Celtic Spirit ist der Titel eines Konzertprogramms mit dem bekannten Vorarlberger Musiker Thomas Ruez (Gitarre/Gesang) und dem Lindauer Mahdi Milla (Perkussion). Einfühlsam gestaltet das Duo mit großer
Hingabe traditionelle irische Songs und Eigenkompositionen und entführen das Publikum in eine Klangwelt, die durch ihre Zeitlosigkeit Jahrhunderte überdauert hat. Durch die Reduktion auf Gitarre und Perkussion ergeben sich neue Höreindrücke und vielfältige musikalische Querverbindungen, virtuos und spannend von den beiden Künstlern präsentiert.

Einlass: 19:15 Uhr

Ursprünglich war dieser Solo-Auftritt schon für 2020 zum 25jährigen Jubiläum des Zeughauses geplant. Aus den bekannten Gründen klappt es erst jetzt. Wir freuen uns aber sehr, dass Gisbert nach 2010 (und einem kleinen Intermezzo bei einem besonderen Abend während der Nobelpreisträgertagung 2018) zum zweiten Mal auf der Bühne des Zeughauses steht - bei einem seiner wenigen Solo-Auftritte 2023. Begleiten wird ihn der norwegische Vibraphonist Karl Ivar Refseth, u.a. bekannt aus der Livebesetzung von The Notwist.

Mehr zu Gisbert zu Knyphausen:
Spätestens seit seinem zweiten Album "Hurra! Hurra! So nicht." aus dem Jahr 2010
gehört der Berliner Sänger und Gitarrist Gisbert zu Knyphausen zur ersten Garde der
deutschsprachigen Songschreiber. Man sagt, seine Texte seinen meist
melancholisch. Doch immer ist da auch ein Hoffnungsschimmer, ein Glaube an das
Gute und sehr viel Liebe und Zuneigung für die oftmals hadernden Figuren in seinen
Geschichten.
Das offizielle Debutalbum „Gisbert zu Knyphausen“ erschien 2008 bei der ̈
renommierten Plattenfirma PIAS Recordings. Presse und Publikum waren von den
rohen, direkten Songs gleichermaßen angetan. „Zu Knyphausen suhlt sich nie in
seinen Niederlagen, er bewahrt sich eine Haltung, die ihn an ein Morgen glauben
lässt. Bitte mehr davon!“ forderte DER SPIEGEL.
2010 erschien besagtes zweites Album „Hurra! Hurra! So nicht.“, das auf Platz 12 in
die deutschen Albumcharts einstieg. Eine Nominierung für die 1Live Krone als bester
Alternative-Künstler gab es obendrauf.

Nach Reisen nach Russland, Albanien, Frankreich oder, auf Einladung des Goethe-
Instituts, in den Iran erschien dann 2017 das lang erwartete Album „Das Licht dieser
Welt“, für das zu Knyphausen mit neuer Band fast zwei volle Jahre unterwegs war.
Seit dem gleichen Jahr ist Gisbert zu Knyphausen zudem mit dem Projekt „Husten“
mit Produzent Moses Schneider und Der dünne Mann unterwegs. Nach diversen
EPs ist mittlerweile das vielgelobte Debütalbum „Aus allen Nähten“ erschienen.

2021 wagte zu Knyphausen einen Abstecher in die Klassik. Zusammen mit dem
Duisburger Pianisten Kai Schumacher holte er auf „Lass irre Hunde heulen“
Schubert-Lieder in die Gegenwart und bespielte damit Häuser wie die Philharmonie
Köln, die Mercatorhalle Duisburg oder die Elbphilharmonie Hamburg.

Einlass: 19:15 Uhr

Nicht immer wird man im Leben da abgeholt, wo
man steht. Im Falle einer Taxi-Fahrt ist das
natürlich der schon so. Außer, man hat keine
Ahnung, wo man sich befindet. Oder kein Geld.
Doch manchmal ist es im Leben eben auch nicht
so einfach, den eigenen Standpunkt zweifelsfrei
festzumachen. Weder emotional, noch politisch
oder geografisch. Und manchmal fehlen eben auch
die nötigen Mittel.

Eva Karl Faltermeier findet heraus, wo wir alle
abgeholt werden wollen, wohin die Fahrt geht und
was sie uns kostet. Eine amüsante Fahrt – durch
die Irrungen des Lebens – während der jede
Sekunde zählt.

Einlass 19.15 Uhr

Lebendiger Techno. Rein akustisch erzeugt, auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug,
ohne Computer oder Synthesizer. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell.. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe zur Improvisation ernst.
In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau.
Das Konzert ist unbestuhlt.

Einlass 19.15 Uhr

Der "alte" Haudegen Andi Fins trifft auf die junge Berlinerin Juli Gilde. Flirrende Popmusik im Stil der 70er trifft auf frische Singer-Songwriter-Musik mit Tiefgang. Beide eint die deutsche Sprache auf der Bühne. Juli hat uns letztes Jahr schon mit ihrer Stimme im Vorprogramm von "Karl Die Große" gepackt. Nun freuen wir uns auf den ersten abendfüllenden Auftritt und die besondere Kombination mit Andi.

Einlass: 19:15 Uhr

Niels Freverts neues Album heißt Pseudopoesie, und davon abgesehen, wie halluzinogen dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes Album Pseodopoesie nennt. Ist das Koketterie oder hat der `ne Krise? Und warum haut er nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus? Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten bekommen werden, denn Niels Frevert ist nicht zu fassen.
Unbestuhlt!

Einlass 19.15 Uhr

Antti Paalanen. Promovierter Absolvent der Sibelius-Akademie. Verwurzelt in finnischer Folktradition. Heavy-Metal Liebhaber. Aktueller Preisträger des Verbands finnischer Musikschaffender. Stimmgewaltiger Berserker und virtuoser Zauberer am diadonischen Akkordeon. Schöpfer neuer Klangwelten. Ansehen und staunen.
Unbestuhlt

Einlass 19.15 Uhr

MARE ist Musik gewordenes Wellenrauschen.
MARE ist südliche Meeresbrise, die seit jeher die Phantasie des Mitteleuropäers beflügelt.
MARE erglänzt in allen betörenden Klangfarben eines unbekannten Paradieses und duftet nach Dolce Vita, reifen Zitronen und gelben Bikinis.


Die mediterrane Leichtigkeit des Seins war zweifellos immer schon prägend für die Instrumental-Kunst von Quadro Nuevo:
italienische Tangos, französische Valse, ägäische Mythen-Melodien, waghalsige Fahrtenlieder entlang einer sonnenbeschienen Küstenstraße, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer.
Sie alle dienen als vergnügliche Barke für lustvoll improvisierte Abenteuerfahrten.

Die Anregungen und Inspirationen hierzu holte sich Quadro Nuevo auf ausgedehnten Reisen. Musikalische Juwelen aufgelesen auf den Plätzen und an den Gestaden des Südens.

Die temperamentvollen Vollblut-Musiker touren seit 1996 durch die Länder dieser Welt und gaben bisher rund 3500 Konzerte. Sie trugen ihre Lieder von Oberbayern bis Bari, quer über den Balkan durch Vorderasien bis Kairo, von Buenos Aires bis Hong Kong.
Die Auftrittsorte sind so verschieden wie die Wurzeln ihrer Musik:
Das Ensemble ist nicht nur auf Festivals und in renommierten Konzertsälen wie der New Yorker Carnegie Hall zu Gast.
Die spielsüchtigen Virtuosen reisen auch als Straßenmusikanten durch den mediterranen Süden und fordern als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanz.

Quadro Nuevo erhielt zweimal den ECHO als „bester Live-Act des Jahres“, den German Jazz Award und eine Goldene Schallplatte.

Quadro Nuevo

Mulo Francel: sax, clarinet, mandoline
Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, trumpet
D.D. Lowka: bass, percussion
Chris Gall: piano

Einlass: 19:15 Uhr

Das Konzert ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

Dass man das neue Programm von Mathias Tretter gesehen haben muss, ist ja keine Frage. Darum gleich mal eine andere: Erinnern Sie sich an den herrlichen Satz „Der ist bei der Sitte“? Kein ernstzunehmender Krimi kam früher ohne sie aus: die Sitte. Ein beherzt verlebter Polizist in Zivil, der zur Lösung eines Falles nicht das Geringste beitrug, sich aber derart ölig an eine Theke schmierte, als würde er selbst keine Perversion je verschmähen.
Diese Zeiten sind vorbei. Inzwischen sind Hunderttausende bei der Sitte, und das ganz ohne Krimi und Polizei, ja meist gar ohne Sex. Nicht mehr lange, und die Moral wird in Deutschland genauso gut bewacht wie bei den Chinesen. Noch fehlt uns deren Sozialpunktesystem, dafür haben wir Twitter. Was in China die Diktatur erledigt, übernimmt hier der Mob. Dort digitale Aufrüstung, hier Entrüstung.
Welch ein fantastisches Klima für Satire! Das meint zumindest Tretter, der sein Glück kaum fassen mag: „Ich war immer neidisch auf Komiker in Diktaturen – wenn jeder Witz dein letzter sein kann, fühlst du dich gebraucht. Soweit ist es zwar noch nicht; aber die schiere Anzahl ehrenamtlicher Bedenkenträger, die wir schon haben, zeigt doch: Selten war ein Strolch so notwendig wie heute!“ Man ahnt: Das kann ja heiter werden – so sehr, dass danach wieder getwittert wird. Oder nochmal Tretter: „Sittenstrolch, mein siebtes Solo. Das erste mit Humor.“

Einlass 19.15 Uhr

Das dritte Album gilt einem alten Rock’n’Roll-Klischee nach als das make or
break-Album. Es heißt es entscheide ob eine Newcomer-Karriere ihr volles
Potential endlich ausschöpft und in die Champions-League aufsteigt oder aber
auf immer vor sich hindümpeln wird.
Sollte an dem Klischee was dran sein wird Ansa Sauermann dieses Jahr ein
Popstar.
Sein vorheriges Album „Trümmerlotte“ (2020) wurde von den Kritikern in den
Himmel gelobt, man sprach unter anderem von einem „berauschend schönen
Pop-Album“, „vollgepackt mit Hits“ und mit einer „Inbrunst eingespielt, als ginge
es um sein Leben“.
Und nun Album 3. Es ist sein Meisterwerk. Romantisch, poetisch und dabei feurig wie eh und je. Der
ungestüme Power-Pop der Vorabsingle „Erfolglos“ signalisiert das Ansa nach wie
vor hungrig ist und vor Leidenschaft und Lebensgier überquillt.

Das Konzert ist unbestuhlt.

Einlass 19.15 Uhr

Der Singer-Songwriter Svavar Knutur ist 2023 auf seiner „Record Release Tour“ zum neuen Album „Ahoy! Side B“ wieder in Europa unterwegs. Auch eine Handvolll deutsche Städte liegen dabei auf seiner Karte. Schnappe dir schnell Tickets und sei bei einem seiner charmanten Folk-Konzerte dabei!

Svavar Knutur, der sympathische Singer-Songwriter aus Island, nimmt Sie mit auf eine Reise durch die Emotionen seines nordischen Geistes. Seine charismatische Art, die Heiterkeit und seine lustigen Geschichten verbinden sich mit dem sanften Stil seiner Folkmusik zu inspirierenden Konzerten.

Die Songs von Svavar Knutur tragen immer Bilder und Eindrücke in sich, die von seiner Heimat Island inspiriert sind. Der stetige Wandel zwischen langen, dunklen Wintern und andauernder Helligkeit in den Sommermonaten spiegelt sich auch in seiner Musik wider. Dieser Umstand findet sich ebenso auf Knuturs Debütalbum „Kvöldvaka“ von 2009 als auch auf den Alben „Ahoy! Side A“ und 2023 auf „Ahoy! Side B“. Neben all der düsteren Verzweiflung kommt die nötige Portion Hoffnung aber nie zu kurz und macht seine Konzerte zu besonderen Momenten voller Lebensfreude.

Erleben Sie den spannenden Künstler und seine isländische Folkmusik live auf der Bühne. Jetzt Eintrittskarten für Konzerte von Svavar Knutur sichern und sich selbst von seiner humoristischen Art überzeugen.

Einlass: 19:15 Uhr

"Es gibt nichts Neues unter der Sonne, heißt es.
Aber dafür unter den zwei Mützen von Ulan & Bator!

UNDSINN.

Nach ihrem Programm ZUKUNST (Deutscher Kabarettpreis 2022) der nächste Wurf der zwei intellektuellen Clowns des deutschen Kabaretts.

Nunmehr im 24.Jahr forschen sie weiter an ihrem „Krazy Kabarett“, wie sie es nennen.

Niemand sonst  im deutschsprachigen Raum verbindet Poesie, Comedy, Kabarett, Sprachspiel, Körperperformance, Tanz und Gesang, derart grenzgängerisch und doch zugänglich, zu einem Kunstwerk.

Ihr einzigartiger Humor, der längst über Vergleiche mit Monty Python und Loriot hinaus geht, lässt sie souverän auf dem dünnen Seil tanzen zwischen Tiefe, Musikalität, Jux, Philosophie und Gesellschaftskritik.

UNDSINN eben.“

Einlass 19.15 Uhr

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.
Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die
Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.
Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

Einlass 19.15 Uhr

Folkloristisch-elegischer Rumpeljazz…
… so nennen die Mitglieder der Hochzeitskapelle ihre Musik. Anlässlich einer Eheschließung 2012 gegründet, kommen die fünf Musiker stilistisch teils aus sehr unterschiedlichen Ecken. Sie machen mit zwischen München, New Orleans und Trinidad gefundenen Lieblingsstücken das, wofür die Musik wohl ursprünglich geschaffen wurde: SPIELEN im besten Wortsinn, und das mit großer Intensität, Vertrautheit und Freude.

Vor allem wenn man hört, mit welchen Originalen die Hochzeitskapelle da herumspielt: Sun Ra, Moondog, Francoise Hardy, Jackie Mitto, Bill Wells Lee Perry, C.W. Stoneking, Lali Puna, David Lowry … Eine stetig erweiterbare obskure Mischung an gleichermaßen passenden, wie seltenen Songs, die auf die spezielle Instrumentierung übersetzt werden: Bratsche, Tuba, Trompete, Posaune, Banjo, Schlagzeug und ein bisschen Harmonium. Gesungen wird nicht, es bleibt instrumental, die Melodien sprechen, ach singen für sich selbst.

Das Debütalbum der Hochzeitskapelle The world is full of songs erschien am 28. Oktober 2016 bei gutfeeling records, als Doppel-Vinyl-Album, CD und Digital.

Am 20. September 2018 erschien ihr neues Album Wayfaring Suite, dass die Hochzeitskapelle gemeinsam mit dem japanischen Musiker Kama Aina aufgenommen haben.

Das dritte Album der Hochzeitskapelle, If I Think of Love, erschien am im September 2019.

Im Mai 2019 erhielt die Hochzeitskapelle beim 69. Deutschen Filmpreis die Goldene Lola für die beste Filmmusik. Die Musiker bekamen die Auszeichnung für den Soundtrack des Spielfilms „Wackersdorf“ von Oliver Haffner. Posaunist Mathias Götz nahm den mit 10.000 Euro dotierten Preis entgegen.

Das neueste Album "The Orchestra In The Sky" erntet aktuell hervorragende Kritiken quer durch alle Gazetten (u.a. Platte der Woche im Musikexpress).

Die Musiker der Hochzeitskapelle:

Evi Keglmaier: Bratsche & Tuba
Mathias Götz: Posaune
Micha Acher: Trompete & Tuba
Alex Haas: Banjo, Kontrabass
Markus Acher: Schlagzeug
“So eine Art edles Eiskonfekt, nur als Geräusch halt.”
DJ Gefahr

Einlass: 19:15 Uhr

Roger Cicero war einer der ganz Großen im Showgeschäft. Mit Humor und musikalischer Genialität gelang es ihm, nicht nur den Swing wieder salonfähig zu machen, sondern auch ein vor allem junges Publikum für den Jazz zu gewinnen.
Im Jahre 2020 wäre der legendäre Entertainer 50 Jahre alt geworden.
Die Nachricht vom Tod Roger Ciceros war unwirklich und sehr tragisch. Er starb am 24.März 2016 im Alter von 45 Jahren.
Unvergessen sind seine Liveauftritte mit genialen Big Band und perfektem Entertainment.

Mit dem Programm "A Tribute To ROGER CICERO" möchte die Vorarlberger Big Band Swingwerk ihm ihre Ehre erweisen.

Als Special Guest haben sie dafür Thomas Gertner dabei: das ursprünglich aus München stammende musikalische Multitalent ist ein vielbeschäftigter Gast auf den Bühnen dieser Welt.
Nach absolviertem Musikstudium ist Thomas Gertner bald seit 20 Jahren in der hiesigen Musikszene fest etabliert.
Von Klassik bis Jazz, ob als Posaunist, Sänger, Bandleader oder als Musikpädagoge, der Vollblutmusiker zeigt als Profi was er kann und was er hat.
Zusammen mit dem Swingkwerk und dem Projekt "A Tribute To Roger Cicero", kann er außerdem seine Entertainer-Qualitäten voll ausspielen. Wenn Thomas Gertner "Beine schwingend wie einst der junge Harald Juhnke" ans Mikrofon tritt, ja dann steht einer unterhaltsamen Reise durch das musikalische Erbe von Roger Cicero nichts mehr im Wege.

Einlass: 19:15 Uhr

ICH SAG´S JETZT NUR ZU IHNEN

In seinem vierten Soloprogramm rüttelt Waghubinger an Türen, begegnet Plüschelefanten und antiken Göttern, schießt auf Rasenroboter und ist endlich einmal ein Gewinner. Kein Wunder, spielt er doch gegen sich selbst Monopoly. Dabei kommt er auf die spieltheoretische Einsicht; „Wenn man beim Würfeln kein Glück hat, muss man sich beim Würfeln mehr anstrengen“.

Wieder einmal entstehen Geschichten mit verblüffenden Wendungen, tieftraurig und zum Brüllen komisch. Zynisch und warmherzig, banal und zugleich erstaunlich geistreich.
Eine Umkreisung der wirklich wichtigen Dinge, warum es so viel davon gibt und warum wir so wenig davon haben.

Einlass 19.15 Uhr

„Die Geschichte von Jedermanns Ladung vor Gottes Richterstuhl. Sie wurde
das Mittelalter hindurch an vielen Orten in vielen Fassungen erzählt. Darum
wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige
Märchen abermals in Bescheidenheit aufzuzeichnen.
Vielleicht geschieht es zum letzten Mal, vielleicht muss es später durch den
Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen“.
– Hugo von Hofmannsthal –
Regie: Michael Hangel
Musikalische Gestaltung: Lydia Wintermayr

Einlass: 19:15 Uhr

„Die Geschichte von Jedermanns Ladung vor Gottes Richterstuhl. Sie wurde
das Mittelalter hindurch an vielen Orten in vielen Fassungen erzählt. Darum
wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige
Märchen abermals in Bescheidenheit aufzuzeichnen.
Vielleicht geschieht es zum letzten Mal, vielleicht muss es später durch den
Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen“.
– Hugo von Hofmannsthal –
Regie: Michael Hangel
Musikalische Gestaltung: Lydia Wintermayr

Einlass: 19:15 Uhr

„Die Geschichte von Jedermanns Ladung vor Gottes Richterstuhl. Sie wurde
das Mittelalter hindurch an vielen Orten in vielen Fassungen erzählt. Darum
wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige
Märchen abermals in Bescheidenheit aufzuzeichnen.
Vielleicht geschieht es zum letzten Mal, vielleicht muss es später durch den
Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen“.
– Hugo von Hofmannsthal –
Regie: Michael Hangel
Musikalische Gestaltung: Lydia Wintermayr

Einlass: 19:15 Uhr

Der Wahllindauer Karl Frierson hat mal wieder seine extrem groovende Soulprint Band um sich geschart. Motown, Soul und Pop aus eigener und fremder Feder stehen auf dem Programm. Mit dabei ist Yasi Hofer, eine der weltweit besten Gitarristinnen, die mittlerweile u.a. Helene Fischer und die No Angels bei ihren Livekonzerten begleitet.

Das Konzert ist unbestuhlt - Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen stehen bereit.

Einlass: 19:15 Uhr - unbestuhlt (Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen vorhanden)!