Leutkirch im Wandel der Zeit: Habt ihr euch schon mal gefragt, wie die Menschen hier früher lebten? Oder wie damals Häuser gebaut wurden? Warum war die Stadt von einer Mauer umschlossen? Und woher stammt eigentlich der Name "Leutkirch"? Das alles und noch viel mehr lernen wir bei einem spielerischen Rundgang durch unser Städtchen kennen. Passt gut auf, am Ende gibt es für alle guten Zuhörer eine Überraschung!

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Die spannende Entdeckungs- und Zeitreise beginnt im Stadtmuseum mit einem Rundgang in der alten Eselmühle, die rund um die ehemalige Besitzerin Maria Neff viele interessante Geschichten zu erzählen hat. Über den begehbaren Wehrgang der alten Stadtmauer geht es weiter zum Pulverturm.

Einmalig ist nicht nur der Blick vom Wehrgang auf die malerische Altstadt, sondern auch der abschließende Besuch in der original erhaltenen Badstube von 1589, in der es viele historische Kostbarkeiten zu entdecken gibt. Was man im Mittelalter unter "Wellness" verstand und welch seltene Schätze sich in den insgesamt sechs Museen der Wangener Museumslandschaft verbergen, erfahren Sie bei dieser Führung.

Lassen Sie sich überraschen ….

Das NATIONAL SOLISTENENSEMBLE «KYIV KAMERATA ORCHESTRA» (UKRAINE) beginnt sein Jubiläums-Konzerttournee in Deutschland mit hochwertiges Programm und kommt zu Gast in Leutkirch im Allgäu.
A. Pjazolla „Jahreszeiten“
Z. Almashi „Jahreszeiten“

E. Stankovych „Zu Gast bei Vivaldi“
A. Vivaldi „Jahreszeiten“


1977 gegründet, ist das Ensemble heute mehr denn je ein wichtiger Vermittler der ukrainischen sowie Weltkultur. Das Programm, mit dem die Musiker*innen nun zu Gast in Leutkirch in Allgäu sind, spiegelt die feste Verankerung ukrainischer Musik in der europäischen Tradition wider. Die Stückauswahl schlägt eine Brücke von Antonio Vivaldi, der mit seinen „Jahreszeiten“ so etwas wie der „Vater des Solokonzerts“ ist, zu dem 1942 in der Ukraine geborenen Jewhen F. Stankovych. Im ersten Teil des Konzerts reicht die Verbindung vom Land am Schwarzen Meer bis nach Südamerika, wo sich auch Astor Piazzolla den Jahreszeiten widmet, ebenso wie Zoltan H. Almashi. Der 1975 geborene Komponist, Cellist und Protagonist des ukrainischen Musiklebens schafft in seinem Stil bewusst eine Synthese von Tradition und Innovation.
Solistin Bogdana Pivnenko, Verdiente Künstlerin der Ukraine, Gewinnerin internationaler Wettbewerbe. ist die hervorragende ukrainische Geigerin, deren brillante Technik und Musikalität das Publikum in der ganzen Welt begeistert.

Einlass: 18 Uhr

Im Mittelpunkt der Führung durch die historische Altstadt Leutkirchs stehen das Rokoko-Rathaus mit seinem Schwörsaal und dem prächtig ausgestatteten historischen Sitzungssaal, der mittelalterliche Bockturm und das Gotische Haus sowie das geistliche Viertel mit dem alten Kloster und der früheren „Leutekirche“ Sankt Martin.

Tierisch coole Führung durch Wangen für Kinder von 6-12 Jahren.

Ein Bär in der Stadt ….? Findet gemeinsam heraus wo er sich herumtreibt. Ausgerüstet mit Lupe, Fernglas und Seil geht ihr in Begleitung einer Stadtführerin auf Expedition durch die Stadt. Ein aktives Abenteuer und jede Menge Spaß – helft mit den Bären zu fangen!


Treffpunkt: Gästeamt
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Kosten: 9,– Euro/Person

Kinder mit 6 Jahren bitte in Begleitung eines Erwachsenen.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ursprünglich war dieser Solo-Auftritt schon für 2020 zum 25jährigen Jubiläum des Zeughauses geplant. Aus den bekannten Gründen klappt es erst jetzt. Wir freuen uns aber sehr, dass Gisbert nach 2010 (und einem kleinen Intermezzo bei einem besonderen Abend während der Nobelpreisträgertagung 2018) zum zweiten Mal auf der Bühne des Zeughauses steht - bei einem seiner wenigen Solo-Auftritte 2023. Begleiten wird ihn der norwegische Vibraphonist Karl Ivar Refseth, u.a. bekannt aus der Livebesetzung von The Notwist.

Mehr zu Gisbert zu Knyphausen:
Spätestens seit seinem zweiten Album "Hurra! Hurra! So nicht." aus dem Jahr 2010
gehört der Berliner Sänger und Gitarrist Gisbert zu Knyphausen zur ersten Garde der
deutschsprachigen Songschreiber. Man sagt, seine Texte seinen meist
melancholisch. Doch immer ist da auch ein Hoffnungsschimmer, ein Glaube an das
Gute und sehr viel Liebe und Zuneigung für die oftmals hadernden Figuren in seinen
Geschichten.
Das offizielle Debutalbum „Gisbert zu Knyphausen“ erschien 2008 bei der ̈
renommierten Plattenfirma PIAS Recordings. Presse und Publikum waren von den
rohen, direkten Songs gleichermaßen angetan. „Zu Knyphausen suhlt sich nie in
seinen Niederlagen, er bewahrt sich eine Haltung, die ihn an ein Morgen glauben
lässt. Bitte mehr davon!“ forderte DER SPIEGEL.
2010 erschien besagtes zweites Album „Hurra! Hurra! So nicht.“, das auf Platz 12 in
die deutschen Albumcharts einstieg. Eine Nominierung für die 1Live Krone als bester
Alternative-Künstler gab es obendrauf.

Nach Reisen nach Russland, Albanien, Frankreich oder, auf Einladung des Goethe-
Instituts, in den Iran erschien dann 2017 das lang erwartete Album „Das Licht dieser
Welt“, für das zu Knyphausen mit neuer Band fast zwei volle Jahre unterwegs war.
Seit dem gleichen Jahr ist Gisbert zu Knyphausen zudem mit dem Projekt „Husten“
mit Produzent Moses Schneider und Der dünne Mann unterwegs. Nach diversen
EPs ist mittlerweile das vielgelobte Debütalbum „Aus allen Nähten“ erschienen.

2021 wagte zu Knyphausen einen Abstecher in die Klassik. Zusammen mit dem
Duisburger Pianisten Kai Schumacher holte er auf „Lass irre Hunde heulen“
Schubert-Lieder in die Gegenwart und bespielte damit Häuser wie die Philharmonie
Köln, die Mercatorhalle Duisburg oder die Elbphilharmonie Hamburg.

Einlass: 19:15 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
___________________________________________

Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Eine kulinarische Liebeserklärung für frisch und ewig verliebte Paare.
(Diese Führung richtet sich speziell an Paare und ist nicht für Einzelpersonen gedacht.)

Erleben Sie bei dieser romantischen Erlebnisführung in Wangen schöne Stunden in den Mauern der historischen Altstadt und Kulinarik, die im Zeichen der Liebe steht. Ein schöner Abend für alle, die für ihre Zweisamkeit einen besonderen romantischen Impuls suchen.

Treffpunkt: 18.00 Uhr am Gästeamt in der Bindstrasse 10

2020 – Neues Album, nächster Schritt: Die drei Punkvagabunden von Liedfett laden zum „Durchbruch“ ein. Auf zum inneren Kern der Existenz. Eine hymnische Soundreise in zehn Episoden.
In diesen ausfallfreien Juwelen stellen die hanseatischen Drei die kleinen Fragen der großen Zusammenhänge. Roh, wild, tänzelnd taumelnd, voller Fragen und Antworten. Beurteilung ohne Gerichtsbarkeit. Donnernd bietet der „Durchbruch“ einen Blick durch die Risse in den Mauern der Wahrnehmung. Ungefährlich ist das nicht. Aber voller Möglichkeiten und Melodie. Lauter, härter, unter Strom. Dennoch gewohnt elegant. Worte bilden Sätze, Fragen werden Poesie. Zwischen Schwebemomenten und Stampede durchbrechen Liedfett die Grenzen des Zweifels und rufen die Revolte der Wesenswerdung aus. Glück als Weg.
Liedfett liefern mit ihrem neuen Album „Durchbruch“ den Soundtrack zum Thema Nummer eins: Das Dasein als Planet Mensch. Der Papagei nickt schweigend begeistert.
Das Album „Durchbruch“ erscheint am 07.08.2020 bei Ferryhouse.

Einlass ab 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
___________________________________________

Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
___________________________________________

Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Programm:
-Felix Mendelssohn-Bartholdy: Hebriden-Ouvertüre
-Wolfgang Amadeus Mozart: Jupiter-Sinfonie
*Pause*
-Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur

Orchester: Neue Philharmonie (Berlin)

Dirigenten: Lutz Schumacher, Andreas Schulz/Stefan Malzew

Die Schwäbischen.Klassik.Sterne leuchten diesmal über drei Hauptwerken der Klassik und frühen Romantik.

Ludwig van Beethovens 7. Sinfonie gehört zu den populärsten Werken des Komponisten. Der ursprünglich glühende Verehrer Napoleons hatte sich im Laufe der Jahre zu einem engagierten Gegner des französischen Kriegsherrn entwickelt. 1812 kurz nach der Völkerschlacht von Leipzig, schrieb Beethoven die Sinfonie, die man getrost als Ansporn der europäischen Befreiungskriege gegen Napoleon sehen kann. Die Wiener Aufführung soll damals im größten Jubel geendet haben, den bis dahin ein klassisches Konzert ausgelöst hatte.

Felix Mendelssohn-Bartholdys „Hebriden“-Ouvertüre entstand 1829 auf einer Reise des Komponisten durch Schottland. Beeindruckt von der rauen Küstenlandschaft und den Höhlen der Hebriden-Inseln, schrieb Mendelssohn seine beeindruckende Ouvertüre, die er später mehrfach überarbeitete und schließlich 1832 in Berlin zur endgültigen Uraufführung brachte. Die feinsinnige Musik lässt das raue Meer und seine Eigenarten plastisch erklingen und regte viele Komponisten zu ähnlichen Werken an.

Eines der meistgespielten Werke der Welt ist die 41. und letzte Sinfonie von Wolfgang Amadeus Mozart, die 1787 entstand. Das nach dem Tod des Komponisten als „Jupiter“-Sinfonie bekannt gewordene Werk stellt in jeder Hinsicht die Vollendung der Mozartschen Sinfonik dar und wird als eine der eindrucksvollsten Sinfonien der Musikgeschichte überhaupt angesehen. Insbesondere der Schlusssatz dürfte den Beinamen der C-Dur-Sinfonie geprägt haben: Absolute Schönheit, Gleichmaß und Vollendung.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Vom historischen Trog bis zum Wasser speienden Bürgermeister. Was das Thema Wasser angeht, da schöpfen wir in Wangen im Allgäu aus dem Vollen.

Überall in der Stadt plätschert es aus den kunstvollen Wasserlieferanten. Wie das Element Wasser die Stadt geprägt hat und immer noch prägt, ist in dieser Führung hautnah und erfrischend zu erfahren.

Freuen Sie sich auf interessante Geschichten rund um die zahlreichen Brunnen in Wangen und folgen Sie den „Spuren des Wassers“…