Theaterstück ab 14 J. von Grit Poppe (nach der Bühnenfassung von Jacqueline Frittel)

„Sie wurde weggesperrt. In den Knast. (…)
Es konnte doch nicht sein, dass sie sie in ein Gefängnis
steckten!? Ohne ein Urteil? Ohne eine Verhandlung?
Ohne einen Richter? Einfach so?“
Die 14-jährige Anja kommt in einen der 41 Jugendwerkhöfe
der DDR, nachdem ihre Mutter Karin 1988 einen
Ausreiseantrag gestellt hat und verhaftet wird. Die
Jugendliche erfährt bei ihrer „Umerziehung zu einer
sozialistischen Persönlichkeit“ ein System rigider Regeln
und absoluter Kontrolle. Aufgrund ihres „gesellschaftswidrigen
Verhaltens“ wird sie in den Geschlossenen
Jugendwerkhof Torgau eingewiesen, in dem Zwangssport,
Akkordarbeit, das völlige Fehlen eines persönlichen
Freiraums, Prügel, Arrest in Dunkelzellen und
militärische Kommandos den Alltag bestimmen.
Wie kann sie dieser Hölle entkommen?

Der JuCS – das sind junge Menschen
zwischen 15 und 23 Jahren, die
einmal im Jahr unter professioneller
Anleitung und Regie mit Unterstützung
von Theaterpädagoginnen ein
abendfüllendes Stück erarbeiten und
auf die SANDKORN-Bühne bringen.

Theaterstück ab 14 J. von Grit Poppe (nach der Bühnenfassung von Jacqueline Frittel)

„Sie wurde weggesperrt. In den Knast. (…)
Es konnte doch nicht sein, dass sie sie in ein Gefängnis
steckten!? Ohne ein Urteil? Ohne eine Verhandlung?
Ohne einen Richter? Einfach so?“
Die 14-jährige Anja kommt in einen der 41 Jugendwerkhöfe
der DDR, nachdem ihre Mutter Karin 1988 einen
Ausreiseantrag gestellt hat und verhaftet wird. Die
Jugendliche erfährt bei ihrer „Umerziehung zu einer
sozialistischen Persönlichkeit“ ein System rigider Regeln
und absoluter Kontrolle. Aufgrund ihres „gesellschaftswidrigen
Verhaltens“ wird sie in den Geschlossenen
Jugendwerkhof Torgau eingewiesen, in dem Zwangssport,
Akkordarbeit, das völlige Fehlen eines persönlichen
Freiraums, Prügel, Arrest in Dunkelzellen und
militärische Kommandos den Alltag bestimmen.
Wie kann sie dieser Hölle entkommen?

Der JuCS – das sind junge Menschen
zwischen 15 und 23 Jahren, die
einmal im Jahr unter professioneller
Anleitung und Regie mit Unterstützung
von Theaterpädagoginnen ein
abendfüllendes Stück erarbeiten und
auf die SANDKORN-Bühne bringen.

Kaum ein Tag vergeht, ohne dass wir digitale Technologien nutzen. Unsere Abhängigkeit von digitalen Werkzeugen, Diensten und Infrastruktur nimmt täglich zu. Gerade in den letzten Monaten hat unter dem Eindruck der jüngsten Entwicklungen der künstlichen Intelligenz die Frage nach den Risiken des digitalen Wandels an Aufmerksamkeit gewonnen. Unter dem Titel »Aber ist es sicher?« widmet sich die dritte Ausgabe der »Digiloglounge« den möglichen Risiken der digitalen Transformation für Demokratie, Privatsphäre und Autonomie.

Sicherheit und Transparenz im digitalen Raum und daraus resultierendes Vertrauen sind Voraussetzungen, um die Chancen der Digitalisierung nutzen zu können. Sicherheitsdefizite und Verunsicherung können dabei nicht nur den wirtschaftlichen Erfolg gefährden, sondern auch den gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Demokratie. Die »Digiloglounge Nr°3« setzt daher zwei inhaltliche Schwerpunkte und blickt auf die Auswirkungen der Digitalisierung auf Wahlen und demokratische Prozesse sowie auf das individuelle Verhalten im Umgang mit künstlicher Intelligenz.

»Digiloglounge N° 3: Aber ist es sicher?« lädt Sie ein, Themen an der Schnittstelle von KI, Ethik und Demokratie aus künstlerischer und wissenschaftlicher Perspektive zu erkunden.

Familie Braun
Komödie von Manuel Meimberg

Kai und Thomas wohnen zusammen in einer WG. In ihrer Freizeit drehen sie Youtube-Videos, trinken Bier – und reißen Ausländerwitze. Die beiden sind Nazis. Ihr Leben bekommt neue Würze, als es eines Tages an der Tür klingelt und eine junge Frau aus Eritrea, mit der Thomas sieben Jahre zuvor einen One-Night-Stand hatte, ihre Tochter bei ihm abliefert. Plötzlich ist Thomas alleinerziehender Vater einer Schwarzen Tochter. Denn Laras Mutter wird abgeschoben. Von nun an muss sich Thomas um die Kleine kümmern. Das ist gar nicht so einfach, denn erstens ist Kai natürlich alles andere als begeistert, und zweitens muss sich Thomas den kindlichen Fragen seiner Tochter stellen, die ihm mit entwaffnender Naivität zeigt, wie dünn und brüchig seine rechten Ideologien sind.

Die Jungs versuchen, Lara so schnell wie möglich wieder loszuwerden. Doch alle Versuche scheitern und den beiden wird langsam klar, dass Lara länger bleiben wird. Als dann noch überraschend Thomas’ Ex-Freundin zum Essen kommt und unangekündigt einen Türken mitbringt, sich Laras Deutschlehrer als besorgter Bürger entpuppt und ein Palästinenser und ein Jude beim Streit um ein Zimmer den Nahostkonflikt verschärfen, wird die Nazi-WG zum absurden Integrationstheater. Mittendrin der Nazi Thomas, der durch die Begegnung mit seiner dunkelhäutigen Tochter langsam „erwacht“...

Hintergrundinfos
Familie Braun widmet sich frech, mit viel schwarzem Humor, aber auch mit Empathie dem Thema Rechtsradikalismus. Durch den kammerspielartigen Charakter eignet sich die Adaption der ZDF-Serie hervorragend für die Bühne.

Ein Mann stellt sich dem Publikum als Wilhelm S. vor und bedankt sich beim Theater für die Einladung. Er möchte eine „kleine Einführung zum Thema Selbstverwaltung, Wege in die Unabhängigkeit“ geben. Klingt interessant, oder? Und vieles, was er erzählt, scheint Hand und Fuß zu haben. Doch je länger der Vortrag dauert, desto mehr beschleicht einen ein nagendes Unbehagen: Ist der Mann ein Reichsbürger?

Reichsbürger sind Menschen, die sich aus dem Gesellschaftsvertrag zurückziehen. Sie erkennen die Rechtmäßigkeit der Bundesrepublik Deutschland nicht an und setzen eigene Kleinstaaten, Reichskanzler
oder Kaiser an ihre Stelle. Sind sie Realitätsverweigerer, ideologisch verblendete Sonderlinge, Utopisten oder radikale Wutbürger? Lange als harmlose Spinner abgetan, sind ihr Gedankengut und ihre Gewalttaten längst gefährlich für unsere Demokratie.

Annalena und Konstantin Küsperts Monolog forscht nach den Hintergründen der Bewegung und fragt: Wie viel Reichsbürger steckt in uns?

In Zusammenarbeit mit der Landeszentrale
für politische Bildung Baden-Württemberg

Die Lawrence Clark Band arbeitet seit etwa zwei Jahrzehnten zusammen. Das Konzept dieses Ensembles enthält Einflüsse des klassischen John Coltrane Quartetts und des Miles Davis Quintetts sowie Untertöne von Clarks Reise als Mitglied des letzten Quintetts von Rashied Ali. Das in New York ansässige Ensemble ist an verschiedenen Orten und Festivals in und außerhalb von New York aufgetreten, darunter in jüngster Zeit im angesehenen Blue Note Beijing. Jeder Einzelne ist ein Diplomat in diesem Ensemble. Sie kommen alle aus unterschiedlichen Bereichen, besitzen aber alle die Fähigkeit, miteinander zu arbeiten und ein harmonisches Zusammenspiel mit erstaunlichen Ergebnissen zu schaffen.

Lawrence Clark wuchs in Camden, NJ, auf, einer Nachbarstadt von Philadelphia, PA - der Stadt der brüderlichen Liebe. Er fand schon früh Gefallen an der Musik und begann Alt- und Baritonsaxophon zu spielen. Nach seinem Highschool-Abschluss erhielt Clark ein Teilstipendium für das Berklee College of Music, wo er sich auf das Tenorsaxophon spezialisierte. Dort studierte er bei Fred Lipsius, Andy McGee und Bill Pierce, die ihm die richtige Richtung wiesen und ihm eine solide Jazz-Grundlage vermittelten. Nachdem er einige Jahre in Boston verbracht hatte, beschloss er, nach New York City zu ziehen, um seine musikalischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Clark hat mit vielen weltbekannten Musikern gespielt, darunter Norman Simmons, Winard Harper, David Bryant, Jeremy Pelt, Orrin Evans, Azar Lawrence, Tyshawn Sorey, Eric Mcpherson, David Weiss, Billy Hart, Anthony Wonsey, Gene Jackson, Reggie Workman, Babatunde Lea, Dwayne Burno, Billy Drummond und Rashied Ali, um nur einige zu nennen. Er reiste durch die USA, Europa, Asien und Afrika und hat an unzähligen Veranstaltungsorten, in Clubs und auf Jazzfestivals gespielt.

Seine Band besteht aus absoluten Topmusikern, die für die betörende Musik Clark’s erst zum Vibrieren bringen. Mit dabei als zweiter Bläser der Ausnahmetrompeter Duane Eubanks, Bruder der beiden großen Kevin und Robin Eubanks. Er arbeitete mit Alicia Keys, Elvin Jones, Benny Golson und vielen mehr. Die Rhythmusgruppe besteht aus dem deutschen Tastenvirtuosen Stefan Sirbu, dem in New York lebenden Niederländer Joris Teepe am Bass sowie dem Schlagzeugveteranen Darrell Greene. Alle sind erfahrene Sidemen und Leader und in der gesamten New Yorker Szene bekannte und gefragte Kooperatoren.

Ugo Dossis großformatige und farbgewaltige Tableaus, Skulpturen, Projektionen und virtuelle Realitäten (VR) kreisen um Zeichen, die sowohl auf die Welt deuten, als auch „Welt“ bedeuten. Die Ausstellung „Zeichen und Wunder“ schlägt inhaltlich einen Bogen von archetypischen Bildern aus dem kollektiven Gedächtnis früher Hochkulturen bis in eine virtuelle Zukunft im Metaverse. Dabei erzeugen die Werke mit ihrer reduzierten Symbol- und Bildsprache visuelle Rätsel von besonderer Schönheit.

Viele der Arbeiten sind geprägt von Dossis Faszination für die altägyptische Kunst. Die Ausstellung ist damit auch die perfekte Ergänzung zum Besuch unserer beliebten Sammlungspräsentation Ägypten – Land der Unsterblichkeit und liefert eine zeitgenössische Perspektive. Eine kleine Auswahl seiner Werke wird auch neben den altägyptischen Originalen im Museum Weltkulturen gezeigt.

Ugo Dossi (geb. 1943) studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und an der Accademia di Brera in Mailand. Er lebt und arbeitet in München, Murnau und in seinem Atelier in den italienischen Dolomiten. Seine Werke wurden zweimal auf der Documenta, zweimal auf der Biennale von Venedig sowie in zahlreichen internationalen Museen gezeigt.

 

Credits: @ Ugo Dossi

Di – So 11.00 – 18.00 Uhr

Puppenstuben und Kaufmannsläden faszinieren Jung und Alt durch ihren Detailreichtum. Als Bühnen idealisierter historischer Lebenswelten laden diese Miniaturen zu spannenden Entdeckungen ein. Sie beinhalten mehr „Realität“, als es zunächst scheint. Insbesondere seit dem 19. Jahrhundert erfüllte sich im Spiel mit ihnen der Traum von Kindern, in die Rolle von Erwachsenen zu schlüpfen. Und diese wiederum führten die Heranwachsenden mit dem Spielzeug an ihre späteren Aufgaben heran: Dazu gehörten die traditionellen Geschlechterrollen „Mädchen – Hausfrau“ und „Jungen – Soldat“ ebenso wie Vorratshaltung, Speisezubereitung, der Umgang mit Küchengeräten, Handel oder Verkauf. An Kaufläden und Drogerien ist nicht nur eine zeittypische Warenauswahl abzulesen, die dem gehobenen Bedarf bürgerlicher Haushalte entsprach. Sie geben uns über die angebotenen Marken und Produkte auch Auskunft über gesellschaftliche Themen wie Ausstattung, Hygiene, Gesundheit, Industrialisierung und Kolonialismus. Die Ausstellung „Kinderträume“ zeigt eine umfangreiche Auswahl historischer Puppenküchen und Kaufmannsläden aus einer hochkarätigen Privatsammlung. Mit zahlreichen historischen Spielzeugminiaturen und Originalobjekten zeichnet die Schau ein facettenreiches Bild von Spielen, Lernen und Leben im 19. Jahrhundert nach. Ein spezieller Fokus wird dabei auf die Zeitspanne von den 1870er bis in die 1920er Jahre gelegt.

Credits: © Bärbel Lupus | Gravur: iStock | Titelgestaltung: rem gGmbH Stiftungsmuseen

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

Wir werfen die Zeitmaschine an und katapultieren dich ins alte Rom. Unsere interaktive Erlebnis-Ausstellung hat viel zu bieten und erst mit dir in der Hauptrolle wird sie komplett!

 

Tauch ein in die Römerzeit. Große lebensechte Bilder stellen Alltagsszenen dar und du kannst verschiedene Posen einnehmen und Teil davon werden. Marschiere mit den Legionären, hilf beim Bau des Grenzwalls Limes, roll Fässer auf ein Transportschiff, wärm dich am Lagerfeuer, entdecke die Waren eines Marktstandes oder bändige einen Tiger in der Arena. Diese und viele weitere Abenteuer-Szenen warten auf dich. Lass dich dabei fotografieren, so kommt der 3D-Effekt besonders gut zur Geltung. Was wäre eine Reise ohne Erinnerungsbilder fürs Album oder für Instagram & Co.?!

Neben dem außergewöhnlichen Foto-Spaß gibt es zahlreiche Mitmach-Stationen und Fundstücke aus der Römerzeit. Lerne spielerisch mehr über den Alltag im alten Rom.

 

Credits: © MMM & Tricture by eli – eine lose idee – GmbH

 

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 geschlossen

Künstlerinnen und Künstler des Jugendstils ließen sich von der Welt der Pflanzen und Tiere inspirieren. In meisterhaft gestalteten Dekoren schufen sie einen Mikrokosmos aus Blumen, Gräsern, Früchten, Insekten und Amphibien. Die Ausstellung lädt zu einem Streifzug durch die Natur ein. In der Verbindung von Natur und Kunst zeigt sie vielfältige Werke der bekanntesten Firmen der damaligen Zeit. Die großen französischen Künstler Emile Gallé und René Lalique sind ebenso vertreten wie die Manufakturen Daum Frères, Muller Frères oder die Cristallerie de Baccarat, die mit ihren Dekoren und Techniken neue Maßstäbe setzten.

 

Credits: © Emile Gallé, Nancy, 1904-1906

 

DIGITALE ANGEBOTE
Mit unseren digitalen Angeboten bringen wir Kultur direkt zu Ihnen nach Hause. Besuchen Sie uns unter https://www.rem-mannheim.de/digitale-angebote/

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

Zuletzt begeisterte die gnadenlos swingende Band aus Wien das Karlsruher Publikum mit einem mitreißenden und heftig betanzten Auftritt 2022  im ZELTIVAL-Garten. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing verzücken Marina und ihre Kats  seit dem Release ihres Debütalbums “Small” Fans auf der ganzen Welt. Gerade in der Spannung zwischen einem gewissen Charme der Nostalgie und der Suche nach neuen Klängen liegt der große Reiz des Quartetts, bei dem gleich drei der vier Bandmitglieder aktiv Schlagzeug spielen. Das Konzept “Shared Drums” ist zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt stark zum eigenständigen Bandsound bei. Die rhythmische Komponente tritt in den Vordergrund, ohne Eintönigkeit zu verursachen. Nach wie vor besticht die Musik von Marina & the Kats vor allem auch  durch Melodien, die den Kopf nicht mehr verlassen wollen, unerwartete harmonische Wendungen und eine ideenreiche Umsetzung, die vergessen lässt, dass da nur vier Leute auf der Bühne stehen. “Friendly Fire” heißt der neueste Longplayer, mit dem Marina & the Kats die Swingmusik der Gegenwart prägen, textlich aber auch unangenehmen und persönlichen Themen nicht aus dem Wege gehen. 

“Friendly Fire”

Meat Loaf und sein schlimmster Freund und musikalisches Mastermind Jim Steinman treffen nach ihrem Tod im Himmel aufeinander. Im Himmel?! Da wollten die Rocklegenden doch nie hin! Es muss sich um einen Irrtum handeln. Während die beiden also auf ihr Visum zur Hölle warten, lassen sie noch einmal ihr Leben vorüberziehen, schwelgen in Erinnerungen, streiten sich wie damals und merken, dass sie nicht mit, aber auch nicht ohne den anderen sein können.
Ein Abend über zwei, die sich völlig der Musik verschrieben haben, voller Meat Loaf-Hits, mitreißend präsentiert von der Tribute-Band Meet Love, getoppt von Einspielern, die mit Augenzwinkern die beeindruckenden Biografien der beiden Rockmusiker nachverfolgen. Ob die zwei den himmlischen Harfenklängen entfliehen und die Ewigkeit doch noch in einer höllischen Kellerkneipe verbringen können? Let the revels begin, let the fires be started …


TERMINE im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 24.11.2023
Vorstellungen: 25.11.-31.12.2023

Einlass: 19:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Volare e.V. präsentiert im Rahmen des 12. Kulturfestivals Italia

ab 19:00 – Festival-Eröffnung mit Aperitivo italiano

ab 20:00 - Lorenzo Kruger im Konzert

Confessioni di un cantautore - Bekentnisse eines Songwriters

Lorenzo Kruger ist eine der eigenwilligsten und einfühlsamsten Persönlichkeiten der italienischen Musikszene. Sänger und Autor der Folk-Rock-Band aus der Romagna Nobraino, mit der er mehr als tausende Konzerte und sechs Platten aufgenommen hat, erlangte er diskrete Popularität mit einem Auftritt beim After Sanremo Festival 2010 und seiner Teilnahme an der erfolgreichen Sendung von Serena Dandinis "Parla con me".

In seiner aktuellen Tour "Confessions of a singer-songwriter" präsentiert er am Klavier eigene neue Lieder, sowie Nobrainos Klassiker und einige Songs Italiens bekanntesten Songwritern wie Fabrizio De Andre´ und Paolo Conte.

Einlass 19:00 Uhr

In den letzten Jahrzehnten engagierte sich die Bundeswehr hauptsächlich im internationalen Krisenmanagement (z. B. im Afghanistan-Einsatz), doch spätestens seit dem Einmarsch Russlands auf der Krim 2014 und der darauffolgenden Vollinvasion der Ukraine ist die Verteidigung Deutschlands und seiner NATO-Partner wieder zu ihrer Kernaufgabe geworden. Für die Rückkehr zur Landes- und Bündnisverteidigung stellt sich die Bundeswehr neu auf – vor allem in der Informationstechnik. Denn auch für das militärische Denken und Handeln hat die Digitalisierung inzwischen einen zentralen Stellenwert. Stefan Eisinger erklärt, wie sich militärische Operationen durch Informationstechnik verändern und welche Schritte die Bundeswehr unternimmt, um gegen zukünftige Cyberattacken gerüstet zu sein.

Oberstleutnant Stefan Eisinger trat 1998 in die Luftwaffe der Bundeswehr ein und nahm seitdem an zahlreichen Auslandseinsätzen in Afghanistan sowie Bosnien und Herzegowina teil. Seit 2022 ist er Kommandeur des Informationstechnikbataillons 293 in Murnau, das mit seinen Technologien, Kräften und Expertenwissen die Informations­versorgung der Bundeswehr in Einsatzgebieten bereitstellt.

merkste selber - Das erste Bühnenprogramm von Nico Stank ist ein moderner, multimedialer Mix aus Stand Up und Live Comedy in Kombination mit einer ganzen Menge Humor, Interaktion, Tauben-Content, Alltagswahnsinn, Live Parodien und Nicola schaut natürlich auch vorbei.

Nico Stank, geboren im Ruhrgebiet, entdeckte schon in der Schulzeit seine Liebe für Schauspielerei und Comedy. Nachdem er fest im Jungen Ensemble des Schauspielhaus Bochums war, ließ er sich 2009 zum Musicaldarsteller ausbilden. Seit 2013 wohnt Nico in Berlin und arbeitet dort als Schauspieler, Synchronsprecher und Stand-Up-Comedian.

Nach diversen Engagements stand Nicos turbulente Welt mit Eintreten der Pandemie kurz still: Doch anstatt sich unterkriegen zu lassen zauberte er seinen Followern auf Social Media täglich ein Lachen ins Gesicht und unterhielt sie mit seiner unverwechselbaren Art.

2019 schuf Nico seine Kunstfigur Nicola und hat sich so zum ersten Mal richtig gefunden und akzeptiert. Auf der Bühne sowie auf Social Media versucht er, mit Selbstironie und Mut ein Vorbild für seine Follower*innen zu sein. Durch den Zuspruch seiner rapide wachsenden Community hat Nico gelernt, wie wichtig es ist man selbst zu sein und dass es okay ist, dies auch in all seiner Vielfalt zu zeigen.

Auf Instagram bringt Nico täglich Hunderttausende User zum Lachen, indem er Alltagssituationen zum Schreien komisch nachstellt. Diese Videos resultierten in Millionen Klicks, so dass auch Filmproduzenten auf sein Talent aufmerksam wurden: Dies brachte ihm Rollen in großen Kinofilmproduktionen ein. 2021 wurde Nico für eine der Hauptrollen im neuen Dorris Dörrie Film Freibad besetzt und stand neben Elyas M´Barek für Liebesdings unter der Regie von Anika Decker vor der Kamera.

*Release „Freibad“: Regie Doris Dörrie: September 2022
*Release „Liebesdings“: Regie Annika Decker: Juli 2022

Einlass ab 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Freitag 3. Mai 2024 20 Uhr Scenario Halle


Machen Sie sich bereit für die Benny Greb Brass Band!

Machen Sie sich bereit für die Benny Greb Brass Band! Benny Greb, ein weltweit hoch geschätzter Schlagzeuger, wurde vom renommierten Magazin "Batterie" als einer der "Top 30 besten Schlagzeuger des 21. Jahrhunderts" anerkannt.

Gemeinsam mit seiner Band, Moving Parts, wurde er mit dem angesehenen Echo Jazz Award ausgezeichnet. Anfang dieses Jahres wurde er von Cathy Rich als Special Guest-Schlagzeuger für die Buddy Rich Big Band persönlich ausgewählt.

Mit seiner Brass Band sorgte er bei Festivals im In- und Ausland für Furore und präsentierte eine einzigartige Fusion aus Jazz und Funk. Bekannt für ihren packenden Groove und ihren charakteristischen Sound, ist dies eine außergewöhnliche Band, die Sie nicht verpassen sollten!

Einlass 19 Uhr