Das Konzert „Masters of Bass“ ist der Höhepunkt der Bayerischen Basstage – und zugleich ihr großes Fenster zur Öffentlichkeit. Hier begegnen sich internationale Spitzenkünstler, junge Talente und ein begeistertes Publikum zu einem Konzertabend, der die faszinierende Vielfalt von Kontrabass und E-Bass in all ihren Facetten erlebbar macht.
Auf der Bühne stehen vier außergewöhnliche Persönlichkeiten der internationalen Bassszene:
DaXun Zhang zählt zu den weltweit führenden Kontrabass-Solisten. Als erster Kontrabassist gewann er die renommierten Young Concert Artists International Auditions, erhielt den Avery Fisher Career Grant und konzertiert mit führenden Orchestern weltweit. Als Mitglied des renommierten Silk Road Ensemble unter der Leitung von Yo-Yo Ma verbindet er musikalische Traditionen aus aller Welt auf höchstem künstlerischen Niveau.
Ida Nielsen wurde als langjährige Bassistin von Prince weltweit bekannt. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Funk, Soul, Rock und Jazz zählt sie zu den inspirierendsten E-Bassistinnen unserer Zeit.
Bruce Gertz gehört zu den prägenden Persönlichkeiten des internationalen Jazzbasses. Als Professor am Berklee College of Music hat er Generationen von Musikerinnen und Musikern geprägt und ist weltweit als Interpret, Komponist und Pädagoge gefragt.
Claus Freudenstein ist Gründer der Bayerischen Basstage und Initiator zahlreicher innovativer Bassprojekte. Mit seiner künstlerischen Arbeit schlägt er Brücken zwischen Klassik, Jazz und moderner Musik und verbindet höchste Virtuosität mit musikalischer Neugier.
Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist das legendäre Bavarian Big Bass Orchestra. Hier stehen alle Teilnehmenden der Bayerischen Basstage gemeinsam auf der Bühne – vom jüngsten Minibass-Kind bis zu international gefeierten Superstars. Mehr als 40 Bassistinnen und Bassisten verschmelzen zu einem einzigartigen Klangkörper und eröffnen den Konzertabend mit einer eigens für diese außergewöhnliche Besetzung komponierten Eröffnung.
Ergänzt wird das Programm durch Special Guests aus den Reihen der Dozentinnen und Dozenten der aktuellen Bavarian Bassdays.
Diese Begegnung von Nachwuchs und Weltklasse ist weit über Europa hinaus außergewöhnlich. Kaum ein anderes Festival weltweit bringt Kinder, Studierende, Amateurmusiker und internationale Spitzenkünstler in einem gemeinsamen Konzert auf dieselbe Bühne. Genau diese Idee macht die Bayerischen Basstage und das Konzert „Masters of Bass“ einzigartig.

Einlass: 19:30 Uhr

Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre innere Tanzmaschine mit IMP DA DIMP zu entfesseln, der Live-Boogaloo-Band, die garantiert jeden Veranstaltungsort in eine ausgewachsene Tanzparty verwandelt.
Vergessen Sie steife Anzüge und höflichen Applaus – diese Jungs bringen den Funk in einem schillernden Farbenmeer und schaffen ein visuelles Spektakel, das die mitreißende Energie ihrer Musik perfekt ergänzt.
Adam Rafferty (Gitarrist für Dr. Lonnie Smith, Jimmy „Preacher“ Robbins, die Dizzy Gillespie Big Band, Bob Cranshaw, Mike Longo sowieGastauftritte mit Tommy Emmanuel und Tortured Soul) ist ein Urgestein der New Yorker Jazzszene Harlems und begeistert mit mitreißenden Gitarrenriffs. Felipe Ramos legt am Bass ein sattes, funkiges Fundament, während Philipp Rist der Hammond B3-Orgelunwiderstehliche Melodien entlockt. Und Florian Kasper , das rhythmische Genie am Schlagzeug, sorgt mit ansteckenden Beats und kreativen Hip-Hop-Samples für beste Stimmung.
Ihre Einflüsse bilden einen köstlichen Schmelztiegel aus Funk und Groove.
Macht euch bereit zum Tanzen – IMP DA DIMP ist die ultimative Partyband, die garantiert euer Publikum zum Tanzen bringt und es nach mehr verlangen lässt.

Copyright: IMP DA DIMP

Einlass: 19 :00 Uhr

Mitreißende Songs, gefühlvolle Balladen und feurige Tanzmelodien: In einer besonderen „Irish Folk Night“ kommen in diesem Jahr hochkarätige Botschafter der irischen Musik zusammen, um das Publikum in die Welt der keltischen Klänge zu entführen.
Als Headliner des Abends wird mit Craobh Rua eine der weltbesten irischen Folkgruppen aus Belfast erwartet. Die Band, die bereits auf großen internationalen Bühnen wie dem Edinburgh International Folk Festival oder dem Milwaukee Irish Fest begeisterte, demonstriert eindrucksvoll, wie lebendig traditionelle irische Musik klingen kann.
Nach einigen Besetzungsänderungen tourt die Gruppe aktuell wieder mit zwei Mitgliedern der Urbesetzung: Eoghan McKenna (Fiddle), Desy McCabe (Uilleann Pipes, Tin Whistle), Brian Connolly (Banjo, Mandoline) und Declan Keenan (Gitarre, Gesang)
Ihr Repertoire bietet ein harmonisches Wechselspiel aus virtuos gespielten Instrumentalstücken (Tunes) und gefühlvollen Balladen, die eine Atmosphäre zwischen Spannung und Ausgelassenheit schaffen.
Ergänzt wird das Programm durch das Trio bestehend aus der renommierten Folkgruppe Matching Ties und der Ausnahmesängerin Rosena Horan. Paul Stowe (USA) und Trevor Morriss (England) von Matching Ties vereinen ihre Spielfreude mit der Stimme von Rosena Horan, die zu den besten Folksängerinnen Irlands zählt. Rosena Horan, deren Stimme oft mit Größen wie Loreena McKennitt oder Joan Baez verglichen wird, blickt auf eine über 25-jährige Karriere zurück. Sie beherrscht sowohl den modernen Folk als auch den traditionellen, unbegleiteten „Sean-Nós“-Gesang in Perfektion. Die Presse beschreibt ihre Performance als „eine wunderbare Mischung aus Tradition und zeitgenössischer Folkmusik“, die den Zuhörer „wie ein warmer Mantel an einem Wintertag“ umhüllt.
Gemeinsam versprechen diese Künstler ein Programm, das die gesamte Bandbreite der irischen, schottischen und englischen Folklore abdeckt. Von flotten Tanzmelodien über anspruchsvolle Eigenkompositionen bis hin zu legendären Klassikern wecken die Musiker die Sehnsucht nach der grünen Insel und setzen neue Akzente in der irischen Musiklandschaft.
Erleben Sie die „Botschafter der traditionellen irischen Musik“ hautnah und lassen Sie sich von der Magie Belfasts und Dublins verzaubern.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band „I Dolci Signori“ gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo-Pop-Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusikern tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch 2017 sogar ein eigens mit der Band inszeniertes Italo Pop Musical „Azzurro“ zu produzieren. Hier schlüpfen die Musiker von I Dolci Signori auch in die Rolle als Schauspieler und brillieren dabei doppelt. Das Musical läuft seit 2018 unentwegt in ausverkauften Häusern! Jetzt stellen I Dolci Signori ihr neues Bühnenprogramm vor: „Die große Nacht der italienischen Welthits!“ Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano und Al Bano Carrisi fehlen dabei ebenso wenig wie die neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori oder Lucio Dalla.

Einlass: 18:30 Uhr

Herbstklänge – Liebe, Leid und Hoffnung
Ein Konzert der Chorgemeinschaft Burghausen mit dem Burghauser Kammerorchester
Liebe, Leid und Hoffnung – drei große menschliche Empfindungen stehen im Mittelpunkt des Herbstkonzerts der Chorgemeinschaft Burghausen und des Burghauser Kammerorchesters. Einen Höhepunkt bildet die Musik aus dem weltberühmten Musical „Les Misérables“ von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil. Das große Choral Medley vereint bekannte Melodien wie I Dreamed a Dream, On My Own, Bring Him Home und Do You Hear the People Sing? – Musik voller Liebe und Verlust, Sehnsucht, Mut und Hoffnung.
Einen besonderen Bezug zu Burghausen schafft „Der eingemauerte Koch“ von Dean Wilmington. Das rund zwanzigminütige Werk für Chor und Orchester greift die alte Burghauser Legende um den Koch Dietrich auf. Es erzählt von verbotener Liebe, Verrat und grausamer Strafe, zugleich aber auch von Erinnerung und einer Geschichte, die über Jahrhunderte weiterlebt.
Das weitere Programm führt durch unterschiedliche Zeiten und Klangwelten: Georges Bizets farbenreiche „L’Arlésienne Suite Nr. 1“, Johannes Brahms’ temperamentvoller „Ungarischer Tanz Nr. 5“ und Carlos Gardels melancholischer Tango „Por una Cabeza“ treffen auf ruhigere Chorklänge von Edward Elgar, Felix Mendelssohn Bartholdy und John Rutter.
So vereint „Herbstklänge – Liebe, Leid und Hoffnung“ große Musicalmelodien, romantische Orchesterklänge und Chormusik zu einem abwechslungsreichen Konzertabend – von einer alten Burghauser Legende bis zu den unvergesslichen Melodien aus „Les Misérables“.

Einlass 18:30 Uhr

Manche Abende lassen sich nicht einfach ankündigen – man muss sie beschreiben, vorsichtig, Satz für Satz. Das Weihnachtskonzert von Vera Klima ist so ein Abend. Einer, an dem drei Stimmen aufeinandertreffen, die sich kennen, vertrauen und hörbar zueinander gehören. Gemeinsam mit zwei außergewöhnlichen Musikern entsteht ein musikalisches Gespräch, das sich ständig wandelt: Instrumente wechseln, Arrangements öffnen neue Farben, nichts wirkt zufällig – und doch bleibt alles leicht.

Die Auswahl der Weihnachtslieder ist mit spürbarer Sorgfalt getroffen. Bekanntes wird nicht neu erfunden, sondern liebevoll freigelegt: mehrstimmig, warm, mit einer Spielfreude, die ansteckt. Es sind Momente, in denen das Publikum fast unmerklich Teil des Geschehens wird – singend, klatschend, mitten im Klang. Dazwischen finden Vera Klimas eigene Lieder ihren Platz: klare, ehrliche Songs, die bleiben dürfen und dem Abend seine persönliche Tiefe geben. So entsteht ein Konzert voller Bewegung und Nähe, voller gemeinsamer Augenblicke und echter Weihnachtsstimmung – lebendig, herzlich, getragen von musikalischer Qualität und Liebe zum Detail. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte.

Besetzung:
Vera Klima - voc, Git, Keys
Andreas Sterr - voc, Git, Bass, Perc, Keys
Michael Negoita - voc, Bass, Git, Perc, Keys

Einlass: 19:00 Uhr

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seines Zeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts. Das Herbert Pixner Projekt zählt nun seit zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisiert das Herbert Pixner Projekt durch seine ekstatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.
„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen.
So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Vokalmusik und Lyrik zum 100. Todestag von Rainer Maria Rilke

Vor 100 Jahren verstarb Rainer Maria Rilke, einer der bedeutendsten Lyriker der deutschen Sprache. Rainer Maria Rilke, der oft auch „Klangzauberer“ genannt wurde, hinterließ ein umfangreiches dichterisches Werk, zahlreiche Briefe und auch einige Prosawerke. Seine Gedichte kreisen um die Themen Liebe, Tod, Einsamkeit und die Suche nach Gott. Sie geben auch heute noch vielen Menschen Trost, Zuversicht und vielleicht manchmal Antwort auf die Frage nach dem Sinn des Lebens. Eine Auswahl seiner Gedichte und Chormusik für 3 bis 6 Stimmen unter anderem von Josef Rheinberger, Fanny Mendelssohn, Johannes Brahms, Carl Maria von Weber, Ola Gjeilo, Morten Lauridsen und Eric Whitacre ergänzen sich.

Unter dem Namen Canto delle Dame haben sich Musikerinnen aus der Region zu einem kleinen, feinen Frauenvokalensemble unter der Leitung von Alessandra De Crescenzo formiert. Mit Agathe Renner am Klavier und Alexander Fietz als Sprecher erwartet sie ein poetisches, feinfühliges Programm.

Einlass: 10:00 Uhr

Die Band Dreiviertelblut — zuletzt von der Süddeutschen Zeitung als „wirkmächtigste
bayerischen Band“ bezeichnet — geht mit ihrer neuesten Platte „Prost Ewigkeit“ (VÖ Mai
2025) auf Tour. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen
musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten.
Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer mit
auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige
Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine
Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf
unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten…
All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt:
Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt
und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an!
Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden
Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von
Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert:
Prost Ewigkeit!

Copyright: Dreiviertelblut

Einlass: 19 :00 Uhr

Das traditionelle Altöttinger Adventsingen, Veranstalter Liedertafel Altötting, im alpenländischen Stil findet seit über 50 Jahren statt.
Wechselnde Vokal- und Instrumentalgruppen gestalten eine adventliche Stimmung in der vorweihnachtlich geschmückten Basilika St. Anna in Altötting.
Durch die Veranstaltung führen Sie unterschiedliche Gruppierungen. Chor, Alphorn, Saitenmusik, Harfen, Frauen- und Männer-Viergesang sowie Holz- und Blechbläser gestalten ein abwechslungsreiches Programm.

Die Veranstaltung möchte Sie auf den Advent als vorweihnachtliche Zeit einstimmen. Die professionelle Sprecherin des Bayerischen Rundfunks moderiert die verschiedenen Abschnitte der Veranstaltung.


Copyright : Liedertafel Altötting

Einlass: 18:00 Uhr

Mit einer Mischung aus ruhigen und besinnlichen Werken der klassischen Musik werden die Zuhörerinnen und Zuhörer auf die Weihnachtszeit eingestimmt. Die beruhigenden Klänge des Alphorns und Solostücken auf der Harfe werden mit kurzen Texten zur Weihnachtszeit sowie einem Gedicht von Rilke abgerundet. Besonders eindrucksvoll wirkt das Stück „Spiegel im Spiegel“ von Arvo Pärt in einer Bearbeitung für Horn und Harfe. Die Moderation wird von den Musikern selbst gestaltet und verbindet das Programm zu einem insgesamt stimmigen Nachmittag.
Zu hören sind unter anderem die Filmmusik aus „Drei Nüsse für Aschenbrödel“ als Solo auf der Harfe oder der Klassiker „Es wird scho glei dumpa“.
Der Eintritt ist frei! Die Stadt Altötting lädt alle Seniorinnen und Senioren zu Kaffee und Kuchen ein.
Es ist freie Platzwahl!

Der Einlass findet eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung statt. Es ist freie Platzwahl!

Monika Drasch Gesang, Geigen, Flöten und Zither
Martin Danes Akkordeon, Gitarre und Gesang
Prof. Klaus Wolf Geschichen und Moderation

Freuen Sie sich auf herzerwärmende nieder- und oberbayerische Weihnachtslieder aus alten und neuen Sammlungen, besinnliche Texte aus den Stubenberger Handschriften und feine Menuette.

Prof. Klaus Wolf erzählt charmant von bayerischen Weihnachtsspielen, den Stubenberger Handschriften und streift auch Ludwig Thomas berühmte Heilige Nacht. Mit Geige, Akkordeon, Gitarre, Dudelsack, Zither und „no mehra“ entfalten Monika Drasch und Martin Danes eine abwechslungsreiche bayerische Klangwelt. Zweistimmige Weihnachtsjodler laden zum Mitsingen und Mitfreuen ein.

Monika Drasch wurde mit dem Innovationspreis Volkskultur der Stadt München ausgezeichnet. Sie stand unter anderem mit Hubert von Goisern auf der Bühne und war Mitglied des legendären Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinns. Gemeinsam mit Otto Göttler und Martin Danes lässt sie dessen Geist heute als Jodel.Wahnsinn neu aufleben.

Einlass: 18:30 Uhr

Claudia Koreck ist im Dezember wieder mit ihrem Weihnachtskonzert unterwegs.Ihre große Sehnsucht nach der Wunsch-Weihnacht fließt bei diesem ganz besonderen Weihnachts Programm in ihre Lieder. Diese sind nicht überladen mit Blingbling und Jingle Bells, sie sind erdig, echt und emotional. Viel Folk, weitgehend akustisch. „Das Album ist ein kleines Weihnachtswunder“, schrieb die Süddeutsche Zeitung und weiter:
„Sie spielt ja nicht einfach ein paar Christmas Classics nach, sie hat ein ganzes Konzeptalbum mit all ihren Erinnerungen und Empfindungen zu Weihnachten geschrieben. So eine Vielfalt kennt man vom wunderbaren Soundtrack zum Weihnachtsfilm "Tatsächlich ... Liebe“. Die preisgekrönte Musikerin kann live eine unglaubliche Intimität erzeugen. Mit einer Busladung voller Instrumente präsentiert sie zusammen mit ihren fantastischen Musikern gewohnt unterhaltsam, einfühlsam und stimmgewaltig ein ganz besonderes Konzerterlebnis.

Claudia Koreck zählt zu den bekanntesten und vielseitigsten Singer-Songwriterinnen Deutschlands. Seit ihrem Durchbruch mit dem Hit Fliang im Jahr 2007 hat sie sich mit bislang 14 Alben – darunter zwei erfolgreiche Kinderplatten – einen festen Platz in den deutschen Musikcharts gesichert. Ihre Lieder, oft im bayerischen Dialekt gehalten, verbinden Folk, Pop und Rock zu einem einzigartigen Sound, der Generationen berührt.
Für ihre musikalischen Erfolge wurde Claudia Koreck mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit Edelmetall. 2024 erhielt sie den Bayerischen Verdienstorden und wurde im selben Jahr mit dem Kulturpreis Bayern geehrt.
Neben ihrer eigenen Musik ist Claudia Koreck als Komponistin und Texterin für andere Künstler aktiv. Sie schrieb unter anderem Songs für Film und Fernsehen und arbeitete mit Größen wie Annett Louisan, Max Mutzke, Andreas Bourani, Helene Fischer und Donavon Frankenreiter zusammen. Ihre Neuinterpretation des Klassikers Lalelu wurde mit über 150 Millionen Aufrufen zum erfolgreichsten Disney-Video Deutschlands auf YouTube. Auch international machte sie auf sich aufmerksam: 2012 tourte sie als Support-Act für The Eagles, nahm ein Album auf Hawaii auf und kollaborierte mit renommierten Musikern aus Los Angeles. Ihr aktuelles Projekt Kalender ist ein musikalischer Jahreszyklus mit zwölf Songs, die jeweils mit eindrucksvollen Musikvideos begleitet werden. Gemeinsam mit ihrem Mann, dem Produzenten Gunnar Graewert, lebt sie mit ihren beiden Kindern in der Nähe des Chiemsees. 2013 gründeten sie das Indie-Label Honu Lani Records, das mittlerweile auch ein Tonstudio, einen Musikverlag und ein Management umfasst. Mit ihrer authentischen Art, ihrem feinen Gespür für Geschichten und ihrer musikalischen Vielfalt prägt Claudia Koreck seit Jahren die deutsche Musikszene und bleibt eine außergewöhnliche Künstlerin, die immer wieder neue Wege geht.

Foto: Lena Semmelroggen

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie eine musikalische Reise von der Renaissance bis in die Gegenwart!
Schülerinnen und Schüler, Lehrerinnen und Lehrer der Berufsfachschule für Musik Altötting präsentieren ein vielfältiges Programm mit Chor, Ensemble und Solisten – von alter Musik bis Jazz, Klassik und Volksmusik.
Erleben Sie einen besonderen Moment in der meist hektischen Adventszeit – stimmungsvoll, abwechslungsreich, besinnlich! Erstmalig findet das Konzert im KULTUR+KONGRESS FORUM ALTÖTTING statt.

Einlass: 18 Uhr

„Weihnachtliche Vorfreude und Besinnlichkeit“

In seiner unvergleichlichen Art stimmt der bekannte Schauspieler Christian Kohlund das Publikum mit seinen ausgewählten Texten und Gedichten auf die bevorstehende Weihnachtszeit ein. Mit besinnlichen und heiteren Inhalten trifft er die Herzen der Zuhörer. Neben eigenen Texten, die an die Vorweihnachtszeit während seiner Kindheit erinnern, Texten von Stefan Zweig, Stefan Heim, Paulo Coelho oder Peter Bichsel bringt Christian Kohlund dem Publikum die Adventszeit aus der Heimat und anderen Kulturkreisen nahe.

„Das Große Adventskonzert mit Christian Kohlund“ in dieser einzigartigen Form hat bei all seinem künstlerischen Glanz einen weit tiefergehenden Sinn: Die Zeiten sind kurzlebiger geworden - Stress und Hektik rücken gerade zur Adventszeit mehr und mehr in den Vordergrund. Deshalb will diese Interpretation den Zuhörer nicht nur auf die bevorstehende Weihnachtszeit einstimmen, sondern zusätzlich wachrütteln, betroffen und nachdenklich machen.

Die Künstler

Die erstklassige Besetzung mit CHRISTIAN KOHLUND (Erzähler), dem TÖLZER KNABENCHOR mit Harfenistin, stellt aus künstlerischer Sicht eine Idealkombination dar. Die einzigartige Verschmelzung von Text und Musik vermittelt dem Zuhörer einen Hörgenuß der ganz besonderen Art. Neben dem international renommierten Tölzer Knabenchor stimmen die gefühlvoll vorgetragenen Harfenklänge auf die Vorweihnachtszeit ein.
Und dass Christian Kohlund mit dem Herzen zu sprechen weiß, ist ohnehin bekannt.

Das erlesene Konzertprogramm reicht von barocken über romantische Werke bis hin zu traditionellen Adventsliedern.

Erleben Sie ein festliches Adventskonzert, das auf die schönste Zeit des Jahres eindrucksvoll einstimmt.

Felíz Navidad!
Andalusische Weihnacht mit Ricardo Volkert & Ensemble

Gitarrist Ricardo Volkert führt die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche Bilderwelt und erzählt unterhaltsame wie interessante Geschichten zum heiligen Fest in Spanien.

Freuen Sie sich auf ein temperamentvolles Klanggemälde aus (Be-)Sinnlichkeit, Lebensfreude und Leidenschaft mit rassigen Flamencogitarren, zart-melancholischen Weihnachtsliedern, mehrstimmigen Gesang und ausdrucksstarken Tänzen. Passend dazu werden Geschichten, z.B. von der vergeblichen Herbergssuche, den drei Heiligen Königen, aber auch von den gestohlenen Windeln des „El Niño“ oder von angefressenen Socken des Hl. Josef erzählt.
Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens wartet auf das Publikum.



Termin: Mittwoch, 16.12.2026, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Kulturabteilung Waldkraiburg
Veranstaltungsort: Haus der Kultur, großer Saal
Eintritt: € 20,00 | Abendkasse: € 22,00

Einlass: 19:30 Uhr

Schwungvoll und atemberaubend!

The Original USA Gospel Singers & Band reißen das Publikum mit!

Über 25 Jahre Tourneerfahrung und mehr als eine Million Besucher kann die Gospel-Gruppe bereits vorweisen! Und die Erfolgs-Story geht weiter.

Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.

Die afro-amerikanische Gospelgruppe mit Live-Band bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospelkultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospelmusik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Seit 2018 sorgen Johnny & the Yooahoos für frischen Wind in der europäischen Bluegrass- und Folk-Szene. Was als Auftritt auf kleinen Bühnen in Süddeutschland begann, hat die vier Musiker mittlerweile auf internationale Festivals in Frankreich, Irland, den Niederlanden, Österreich und der Schweiz geführt.
2025 folgte der bisher größte Meilenstein: Als Gewinner des IBMA International Band Grant tourten die Yooahoos fünf Wochen lang durch die USA – mit legendären Stationen wie der Grand Ole Opry in Nashville und dem Grey Fox Bluegrass Festival in New York.

Musikalisch setzen die Yooahoos auf pure Akustik: Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und dreistimmiger Gesang verschmelzen zu einem Sound, der Tradition und Moderne verbindet. Mal energiegeladen und roh, mal lyrisch und atmosphärisch – immer jedoch authentisch, nahbar und mitreißend.

Ob auf Festivalbühnen, in Clubs oder Open-Air – Johnny & the Yooahoos nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise zwischen nostalgischem Bluegrass und zeitgenössischem Folk, voller Leidenschaft, Spielfreude und unverwechselbarem Charme.


Copyright Foto: Yooahoos

Einlass: 19:00 Uhr