Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 18:30 Uhr

Mit seinem neuen Album „Nothing Left Behind“ bietet der englische Bluesrock-Gitarrist und Sänger Danny Bryant das persönlichste Werk seiner Karriere.
„Das Album handelt von meiner Rehabilitation und davon, wie ich mein Leben verändert habe“, so Bryant. Und doch ist kein dunkles Werkentstanden–es klingt eher positiv und motivierend. „Nothing Left Behind“ erweitert den charakteristischen Sound des Künstlers um neue Farben, dynamische Arrangements und eine Bandbreite, die sich aus der Energie eines gewachsenen Bandkollektivs speist.
Treibende Bluesrock-Tracks im Stil von ZZ Top und AC/DC treffen auf einen Bruce Springsteen-Song. Auch das Led Zeppelin-inspirierte „Redemption“ ist ein Schlüsselstück des Albums.
Die fünf Musiker der Band waren alle gleichberechtigt beteiligt – und das war auch der Plan: ein Album zu schaffen, dessen Nummern live so lebendig klingen wie auf Platte.
Es spielen:Danny Bryant (Gitarre, Gesang), Marc Raner (Gitarre), Jamie Pipe (Keyboard, Hammond), Artjom Feldtser (Bass), Alex Hinz (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Dieser Abend gehört zwei jungen Newcomeracts aus München und Ravensburg – mit ehrlichen wie mitreißenden Sounds und toller Liveenergie.
Die Münchner Band Funkenflug bringt mit ihrem Album „Durch die Blume“ das Gefühl eines ewigen Sommerabends auf die Bühne. Ihr Sound verbindet Folk, Swing und Pop mit Gitarre, Geige, Kontrabass und mehrstimmigem Gesang. Mal bestens tanzbar, mal verträumt und melancholisch erzählen sie von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Themen – humorvoll, scharfzüngig und nachdenklich zugleich.
Blumen für Mich verbindet rohen Gesang, kunstvolles Songschreiben und emotionalen Tiefgang. Von zart, melodisch und verletzlich bis kraftvoll und tobend. Die Texte treffen spielerisch ins Herz und tragen in ihrer Melancholie oft ein sanftes Lächeln. Dabei macht Blumen für Mich kompromisslos sein eigenes Ding – locker, ehrlich und überraschend klar.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Solo – ein intimer Abend mit Rebekka Bakken

Wenn Rebekka Bakken singt, dann weiß man ganz schnell, hier hört man eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Diese Frau ist einfach eine Gesangssensation! Fernab aller Genregrenzen ist die Singer/Songwriterin allen Schubladen entwachsen und lässt aus allen Ecken Stileinflüsse zu, sei es die Folklore ihrer Heimat oder Country & Western aus den fernen USA. Sie verneigt sich mit Coverversionen vor Tom Waits und Ludwig Hirsch. Viele ihrer Kompositionen tragen die eigene Biographie in sich, und zusammen mit ihren Ansagen entsteht so ein Bild einer hoch emotionalen Frau, die in der Lage ist, all die Facetten ihrer Seele in höchster Gesangskunst ins Publikum zu verströmen.
Rebekka Bakken weiß, ihre Kompositionen optimal in Szene zu setzen, ihre Stimme – was ein Organ – verfügt über eine enorme Kraft und Tiefe. Man hat den Eindruck, es gäbe nichts, was diese Frau nicht singen könnte. Ihre Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trennung, aber wie! Nicht popsäuselnde Plattitüden werden hier verbreitet, sondern authentische – oftmals „nackte“ – Lebenserfahrungen. Dabei ist ihre Stimme mal sanft, liebevoll, mal rotzig, attackierend, schrill, laut. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt, wir fühlen uns unmittelbar angesprochen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt: FAZ „Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch“, Prinz „Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat“, WELT „Die schöne Hexerin aus dem Norden“ Süddeutsche Zeitung „Eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt“.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg zählt zu den renommierten Berufs-Blasorchestern Deutschlands und ist das einzige in der Trägerschaft des Landes Baden-Württemberg. Hohes musikalisches Niveau und eine große stilistische Vielseitigkeit zeichnen es aus. Mit zahlreichen Benefiz-, Gala- und Kirchenkonzerten tragen die Musikerinnen und Musiker den „guten Ton der Polizei“ ins ganze Land und in die Herzen der Menschen.

Mit seiner instrumentalen Vielfalt ist es dem Orchester möglich, unterschiedlichste Musikstile anzubieten. So reicht das Repertoire des Orchesters von der traditionellen und sinfonischen Blasmusik über klassische Musik bis hin zu Swing, Jazz, Pop und Rock. Neben originaler Literatur für Blasorchester und vielen gängigen Transkriptionen aus unterschiedlichen Genres finden sich auch zahlreiche speziell für das Landespolizeiorchester geschriebene Titel in seine Konzertprogrammen wieder.

Vanessa Porter zählt international zu einer der vielseitigsten Perkussionistinnen und wird für verschiedenste Projekte, Konzertformate und Programme angefragt. Neben internationalen Meisterkursen, ist Vanessa seit 2024 Professorin für Schlagzeug an der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Emil Kuyumcuyan ist Schlagzeuger, Komponist und elektronischer Musiker mit kroatischen, griechischen, armenischen und afrikanischen Wurzeln und wurde in Istanbul geboren. Er gibt weltweit Meisterkurse und ist seit Oktober 2023 Professor für Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

Einlass: 18:30 Uhr

Da muss tatsächlich eine italienische Band kommen, um der Bluegrass-Gemeinde in den USA zu zeigen, wie die Musik in den goldenen 1950er Jahren des Genres geklungen hat. Ohne jegliche Modernismen führen die Truffle Valley Boys zurück zum wilden, rauen und energiereichen Sound von einst. Dabei klingen sie nicht nur nach den Originalen, sondern sehen auch aus, als wären sie einer Show dieser Zeit entsprungen. Detailverliebt zeigen sie sich in stilsicherer Bühnenkleidung und benötigen wie bei einer Scheunenshow im tiefen Hillbilly Country (oder eben im tiefsten Oberschwaben) nicht mehr als ein Mikrofon, um das sie sich dynamisch gruppieren. Ihr intensiver, mehrstimmiger Gesang klingt wie auf einer alten Schallplatte und verrät praktisch keinen Akzent. Mit einem der wichtigsten Elemente der frühen Zeit, der humorvollen und abwechslungsreichen Bühnenshow sowie italienischem Charme begeistern sie jedes Publikum.
Es spielen: Matt Ringressi (Mandoline, Geige), Germano Ciavone (5 String Banjo), Denny Rocchio (Dobro, Gitarre), Emanuele Valente (Kontrabass).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Jaimi Faulkner ist als Sänger und Songschreiber musikalisch vielseitig unterwegs: Folk, Rock, Soul und Blues vermischen sich zu Ohrwürmern, die punktgenau ins Herz treffen. Herrliche Balladen auf der einen, kräftig groovende Songs auf der anderen Seite beherrscht der Australier gleichermaßen. Faulkner fühlt sich sowohl an der elektrischen wie auch an der akustischen Gitarre wohl und singt mit ausdrucksstarker, souliger Stimme.
Mit 21 Jahren fiel er zum ersten Mal in der australischen Musikszene auf. Drei Jahre später wurde er mit dem angesehenen Preis „Australian Blues & Roots Performer of the Year“ ausgezeichnet.
Inzwischen in Deutschland beheimatet, konnte er sich hier zu einem Musiker mit besonderem Gespür entwickeln. Seine Lieder leben nicht nur von Melodie und Gitarrengroove – auch textlich hat Faulkner einiges zu bieten. Und Hits schreibt er auch, seine „Early Morning Coffee Cups“ sind längst ein Evergreen.
Es spielen: Jaimi Faulkner (Gesang, Gitarre), Eric Koslosky (Bass) sowie Cas Den Heim (Schlagzeug).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Bereits Tradition hat das Konzert der Skyline Bigband am Vorabend des ersten Advent. Auch in diesem Jahr stimmen uns die 20 Musikerinnen und Musiker mit bekannten und beliebten Swing-, Rock- und Poptiteln auf die Vorweihnachtszeit ein. Mit den Gesangssolisten Susi Peroci und Timo Drescher erleben sie einzigartige musikalische Momente. Bandleader Roland Brückl führt als Moderator kenntnisreich und humorvoll mit vielen wohlrecherchierten „Zusatzinformationen“ durch das abwechslungsreiche Programm.

Einlass: 18:30 Uhr

DANIEL HOPE & Air Ensemble
IRISH ROOTS

Irish Folk sowie Barock- und Renaissancemusik von Antonio Vivaldi, Francesco Geminiani, Domenico Scarlatti, Sigismund Kusser, Henry Purcell und Thomas Roseingrave

Simos Papanas Violine
Nicola Mosca Violoncello
Emanuele Forni Barockgitarre
Markellos Chryssicos Cembalo
Michael Metzler Percussion
Daniel Hope Violine und Moderation

Irische Musik ist eine der Facetten, die den Zauber der grünen Insel ausmacht. Eine melodische Stimme, die sehnsuchtsvolle Töne über die Schönheit Irlands anstimmt, oder der Pub-Klassiker, bei dem die Beine nicht stillstehen können – das ist Irland, wie es leibt und lebt. Die irische Musik blickt auf eine lange Geschichte zurück, wenngleich sie sich erst in den letzten hundert Jahren weltweiter Popularität erfreut. Daniel Hope und sein Air Ensemble, bestehend aus international renommierten und gefeierten Musikern, mit denen er bereits weltweit auf Tournee war, begeben sich auf eine Entdeckungsreise durch die reiche Klangwelt Irlands. Dabei spüren sie den Mythen und Legenden der Insel ebenso nach wie den Geschichten, die in ihrer Musik weiterleben.

Im Zentrum des Konzerts steht traditionelle irische Folkmusik, die in einen spannenden Dialog mit Werken aus Renaissance und Barock tritt. Für Daniel Hope ist diese musikalische Reise eng mit seiner Familiengeschichte verbunden: Sein Urgroßvater Daniel McKenna brach vor über hundert Jahren aus Irland in die Welt auf, um sein Glück zu finden. Daniel Hope, der bis heute neben der deutschen auch die irische Staatsbürgerschaft besitzt, begibt sich mit diesem Programm daher nicht nur auf eine musikalische Spurensuche, sondern auch auf eine Reise zu den eigenen Wurzeln.

Foto: Tibor Bozi

Andieh Merk (Saxophon, Querflöte, Schlagzeug) und Rolf Frambach (Gesang und Gitarre) spielen Jazz-Standards im Swing-Stil von Duke Ellington bis Miles Davis, sowie Latin-Stücke und Popsongs von Stevie Wonder, Sting u.v.a.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend mit zwei Vollblutmusikern, die auch in kleiner Besetzung groß aufspielen.

Wenn „Django 3000“ unplugged spielen, bleibt kein Platz für Tricks, Effekte oder
doppelten Boden. Was zählt, sind Instrumente aus Holz, Stimmen mit Charakter und der
Rhythmus, der direkt aus dem Bauch kommt.
Die Chiemgauer Band reduziert sich bei diesem besonderen Konzertformat bewusst auf
das Wesentliche – und genau darin liegt die ganze Kraft. Unplugged bedeutet bei
„Django 3000“ nicht leiser – sondern näher, unmittelbarer und intensiver. Wenn der
Groove ohne Strom funktioniert, dann ist er echt. Wenn der Boden bebt, obwohl kein
Verstärker läuft, dann weiß man: das ist echte Musik mit maximaler Energie.
So entsteht ein Abend in intimer Atmosphäre, nah dran am Publikum, fast wie am Lagerfeuer. Keine Distanz – nur handgemachter Gypsy-Sound, singende Geigen, treibende Gitarren, Kontrabass, Schlagzeug, Stimmen, die Geschichten erzählen, wie sie nur unterwegs entstehen können.
Mit dabei ist auch die aktuelle CD „Amore Mio Ciao“, auf der „Django 3000“ ihren Sound noch einmal konzentrieren. Die neuen Songs klingen nach Straße, nach Sommernächten, nach Abschied und Aufbruch zugleich. Mal wild, mal melancholisch, mal voller Humor – aber immer ehrlich. Zwischen den Songs erzählen sie Geschichten aus der „wuiden weiden Welt“, die nur eine Band erlebt, die ihr Leben auf der Straße und auf der Bühne verbringt.
Wer dabei sein will, sollte nicht lange warten – diese Abende sprechen sich schnell
herum.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

Zwei vokale Kracher aus Augsburg, die mit preisgekrönter Stimmgewalt eine festliche und stimmungsvolle Weihnachtsatmosphäre auf die Bühne zaubern, präsentieren mit einer Christmas Vocal Night ihre Weihnachtsedition der Biberacher A Cappella Nacht.

„It’s the most wonderful time of the year“, singt Andy Williams. Und singen auch magpie alley. Was wäre Weihnachten ohne feinsten A Cappella-Sound? Das Ensemble magpie alley beschert ihn uns ganz wundervoll in der ersten Hälfte dieses Konzertabends. Bei Liedern wie „Mary, did you know“ von Pentatonix oder „Christmas Lights“ von Coldplay werden echte Gänsehautmomente erzeugt. Alle schmelzen dahin bei altbekannten Weihnachtskrachern und modernen Songs abseits des Mainstreams: Das Augsburger Sextett packt ein musikalisches Geschenk nach dem anderen aus. Der Fokus liegt auf den Klang, nicht auf der großen Show.

Nach der Pause erleben Sie mit GREG IS BACK JUNIOR ein mitreißendes Programm, denn dieser Chor voller Nachwuchstalente zwischen 13 und 25 Jahren hat Power. Hören Sie Weihnachtshits wie „Santa Claus is Coming to Town“ von den Pointer Sisters, „A Wonderful Dream“ von Mariah Carey oder Klassiker wie „Good King Wenceslas“. Die jungen Sängerinnen und Sänger bringen auch ihre eigenen Lieblingslieder in die Show ein, wie etwa „Into the Unknown“, dem Titelsong aus “Frozen 2”.

Moderiert wird der Abend vom charmanten und witzigen Martin Seiler, der sowohl Mitglied von magpie alley ist als auch musikalischer Leiter von GREG IS BACK JUNIOR,

Einlass: 18:30 Uhr

Skarabusch kehrt zurück: Die Indie-Band aus dem Schussental überrascht mit frischem Sound zwischen Jazz, Folk, Rock und Weltmusik. Das neue Bandmitglied Goran Milanković bringt zu- sätzliche Energie und Farben ins agile Klangkollektiv.

Mit: Chris Kodalik (Gesang), Bernhard Gögler (Geige), Sebastian Rösch (Trompete, Gitarre), Pit Niermann (Piano), Matthäus Fiesel (Drums), Magnus Stiefenhofer (Bass), Goran Milanković (Gitarre)

Ein Abend, der Herzen berührt – Marc Marshall live zur Weihnachtszeit
Wenn die Tage kürzer werden und der Zauber der Weihnachtszeit Einzug hält, schenkt Marc Marshall seinem Publikum einen Konzertabend voller Wärme, Emotionen und unvergesslicher Momente.
Seine Weihnachtskonzerte sind weit mehr als ein musikalisches Erlebnis – sie sind für viele Besucher eine liebgewonnene Tradition und der stimmungsvolle Höhepunkt der Adventszeit. Mit einer einzigartigen Mischung aus bekannten deutschen und internationalen Weihnachtsliedern, berührenden Eigenkompositionen sowie inspirierenden Gedichten und Geschichten schafft Marc Marshall eine Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Mit seiner außergewöhnlichen Baritonstimme erzählt er Geschichten, die das Herz erreichen. Gefühlvoll, authentisch und mit beeindruckender Ausdruckskraft verleiht er jedem Lied eine besondere Tiefe. Seine natürliche Bühnenpräsenz, sein feiner Humor und die spürbare Nähe zum Publikum machen jeden Abend zu einem ganz persönlichen Erlebnis.
Nicht ohne Grund werden Marc Marshalls Weihnachtskonzerte vielerorts schon lange im Voraus ausverkauft und regelmäßig mit Standing Ovations gefeiert. Die Presse bezeichnet ihn als „Meister der Töne“ – einen Künstler, dessen Stimme Herzen öffnet und Erinnerungen schafft, die weit über den Konzertabend hinaus nachklingen.
Erleben Sie einen Weihnachtsabend voller Musik, Emotionen und festlicher Momente – und schenken Sie sich und Ihren Liebsten unvergessliche Augenblicke. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets, bevor auch dieses Konzert ausverkauft ist.

Die Person Marc Marshall

Es gibt Stimmen, die man hört. Und es gibt Stimmen, die das Herz berühren. Kaum ein Künstler verkörpert das so eindrucksvoll wie Marc Marshall. Mit seiner unverwechselbaren Stimme bewegt er sich mühelos zwischen Pop, Klassik und Jazz und berührt sein Publikum mit jedem Ton. Mehr als 1.000 eigene Songs, Evergreens und internationale Hits umfasst sein Repertoire, doch es sind vor allem die Emotionen, die seine Konzerte unvergesslich machen.
Seine außergewöhnliche Karriere ist geprägt von tausenden Live-Auftritten auf den großen Bühnen der Welt, zahlreichen Edelmetallauszeichnungen und Spitzenplatzierungen – unter anderem als Sänger, Produzent und Komponist auf Platz 1 der deutschen Klassik-Charts. Hinzu kommen eigene TV- und Showformate sowie musikalische Begegnungen mit internationalen

Legenden wie Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner und Christian Friedel.
Wenn Marc Marshall singt, verbindet er Menschen. Für DHL schrieb er den Corporate Song „Hand In Hand“ – ein musikalisches Symbol für Zusammenhalt, das auch auf seinem aktuellen Album „Times To Love“ zu hören ist. Ob internationale Unternehmen, renommierte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik oder festliche Galas – sie alle schätzen seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und seine Fähigkeit, jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis zu machen. Selbst der Bundeskanzler zählt regelmäßig zu den Gästen seiner Konzerte.
Sein aktuelles Album „Times To Love“ entstand an Orten, an denen Musikgeschichte geschrieben wurde: in den legendären Abbey Road Studios in London, den Capitol Studios in Los Angeles und unter der musikalischen Leitung von Chris Walden – einem mehrfach Grammy-nominierten Produzenten, dessen Arrangements regelmäßig bei den Oscar-Verleihungen zu hören sind. Das Ergebnis ist ein Album voller Wärme, Leidenschaft und musikalischer Exzellenz – geschaffen von einem Künstler, der mit jeder Note Herzen erreicht.



Copyright: Guido Karp

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Unter dem Titel „LOVE CAME THIS NIGHT“ präsentiert der Sänger sein neues Weihnachtsprogramm und zugleich sein neues Weihnachtsalbum – mit eigenen Liedern, die von Liebe, Licht, Hoffnung, Frieden und der besonderen Botschaft der Weihnachtszeit erzählen.

Im Mittelpunkt stehen eigene Weihnachtskompositionen wie Love Came This Night, Stardust from Heaven, Winter Lantern, Angel’s Song, The Light That Lifts Me High, Sacred Fire und Pölsfeld singt in heiliger Zeit.

Geistliche und sakrale Klänge ergänzen den Abend mit Panis Angelicus, Dir singen wir (Tebe Poem) und Dilian’s Hallelujah.

Mit seiner ausdrucksstarken Stimme verbindet DILIAN moderne Weihnachtsmusik mit besinnlichen und sakralen Momenten. Mal leise und berührend, mal kraftvoll und voller Licht entsteht ein Weihnachtskonzert, das nicht nur auf das bevorstehende Fest einstimmen, sondern vor allem eines vermitteln möchte:

Weihnachten ist die Zeit, in der Liebe, Hoffnung und Licht ihren Weg zu den Menschen finden.

Ein Abend zum Zuhören, Innehalten und Träumen – eine musikalische Reise durch die besondere Atmosphäre der Advents- und Weihnachtszeit.

15:00

Drummer Tom Wagener hat als künstlerischer Leiter wieder Top-Musiker und Wegbegleiter aus Nah und Fern eingeladen. Little Wing und ihre Freunde sind: Stephanie Ocean Ghizzoni, die charismatische New Orleans Voodoo Queen mit ausdruckstarker Stimme. Rob Morbioli aus Verona, seit vielen Jahren der gefragteste Blueser in Italien. Max Lazzarin aus Padua lebte als Boogie Woogie-Pianist und Sänger jahrelang in New Orleans. Rock- und Soul-Diva Agathe Paglia aus Tettnang war bereits im vergangenen Jahr eine Überraschung und wird wieder begeistern. Ruhrpottrocker Milla aus Wuppertal bringt den Bochumer Ausnahmegitarristen Ingo „Magic“ Meier mit. The Mojo Saints heißt die neue Band um Sängerin Michaela Popp, die eine Melange aus Desert-Soul, Roots-Blues und Indie-Rock spielt. The Icarus Orchestra um Sänger/Gitarrist Bene Marx ist mit ihrem Indierock ebenfalls erstmals dabei. Luca Nardi aus Livorno, Paolo Stellini aus Verona, Sänger Arthur „Easy“ Isleb, sowie Keyboarder Uwe Rodi machen die üppige Besetzung des Abends erst richtig komplett.

Einlass & Gastro ab 18:00 Uhr

Auf den Straßen der Kölner Südstadt haben sich Chanson Trottoir um Sänger, Gitarrist, Songschreiber und Lebemann Enrique „Quique“ Carrica Jimenez zu einer mitreißenden Live-Formationen entwickelt, die mehr und mehr das ganze Land bereist. Ihre Formel: Die Poesie und Melancholie französischer Chansons, aufgeladen mit der rohen Energie von Indie-Rock und Punk und mit Einflüssen irgendwo zwischen Paris, Madrid, Köln und den Trottoirs der Welt versehen. Die Konzerte bieten emotionsgeladene Abende voller Leidenschaft und Dynamik. Auf dem dritten Studioalbum „Le Phénomène“, das im Herbst 2026 erscheint, klingen die Trottoir-Songs noch dichter und reifer. Warme, mehrstimmige Gesänge treffen auf ein treibendes Schlagzeug, knackige Bläser und verspielte Synthesizer. Dazwischen blitzen surreale Geschichten des urbanen Lebens auf, die stets eine hoffnungsfrohe Botschaft enthalten.
Es spielen: Quique Carrica (Gesang, Gitarre), Momo Lebron (Bass), Till Menzer (Schlagzeug), Gido Martis (Klarinette, Keyboard), Christian Kilburg (Trompete, Keyboard).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

„Machen wir was mit Mozart“ – mit diesem Satz von Ramadu, dem Leadsänger der A-cappella-Formation Insingizi, begann vor über 20 Jahren ein außergewöhnliches Projekt. Ende der 1990er-Jahre führte die Musik die drei Sänger Vusa Mkhaya Ndlovu, Blessings Nqo Nkomo und Ramadu aus Simbabwe nach Österreich, wo sie auf den klassisch ausgebildeten Pianisten Roland Guggenbichler trafen – einen Musiker mit großer Leidenschaft für Mozart. Als MoZuluArt verbinden die vier scheinbar gegensätzliche Welten: traditionelle afrikanische Vokalkunst und die Klangwelt Mozarts sowie anderer Meister der Klassik. Das Ergebnis ist ein überraschend stimmiger Dialog zwischen Kulturen: rhythmisch pulsierend, voller Leichtigkeit und gleichzeitig geprägt von der Präzision und Klangfülle der westlichen Klassik. Dabei entsteht eine musikalische Sprache, die anspruchsvoll und emotional tief bewegend ist. In Österreich genießt das Quartett große Anerkennung –2024 etwa gab es auf Einladung von Startenor Rolando Villazón umjubelte Konzerte bei der renommierten Mozartwoche Salzburg.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr