bro-Rock-Bands war, machten sich KICKIN VALENTINA daran, Rock ‚n‘ Roll so zu spielen, wie sie ihn hören wollten... laut, kompromisslos, 100 % live ohne Backing-Tracks und mit einer „Take it or leave it”-Einstellung.

Rough´n´Rude
ROUGH'N'RUDE sind eine deutsch-amerikanische Sleaze-Heavy Rock-Band aus Stuttgart. Seit ihrer Neugründung 2022 sorgen ROUGH'N'RUDE mit ehrlichem, dreckigem Rock’n’Roll und eingängigen Hooks für energiegeladene Live-Shows. Dabei setzen die vier Musiker ganz auf das Motto „What you see is what you hear“, und spielen zu 100% live! Die Band verzichtet bewusst auf die inzwischen weit verbreitete Unterstützung aus der Konserve. Ob als Opener oder Headliner, ob Musik Kneipe oder Festival Bühne ROUGH'N'RUDE geben immer alles um Ihr Publikum zu begeistern. Das Quartett steht für mittreißende handgemachte Live-Musik, die Spaß macht und zu der das Publikum Party machen kann und soll! Ein Konzept das der Band auch auf Social Media bereits zahlreiche Follower beschert hat. Das Debüt Album „Good Enough To Eat“ ist in der Pipeline und erscheint Mitte Februar 2026 – live sind sie jetzt schon ein Erlebnis.

Black Dog
Black Dog ist eine Cover-Rock-Band aus Stuttgart, die für ihre Auftritte mit Songs von Bands wie AC/DC, Led Zeppelin, Judas Priest und Deep Purple bekannt ist.

Copyright: Rock-Keller Sakrema

Einlass: 19:00 Uhr