Inti-Illimani Histórico auf Europa-Tournee
Kurz vor dem 60-jährigen Bestehen präsentiert sich die legendäre chilenische Band am 15. September in Berlin. Dieses Konzert markiert den Auftakt der Feierlichkeiten, die das Jahr 2027 für die Gruppe prägen werden.

Horacio Salinas, Komponist und musikalischer Leiter seit 1967, José Seves, Sänger und Komponist, sowie Horacio Durán, Meister des Charangos – drei Musiker aus dem historischen und kreativen Kern von Inti-Illimani Histórico – stehen gemeinsam mit Pedro Villagra an den Blasinstrumenten, Fernando Julio am Kontrabass, dem Perkussionisten Danilo Donoso sowie dem Multiinstrumentalisten Cristián Mancilla auf der Bühne.

Eine der besten Musikgruppen der Welt – so bezeichnet vom berühmten klassischen Gitarristen John Williams – und zugleich ein Ensemble, das sich stets auf die Seite des Lebens, seiner Verteidigung, der Freiheit und ihres Kampfes gestellt hat.

Wie The Washington Post bereits 1983 schrieb: „Inti-Illimani ist die Musik und die Folklore eines imaginären Landes.“

Dieses Konzert zählt zugleich zu den Höhepunkten der Europa-Tournee 2026 und bietet dem Publikum in Berlin die außergewöhnliche Gelegenheit, eine eigens für diesen besonderen Veranstaltungsort konzipierte künstlerische Produktion live zu erleben.

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Musikschülerinnen und -schüler musizieren gemeinsam mit den etablierten Künstlern
des Ensembles TITANS RISING.
Das Programm wird intensiv gemeinsam vorbereitet und von Sarah Fuhs und
Amanda Markwick geleitet. Zu hören ist die Polyphonie der Renaissance,
die prächtige geistliche Musik der Gegen- reformation, die schwungvolle weltliche Musik des italienischen Frühbarocks sowie exotische Barockmusik aus Südamerika.
Das Programm zeigt das große Talent der jungen Akteure aus unserer Region in
Verbindung mit höchster Meisterschaft von TITANS RISING.

Copyright Foto: Förderverein St. Marien Bernau e.V.

Einlass: 17:30 Uhr

DAS ORIGINAL seit Anfang der 90er präsentiert ein weiteres Szene-HIGHLIGHT in BERLIN auf 2 Floors, 2 Parties zentral am U/S-Bhf. Warschauer Straße in toller Clublocation!

Die "40 Jahre "Black Celebration" DEPECHE MODE-Jubiläumsparty", Liveact "Neodyn" (von 21:30 bis 22:00 Uhr / Dark Pop aus Berlin inkl. 2 dM-Coversongs "Everything counts" & "But not tonight"!), Videoshows auf beiden Party-Floors!

Top Szene-DJs seit den 90ern: Mr. Devotee Berlin (seit 1994), Gast-DJ Benni (Mecklenburg-Vorpommern), Tom/Dark Cube (DM Parties Thüringen, Dark Club Night) & special guest in der MAINHALL mit Hits, B-Seiten, Raritäten, Non-Album-Tracks, Seitenprojekten ab 1981–2026 und ausgesuchtem Synthie-/Electropop!

Floor 2 "Dark Club Night":
Wave, Dark Sounds, Electro/EBM, Minimal, Alternative/Rock, 80er, Postpunk, New Releases mit DJ Tom/Dark Cube (Erfurt)!

Separate Lounges in der Mainhall/Floor 1. Im Vorverkauf inkl. Longdrink nach Wahl für 20 Euro plus Gebühren.

Exklusiver Sonder-Release zum besten Tribute "HIGHER LOVE" zu Ehren von Depeche Mode, Dave Gahan & Martin Gore mit Sonderverkauf & Premiere des Musikvideos & Coversongs "Black Day" (vom Album "Black Celebration") auf 2 Flatscreens vom bekannten Schauspieler & Synchronsprecher GEDEON BURKHARD, u.a. Quentin Tarantinos Inglourious Basterds, Kommissar Rex...

Alle Künstler, Team Busche-Club, freuen sich auf Euch!

„Einer der kreativsten Nylongitarristen des Landes“, wie Falk Zenker unlängst vom Fachmagazin Akustik Gitarre genannt wurde, verspricht ein inspirierendes Konzerterlebnis, in dem Räume entstehen für schwereloses Träumen, atemberaubende Höhenflüge, heiter-kreative Gedankensprünge und für die Begegnung mit sich selbst.

Aktuell spielt und improvisiert Zenker Musik seines neuesten Albums Innenwege als auch seiner früheren Soloalben Estampie, Falkenflug, Gedankenreise und Wellentanz.

Einlass: 18.30 Uhr

Aus der Sammlung barocker
Vokalmusik, Gesang, Violinen und Basso continuo,
Komponisten: Antonio Cesti,
Giacomo Carissimi, Giovanni Bononcini,
Alessandro Scarlatti u.a.

Robert Nassmacher schafft es immer
wieder in beeindruckender Weise mit
jungen Künstlern ein Feuerwerk barocker
Vokalmusik auf die große Bühne zu bringen.
Er ist wegen seiner vielfältigen Tätigkeiten
in Oper und Konzert international geschätzt. Die von ihm geförderten Sänger und
begleitenden Instrumentalisten werden
in Bernau ein begeisterndes, Programm
präsentieren.

Copyright Foto: Förderverein St. Marien Bernau e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Musiker zeigen, dass die „Kunst der Fuge“ ihre Anziehungskraft zu Recht bewahrt hat.
Es überrascht nicht, dass berühmte
Komponisten bis heute Fugen geschrieben haben.
Andreas Finsterbusch und Kollegen, allesamt exzellente Kammermusiker, werden mit
Werken von Bach, Beethoven bis Eisler die Virtuosität der Musik vollendet zum Klingen
bringen.
Andreas Finsterbusch lehrt Kammermusik
an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und ist Mitglied im Konzerthaus
Kammerorchester.

Copyright Foto: Förderverein St. Marien Bernau e.V.

Einlass: 16:30 Uhr

Jigaraki is a concert by Berlin-based trio Elèni Mik, Nafsika Gkotzamani, and Hanik Soleimani. As emerging FLINTA+ artists, they create a space where diverse traditions meet experimental performance. Centered on the voice, Jigaraki draws from Balkan, Eastern Mediterranean, Anatolian, Byzantine, Makam, and Dastgah traditions, treating them as living material to fragment and reimagine through contemporary composition, storytelling, and politically engaged performance. Their concept of »fake folk music« invents a folklore that feels familiar yet never existed, using fictional rituals and multilingual lyrics to question authenticity, ownership, and identity. Rejecting both pop aesthetics and strict preservation, they approach musical systems as open vocabularies for transformation and dialogue. Inspired by the Meykhane, they create inclusive, participatory performances that challenge its historically exclusionary nature. Jigaraki asks what contemporary folk can be beyond pop and tradition, offering a new sonic language rooted in both heritage and invention.

On 18.+19.9. will be shows of Hanik Soleimani and Marianna Wicha’s piece »Zai el Lila«.

Nichts in der Luft außer Hände, Melodie und Rhythmus. Klänge, heißer Atem, Lautsprecher und Scheinwerfer, so fühlt sich ein Songslam an. Sechs Sänger*innen/Songschreiber*innen stellen sich eurem Urteil, ihr belohnt sie mit eurem Applaus.

An diesen Abenden ist alles möglich: Chanson, Akustikpunk, Musikkabarett oder Bluegrass-Flamenco-Indiecore. Hundertzwanzig Minuten Überbietungswettbewerb mit handgemachter Musik und echten Gefühlen im großen Saal des Heimathafens. Es geht um Jubel, Ruhm, Ehre, Schnaps und eine Tüte Rachengold. Die Prinzipien lauten: Keine Bands, keine Showtänzer, keine Cover und erst recht kein Plastik. Der größte Songslam des Landes wird moderiert von den beiden Berliner Slam- und Lesebühnenautoren Tilman Birr und Piet Weber.

Hinweis: Am 17.12.2025 findet das Jahresfinale statt.

Einlass ab 19:15 Uhr (Saal)

Mit Lebensfreude und Leidenschaft begeistern die vier Musiker ihr Publikum: Fiddlaffairs verbinden die Einflüsse von Multitalent Nora Kudrjawizki und ihrem „One Violin Orchestra“, Mitch Steinbergs
einfühlsamer Stimme, Katie Barlas’ virtuosem Geigenspiel zu einem einzigartigen
Klangbild, das Schauspieler Lenn Kudrjawizki zusätzlich unterstreicht.

Eigenkompositionen und neu arrangierte Klassiker entfalten ein facettenreiches
und mitreißendes Konzerterlebnis.

Hier keine Tickets verfügbar

DIE COWBOYS® – DER WILDE, WILDE WESTEN live auf Achse.

Die Cowboys bestehen aus ehemaligen Band Mitgliedern und einem Gründungsmitglied der erfolgreichsten deutschen Country Band aller Zeiten – TRUCK STOP.

Heute – fünf Jahrzehnte später – sind es eben jene Musiker, die als prägende Köpfe dieser Ära den Sound mitgestaltet haben, die erneut gemeinsam die Stiefel schnüren. Unter dem Namen DIE COWBOYS stehen sie nun wieder auf der Bühne. Mit dabei: Rainer Bach und Uwe Lost, Dirk Schlag, Chris Kaufmann und Florian Lost, alles Sänger und Musiker, die Country in Deutschland groß gemacht haben.

Rainer Bach Originalmitglied von Truck Stop zeichnete nicht nur verantwortlich für die Kompositionen der vielen großen Hits wie „Ich möchte so gern Dave Dudley hören“, „Der Wilde Wilde Westen“ oder „Old Texas Town, die Westernstadt“, sondern prägte diese Hits auch mit seiner Leadstimme.

Uwe Lost 45 Jahre bei Truck Stop schuf mit „Große Haie, kleine Fische“ einen Hamburger Kult Klassiker, der schon seit über 30 Jahren der Titelsong der erfolgreichen ARD-Kultserie „Großstadtrevier“ ist.

Dirk Schlag kam 2003 als neuer Gitarrist zu Truck Stop, da das Gründungsmitglied Erich Doll aus gesundheitlichen Gründen seinen Cowboyhut abgeben musste. Dirk Schlag blieb bis 2013 und wechselte dann zu „Santiano“, mit denen er heute Arenen füllt. 2015 kam Chris Kaufman an Board von Truck Stop, der den Gitarren Sound der Band mit frischen zeitgemäßen Gitarrenriffs weiterentwickelte.

Chris Kaufman spielt heute ebenso wie Dirk Schlag in der Oberliga der Musikszene u.a. mit Andreas Gabalier auf Stadion Tour z.B. Olympia Stadion München. Außerdem ist er im Duo mit Wild As Her in der europäischen Country Szene erfolgreich unterwegs.

Zusätzlich haben sich die Cowboys noch weitere Verstärkung an Bord geholt:

Bo Heart ist ein Hamburger Keyboarder, Sänger und Komponist. Neben der Veröffentlichung eigener Tonträger arbeitete er mit Künstlern wie Xavier Naidoo, Edo Zanki und Klaus Lage zusammen, komponierte zahlreiche Musikstücke und schrieb Musik für Hörbücher. Er war auch lange Jahre mit Dirk Schlag, Florian und Uwe Lost in der LostGang.

Florian Lost (Sohn von Uwe Lost) am Schlagzeug und Sänger macht die Band komplett.

Die Cowboys wollen die großen Zeiten wieder aufleben lassen, natürlich im Gepäck alle großen Hits ihrer Original Band wie „Der wilde Westen“, „Ich möcht` so gern Dave Dudley hör ́n“, „Großstadtrevier“, „Old Texas Town, die Westernstadt“ und mehr - über „50 bunte Jahre“, wie einer ihrer neuen Songtitel verrät und weitere neue Stücke, die in der großen Country Tradition ihrer Vergangenheit stehen.

Auch dabei Country Klassiker, die sie musikalisch geprägt haben in einer unvergleichbaren musikalischen Form, z.B. Titel der Country Rock Legende The Eagles oder Country Hits der spät 60er wie „Marylou- Goodbye Heart “ oder „Hello Josephine"

Im Dezember 2024 kam die Initialzündung: „Ich hatte einfach wieder Bock live zu spielen“,
erzählt Initiator Uwe Lost. „Und als ich hörte, dass im legendären Studio Maschen (dort, wo
alles begann) Konzerte möglich sind – unserem früheren musikalischen Zuhause – habe ich
einfach die Jungs angerufen.

Die Resonanz? Überwältigend. Nach der ersten Ankündigung auf Social Media war das Konzert in einer Stunde restlos ausverkauft. Zwei Abende folgten, voller Emotionen, glänzender Augen, Publikums-Chöre und purer Spielfreude.

„Es war, als wäre die Zeit stehen geblieben“, so Rainer Bach. „Wir haben die Songs gespielt, mit denen wir damals Geschichte geschrieben haben – und die Energie war sofort wieder da.“

DIE COWBOYS sind keine Nostalgie-Show, sondern gelebte Country-Power von Musikern, die wissen, wie man Geschichten erzählt – mit Gitarren, Stimmen und echtem Herzblut - eben COUNRTY PUR.

Einlass 19:00 Uhr

Ein Abend mit deutschen und französischen Liedern vom Kennenlernen, Zusammensein, Trennen. Kunstvoll inszeniert und mit liebevoller Detailverliebtheit von Ellen Esser & Band umgesetzt, singt und erzählt die Schauspielerin und Sängerin über die Liebe. Ein Muss für alle, die eine starke Persönlichkeit auf der Bühne erleben wollen.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Cooles Teil statt "Quetschkommode": Das Akkordeon ist das Instrument des Jahres 2026. "Ein vielseitiges Klangwunder zwischen Tradition und moderner Musikkultur", wie es etwa der mit auswählende Landesmusikrat Berlin nennt. Der Konzertabend des Dejan Jovanović Quintett in der ufaFabrik zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig, lebendig und überraschend zeitgemäß das Akkordeon rund 200 Jahre nach seiner Erfindung tatsächlich klingen kann.

Der in Serbien geborene und seit über 20 Jahren in Berlin lebende Akkordeonist Dejan Jovanović präsentiert mit seinem Quintett ein außergewöhnliches musikalisches Projekt, das Grenzen überwindet und neue Klangräume eröffnet. Hier treffen die tiefen Traditionen der Balkan- und Roma-Musik auf die Freiheit des Jazz und die klangliche Weite der klassischen Musik.

Das Ergebnis ist ein intensiver, lebendiger und hoch emotionaler Sound: treibende Rhythmen, lyrische Melodien und virtuose Improvisationen verschmelzen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das gleichermaßen berührt wie mitreißt.

Die meisten Kompositionen und Arrangements stammen von Dejan Jovanović selbst, der seine klassische Ausbildung am Akkordeon mit seinen kulturellen Wurzeln verbindet. So entsteht Musik, die Brücken baut – zwischen Ost und West, Tradition und Moderne, Struktur und Improvisation.

Für dieses besondere Projekt hat er herausragende Musiker*innen der Berliner und internationalen Szene versammelt. Als Special Guest verleiht die rumänische Sängerin Oana Cătălina Chițu dem Abend eine zusätzliche emotionale Dimension. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und Liedern aus verschiedenen Regionen des Balkans bringt sie authentische Tiefe und große musikalische Intensität auf die Bühne.

Am 2. Oktober lädt dieses außergewöhnliche Ensemble zu einem Konzertabend in die ufaFabrik ein – voller Spielfreude, musikalischer Vielfalt und berührender Begegnungen zwischen Kulturen und Klangwelten.

Die Musiker:innen:

Dejan Jovanović – Akkordeon, Komposition
Akkordeonist, Komponist und Arrangeur aus Serbien, seit über 20 Jahren in Berlin. Seine Musik verbindet Balkan- und Roma-Traditionen mit Jazz, klassischer Musik und zeitgenössischer Improvisation. Er komponiert für Solo, Kammermusik, Orchester, Chor sowie Film und Theater und bewegt sich souverän zwischen komponierter Struktur und freier musikalischer Entwicklung.

Oana Cătălina Chițu – Gesang
Die rumänische Sängerin ist bekannt für ihre intensive Bühnenpräsenz und ihre authentischen Interpretationen traditioneller Balkanlieder. Ihre Stimme verbindet folkloristische Wurzeln mit moderner Ausdruckskraft.

Daniel Stawinski – Klavier
Der Berliner Pianist bewegt sich zwischen Jazz sowie lateinamerikanischen und afrikanischen Einflüssen. Geprägt u. a. von Alexander von Schlippenbach und Aki Takase, ist er international als Musiker, Arrangeur und Dozent aktiv.

Wladimir Karparov – Saxophon
Der aus Sofia stammende Saxophonist verbindet Jazz mit bulgarischer Folklore. Er ist international gefragt und bekannt für seine energiegeladenen Projekte und mehrere eigene Veröffentlichungen.

Igor Spallati – Kontrabass
Der italienische Bassist, ausgebildet am Jazzinstitut Berlin, überzeugt durch stilistische Offenheit, klangliche Tiefe und große musikalische Flexibilität in internationalen Projekten.

Bodek Janke – Schlagzeug & Perkussion
Aus einer polnisch-russischen Musikerfamilie stammend, zählt er zu den vielseitigsten Perkussionisten Europas. Seine besondere Verbindung von Drumset, Tabla und globalen Rhythmustraditionen macht ihn international einzigartig.

Foto: Jan Miklosek

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

NADJA
Das Duo verbindet Klanglandschaften, elektronische Elemente und atmosphärischen Gesang mit langsamen, epischen Riffs und schleppenden, an einen Trauermarsch erinnernden Percussion-Elementen. Dadurch entsteht eine sich nur langsam bewegende, gewaltige Klangwand, die als Doomgaze, Drone, Ambient Doom und Shoegazer Metal beschrieben wurde. Die Band merkte an, dass sie ihren Musikstil lieber als „Ambient Metal“ oder „Ambient Doom“ bezeichnen, wobei ihnen auch der Begriff „Dreamsludge“ gut gefällt.

GRIN
Die Heavy-Psych-Doom-Band GRIN etabliert ihre einzigartige Position an der Schnittstelle zwischen modernem Sludge und Stoner-Doom-Metal. Die Intensität der Riffs, die Wucht des Gesangs, die Schwere des Basses und die detailreiche Härte der Produktion machen den Sound aus. Bei jedem GRIN-Album fragt man sich aufs Neue, ob diese Band noch schwerer (oder besser) werden kann – und die Antwort lautet immer: JA!

Einlass: 19:00

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik.

Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 zeigten Friends Don’t Lie, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, über 30 Konzerten im Jahr 2025 und einer deutschlandweiten Tour mit Punk Rock Factory etabliert sich das Trio als feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft.
2026 folgt mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie, weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer der nächste konsequente Schritt.

Einlass: 19:00 Uhr

Goldene Klänge der Berge 2026
Die schönsten Lieder aus den Bergen

so heißt das neue Tourneeformat aus dem Hause Hainich Concerts.
Goldene Klänge der Berge bringt die schönsten Melodien aus den Bergen zu ihnen auf die Bühne. Dazu geben sich beliebte Stars der volkstümlichen Musik ein großes musikalisches Stelldichein.

Mit dabei sind einige der bekanntesten und beliebtesten Stars der Volksmusik:

• Die Ladiner – Joakin und Otto, die Superstars aus dem Grödnertal in Südtirol, mit ihren schönsten Liedern aus ihrer Heimat.

• Romy Dadlhuber – die charismatische Sängerin aus Bayern, bekannt als die Stimme und Moderatorin von Melodie TV, bringt Wärme und Herzlichkeit und beste Stimmung auf die Bühne.

• Graziano – der Sonnyboy des romantischen Schlagers aus Bella Italia sorgt mit seinen schönsten Liedern und seinem italienischen Temperament für beste Stimmung und gute Laune.

Goldene Klänge der Berge – ein unvergessliches Volksmusikfest im Herbst, voller Gefühl und Emotionen. Freuen Sie sich auf einen einzigartigen Nachmittag voller Musik und erleben Sie die einzigartige Atmosphäre, die nur Volksmusik aus den Bergen bieten kann, und erleben Sie ein rauschendes Fest mit den Ladinern und ihren Gästen.

Feiern Sie mit bei diesem besonderen Konzert mit viel Musik und bester Unterhaltung. Ein Muss für alle Fans der Volksmusik und der schönsten Melodien.

Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr