Zum 5. Mal in der Villa Stützel: Lieder im Park
mit Axel Nagel als Moderator & vier Musikerinnen / Musiker

Wessen Karriere als selbstbestimmte Popmusikerin startete mit dem Rio Reiser Songpreis? Wer erhielt den Udo Lindenberg Panikpreis? Wer ist die deutsche Synchronstimme des singenden Bettelmädchens im Film „April und dieaussergewöhnliche Welt“ (arte)? Wer schlug den Raab (Stefan) – zum Ritter? Die Antworten lauten Johanna Zeul, Johanna Zeul, Johanna Zeul und Johanna Zeul.
JOHANNA ZEUL ist eine Liedermacherin mit aussergewöhnlicher Bühnenpräsenz und Authentizität. Energie pur. Rhythmisch, wild, verrückt. Rock, Punk, Folk, Funk, ein kleines bisschen Comedy?
Johanna Zeul passt in keine Schublade, sie ist eine eigene.

Pressestimmen zu JOHANNA ZEUL:
„so heiß, so direkt und so gut." Musikexpress
„entschlossen und traumwandlerisch sicher balanciert Zeul auf dem Hochseil zwischen Entertainment und Eigensinn." FAZ
„äußerst charmant." Rolling Stone
„wer ist dieses wilde Bühnentier...?...eine nahezu gnadenlose Energie, der sich das Publikum kaum entziehen kann.“ Folker


Mit CHRISTIAN STEINER kommt ein Aalener „Orginal" in den Park der Villa Stützel. Wer ihn des öfteren schon auf dem Galgenberg Festival erlebt hat weiss, dass er ein begnadeter Sänger ist. Aber er schreibt seit langem auch schon eigene Songs in Englisch und Deutsch, in denen er poetische Texte mit sehr gefühlvollen und musikalischen Ideen verbindet. Dabei spielt er mit Melancholie und Humor gleichzeitig. Sein vielbeachtetes Album Debut „Gute Reise" beweist das bis heute. Steiner bringt neben Klassikern aus seinem Schaffen auch aktuelle Werke auf die Bühne, von denen das ein oder andere Lied an diesem Sonntag zum ersten mal zu hören sein wird! Zur musikalischen Unterstützung bringt er Matthias Kehrle mit in den Park.

Christian Steiner: Vocals, Gitarre, Piano
Matthias Kehrle: Bass


N.N.


Mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse Ostalb

Veranstalter: Produktionsbüro Mühlbäck GmbH


Copyright: @Holger Ehrich

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie einen magischen Konzertabend, an dem wir die zeitlose Musik von Michael Jackson feiern – mit einem kraftvollen Zusammenspiel aus großem Symphonieorchester, herausragenden Solisten, Chor, Tänzern und mitreißenden Voice-Overs, die Sie auf eine emotionale Reise durch das Leben und Wirken der Pop-Legende mitnehmen.

Freuen Sie sich auf Welthits wie Billie Jean, Thriller, Beat It und BAD, ebenso wie auf bewegende Klassiker wie Man in the Mirror, Heal the World und You Are Not Alone. Auch emotionale Highlights wie Speechless, Liberian Girl, Who Is It und Give In to Me fehlen nicht.

Genießen Sie ein eindrucksvolles Programm mit über 20 legendären Songs – darunter Black or White, They Don’t Care About Us, The Way You Make Me Feel, I Just Can’t Stop Loving You, We Are the World, A Place With No Name und Planet Earth.

Ein Abend voller Energie, Emotionen und Inspiration – über Liebe, Hoffnung und den Wunsch, gemeinsam die Welt ein Stück besser zu machen. Ein unvergessliches Konzerterlebnis – lassen Sie sich dieses Highlight nicht entgehen!

„In einer Welt voller Hass müssen wir dennoch hoffen.
In einer Welt voller Wut müssen wir dennoch Trost spenden.
In einer Welt voller Verzweiflung müssen wir dennoch träumen.“
– Michael Jackson

Diese Show wird präsentiert von Curtain Call World Touring aus den Niederlanden.

Einlass: 18:45 Uhr

Torsten Goods // Soul Deep Seele ist, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto besser. „My soul has grown deep like the rivers“ schrieb der Schwarze Poet Langston Hughes, ganz in Goethes Sinn, denn „Des Menschen Seele gleicht dem Wasser“. Der deutsche Soulsänger und Über-Gitarrist Torsten Goods fließt uns jetzt mit „Soul Deep“ in die Ohren, seinem inzwischen achten Album, weit mehr als nur eine Fortsetzung seines Erfolgsalbums „Soul Searching“. Die zwölf neuen Stücke, entweder selbstgeschrieben oder mit seinem britischen Soul Brother Bluey Maunick von Incognito, präsentieren den 44-jährigen als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues und den sommergefühligen Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausgecheckt und ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimme(n) und Instrumente die Seele der Zuhörenden. Es ist Balsam und Bereicherung für Jeden, tiefgreifend und intensiv, eben „Soul Deep“. Das neue Album erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden Haarausfall, vor und über allem schwebt die Liebe. Zu seiner Seelenverwandten. „Soul Deep“ ist daher auch thematisch eine Konsequenz von „Soul Searching“: ein sehr persönliches Album, in dem der 44-jährige Geschichten aus seinem Leben und der Beziehung zu seiner Frau niederschreibt, wie etwa die sehnsüchtige Ballade „Summertime Heartache“, komplett mit Streichern und Saxofon von Jakob Manz, das Steely Dan-Tribut „Summer Rain“, das wunderschöne „Live by the Heart“, gesungen im Duett mit der wunderbaren Kim Sanders oder natürlich das tanzfreudige „Rocket Girl“. Seine „Soul Deep“ Tour 2025 führt Torsten Goods im Herbst 2025 und Frühjahr 2026 wieder durch ganz Deutschland, aber auch Österreich, Schweiz, Uk und Irland, der Heimat seiner Mutter. Mit dabei sind Jan Miserre an Keyboards und Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Björn Werra am Bass, sprich: die Band hinter dem neuen Album, absolute Könner und in dieser Besetzung seit sechzehn Jahren perfekt eingespielt. Im Zentrum dieser Konzerte steht natürlich die Musik des neuen Albums, aber auch die Fan-Favorites aus "Soul Searching“ und Torstens Backkatalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. „Smooth Vocals, fast guitars und feel good grooves“ machen die Seele dieses musikalischen Erlebnisses aus.


Torsten Goods- guitar, vocals
Jan Miserre - keys
Björn Werra - Bass (24.10.-9.11.) Thomas Stieger - Bass (14.11.-Dez)
Felix Lehrmann - Drums

ELVIS COSTELLO wiederholt sich nicht. Er umkreist Genres, wechselt Tonlagen, schreibt Songs, die sich nicht fassen lassen, und bleibt dabei immer ganz bei sich. Seit Ende der 70er macht er aus Pop eine offene Form: Punk mit Haltung, Soul mit Ironie, Jazz mit Kante, Americana ohne Nostalgie. Die Stimme: markant. Der Kontext: ständig in Bewegung.

In Aalen trifft Costello auf das Ensemble, das weiß, wie man große Formen auf Spannung hält: die WDR Big Band – vielfach Grammy-prämiert, international besetzt, jeder Ton ein Statement. Die Leitung übernimmt Michael Leonhart, Arrangeur, Multiinstrumentalist, stilistisch ungebunden. Für dieses Projekt hat er ausgewählte Songs aus Costellos Katalog neu geformt – keine Hommage, sondern ein Dialog auf Augenhöhe.

Dass Costello sich auf ein solches Projekt einlässt, überrascht nicht – in seiner Karriere hat er mit der Hip-Hop-Formation The Roots, dem Barockorchester The Brodsky Quartet oder Soul-Ikonen wie Allen Toussaint und Burt Bacharach zusammengearbeitet. Sein Repertoire ist kein Museum, sondern ein lebendiges Archiv – offen für neue Lesarten, für riskante Brüche, für unerwartete Schärfen. Mit der WDR Big Band bekommt diese Offenheit ein neues Klanggewand, das detailreich, energetisch und unberechenbar ist.

Das Aalener Jazzfest bietet dafür genau den richtigen Rahmen. Ein Publikum, das zuhört, ein Raum, der trägt – und die Lust, etwas zu hören, das man nicht aus der Playlist kennt. Ein Abend, der Jazz nicht definiert, sondern ihn zur Sprache kommen lässt – zwischen Künstlern, die sich nicht erklären müssen, sondern einfach spielen.


MAX THE SAX – Groove als Haltung, Sound als Statement
Markus Ecklmayr alias Max The Sax ist kein klassischer Saxofonist. Er ist ein Performer, der den Club auf die Bühne bringt, das Instrument durch den Loop jagt und zwischen Jazz, Funk und elektronischer Tanzmusik eine ganz eigene Sprache findet. Als langjähriger Wegbegleiter und Tour-Saxofonist von Parov Stelar hat er die Bühnen der Welt gesehen – doch längst steht er mit seinem eigenen Projekt im Zentrum. Seine Konzerte sind ekstatisch, energetisch und voller improvisierter Klangentladungen, bei denen keine Grenze zwischen Bühne und Dancefloor bleibt.
Das Saxofon übernimmt dabei nicht nur die Melodie – es wird zum Motor. Max phrasiert, schichtet, jagt durch Effekte, spielt mit Erwartungen und bricht sie. Der Live-Sound ist elektronisch geprägt, doch nie glatt – hinter den treibenden Beats steht eine echte Band mit musikalischer Substanz. Jazz ist hier weniger Genre als Haltung: Offenheit, Risikobereitschaft und der Drang, das Publikum in einen kollektiven Moment zu ziehen.
Mit seiner neuesten Musik führt Max diesen Ansatz weiter, indem er sich noch kompromissloser zwischen analogem Spiel und digitalem Sounddesign bewegt. Ob auf Festivals, in Clubs oder auf klassischen Bühnen – seine Konzerte sind keine Retro-Show, sondern ein Blick nach vorn: Was passiert, wenn Jazz tanzen will?

Einlass: 19:00 Uhr (KubAA) / 21:00 (The Room)

Elvis Costello wiederholt sich nicht. Er umkreist Genres, wechselt Tonlagen, schreibt Songs, die sich nicht fassen lassen, und bleibt dabei immer ganz bei sich. Seit Ende der 70er macht er aus Pop eine offene Form: Punk mit Haltung, Soul mit Ironie, Jazz mit Kante, Americana ohne Nostalgie. Die Stimme: markant. Der Kontext: ständig in Bewegung. 

In Aalen trifft Costello auf das Ensemble, das weiß, wie man große Formen auf Spannung hält: die WDR Big Band – vielfach Grammy-prämiert, international besetzt, jeder Ton ein Statement. Die Leitung übernimmt Michael Leonhart, Arrangeur, Multiinstrumentalist, stilistisch ungebunden. Für dieses Projekt hat er ausgewählte Songs aus Costellos Katalog neu geformt – keine Hommage, sondern ein Dialog auf Augenhöhe.

Dass Costello sich auf ein solches Projekt einlässt, überrascht nicht – in seiner Karriere hat er mit der Hip-Hop-Formation The Roots, dem Barockorchester The Brodsky Quartet oder Soul-Ikonen wie Allen Toussaint und Burt Bacharach zusammengearbeitet. Sein Repertoire ist kein Museum, sondern ein lebendiges Archiv – offen für neue Lesarten, für riskante Brüche, für unerwartete Schärfen. Mit der WDR Big Band bekommt diese Offenheit ein neues Klanggewand, das detailreich, energetisch und unberechenbar ist.

Das Aalener Jazzfest bietet dafür genau den richtigen Rahmen. Ein Publikum, das zuhört, ein Raum, der trägt – und die Lust, etwas zu hören, das man nicht aus der Playlist kennt. Ein Abend, der Jazz nicht definiert, sondern ihn zur Sprache kommen lässt – zwischen Künstlern, die sich nicht erklären müssen, sondern einfach spielen.

Einlass: 19:00 Uhr

Max The Sax – Groove als Haltung, Sound als Statement

Markus Ecklmayr alias Max The Sax ist kein klassischer Saxofonist. Er ist ein Performer, der den Club auf die Bühne bringt, das Instrument durch den Loop jagt und zwischen Jazz, Funk und elektronischer Tanzmusik eine ganz eigene Sprache findet. Als langjähriger Wegbegleiter und Tour-Saxofonist von Parov Stelar hat er die Bühnen der Welt gesehen – doch längst steht er mit seinem eigenen Projekt im Zentrum. Seine Konzerte sind ekstatisch, energetisch und voller improvisierter Klangentladungen, bei denen keine Grenze zwischen Bühne und Dancefloor bleibt.

Das Saxofon übernimmt dabei nicht nur die Melodie – es wird zum Motor. Max phrasiert, schichtet, jagt durch Effekte, spielt mit Erwartungen und bricht sie. Der Live-Sound ist elektronisch geprägt, doch nie glatt – hinter den treibenden Beats steht eine echte Band mit musikalischer Substanz. Jazz ist hier weniger Genre als Haltung: Offenheit, Risikobereitschaft und der Drang, das Publikum in einen kollektiven Moment zu ziehen.

Mit seiner neuesten Musik führt Max diesen Ansatz weiter, indem er sich noch kompromissloser zwischen analogem Spiel und digitalem Sounddesign bewegt. Ob auf Festivals, in Clubs oder auf klassischen Bühnen – seine Konzerte sind keine Retro-Show, sondern ein Blick nach vorn: Was passiert, wenn Jazz tanzen will?

Einlass: 21:00 Uhr

CURTIS STIGERS live beim 34aalenerjazzfest 2025 – zwischen Jazzclub, Wohnzimmer und Weltbühne

Curtis Stigers kommt nach Aalen. Und er kommt nicht allein – sondern mit einem neuen Album, neuen Songs, vertrauten Klassikern und einer Stimme, die seit Jahrzehnten mehr erzählt als so mancher Roman. Beim Aalener Jazzfest 2025 bringt der US-amerikanische Sänger, Saxofonist und Songwriter seine ganz eigene Mischung aus Soul, Jazz, Pop und Americana auf die Bühne – unaufgeregt, direkt, mit großer musikalischer Klarheit.

In seinem neuen Album „Songs From My Kitchen Vol. 1“ lässt Stigers die Stimmung seiner gleichnamigen Livestream-Reihe aus den Pandemiejahren aufleben: wöchentliche Wohnzimmerkonzerte, aufgenommen in seiner Küche – reduziert, charmant, persönlich. Einige der daraus entstandenen Stücke bilden das Herz der Tour 2025 – eingebettet in ein Repertoire, das längst Teil der Popgeschichte ist.

Curtis Stigers war nie nur eines: kein Crooner, kein Popstar, kein reiner Jazzer – aber doch immer all das zugleich. Mit Songs wie „I Wonder Why“, „Never Saw A Miracle“ oder „This Life“ (bekannt aus der Serie „Sons of Anarchy“) schrieb er Ohrwürmer mit Tiefgang. Und selbst wenn die Bühne größer wurde – das Gefühl blieb intim. Das, was bleibt, ist eine Stimme mit Haltung, ein Sound mit Geschichte – und ein Künstler, der mehr kann, als man ihm manchmal zutraut.



THEO CROKER – Zwischen den Welten. Und immer eine Spur weiter.

Am Anfang steht die Trompete. Aber bei Theo Croker bleibt sie nie allein. In seinem Sound fließen Jazz, Soul, Hip-Hop, Elektronik, Spoken Word und Afrofuturismus ineinander – ohne Brüche, ohne Scheuklappen. Croker nimmt die Sprache des Jazz und weitet sie zu einer ganz eigenen Klangwelt, in der Improvisation auf Produktion trifft, Beats auf Bläser, Geschichte auf Gegenwart.

Seine Musik lebt vom Dialog: mit der Tradition, mit seinen musikalischen Wurzeln – und mit der Welt, wie sie heute klingt. Dabei hört man, dass Croker weiß, woher er kommt. Als Enkel des legendären Trompeters Doc Cheatham begann er früh mit dem Instrument, studierte am Oberlin Conservatory bei Donald Byrd, verbrachte sieben prägende Jahre als Musiker in Shanghai – und entwickelte auf dieser Route einen globalen, vielstimmigen Blick auf Jazz.

Sein Album „Star People Nation“ brachte ihm 2019 eine Grammy-Nominierung ein, mit „BLK2LIFE // A Future Past“ und zuletzt „Love Quantum“ setzte er die Linie fort: Musik als persönliche, politische und klangliche Erzählung – irgendwo zwischen Avantgarde, Retro-Futurismus und Urban Sound. Was bei Croker wie ein Stil-Mix klingt, ist bei genauem Hinhören eine Haltung. Eine Einladung zur Öffnung, zur Begegnung, zum Weiterdenken dessen, was Jazz sein kann.

Seine Live-Shows sind keine Konzerte im klassischen Sinne. Eher Reisen durch Sound und Stimmung. Atmosphärisch, hochmusikalisch, tief verbunden mit dem Moment – und dabei immer eine Spur unberechenbar. Theo Croker steht auf der Bühne wie ein Künstler, der nicht ankommt, sondern immer unterwegs bleibt. Und genau darin liegt die Kraft seiner Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

20:00 Uhr Heavytones
22:30 Uhr Electro Deluxe


HEAVYTONES – die Band, die 2.500 mal auf Sendung war.

Und dabei nie den Kontakt zur Bühne verloren hat.

Sie gelten als die bekannteste Band des deutschen Fernsehens – aber das ist nur die halbe Wahrheit. Die Heavytones, musikalisches Rückgrat von über 2.500 TV-Shows mit Stefan Raab und Gästen wie Adele, Joe Cocker oder Eminem, sind vor allem eins: eine Liveband mit Haltung, Energie und einem Sound, der sich jedem Format entzieht.

Seit fast zwei Jahrzehnten prägen sie den Charakter großer Produktionen, bleiben dabei aber eigenständig. Ob als House Band bei „Unser Star für Oslo“ oder als Tour-Partner von Rapper Xatar – die Heavytones beweisen, dass handgemachte Musik in jeder Umgebung funktionieren kann. Mit ihrer Mischung aus Funk, Pop, Jazz und Soul füllen sie Konzerthäuser wie die Elbphilharmonie oder die Kölner Philharmonie – ohne dabei ihre Clubwurzeln zu verlieren.

Das Ensemble steht für einen Sound, der groovt und überrascht. Die Musiker*innen der Band sind nicht nur Virtuosen an ihren Instrumenten, sondern auch gefragte Sidekicks bei Acts wie Till Brönner, Helene Fischer, den Fantastischen Vier oder Marc Forster. Dass sie auch eigene Akzente setzen, zeigen Studioalben wie „Freaks of Nature“ oder „A Tribute to Earth, Wind & Fire“.

Im November 2025 sind die Heavytones ein weiteres Mal zu Gast beim 34aalenerjazzfest. Mit einem Set, das nahtlos zwischen Stilen, Zeiten und Genres pendelt – immer nah am Publikum, immer im Moment. Kein Fernsehen. Kein Rückblick. Sondern einfach: Musik.



ELECTRO DELUXE – Wenn Jazz den Soul tanzen lässt

Es gibt Bands, die mit jeder Platte ein Stück weiterdenken. Electro Deluxe sind so eine Band. Seit über zwei Jahrzehnten arbeiten sie an einem Sound, der sich weigert, in Kategorien zu passen. Jazz ist das Fundament, Funk das Rückgrat, Soul das Herz. Und dazwischen: rhythmische Entschlossenheit, satte Bläserlinien, elektronische Untertöne und der Mut, Groove ganz neu zu buchstabieren.

Was in den frühen Nullerjahren mit einem experimentellen Brückenschlag zwischen Jazz und Elektronik begann, hat sich längst in ein energetisches Live-Erlebnis verwandelt. Keine Spur von Zurückhaltung: Electro Deluxe stehen für Musik, die sich groß macht – nicht laut, aber voll, dicht, pulsierend. Ihre Alben wie „Play“, „Circle“ oder „Home“ markieren Entwicklungsschritte einer Band, die den Vintage-Sound der 60er und 70er Jahre nicht mit Retro-Gestus zitiert, sondern in die Jetztzeit überträgt.

Ihr aktuelles Werk „NEXT“ ist keine Kehrtwende, sondern ein weiterer Vorstoß: harmonisch offen, rhythmisch komplex, melodisch direkt. Electro Deluxe bauen ihr eigenes Universum – irgendwo zwischen Soultrain, Jazzclub und Blockparty – und ziehen dabei immer wieder neue stilistische, geografische und emotionale Kreise.

Wer dachte, Jazz sei kompliziert, wird überrascht sein, wie einfach das alles klingen kann, wenn man es wirklich fühlt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

SWR1 Pop & Poesie – das ist ein Konzert, bei dem neun Musiker, Sänger und Schauspieler die größten Hits aller Zeiten in ganz individuellen Versionen spielen – in der Originalsprache und in der deutschen Übersetzung.
Die Dynamik von Pop & Poesie reißt die Zuschauer jedes Mal mit. Denn der besondere Reiz der Konzerte besteht nicht nur darin, seine Lieblingssongs Wort für Wort zu verstehen, sondern vor allem auch in der einzigartigen Inszenierung der Bühnenshow: Die intensiven Stimmen der Profi-Sprecher, die Licht- und Soundeffekte und die individuellen Interpretationen der Musiker lassen eine Atmosphäre entstehen, die immer wieder als „intim, stimmungsvoll, emotional und höchst unterhaltsam“ bezeichnet wurde. Seit mehr als 15 Jahren löst „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ Begeisterung und stehende Ovationen aus. Mittlerweile sind die Shows – eine Melange aus Theater, Popkonzert und Comedy – zu echten Selbstläufern geworden.

Neun Musiker, Sänger/innen und Schauspieler/innen nehmen die Zuschauer über zwei Stunden lang mit in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem exzellente Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen – in der jeweiligen Originalsprache. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingewoben und eindrucksvoll auf der Bühne dargeboten. Und so wird manch einem deutlich, wie viel Inhalt in den Liedern steckt, die tagtäglich im Radio laufen und über dessen Bedeutung doch so selten nachgedacht wird.
Durch die Show führt Jochen Stöckle, der aber neben seiner Moderation in ganz verschiedene Rollen schlüpfen muss - ebenso wie alle anderen Künstler: Jedes Ensemblemitglied musiziert, singt, schauspielert und tanzt, so dass nicht nur die Ohren, sondern auch die Augen der Besucher verwöhnt werden.

Markus Becker, Klavier
Olaf Casimir, Kontrabass
BUTTERFAHRT
Markus Becker, Pianist in Klassik und Jazz, Klavierprofessor, vielfacher Platten-Preisträger
und Olaf Casimir, Kontrabass-Virtuose, einer der gefragtesten Ensemble-Player
Deutschlands, zuhause auf den Theater- und Jazzbühnen, geben sich das Jawort zum Projekt
„Butterfahrt“: Jazzkompositionen und improvisierte Dialoge an Klavier und Bass.
Beide haben über Jahrzehnte musikalische Erfahrungen gesammelt, der Eine mit
Beethovenkonzerten und Soloimprovisationen, der Andere mit Künstlern wie Till Brönner
und Nils Landgren sowie eigenen Ensembleprojekten.
Die großen Schnittmengen der beiden Künstler werden jetzt gefüllt mit Beckers Titeln wie
„Abstiegskampf“, „Letzte Runde“ oder eben „Butterfahrt“ – gleichzeitig der Name dieses
Duo-Projekts. Klassisch geprägte Jazz-Kompositionen mit melodischem
Wiedererkennungswert, gesangliche Balladen und Uptempo-Titel – vielleicht auch mal ein
Besuch von Herrn Beethoven.
Markus Becker ist als Virtuose unschlagbar. Ein musikalischer Seelenmaler mit Verstand.
Eleonore Büning, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass: 13:30 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:00 Uhr

A CAPPELLA

Ein Abend mit Ringmasters ist vor allem eines: sehr authentisch, voller Energie, und gerade deshalb vielleicht auch so eindrucksvoll. Das Weihnachtsprogramm der Ausnahmesänger ist eine bunte Mischung aus allseits bekannten englisch-amerikanischen Klassikern wie „Jingle Bells“ oder „Santa Claus Is Coming to Town“ und traditionell schwedischer Weihnachtsmusik, z.B. „Jul, Jul, Strålande Jul“. Auch Songs berühmter Disneyfilme, Barbershop- und Broadway-Klassiker werden zum Besten gegeben.

Ihr Gesang ist so geschmeidig und harmonisch, ihr Blending so perfekt, dass man vor Staunen kaum von ihnen lassen kann. Hinzu kommt ein Lausbubencharme, der jedes Herz zum Schmelzen bringt.

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Kleinkunst-Treff". Der Aboverkauf findet vom 12. Mai bis 31. Juli 2025 in der Tourist-Info Aalen statt. Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Foto: Annika Falkuggla

Einlass ab 19 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Konzerte von Marc Marshall stehen für eine Mischung aus musikalischer Weltklasse und charmanter Moderation. Das Publikum feiert ihn mit Standing Ovations. Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert er tiefgehende Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Liede, aber auch eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern und Kreativen Deutschlands.

Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses Orchester.

Von Pop, über Klassik bis Jazz singt Marc Marshall in mehreren Sprachen. Das Repertoire umfasst weit über 1000 Titel. Seine großartige Karriere ist geprägt durch tausende Live-Konzerte, begleitet von Edelmetallauszeichnungen (u.a. Platz 1 der Deutschen Klassik-Charts als Sänger, Produzent und Komponist), eigenen TV- und Show-Formaten, wie auch Duetten mit den ganz Großen: Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner, Christian Friedel uvm.

Für DHL hat er den Corporate Song „Hand In Hand“ geschrieben, der auch auf seinem aktuellen Album“ Times To Love“ zu finden ist. Grosse Unternehmen und bekannte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik wünschen sich den wandelbaren Ausnahmebariton regelmässig für ihre hochkarätigen Events & Galas. Sogar der Bundeskanzler sitzt bei seinen Konzerten in der ersten Reihe.

Sein jüngstes Album „Times To Love“ wurde in den Abbey Road Studios in London aufgenommen, in denen schon die legendären Beatles produziert haben, ebenso in den Capitol Studios in Los Angeles und auch sein Produzent Chris Walden zählt zu den großen Namen Hollywoods, ist mehrfach Grammy nominiert und bei den Oscar Verleihungen im wahrsten Wortsinn Ton angebend.

Einlass: 18:00 Uhr

Wer kennt sie nicht? Hits wie “Blinded By The Light”, “Davy´s On The Road Again”, “Father of Day, Father of Night” “Mighty Quinn”, “ You Angel you” besitzen Klassiker-Status und haben Manfred Mann und seine Earth Band weltweit zu einer der ganz Großen gemacht. Seine Live Konzerte haben Kultstatus, die Earthband ist derzeit eine der besten Live Bands Europas!

Manfred Mann gehört unbestreitbar zu den Persönlichkeiten, die die Geschichte der Rock-Musik über Jahrzehnte hinweg geprägt haben. Nicht viele Künstler können wie er von sich behaupten, über einen so langen Zeitraum hinweg (mehr als vier Jahrzehnte) im sich rasch wandelnden Musikgeschäft weltweit erfolgreich geblieben zu sein. Wie kaum ein anderer vollzieht Manfred Mann im Laufe der Jahrzehnte den Brückenschlag zwischen Unterhaltungsmusik auf der einen Seite und ausgefeilten, progressiven Kompositionen auf der anderen. Als absoluter Könner an sämtlichen Instrumenten, die auch nur entfernt etwas mit Tasten zu tun haben, erntet er anerkennende Kritiken von allen Seiten.

Zusammen mit seiner im März 1971 gegründeten Earth Band etablierte sich Manfred Mann als lebende Rocklegende. 1988 löste sich die Earth Band auf, aber bereits Anfang ’92 wurde sie von Manfred Mann wieder ins Leben gerufen.
Die Musik der „neuen“ Earth Band zeichnet sich durch gute Melodien, emotionale Qualität sowie etwas „Mini-Moog-Sound“ aus, wie sie auf der CD „Soft Vengeance“, die knapp vier Jahre nach der „Wiedervereinigung“ erschienen ist, eindrucksvoll bewiesen haben. Melodiös betonte Rockmusik mit langen Gitarrensoli und unter die Haut gehende Synthesizer-Klänge sind nach wie vor das Markenzeichen der Band.

Nach dem Weggang von Noel McCalla und dem Intermezzo von Pete Cox, dem Sänger der Gruppe GO WEST, hat Manfred Mann 2011 – pünktlich zum 40-jährigen Bandjubiläum – mit Robert Hart, dem ehemaligen Sänger der Band BAD COMPANY, endlich seine Wunschbesetzung des Leadsängers für die Earth Band gefunden. Dank Robert Hart ist das Programm der Earth Band wieder rockorientiert.