Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Stephan-Max Wirth ts, ss / Jaap Berends g / Bub Boelens b / Florian Hoefnagels dr

STEPHAN-MAX WIRTH EXPERIENCE

Eine der Top-Bands des europäischen Jazz: Intuitiv gefühlt und direkt umgesetzt entwickelt diese Band eine atemberaubende Musik, die den Hörer im einen Augenblick jubeln lässt und im nächsten Moment nachdenklich stimmt – ein explosives Gemisch aus tiefgründigem Jazz und unwiderstehlichen Grooves.
Seit über 30 Jahren leitet der Berliner Saxophonist und Komponist Stephan-Max Wirth seine eigene Band, drei Jahrzehnte Energie und Leidenschaft, Trance und Hingabe. Ausgiebig gefeiert wird dies bei jedem Konzert!
Wirths legendäre holländische Rhythmusgruppe, besteht konstant aus Jaap Berends (g), Bub Boelens (b) und Florian Hoefnagels (dr). Mit hunderten von Konzerten und mittlerweile 20 CDs hat sich diese Formation weit über die Grenzen Deutschlands hinweg durchgesetzt: 2020 erhielt die SMWE für “ LIVE EXPERIENCE” den “Preis der deutschen Schallplattenkritik”.
Die Begründung der Jury zur Verleihung des “Preis der deutschen Schallplattenkritik”:
Die SMWE bündelt kaleidoskopartig die stilistische Vielfalt des zeitgenössischen Jazz: Ob in gewagten Post-Bob-Konzepten, Jazzrock- Exkursionen, Free Jazz-Anleihen oder sehnsüchtigen Balladen von oft sanglicher Qualität – Wirth demonstriert mit den Musikern seines deutsch-holländischen Quartetts schwerelose Virtuosität, kombiniert mit einem unbestechlichen Sound-Gespür. (Für die Jury: Peter Kemper)

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Wolfgang Lackerschmid vib / Yotam Silberstein g / Stefan Rademacher b / Karl Latham dr

Lebende Legenden entschuldigen sich selten dafür, zu viel zu reden. Wolfgang Lackerschmid schon. Dabei hätte er mit mehr als fünf Jahrzehnten künstlerischen Wirkens und Weggefährten wie Chet Baker, Lee Konitz oder Albert Mangelsdorff allen Grund zur großen Geste. Doch von „Selbsthistorisierung“ will der Vibrafonist und Komponist nichts wissen.

Wolfgang Lackerschmid schrieb mit dem Album „Ballads for Two“ im Duo mit Chet Baker bereits in jungen Jahren Jazzgeschichte. Als Vibraphonist und Komponist steht er für lebendigen Jazz: virtuos, humorvoll, harmonisch anspruchsvoll – und immer melodisch. Seit über 50 Jahren tritt er im Jazz Studio auf. Damals zuerst mit der Dieter Bihlmaier Selection, dann mit eigenen Formationen. Daher ist es ihm ein persönliches Anliegen, bei seiner Jubiläumstour ins Jazz Studio nach Nürnberg zu kommen.

Bei der zu seinem 70. Geburtstag zusammengestellten Besetzung kann er stilistisch aus dem Vollen schöpfen. Es wird funky, groovy, swingend, deep in den Balladen und mitreißend im Uptempi.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Tribute to Barry White by Tony Davis and Band

Der Name „Tony Davis“ steht für ein absolutes Energypaket. Der gebürtige Amerikaner, der nun in Nürnberg lebt überzeugte mit seiner außergewöhnlichen Stimme und seinen power- vollen Auftritten das Publikum. Egal ob in Houseclubs, RnB und Hip Hop Läden oder bei Firmenevents, er passt sich dem Event an und kann fast zu jeder Musikrichtung arbeiten, ebenso zu den Hits der 80er und 90er. Dies zeichnet Tony Davis als einen der besten Entertainer in Europa aus.
Er präsentiert mit seiner Band in der Comödie Fürth Barry Whites „Greatest Hits“ – erleben Sie einen swingenden Abend voller Stimmung!

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

Nachdem kürzlich bereits der VVK für die „Mad In Europe“-Open-Air-Tour im Sommer 2026 begonnen hat, kündigen DEEP PURPLE nun den nächsten Streich an: Im Herbst 2026 kehrt die britische Hardrock-Legende für eine Reihe von Hallenkonzerten nach Deutschland zurück.

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.
Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.
Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.
Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.
Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Ohrenschmaus und Gaumenfreuden für die ganze Familie!
"Puppets, Punch and Brunch“ heißt die Reihe, in der Ferdinand Roscher (Theatergänger*innen kennen ihn aus Kaschtanka!) mit befreundeten Musiker*innen in die aufregende Welt des Jazz einlädt.
Und wer hungrig kommt, kann ab 10 Uhr in unserem Café Mahlzahn frühstücken.
Ohne Altersbeschränkung | Gefördert durch die Stiftung Persönlichkeit

Ausverkaufte Vorstellung! Nicht abgeholte, reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Stefanie Hempel & The Silver Spoons widmen sich einen Abend lang den Songs und Melodien des wohl bedeutendsten Liedkomponisten des 20. Jahrhunderts: Sir Paul McCartney.

Stefanie Hempel gilt als eine der profiliertesten Beatles-Kennerinnen Deutschlands. Ihre „Nights For …“ sind in Hamburg längst Kult und begeistern seit 2025 auch das Nürnberger Publikum. Zu den Silver Spoons gehören neben Stefanie Hempel Billy King und Ben Barritt; gemeinsam traten sie bereits vor König Charles III. auf. In der Tafelhalle bringen sie die Vielschichtigkeit, die Farbigkeit, die tiefe Menschlichkeit und den unwiderstehlichen Pop der Musik von Paul McCartney auf die Bühne.

Mit diesem exklusiven Sonderkonzert leitet das Musikfest ION den Ticketstart für die Festivalsaison 2027 ein. „Paul McCartney – Songs & Stories“ ist der erste klingende Ausblick auf das kommende Programm – und auf das neue Festivalmotto: „It's Getting Better.“ Vor allem aber ist es eine Einladung, die Lieder und Geschichten einer der größten lebenden Musikerlegenden neu zu entdecken.

Das Rezept der Pelati Delicati!
Nach 17 Jahren gemeinsamer Bühnengeschichte bricht für das legendäre Komödiantenduo Pelati Delicati eine neue Ära an.
Es geht um die Essenz des Lebens – den Sugo Magico!
Das Duo begibt sich auf die Suche nach dem ultimativen Rezept.
Denn wie bei einem perfekten Sugo wird auch die Würze der Pelati Delicati nur durch das Zusammenspiel verschiedener Faktoren zum kulinarischen Höhenflug.
Den Sugo magico zaubert das Duo mit den richtigen Zutaten auf die Bühne:
Intensität, Leidenschaft, Canzoni und mit Witz erzählte Geschichten.
Ein Sugo Magico braucht die Hingabe der beiden Köche; des hochmusikalischen, passionierten Südländers aus Langenbruck am Akkordeon mit der unüberhörbaren Zürischnurre des temperamentvollen Secondos samt seiner magischen Singstimme.
I Pelati Delicati sind ein Duo, das mit seinen Geschichten, Canzoni und mit seinem einzigartigen Zusammenspiel seit Jahren immer wieder überrascht und sein Publikum zum Lachen bringt.
Sugo Magico wird euer Leben bereichern!

Der schweizerisch-amerikanische Harfenist Park Stickney ist ständig unterwegs und gibt Konzerte von Adelaide bis Zaragoza.
Stickney trat im französischen Fernsehprogramm „La Boîte à Musique“ auf, nahm mit den „Crash Test Dummies“, James Carter, Carly Simon, Ian McDonald, Jonathan Coulton auf, spielte mit jungen Oud-Schülern im Westjordanland, gab Konzerte in einer Mine in Südtirol, in einem Thermalbad in der Schweiz, zweimal im Weißen Haus, in Sri Lanka, in Hongkong, in Moskau, Madras, Moldawien…
Er spielte in Broadway-Orchestern in New York, tourte mit The Fantasticks in Japan und spielt regelmäßig auf Seite 97 von Patricia Cornwells Roman „From Potter’s Field“. Außerdem unterrichtet Park an der Royal Academy of Music in London, am Conservatoire National Supérieur de Lyon in Frankreich und am Mailänder Konservatorium und hat Meisterklassen und Workshops gegeben. Er hat die Juilliard School abgeschlossen und 2021 einen Doktortitel über extremes Harfenpedalspiel am Trinity Laban Conservatory in London gemacht.
Park ist außerdem ein begeisterter und spektakulär abwesender Schweizer Freiwilliger Feuerwehrmann.

Die eigentliche Frage dieses Konzerts lautet nicht: „Was wird er spielen?“ (Wobei die Antwort darauf ungefähr wäre: eigene Kompositionen, ein paar Jazzstandards und wahrscheinlich noch allerlei anderes Zeug – alles in einem entspannten, improvisatorischen Stil, garniert mit etwas Geplauder.) Nein, die eigentliche Frage lautet: „Hat Park eigentlich überhaupt Freunde??“ (Vermutlich schon – kommt darauf an, wen man fragt.)
Also kommt vorbei und geniest einen unvergesslichen Konzertabend mit dem legendären Harfenisten Park Stickney!

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Das Konzert ist leider ausverkauft! Tickets evtl. noch an der Abendkasse falls es dort Rückgaben gibt.

Eine regennasse Großstadt. Die Nowak betritt die nebelverhangene Bühne des schrillsten und abgeranztesten Clubs am Kiez. Ein kurzer Augenaufschlag und ihr messerscharfer Blick verwandelt selbst ein Publikum wildgewordener Ganoven zu brav zuhörenden Lämmchen. Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger schmettert sie in die Tasten. Ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama.

Ihr seid jetzt irritiert? Umso besser. Denn in dieser Stunde verwandelt sie Schottergärten in Blumenwiesen, heilt altes Liebesleid und holt Euch Träumer endlich aus dem Neverland ab. Mit einem schmerzhaften Biss in den Verstand schneidet ihre Musik wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft und deckt die Wahrheit über den Zustand unserer Welt auf.

Ihre Melodien zwischen Chanson, Pop und Indie schleudern Blitze in Eure Herzen und lassen Euch mit zitternden Knien zurück, bereit für mehr. Die Nowak ist anders, eigenwillig und ein bisschen verschroben, aber das ist es, was ihre Musik so faszinierend macht. Wenn sie auf der Bühne steht, kann man nicht anders, als sich von ihrer Energie und ihrem Charisma mitreißen zu lassen.

Am 19. Mai letzten Jahres erschien endlich ihr Debütalbum „Steinige Grüße von der grenzenlosen Wiese“.

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke

Gefördert von der Initiative Musik und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Rahmen des Förderprogramms „Live 500“.

Einlass 19:00

Karten ggf. an der Abendkasse

Erdiger Roots Blues und Soul, der direkt unter die Haut geht.
Die Mufuti Twins sind eine eingespielte Band mit viel Live-Erfahrung und einer unverwechselbaren Mischung aus Groove, Gefühl und Energie. Frontmann Christofer Kochs überzeugt mit einer markanten, ausdrucksstarken Stimme und versteht es, sein Publikum vom ersten Moment an mitzunehmen.
Der Sound: Vintage-Grooves und Sixties-Vibes – frisch interpretiert, fernab von Nostalgie.
Für ihre aktuelle Produktion spielte die Band ihre Songs live ein – roh, ehrlich und ohne doppelten Boden. Das Ergebnis sind Aufnahmen, die atmen, pulsieren und genau die Magie einfangen, die nur im Zusammenspiel entsteht.
Starke Melodien, lässiger Groove und Songs zwischen Sehnsucht, Euphorie und staubigen Straßen.
„…was für eine Stimme, was für Songs, was für ein Sound.“
– Neue Württembergische Zeitung

Band:
Christofer Kochs – Tenorgitarre, Gesang, Harp
Uli Fiedler – Bass & Kontrabass, Gesang
Harry Cane – Drums, Vibraphon, Percussion, Gesang
Tobi Wiedenmann – Drums, Wurlitzer, Percussion, Gesang
Tom Kroiss – Gitarre, Percussion

Einlass: 19 Uhr

Katrin Avison voc / Tizian Jost p

FEMALE INSTINCTS
„…das innige Erzählen, das Strahlen der Stimme, das Schelmische…..Duo-Jazz wie eine Umarmung.“ Ralf Dombrowski – Jazzjournalist SZ, BR

In einer Zeit, die die Menschenseele bis ins Detail auszuleuchten und vorhersehbar zu machen versucht, feiert das Jazzprogramm FEMALE INSTINCTS als Gegenstimme das Instinktive, das uns bewusst oder unbewusst antreibt und verbindet. Und dies aus einer weiblichen Perspektive, die, jenseits von Klischees, Weiblichkeit in ihrer schillernden Vielfarbigkeit einen Klangraum schenkt.
Stimmen verschiedener Lyrikerinnen haben sich in wunderbare Songs verwandelt, die sich mal wild, mal zart dem Kosmos des instinktiv Weiblichen annähern.
Die vertonten Gedichte, unter Anderem von Hannah Arendt, Rose Ausländer, Maya Angelou oder Emily Dickinson haben eine bilderreiche, sinnliche Sprache, die in ihrer Schlichtheit direkt ins Herz geht. Und so klingen auch die Songs, die die Münchner Künstler*innen Katrin Avison und Tizian Jost erschaffen haben. Berührend und überraschend, mal groovig und mal verträumt, dem Geheimnis der vielfältigen Instinkte folgend…“

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Das Rezept der Pelati Delicati!
Nach 17 Jahren gemeinsamer Bühnengeschichte bricht für das legendäre Komödiantenduo Pelati Delicati eine neue Ära an.
Es geht um die Essenz des Lebens – den Sugo Magico!
Das Duo begibt sich auf die Suche nach dem ultimativen Rezept.
Denn wie bei einem perfekten Sugo wird auch die Würze der Pelati Delicati nur durch das Zusammenspiel verschiedener Faktoren zum kulinarischen Höhenflug.
Den Sugo magico zaubert das Duo mit den richtigen Zutaten auf die Bühne:
Intensität, Leidenschaft, Canzoni und mit Witz erzählte Geschichten.
Ein Sugo Magico braucht die Hingabe der beiden Köche; des hochmusikalischen, passionierten Südländers aus Langenbruck am Akkordeon mit der unüberhörbaren Zürischnurre des temperamentvollen Secondos samt seiner magischen Singstimme.
I Pelati Delicati sind ein Duo, das mit seinen Geschichten, Canzoni und mit seinem einzigartigen Zusammenspiel seit Jahren immer wieder überrascht und sein Publikum zum Lachen bringt.
Sugo Magico wird euer Leben bereichern!

Einlass: 18:00 Uhr

Christophe Roche cl / Joe Fonda b / Harvey Sorgen dr

Den Weg finden, die Reise beginnen, den Anfang mit dem Horizont verbinden um tiefer ins Jetzt einzusteigen….
Das Trio NEW ORIGIN bestimmt Raum – Zeit Beziehungen durch freie und facettenreiche Musik, die die USA und Europa verbinden – eine Mischung aus Kunst und ungezügelter Freiheit.
Auf der einen Seite steht Klarinettist Christophe Rocher, der 30 Jahre Jazz in Europa und USA durchlebt und eine Melodiesprache entwickelt hat, die komplett untypisch ist, poetisch aber gleichzeitig explosiv.
Auf der anderen Seite zwei amerikanische Musiker: Joe Fonda und Harvey Sorgen. Sie haben zusammengearbeitet mit Wadada Leo Smith, Anthony Braxton, Barry Altchul, Dave Douglas, Oliver Lake, Hot Tuna, Brenda Bufalino, Karl Berger, Ahmad Jamal, und vielen anderen.
Diese beiden entwickeln ein musikalisches Universum, das ganz bewusst diese instabile Zeit mit der wilden Freiheit der Musik verbindet.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Pianowunderland

Hildegard & Victoria Pohl: Zwei Pianistinnen auf einem Konzertpodium - Ein Statement ihrer Liebe zum Piano. Mit großer Leidenschaft zelebrieren sie darauf swingenden Jazz in Verbindung mit klassischer Musik und der Kunst der Improvisation.

So zaubern Mutter und Tochter aus ihrer musikalischen Wundertüte Musik zwischen allen Stilen: Swing, Blues, Klassik, Bossa Nova, Pop. Sie spielen vierhändig, drei- und zweihändig, im Sitzen, im Stehen - und das Publikum fliegt mit ihnen musikalisch durch Zeit und Raum.

Victoria und Hilde haben bei aller ernsthafter Kunst den Spaß an der Musik nicht aus den Augen verloren.
Deshalb gibt es auf der Bühne nur eine Art von Musik: die in der Pohl-Position!

Ein außergewöhnliches Duo-Konzert am Piano!

Hildegard Pohl: Pianistin-Klassik&Jazz Wolfram von Eschenbach Preis 2019, Kulturpreisträgerin Nürnberg 2025, Bandleaderin, Solistin
Victoria Pohl: Pianistin-Klassik&Jazz 1. Preis Hochschule für Musik Würzburg, Bandleaderin, Solistin

Restkarten evtl. an der Abendkasse, Infos unter 09129 - 33 72