Generation XY: Die 80er, die 90er und das Leben heute - Die Comedy-Show von Olaf Bossi

Nostalgie trifft Lachflash - und die ganz normale Lebenskrise ab 40!

Olaf Bossi - preisgekrönter Comedian, Musiker ("Das Modul") und Familienmensch - nimmt dich mit auf eine rasante Zeitreise von Telefonzelle bis Sportuhr, von VHS bis WhatsApp, von Buffalos bis Bandscheibenvorfall. Erinnerst du dich noch an Dia-Abende, Bravo-Starschnitt und Viva TV? Klar! Aber heute geht's auch um Schlafstörungen, Arzttermine, EMS-Training und das Gefühl, irgendwie nicht alt zu sein - obwohl der Hometrainer keine Pulsanzeige mehr hat.

Diese Show ist keine reine Retro-Party - sie ist therapeutisches Gruppenkichern für alle über 40, die früher Nummern auswendig konnten und heute vergessen, warum sie ins Wohnzimmer gegangen sind. Mit viel Humor, Musik und Selbstironie zeigt Olaf: Unser Leben ist ein Greatest-Hits-Album mit Bonus-Tracks - manchmal laut, manchmal schräg, aber immer zum Lachen.

Jetzt Tickets sichern - für alle, die wissen, wie sich ein echter 80/90er-Hit anfühlt.

Restkarten evtl. an der Abendkasse, Infos unter 09129 - 33 72

Poetische ChanSongs wie Brettllieder voller Unsinn und Tiefsinn. Lieder, die sich zeitlose Gedanken machen über die Zeit, in der wir leben.
Ringelnatz-Preisträger Achim Amme singt und spielt Gitarre. Ulrich Kodjo Wendt (Filmmusik für Fatih Akin und „Die Discounter“) spielt Diatonisches Akkordeon, Klavier und singt, wenn Not am Mann ist, d.h. Ganz Schön Selten.
Ansonsten gilt: Vorsicht: Ohrwürmer!

Im „Münchner Merkur“ stand zu lesen:„Jazzig und im Stil des Chansons hatten die Künstler die Textvorlagen gelungen in Lieder umgesetzt, die Amme auf der Gitarre und Wendt auf dem Knopfakkordeon begleiteten.“

achim-amme.de

Einlass: 19 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse, Info am Veranstaltungstag ab 18 Uhr unter 09129-401127

ALBA ARMENGOU

Das Ausnahmetalent aus der weltberühmten "Sant Andreu Jazz Band"

Alba Armengou, Sängerin und Trompeterin aus Barcelona, ist ein Ausnahmetalent! Bereits im zarten Alter von sieben Jahren wurde die hochbegabte Solistin Alba Armengou Teil der weltberühmten Sant Andreu Jazz Band aus Barcelona, der sie insgesamt 13 Jahre lang angehörte. Aus dieser angesehenen und renommierten Jazzschule sind schon einige Stars hervorgegangen, darunter z.B. Andrea Motis oder Rita Payés. Während ihrer Zeit bei der Sant Andreu Jazz Band vertiefte sie ihr Verständnis für die Welt des Jazz und konnte ihr herausragendes Talent als Trompeterin als auch als begnadete Sängerin weit entfalten. Es ist daher kaum verwunderlich, dass sie bereits mit 21 Jahren an mehr als 30 Alben mitwirkte.

Im Jahr 2020 startete sie ihr eigenes musikalisches Projekt mit dem Gitarristen Vicente López und veröffentlichte das erste Soloalbum "Susurros del Viento". In diesem Album vereinte sie sämtliche musikalischen Stile, die sie auf ihrem Weg begleitet haben, und die stark von lateinamerikanischer und brasilianischer Musik beeinflusst wurden.

Auf der Bühne beeindruckt sie im Trio mit einer spannenden musikalischen Reise und ihrem inneren Klanguniversum. Dabei lässt sie sich von Boleros, der katalanischen Cançó, Bossa Nova, Latin und Jazz inspirieren.

Alba Armengou singt mit ihrer hinreißenden Stimme in vier Sprachen: Katalanisch, Spanisch, Englisch und Portugiesisch.

TEXT WILL TÖNE UND ULI FIEDLER TRIO

Italienische Reise von Johann Wolfgang v. Goethe
als als musikalische Liebeserklärung an Italien, das Land unserer Träume
mit Karla Andrä (Sprache), Uli Fiedler (Kontrabass),
Stephan Holstein (Klarinette) und Josef Holzhauser (Gitarre)

„Auch ich in Arkadien“ will Lust machen auf Italien, das Land unserer Träume, das üppiges Lebensgefühl und ersehnte Idylle verheißt.
Lust mit den Worten des Dichters Johann Wolfgang von Goethe und der Musik des Uli Fiedler Trios.
Zwei Aufenthalte in der südlichen Toskana inspirierten den Kontrabassisten Uli Fiedler zu Kompositionen im Stil italienischer Canzone für die außergewöhnliche Besetzung Kontrabass, Klarinette und Akustikgitarre. Verbunden durch die gemeinsame Leidenschaft für Italien begann er mit Stephan Holstein und Josef Holzhauser diese Stücke zu vollenden.
Es entstand ein eigener akustischer Sound, der es vermag, die ursprünglichen Ideen mit viel Raum für Spiellust, Improvisation und Kreativität zu vervollkommnen.
Die Musik ist einzigartig, Bilder eines lauen Sommerabends auf einer lärmenden Piazza oder in einer stillen Gasse kommen schnell in den Sinn.
An diesem Abend nun entsteht eine reizvolle Verbindung dieser Musik zu Goethes langersehnter Reise durch das Land, wo die Zitronen blüh`n. Die Schauspielerin Karla Andrä nimmt uns mit auf diese Reise; die von ihren gesprochenen Texten werden geradezu in die Musik hineingewebt.

fakstheater.de

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das Frankenland bebt - ein Serienmörder treibt sein teuflisches Spiel. Seine Opfer: Frauen im Nonnengewand. an jedem Tatort findet sich ein rätselhaftes, teuflisches Zeichen - wie eine stumme Botschaft aus der Hölle.

Frü Kriminalkommissar Schorsch Bachmeyer und sein K11 beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit - und gegen einen Täter, derwie ein Phantom zuschlägt. Keine Zeugen, keine klaren Spuren. Nur ein verstörendes Muster das immer tiefer in eine dunkle Vergangenheit führt.

Einlass: 18 Uhr

DOPPELT HELD BESSER!

BewegungsComedy meets genialen Sprachwitz.
Heldenhaftes Duo trifft begeistertes Publikum.
Waghalsige Gedankensprünge mit vollem Körpereinsatz.
Kabarett, Satire und Comedy auf schönstem Niveau.
Blömer//Tillack halten was andere versprechen.
Doppelspitze in Perfektion und herrlich absurd.
Und der Zuschauer geht nach Hause und denkt.
Ich will auch Held sein!
Umwerfend komisch, einzigartig.

Passen in keine Schublade - schreibt die Presse.
Aber wer will schon in einer Schublade stecken.

Also abheben vom Sofa und rein ins Theater und das preisgekrönte Duo live erleben. Man kann sie nicht in eine Schublade schieben, weil sie nirgends wirklich reinpassen.

Das macht sie außergewöhnlich und bemerkenswert. Sie haben ein eigenes Genre entwickelt, eine Mixtur aus Slapstick, Körpercomedy und intelligentem Wortwitz. Zwei Männer, deren beweglicher Geist in ebensolchen Körpern steckt. Sie machen sich lustig und sind lustig, sie sind szenische Clowns und verbale Fallensteller, Schnelldenker und Schnellsprecher, und ihre Pointen und Gags zünden.

DOPPELT HELD BESSER
Unglücklich das Land, das keine Helden hat.
Unglücklich das Land, das Helden nötig hat. (von B. Brecht)

Die Zeiten sind crazy und laufen aus dem Ruder. Schlamassel everywhere.
Da brauchen wir einen Held, der alles richtet.
Am Besten gleich 2, doppelt hält besser und nicer.

Blömer//Tillack zeigen wie es geht, machen Euch was vor. Doppelspitze in Perfektion. Sie treten schon morgens den Kampf gegen die Schwerkraft an, bekämpfen mit ihrem doppelten Hammer Spaltpilze, pulverisieren Betonköpfe, retten mit einem Liedchen den ganzen Tag.

Der Zuschauer geht nach Hause und denkt, ich will auch ein Held sein.
Wenn Gandalf an Ihre Türe klopft, seien Sie bereit!
Batman hat Robin
Robin hat Hood
Tim hat Struppi
Asterix Obelix

Blömer hat Tillack und Tillack hat Blömer

CD Release Tour „My Heart’s Got A Mind Of It’s Own” – VÖ 04.2026

Hot-blooded Tex-Mex Desert Rock
Zwischen mexikanischem Feuer und amerikanischem Freigeist
Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen
verführerischen Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und Rancheras aus ihrem
mexikanischen Erbe; gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der Ritt mit
Patricia Vonne und ihrer Band durch die Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und vergnügliche
Angelegenheit.
Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert
Rodriguez ist zweifelsohne ein ebenso flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme
ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei
Hemmungen, sei es nun mit grandios inszenierten Rock'n'Roll Posen oder dem virtuosen
Hantieren mit Castagnetten.
Vonnes neues Werk „ „My Heart's Got A Mind of Its Own” “ vereint all die facettenreichen
Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex-Mex und ein
Hauch Latin, ergeben ein reiches und farbenfrohes Gesamtbild , das einfach stimmig und
einzigartig ist. Der Titelsong wurde gemeinsam mit dem Legendären Chris Isaak
geschrieben.
Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in
den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in
Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico
mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin
Tarantino.


patriciavonne.com

Einlass: 19 Uhr

Mehr Als Wir

Matthias Ehrig (Akustikgitarre, E-Gitarre, Stompbox) und Andreas Uhlmann (Posaune, Flügelhorn, Beatbox, Synthesizer) sind "Mehr Als Wir". Der Bandname ist ein Versprechen. Über Loop-Techniken und ausgefuchste Arrangements erzeugen die beiden Musiker einen unerwartet vollen Bandsound.

Stilistisch realisieren "Mehr Als Wir" eine Durchmischung von Pop, Jazz, EDM und akustischer Weltmusik. Trotz diverser Abstecher in die Ernsthaftigkeiten des Lebens macht die Musik der Band einfach Freude. Die Stücke sind voll von Wendungen und Überraschungen. Wie Bilder auf Fotopapier in einer Dunkelkammer entwickeln sich ihre Lieder - um zu bleiben.

"Mehr Als Wir" machen Instrumentalmusik. Nicht ohne bei ihren Konzerten die den Stücken zugrundeliegenden - teils opulenten - Geschichten zu erzählen und akustisch auszumalen.

2019 veröffentlichten sie ihr Debutalbum "Midlife Drive" und im Mai 2022 das zweite Album "Dunkelkammer".

Das aktuelle Album hat sich im Vergleich zum Vorgänger weiter verjüngt. Flügelhorn und Synthesizer bekommen auf "Dunkelkammer" deutlich mehr Raum. Dabei bleiben Gitarre und Posaune/Flügelhorn lebendig, ehrlich, kantig und menschlich gespielt. Die Band ist in ihren Arrangements, der Instrumentierung und bei der Audio-Produktion noch wagemutiger und experimentierfreudige geworden.

Alma Naidu ist eine preisgekrönte Sängerin und Komponistin aus München. Die Süddeutsche Zeitung
bezeichnete sie als „eine der vielversprechendsten Sängerinnen der deutschen Szene“, das Magazin
Jazzthing lobte ihre „zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme “. Naidu
wurde mit dem BMW Welt Young Artist Jazz Award, dem Kurt Maas Jazz Award sowie dem Bayerischen
Kunstförderpreis ausgezeichnet.
Auf ihrem Debütalbum ALMA präsentiert sie ihre im Singer-Songwriter-Jazz verankerte Musik und
schaffte es in die Top 10 der deutschen Jazzcharts. Seitdem tourt die in Klassik und Jazz ausgebildete
Musikerin gemeinsam mit ihrer Band durch ganz Europa und Asien.
Ihr mit Spannung erwartetes zweites Album erschien 2025.

Einlass: 19 Uhr

Doc Snyder trommelt wieder!

HELGE SCHNEIDER, der Perückenträger aus dem Ruhrgebiet manövriert sich
trompetend und mit unverwechselbarem Geschnatter ins nächste Jahrzehnt!
In einer verrückten Neuauflage einer Art Miniaturorchester beutelt er weiter die
Zwergfelle seiner Zuschauer bis aufs Äußerste.

Mal haut er auf die Trommel, mal posaunt er ein Sammelsurium von Tönen aus
seinem Saxophon, das er geschickt versteckt hält, bis es dran kommt.
Links Klavier, rechts Trompete, linker Fuß Rhythmus und rechter Fuß bumm bumm
auf der dicken Basstrommel. Herrlich, ihm zusehen zu müssen, wie er sich abmüht!
Aber es lohnt sich! Allemal!

LEO zupft die 4 Saiten seines Kontrabass und SANDRO zerhackt aufkeimende
Gedanken mit seiner ultraschmalen und scharf klingenden alten Gibson Klampfe!
Ein Hochgefühl von Mega Quatsch macht sich breit, wenn HELGE mittendrin das
Konzert spontan beendet, um sofort wieder loszulegen.

Wer sich noch ein bisschen Humor in dieser beschissenen Zeit erhalten will, ist
genau richtig bei KLIMPERHELGES Tournee. Doch Vorsicht!
ELLEBOGEN VOM TISCH!

Einlass: 19 Uhr

Tingvall Trio
Das Tingvall Trio feierte 2023 sein zwanzigjähriges Bandjubiläum. Besonders bemerkenswert ist, dass das Trio seit der Gründung bis zum vorliegenden neunten Album, BIRDS, immer in der gleichen Besetzung agiert. Neben dem Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall am Piano sind dies Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel, der für Drums und Percussion verantwortlich zeichnet. Und die Drei in Hamburg ansässigen Musiker haben es geschafft, in diesen vielen Jahren eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die ihresgleichen sucht: mehrere ECHO JAZZPreise als Ensemble und Live Act des Jahres, insgesamt sechs JAZZ Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von No.1 Jazz Chart Alben und viermalige hohe Platzierungen in den Deutschen Top 100 Album Charts-im deutschen Jazz durchaus als herausragend zu bezeichnen. Mit BIRDS erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt.

Noise Adventures
20 Jahre lang prägte der Mann mit dem Hut als Festivalleiter die Leverkusener Jazztage. Mittlerweile steht Eckhard Meszelinsky als Saxofonist selbst auf der Bühne und hat mit Noise Adventures ein Projekt am Start, das auf behutsame Weise Artrock, Avantgarde Jazz und World Musik vereint.
Den Hut trägt Eckhard Meszelinsky immer noch – aber er hat die Perspektive gewechselt. Er sorgt nicht mehr dafür, dass auf den Leverkusener Bühnen Musiker*innen aus aller Welt spielen, sondern steht selbst auf einer solchen.

Einlass: 19 Uhr

Als Blues- und Boogiepianist unter anderem bei der Spider Murphy Gang, als einer versiertesten
Organisten der Republik und als einer der besten Zydeco-Akkordeonisten und -komponisten östlich
des Mississippis – der Münchner Ludwig Seuss spielt schon lange in der ersten Groove-Liga.
Mit mittlerweile 14 CDs im Gepäck, einer herausragenden Allstarbesetzung und unzähligen
Konzerten ist Ludwig Seuss in den letzten Jahren zu einem der interessantesten und begehrtesten
deutschen Blues- und Zydeco Acts gewachsen.
Als Blues- und Boogiepianist unter anderem bei der Spider Murphy Gang, als einer versiertesten
Organisten der Republik und als einer der besten Zydeco-Akkordeonisten und -komponisten östlich
des Mississippis – der Münchner Ludwig Seuss spielt schon lange in der ersten Groove-Liga. Für
die „Süddeutsche Zeitung“ ist er der „ungekrönte König der Blues´n Boogie- und Zydeco-Musik“.
Abi Wallenstein ist seit langem schon eine feste musikalische Größe in der europäischen
Bluesszene. Seit den frühen 60ern ist er als Solist, Bandleader und als Partner so bekannter Musiker
wie Axel Zwingenberger, Vince Weber oder Inga Rumpf on the road. Kaum einer der Blues-
Interpreten der 60er bis zu den 90er Jahren in den deutschsprachigen Ländern spielt den Blues so
authentisch wie der „Vater der Hamburger Bluesszene“. Über die Jahre entwickelte Wallenstein
einen unnachahmlichen Gitarrenstil , der von rhythmischen Bassläufen und gleichzeitig gespielten
Akkorden und Melodielinien gekennzeichnet wird.
Abi Wallenstein ist einer der expressivsten Bluesmusiker Europas. Sechs mal wurde er mit dem
German-Blues-Award ausgezeichnet und ist auch dieses Jahr wieder nominiert. ‚Rocking Blues
meets Grooving Boogie‘, heißt es, wenn er mit dem Keyboarder Ludwig Seuss (Spider Murphy
Gang) allen Blues-Fans gehörig einheizen wird. Ein Highlight!
Die Hamburger Blueslegende Abi Wallenstein und das Münchener Boogie- und Zydeco Urgestein
Ludwig Seuss geben einen gemeinsamen Konzertabend. Rauer Deltablues trifft auf virtuosen Piano
Boogie Woogie, groovende Shuffle Beats vermischen sich mit Zydecoklängen. Wallensteins
ausdrucksstarker Gesang wird durch Seuss’ souliges Orgelspiel abgerundet.

Einlass: 19 Uhr

„Favourite Picks“- Tom Appel und Häns Czernik spielen im Restaurant Kübler ihr aktuelles Programm.

In einem intimen Rahmen spielen die beiden Ausnahmekünstler ihre ganz persönliche Playlist – eine Mischung aus Klassikern, zeitlosen Melodien und einigen versteckten Juwelen, die ihre musikalische Leidenschaft und ihre persönlichen Geschichten widerspiegeln.

Ein Abend voller warmer Momente, so persönlich als würden Tom und Häns im Wohnzimmer eines alten Freundes ihre Lieblingsmusik spielen.


Konzert , Aperitif + 3 Gänge Menü


Einlass: 17:00 I Beginn: 18:00 I
Hinweis: Die Tischzuweisung erfolgt durch das
Restaurant-Team.
Am Tisch selbst besteht freie Platzwahl.


Generelle Informationen:


Leider keine Reservierungen möglich.

Die Rückgabe der Tickets ist nicht möglich, die Tickets sind aber übertragbar.

Einlass: 17 Uhr

Zwei Brüder und ein Wesensverwandter: mit dem Trio „RENNER“ stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Henning Sieverts und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalist*innen stehen. Die Gewinner des „Biberacher Jazzpreis 2024“, überzeugen „mit intelligenten Kompositionen, emotionalem und virtuosem Spiel und einem warm-transparenten Sound“, der sich musikalisch in das Genre des Modern Jazz einordnen lässt.

An diesem Abend stellen Sie ihr vor kurzem erschienenes Debütalbum „Never Ending Story“ vor. Eine musikalische Dokumentation des Lebens zweier Brüder, die derselben Leidenschaft nachgehen: der Musik. Was das Publikum bei der anstehenden Tour erwarten kann, beschreibt der Bayerische Rundfunk so: „In dieser Musik steckt eine unglaubliche Energie, Kreativität und Kommunikation. So unglaublich lebendig, spannend und gleichzeitig auch wahnsinnig schön (...). Da fehlte gar nichts und es war in vollendeter Schönheit zusammengefügt.“

Besetzung:

trb Moritz Renner
b Henning Sieverts
dr Valentin Renner

Einlass: 19 Uhr

Stefan Waghubinger - Versunkene Sätze

Vier abendfüllende Programme, unzählige TV-Auftritte, mehr als 20 Preise:
Stefan Waghubingers Motto - "Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit" - hat sich zu seiner eigenen Überraschung als ganz schön wirksam erwiesen.

Viele seiner Geschichten aus den vergangenen 15 Jahren sind für das Publikum längst zu Klassikern geworden, immer wieder wurden sie als Zugaben gewünscht. Grund genug für den Kabarettisten, nun gemeinsam mit seinen Gästen auf Tauchgang nach diesen "versunkenen Sätzen" zu gehen.

Versiert wechselt er dabei zwischen beliebten Pointen und neuen Fundstücken aus dem Künstleralltag, die leicht ein eigenes Programm füllen könnten.

Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigen Gedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt.

"Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können." (Allgemeine Zeitung Mainz)

Miriam Hanika - *innenleben

Mit "*innenleben" legt Miriam Hanika ein Werk vor, das ihre vielfältigen Talente als Instrumentalistin, Komponistin, Texterin und Sängerin auf eindrucksvolle Weise vereint. Ihre synkretistische Kunstform - das Zusammenspiel von Wort, Stimme und Musik - kommt auf diesem Album besonders stark zum Ausdruck.

Hanika interpretiert ihre Lieder mit großer Ausdruckskraft, beinahe mit schauspielerischem Feingefühl, ohne dabei den Bezug zur musikalischen Tradition zu verlieren. Ihre Kompositionen und Arrangements verweben eindrucksvolle Klangbilder, solistische Passagen und einen farbenreichen Kosmos aus zeitgenössischer Weltmusik und Songwriting.

Das Besondere: Alles wirkt stimmig und authentisch - nichts klingt konstruiert oder folkloristisch überzeichnet. Stattdessen ist ein berührendes, tiefgründiges Werk entstanden, das sich an den Grenzen von Genres und Kulturen bewegt und dabei einen ganz eigenen, poetischen Ton trifft. Ein Album voller Gefühl und künstlerischer Klarheit - hörenswert und bewegend.
Jazz-fun, 08.06.2025

Sie ist eine Meisterin der leisen Töne, die aber umso nachdrücklicher widerhallen. "Wir müssen in der Gesellschaft wieder zur Einheit finden, um die großen Herausforderungen anzugehen, das erreichen wir nicht durch die Aggressivität der Politik", mahnt die aufstrebende deutsche Liedermacherin Miriam Hanika.

Mittel der Versöhnung ist für die 35-Jährige die Kraft der Sprache und der Musik, mit ihrer Leidenschaft für solche Themen unterstreicht sie die wachsende Qualität in der Liedermacherszene. Die in München lebende Künstlerin ist ein Freigeist im wahrsten Sinne des Wortes. Sie sprüht voller Ideen und Themen, die sich kreativ ausdrücken wollen.
Folker, 14.09.23, Erik Prochnow

"Ja, Weill!" - Songs von Kurt Weill

Katharina Gruber, Gesang
Christian Gruber, Gitarre

Mit ihrem Programm "JA, WEILL!" begeben sich Katharina Gruber und ihr Vater Christian Gruber auf eine musikalische Reise durch die Lebensstationen Kurt Weills - von Berlin über Paris bis nach New York. Dabei spüren sie einem der vielseitigsten und erfolgreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts nach und lassen dessen mitreißende stilistische Wandlungsfähigkeit lebendig werden.

Auf dem Programm stehen große Songs aus Weills unterschiedlichen Schaffensphasen - darunter Bilbao Song, Alabama Song, Matrosen-Tango, Youkali, J’attends un navire, September Song und Speak Low. Sie zeigen eindrucksvoll, wie Weill immer wieder neue Einflüsse aufnahm und kreative Antworten auf wechselnde Zeiten fand.

Katharina Gruber ist eine vielseitige Sängerin, die sich mit ihrer warmen Stimme und stilistischen Offenheit fest in der deutschen Musikszene etabliert hat. Ihr Vater, der Gitarrist Christian Gruber, blickt auf mehr als 35 Jahre internationale Konzerttätigkeit im Gitarrenduo Gruber & Maklar zurück - mit Auftritten in nahezu allen europäischen Ländern sowie in Mexiko, Chile, Martinique, Kanada, den USA, Russland, Japan und Südkorea.

Gemeinsam bilden Tochter und Vater ein außergewöhnlich harmonisches Duo, dessen authentische Bühnenpräsenz eine spürbare Verbundenheit mit dem Publikum entstehen lässt.

"Kann nur den Hut ziehen vor so viel musikalischem Esprit, einem genial ausgesuchten Programm, extrem anspruchsvollen Arrangements und - Kathi the voice! Wow!"
Heinz Gorr, Kulturredakteur des Bayer. Rundfunks bis 2024

Neues Programm mit neuen Songs!

Ein Streifzug durch die Entstehungsgeschichten großer Welthits mit spannenden und überraschenden Anekdoten. Für jede Show individuell ausgewählt: Live und akustisch präsentierte Songs von Sting, The Police, Bruce Springsteen, Coldplay, U2, Eric Clapton, Cyndi Lauper, Stevie Wonder, Oasis, Supertramp, Joni Mitchell, Simon & Garfunkel, The Eagles, Amy Winehouse u.v.a.
Mitte der 90er Jahre kannte und sang jeder „Wonderwall“, den Megahit von Oasis. Aber wer wusste wirklich, was damit gemeint war? Die großen Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied - erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum bleiben manche Songs über Jahrzehnte aktuell? Was hat ein gelbes Taxi mit Umweltschutz zu tun? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“? Und kann man wirklich jederzeit ins „Hotel California“ einchecken?
Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend! Und oft verblüffend aktuell in ihrer gesellschaftlichen Relevanz. Die Presse schreibt: "Eine einzigarte musikalische Reise!"
„A TRIBUTE TO THE GREATEST“
Ein Abend mit „songs & stories live“ klingt wie der Soundtrack des Lebens derer, die in den 70er, 80er, 90er oder den Nullerjahren geboren oder aufgewachsen sind. Eine spannende Entdeckungsreise zurück in die Jugend, in der Lieblingssongs ganze Lebensphasen begleiteten und emotional prägten. Lieder, deren Melodien euphorisierten oder trösteten - und bis heute berühren.
In kleiner und intimer Besetzung schafft Manni Müller es mit seiner sehr modulationsfähigen Gesangsstimme, die ganz spezifische Stimmung und Klangfarbe eines Songs wiederzugeben. Stephan Weisers vielseitiges Klavierspiel zwischen Pop und melodischem Jazz bettet den teils mehrstimmigen Gesang in einen wohligen, einzigartigen Klangteppich und lässt bekannte Songs in vollkommen neuem Licht erstrahlen!
"Meine Songs sind wie meine Kinder. Ich entdecke jeden Tag etwas Neues an Ihnen!" (Sting)

Einlass: 19 Uhr