Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie
feinsinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz
des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante
internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.

Die Liste internationaler Gastsolisten verzeichnet in jüngerer Zeit u.a. die Namen von Julia
Fischer, Gautier Capuçon, Sabine Meyer, Frank Peter Zimmermann, Herbert Schuch, Johannes
Moser, Sharon Kam, Daniel Müller-Schott, Asya Fateyeva, Alisa Weilerstein, Isabelle van Keulen,
Lena Neudauer, Arabella Steinbacher, Emmanuel Tjeknavorian, Bomsori Kim, Michael
Barenboim und Daniel Ottensamer.

Das WKO ist das Lebenswerk von Jörg Faerber. Er gründete das Orchester und führte es zu
internationalem Renommee. Auf Faerber und seine visionäre Arbeit folgte im Jahr 2002 der armenisch-stämmige Dirigent
Ruben Gazarian. Mit ihm vollzog sich eine deutliche Erweiterung des Repertoires. Diese Linie wurde von Case Scaglione, Chefdirigent von 2018 bis 2024, konsequent weiterverfolgt. Seit Herbst 2024 hat das WKO mit Katrin Kirsch eine neue geschäftsführende Intendantin und mit
dem Esten Risto Joost eine neue musikalische Leitung.

Es ist eine Lust, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn zuzuhören. (...) die überzeugenden Grundmerkmale dieses Ensembles: ein agiles Musizieren, das Esprit mit klaren, fasslichen Konturen und obendrein einem für ein Kammerorchester in dieser Intensität nicht selbstverständlichen warmen Klang kombiniert.
Süddeutsche Zeitung

Besetzung:
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Solist Jonas Palm (Violoncello)

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart - Serenata notturna D-Dur KV 239 für zwei kleine Orchester und Pauken

Carl Philipp Emanuel Bach - Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo A-Dur Wq. 172, Leitung und Violoncello: Jonas Palm

Pause

Peter I. Tschaikowsky -Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Programmänderungen vorbehalten.
Bildrechte: Nikolai Lund

Bitte beachten Sie beim Buchen Ihres Tickets:
Sitzplätze im Kreuzgang: nummeriert, überdacht, mit Sicht zum Orchester
Sitzplätze im Kreuzgarten: freie Platzwahl, nicht überdacht, stark eingeschränkte Sicht zum Orchester
Bitte beachten Sie, dass es im Kreuzgang/Kreuzgarten auch im Sommer kühl sein oder werden kann. Nur bei vorhersehbarer extrem schlechter Witterung wird das Konzert evtl. in die Klosterkirche verlegt. Bitte sorgen Sie entsprechend vor.

Einlass ab 19 Uhr

Die Mitglieder von Profive sind allesamt Professoren an deutschen u. österreichischen Musikhochschulen.
Neben ihrer Lehrtätigkeit sind sie auch solistisch sowie in anderen Kammermusikformationen tätig (u.a. Consortium Classicum, Ensemble Villa Musica, Residenz-Quintett München), jedoch im exklusiven Spitzenensemble Profive finden sie stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude vereint. Darin liegt das besondere Geheimnis, wenn bei jedem Konzert vom ersten Ton an der berühmte Funke überspringt ...!
Künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten.

Besetzung:
Stefan Albers - Flöte
Ralf-Jörn Köster - Oboe
Manfred Lindner - Klarinette
Albrecht Holder - Fagott
Christoph Eß - Horn

Jacques Ibert (1890 – 1962) – Trois pieces breves (1930)
Allegro – Andante – Assez lent – Allegro scherzando
Paul Taffanel (1844-1908) – Bläserquintett g-moll
Allegro con moto – Andante – Vivace
Anton Reicha (1770-1836) – Quintett Es-Dur op.88, Nr.2
Lento-Allegro moderato – Scherzo: Allegro – Andante grazioso – Finale: Allegro

Pause

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) – Harmoniemusik zur Oper ‘Die Zauberflöte’
Nr. 1 Introduktion (Tamino, die drei Damen): „zu Hilfe, zu Hilfe,…“
Nr. 2 Arie (Papageno): „Der Vogelfänger bin ich ja …“
Nr. 3 Arie (Tamino):„Dies Bildnis ist bezaubernd schön“
Nr. 4 Arie (Königin der Nacht): „Oh zittre nicht, mein lieber Sohn …“
Nr. 5 (Tamino, Papageno, die drei Damen): „Hm! Hm! Hm! …“
Nr. 7 Duett (Pamina, Papageno): “Bei Männern, welche Liebe…“
Nr. 8 (Finale 1): „Wie stark ist nicht dein Zauberton …“
Nr. 9 (Vorspiel 2. Akt): Marsch der Priester
Nr. 13Arie (Monostatos): „Alles fühlt der Liebe Freude …“
Nr. 14 Arie (Königin der Nacht):„Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen …“
Nr. 20 Arie (Papageno): „Ein Mädchen oder Weibchen …“
Nr . 21 Finale 2

Änderungen möglich
Bildrechte: ProFive

Bitte beachten Sie beim Buchen Ihres Tickets:
Sitzplätze im Kreuzgang: nummeriert, überdacht, mit Sicht zum Orchester
Sitzplätze im Kreuzgarten: freie Platzwahl, nicht überdacht, stark eingeschränkte Sicht zum Orchester
Bitte beachten Sie, dass es im Kreuzgang/Kreuzgarten auch im Sommer kühl sein oder werden kann. Nur bei vorhersehbarer extrem schlechter Witterung wird das Konzert evtl. in die Klosterkirche verlegt. Bitte sorgen Sie entsprechend vor.

Einlass ab 19 Uhr

GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868)
Ouvertüre zur Oper „La Scala di Seta“ (Die seidene Leiter)

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36

Clarissa Böck | Flöte
Emilie Jaulmes | Harfe
Stuttgarter Philharmoniker
Dirigent | Aldo Sisillo


Überschäumende Lebensfreude

Gioacchino Rossini hat knapp 40 Opern komponiert, von denen die meisten heute aus den Spielplänen weitgehend verschwunden sind, auch „La Scala di Seta“ (Die seidene Leiter), eine „farsa comica“ aus dem Jahre 1812. Ihre spritzige, unterhaltsame Ouvertüre ist aber nach wie vor ein beliebter „Gast“ in Orchesterkonzerten.
Mozarts Doppelkonzert entstand 1778 während seines unglücklichen Aufenthaltes in Paris als Auftragswerk eines gewissen Comte de Guines, der nach den Worten des Komponisten „unvergleichlich die flöte“ spielte und dessen Tochter „magnifique die Harpfe; sie hat sehr viell talent, und genie“. Da es Mozarts einziges Werk unter Beteiligung der Harfe ist, steht es insbesondere bei Liebhabern dieses Instruments hoch im Kurs.
Ein Vierteljahrhundert später, im Frühjahr 1802, einer Zeit, in der sich erste Anzeichen seiner allmählichen Ertaubung einstellten, vollendete Beethoven seine zweite Sinfonie. Die Musik lässt allerdings davon kaum etwas vermuten, sie vermittelt im Gegenteil lebensbejahende Energie.

Der Italiener Aldo Sisillo ist Leiter und Chefdirigent am Teatro Comunale in Modena. Er absolvierte sein Studium an den Konservatorien von Neapel und Bologna und ist bei vielen italienischen und ausländischen Opernhäusern und Konzertorchestern zu Gast. Mit den Stuttgarter Philharmonikern wird er erstmals auftreten.
Clarissa Böck ist seit 2012 erste Soloflötistin der Stuttgarter Philharmoniker. Sie studierte am Salzburger Mozarteum und arbeitete unter anderem mit den Dirigenten Kent Nagano, Ivan Fischer, Kirill Petrenko und Teodor Currentzis zusammen.
Emilie Jaulmes ist seit 2006 die Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmoniker. Sie erhielt ihre Ausbildung am Konservatorium ihrer Heimatstadt Grenoble, später in Paris, Rotterdam und Bloomington (USA). Zahlreiche Auftritte als Kammermusikerin und Soloharfenistin bei namhaften Orchestern zeugen von ihrer Vielseitigkeit.

Copyright: Stuttgarter Philharmoniker

Einlass: 17:15 Uhr