Bei diesem familienfreundlichen Rundgang werden die Teilnehmenden in die Zeit der mittelalterlichen Heilkunst eingeführt. In welchem Zusammenhang steht der Diebesturm mit Kräutern? Wie passt der Henker in diese Führung und gab es in Borken auch Hexenverfolgungen? Mit der Kräuterfrau und Stadtführerin begeben Sie sich auf eine spannende Reise in die Vergangenheit und werden so in manches Geheimnis eingeweiht und hören unterhaltsame Geschichten.

Treffpunkt: Tourist-Info im FARB, Markt 15, 46325 Borken
Kinder bis einschließlich 14 Jahre frei, bitte mit Voranmeldung an tourist-info@borken.de

Bild: Stadt Borken - Lisa Heesch

Treffpunkt: Tourist-Information im FARB

Daniela Koch Flöte
Eyal Ein-Habar Flöte
Kimiko Imani Klavier

Golden, warm, nobel und brillant, der Klang der Flöten, vielfarbig das Klavier. Die Virtuos:innen Daniela Koch, Eyal Ein-Habar und Kimiko Imani präsentieren glänzende Highlights des Flötenrepertoires.

Schimmernd und schillernd, geheimnisvoll oder direkt, modern und dennoch so alt wie der Mythos: die Flöte, Syrinx. Der geile Naturgott Pan, der den Oberkörper eines Mannes bzw. Gottes und Beine, Hörner und Bart eines Widders hat, baute die Flöte – als Panflöte – aus Schilfrohr. In das hatte sich die keusche Nymphe Syrinx verwandelt, um seinem Übergriff zu entgehen. So erzählte es „Ovid“ vor über 2.000 Jahren in seinen „Metamorphosen“. Claude Debussy macht im Flötensolo „Syrinx“ aus dem Mythos, aus Flucht und Verwandlung der Nymphe, mystisch-impressionistische Klangpoesie. Und inspiriert durch Mallarmés Gedicht „L’après-midi d’un faune“ komponierte er für Flöte und Klavier suggestive „Stimmungsbilder, durch die hindurch sich die Begierden und Träume des Fauns in der Hitze des Nachmittags bewegen“ (Debussy).

Erwin Schulhoff verehrte die französische Musik, insbesondere Debussy, was auch in seiner Flötensonate von 1927 anklingt, wobei sein Stil sehr persönlich und körperlich-rhythmisch, von der klassischen Moderne und vom Jazz inspiriert ist. Die Sonate ist zugleich zugänglich, spielerisch, virtuos und ästhetisch anspruchsvoll, das Finale tänzerisch mit einem Schuss Ironie.

Schöne Melodien, rasante Stimmführung und Kontrapunkt, expressive Dissonanzen und Auflösungen bei Friedemann Bach. Intensität und Emotionalität auch in Bruder Emanuels Triosonate: ein lebhafter Dialog der Melodiestimmen, lyrisch-empfindsam das Adagio, energisch das Allegro. Charme und Eleganz, opernhafte Phrasierung, kontrastreiche Dynamik bei Kuhlau, dem „Beethoven der Flöte“. Zum Abschluss ein Rausschmeißer-Showpiece des Frühromantikers Fürstenau, des Starflötisten und Komponisten aus – Münster.

Daniela Koch ist eine der profiliertesten Flötist:innen ihrer Generation, Soloflötistin der weltweit renommierten Bamberger Symphoniker, gefragte Solistin und Kammermusikerin. Eyal Ein-Habar, bis 2014 Soloflötist des Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta, ist Professor an der Musikhochschule Münster. Sie werden begleitet von der in Europa und Asien mit namhaften Holzbläsersolisten gastierenden Pianistin Kimiko Imani.

Syrinx
Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784): Sonate e-Moll, F. 54, für 2 Flöten
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Trio Sonate a-Moll, H. 572
Claude Debussy (1862–1918): Syrinx, für Flöte solo | Prélude à l’après-midi d’un faune für Flöte und Klavier
Erwin Schulhoff (1894–1942): Sonate für Flöte und Klavier
Friedrich Kuhlau (1786–1832): Trio concertant G-Dur für 2 Flöten und Klavier, op. 119
Anton Bernhard Fürstenau (1792–1852): Rondo Brillant für 2 Flöten und Klavier, op. 102

Daniel Schnyder Sopran-, Tenorsaxophon, Flöte, Komposition, Arrangement
Filip Jeska - Violine
Roberto D'Auria – Violine
Lizabeta Soppi – Viola
Francesca Fiore - Violoncello

Daniel Schnyder gilt als Crossover-Wunder: Einflüsse aus Klassik, Jazz und ethnischer Musik verschmilzt er zu seiner ganz persönlichen „Musik der Integration – nicht als Masche, sondern aus Notwendigkeit, um „eine Balance zu finden zwischen Seele, Körper und Geist“ (Schnyder). Der Schweizer, der seit Jahren in New York City lebt, ist einer der meistgespielten Komponisten seiner Generation. Seine emotionalen Werke, in denen häufig Passagen zur Improvisation freigegeben sind, werden von internationalen Orchestern und Interpreten in Auftrag gegeben und entfachen in Europa, Amerika und Asien Beifallsstürme.

„Es geht nicht an, dass wir diese ‚Schubladisierung‘ der Musik weiter forttreiben,“ fordert Schnyder, der klassische Flöte und Jazz-Saxophon studiert hat. Im packenden Schnyder-Streichquartett-Sound bringt er mit dem famos-grenzgängerischen Archos Streichquartett in „ZOOM IN“ neben Eigenkompositionen neue Interpretationen heiterer Klassik-Schlager von Antonio Vivaldi, Manuel de Falla, Georges Bizet und gefühlvoller Jazz-Balladen von Duke Ellington und Horace Silver auf die Bühne.

„Cairo“ etwa greift den melismatischen Charakter der Musik des Nahen Ostens auf, „Mensch Blue“ aus Schnyders Oper über den genialen Saxophonisten Charlie Parker, der nach einem Nervenzusammenbruch in einer Psychiatrie in Los Angeles landete, den Blues. „Family Photos“ beginnt traditionell bluesig, um ins Ungezügelt-Wilde auszubrechen. „Mr. M.“ ist dem Jazzkomponisten und Bassisten Charles Mingus gewidmet, „Bassam“ entstanden, als Schnyder um seinen Freund Bassam Saba, „einen der größten Nay-Spieler aller Zeiten“ (Schnyder) trauerte, der an Covid 19 starb. Für Saba hatte er auch sein Nay-Konzert mit dem zupackend-quirligen „Karachi“ geschrieben. Zu dessen 250. Geburtstag 2020 spielte Schnyder in „BBBB“ mit „Beethoven“ und dem zweideutigen Notennamen „B“, der auf Deutsch das verminderte H und auf Englisch das deutsche H bezeichnet. Humorige Partymusik, der Mittelteil ist bluesig, der Schluss eine Überraschung.

ZOOM IN
Daniel Schnyder (*1961): Mensch Blue | Mr. M. | Memories
Manuel de Falla/arr. Daniel Schnyder: Danse Rituelle Du Feu
Daniel Schnyder: Family Fotos | Karachi
Georges Bizet/arr. Daniel Schnyder: Carmen Suite
Antonio Vivaldi/arr. Daniel Schnyder: Agitata da de venti
Daniel Schnyder: BBBB – Beethoven’s Big Birthday Bash | Yellow Beach Birds | Bassam | Cairo |
Horace Silver/arr. Schnyder: Peace
Duke Ellington/arr. Daniel Schnyder: In a Sentimental Mood

Dor will ik uu woll gerne wat van vertellen. Wie trefft us up´en Markt un dor geht et hal loss. Wat sech uu den Waterkrieg? Wat hef dat met dat Rathus up sick? Un wenn wie so ant Proten kommt van düt un dat, wünnert man sick, wo flott 90 Minüten üm bünt und et giff noch so vull to vertellen… Et giff Saken, de kas blos up Platt seggen!

Auf Platt auf dem Weg durch Borken“ Da möchte ich euch gerne was darüber erzählen. Wir treffen uns auf dem Markt und dort geht es auch schon los. Was sagt euch der Borkener Wasserkrieg? Was hat es mit dem Rathaus auf sich? Wenn wir so in Plauderlaune kommen, wundert man sich, wie schnell 90 Minuten vergehen, obwohl es noch so viel zu erzählen gibt… Manche Sachen lassen sich nur in Platt sagen.

Bild: Stadt Borken - Lisa Heesch

Treffpunkt: Tourist-Information im FARB / Führung auf Plattdeutsch!

Mit „Nicht lang bubbeln“ starten die beiden Comedians Jana Goller und Tobias Beitzel ein brandneues Talkformat, das den Mut hat, über den Tellerrand der eigenen Bubble hinauszublicken – humorvoll, spontan und mitten aus dem echten Leben gegriffen.

In jeder Ausgabe nehmen sich Beitzel und Goller ein gesellschaftlich relevantes Thema vor und beleuchten es aus ihren unterschiedlichen Perspektiven: mit Witz, Haltung und einer ordentlichen Portion Improvisation. Statt steifer Podiumsdiskussion erwartet das Publikum ein lebendiger Abend voller Comedy-Elemente, ehrlicher Gespräche und überraschender Momente.

Die zweite Ausgabe widmen die beiden dem Thema „Generation Grenze - Zwischen Comedy & Cancel Culture" – offen, respektvoll und dennoch mit der Leichtigkeit, die es braucht, um ein schweres Thema zugänglich zu machen. Das Publikum wird nicht nur zum Zuhören eingeladen, sondern aktiv in den Abend eingebunden: Fragen, spontane Interaktionen und gemeinsame Denkanstöße sind ausdrücklich erwünscht.

„Nicht lang bubbeln“ ist ein Format für alle, die Lust haben, humorvoll über den eigenen Schatten zu springen, Perspektiven zu wechseln und gemeinsam ein bisschen klüger und hoffentlich auch ein bisschen fröhlicher, nach Hause zu gehen.

Menü 1 (mit Fleisch):
Küsschen Mix Teller – Parmaschinken, Chorizo pikant, Parmesan, Balsamico-Zwiebeln, Kalamata Oliven, eingelegtes Antipastigemüse, dazu Brot und Aioli.
1 Glas 0,2l Weiß-, Rose- oder Rotwein

Menü 2 (Vegetarisch):
Antipastivariation Veggi – eigelegtes Antipastigemüse, Kalamata Oliven, eine Scheibe Bruschetta, hausgemachter Hummus, Pimentos, Parmesan, dazu Brot und Aioli.
1 Glas 0,2l Weiß-, Rose- oder Rotwein

Die Genusstickets enthalten (Preis pro Person):
• reservierte Plätze im „Küsschen“ ab 17 Uhr am Tag des Events + Abendmenü inkl. Getränk
• reservierte Plätze im 3ECK für die gebuchte Veranstaltung

Einlass: ab 19 Uhr

Jakub Muras, Saxophon
Łukasz Brzezina, Akkordeon

Abgedroschen? Im Gegenteil: Unsterblich! Mit diesen Topvirtuosen duften sämtliche „Vier Jahreszeiten“ auf. Frisch, aromatisch, intensiv. Aus Allzeit-Hits Vivaldis, Max Richters Rekomposition der barocken Suite des Veneziers und Astor Piazzollas berühmten „Las cuatro estaciones porteñas“ – porteños nennen sich die Einwohner von Buenos Aires – haben Jakub Muras und Łukasz Brzezina ein elektrisierendes Programm gemixt. In originellen Bearbeitungen für Saxophon und Akkordeon bringen die charismatischen Polen, die zu den meistausgezeichneten Interpret:innen ihrer Generation gehören, drei Sommer und Winter, Frühlinge und Herbste untereinander in vibrierende Resonanz, indem sie die schnellen, knackig-kurzen dritten Sätze aus einer jeden „stagione“ Vivaldis mit einschlägigen Sätzen Piazzollas und Richters matchen.

Vivaldi evoziert Naturszenen: tanzende Hirten im Frühling, ein grandioses Sommergewitter, herbstliche Jagd, Winterchaos, Ausrutschen, Eiseskälte. Für den Komponisten aus „La Serenissima“, der Musikstadt Venedig, war die Natur wenn nicht Idylle, so doch in Ordnung, heil. Knapp 350 Jahre später beschwören Piazzollas „estaciones“ keine Naturphänomene, sondern psychische Zustände, Atmosphären, Stimmungen und Energien von Buenos Aires herauf, in dessen multikulturellen Elendsquartieren kurz vor 1900 der Tango entstand. Diesen Tango revolutionierte Piazzolla, indem er ihn mit europäischer Klassik und amerikanischem Jazz zum Tango Nuevo verschmolz. In seinen „Jahreszeiten“ sind Fieber und Hitze, Nervosität, Überdruck, Melancholie und Leidenschaft der porteños am Río de la Plata spürbar. Solche Urbanität radikalisiert und modernisiert Max Richter, einer der einflussreichsten Komponist:innen der Gegenwart. 2012 überführt er ikonische Themen der Barocksuite in eine emotional direkte Klangwelt von heute. In seiner Rekomposition von Vivaldis Jahreszeiten mischen sich die Genres: Minimalismus, zeitgenössische Klassik, Ambient, Rock.

Die nächste Generation dann spielt mit den Jahreszeiten der Alten: Muras & Brzezina „kom-ponieren“ mit „VIV4LDI FOREVER“ eine neue Jahreszeitensuite für unsere Zeit.

VIV4LDI FOREVER

Antonio Vivaldi (1678–1741): Aus: Die vier Jahreszeiten, op. 8, Nr. 2, RV 315
Astor Piazzolla (1921–1992): Las cuatro estaciones porteñas
Max Richter (*1966): Aus: Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons

SOLOPROGRAMM »Ja, aber ohne mich!«

Ja, aber ohne mich!
Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm
sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem
sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen
diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen,
oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie
viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird
auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig.
Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit "Of Roots and Crowns" veröffentlicht The Lake and the Wolf ein Indie-Folk-Album, dessen ruhige Intensität, warme Stimme und intime Arrangements bereits Radiosender und internationale Kuratoren aufhorchen ließen.

Die Songs entstehen aus persönlichen Momenten, verlieren dabei aber nie den Blick für das Universelle: Freundschaft, Familie, Verlust, Hoffnung – Themen, die sich durch das Album ziehen, getragen von akustischen Gitarren und atmosphärischen Klangflächen und einer intimen, nahen Produktion. "Of Roots and Crowns" erzählt von Erinnerungen und inneren Kämpfen.

Musikalisch bewegt sich The Lake and the Wolf zwischen modernem Indie-Folk und klassischem Singer-Songwriter-Handwerk. Reduzierte Arrangements treffen auf eine klare, erzählerische Sprache - Autobiografische Songs im Geiste von Bon Iver, Gregory Alan Isakov oder Novo Amor.

Nach dem Gewinn der SongSlam NRW Meisterschaften 2025 Borken kommt der Künstler nun für ein exklusives Konzert zurück und präsentiert seine autobiografischen Songs live – intim, authentisch und mitreißend.

Einlass: 18.30 Uhr.

„Im Jahr 1323 befand sich der Bischof von Münster, zu dessen Herrschaft Borken gehörte, im Konflikt mit dem Grafen von Geldern. Nachdem die bischöflichen Truppen schwer geschlagen wurden, bat der Bischof die Städte um Hilfe – alle lehnten ab, bis auf Borken. Unter der Führung von Hendrik de Wynen besiegte ein Borkener Korps die Truppen des Grafen von Geldern. Wo fand die Schlacht statt? Wie wird sie genannt? Und wie besiegte die zahlenmäßig unterlegene Borkener Wehr die besser ausgerüsteten Truppen? Erfahren Sie auf diesem historischen Rundgang auch viel Wissenswertes über die Stadtgeschichte und das Leben der Borkener.“

Bild: Stadt Borken - Mediamieze

Treffpunkt: Tourist-Information im FARB

Die Kluchtfrau Marie führt Sie durch das alte Borken. Ihren Mann, den Kluchtherrn, unterstützt sie in allen Lebenslagen. Was ein Kluchtherr ist und welche Aufgaben er hatte, berührt das Leben in der damaligen Stadt. Welche Pflichten, aber auch Freihei- ten erwarben die Menschen mit der Erlan- gung der Stadtrechte? Selbstbewusst ver- teidigte die Stadt sich auch gegen Angriffe von außen. So steigen wir in einen von fünf erhaltenen Wehrtürme, um die Stärke der alten Stadtbefestigung und die erstaunli- chen Leistungen unserer Vorfahren zu erleben.

Treffpunkt: Tourist-Info im FARB, Markt 15, 46325 Borken

Bild: Stadt Borken - Lisa Heesch

Treffpunkt: Tourist-Information im FARB

Läuft beim Sitzungspräsidenten: Beim Frühschoppen schon um 19 Uhr den Absprung geschafft, auf der Jahreshauptversammlung mit 104 Prozent wiedergewählt und im Job wartet endlich die längst überfällige Beförderung! Wenn er bloß wüsste, wo er dieses verflixte Abschlusszeugnis hingetan hat, das er für die Bewerbung noch braucht! Das muss doch in der Kiste unten in der Kellerbar sein, da drin verwahrt er ja alles: Zeugnisse, unbezahlte Deckel, Urkunden, Orden, Fotos, Liebesbriefe, Strafzettel, das erste Kölschglas zur Kommunion – eben sein ganzes Leben. Also setzt sich der Präsi in seine Kellerbar, macht ein Bier auf und fängt an zu suchen. Und wie er so in der Kiste stöbert, fallen ihm plötzlich wieder all die Geschichten und Erlebnisse ein, von denen er viele ohne die Kiste vielleicht vergessen hätte: Erster Schultag, erstes Kölsch, erster Kuss (alles an einem Tag!), Hochzeit, Kinder, die Touren mit dem Verein und natürlich der Hermann, sein Freund mit dem Leben am Intelligenzminimum.

Auch in seinem zweiten Solo-Programm kommen bei Volker Weininger die Kölsch und die Gags wieder Schlag auf Schlag. Als Sitzungspräsident nimmt er uns mit auf eine autobierografische Reise durch sein bewegtes Leben. Viele glauben ja, so ein Mann, der war sicher immer schon Präsident. Stimmt aber gar nicht: Bis zu seinem 5. Lebensjahr war er auch nur 2. Vorsitzender! Und das ist nur eine von vielen überraschenden Erkenntnissen, die sich der Sitzungspräsident da kölschselig selber entlockt. Und es werden von Bier zu Bier mehr! An Manches kann er sich nicht mehr so ganz genau erinnern, Filmriss eben. Aber zum Glück gibt`s ja da die Kiste und auch den ein oder anderen Zeitzeugen, der da weiterhelfen kann. Aber wo ist jetzt das verdammte Zeugnis? Kann doch nicht weg sein!

Einlass: 19 Uhr

Im Staat Ozeanien: Die allmächtige Einheitspartei überwacht alles und jeden rund um die Uhr. Überall hat der Große Bruder seine Augen und Ohren – zum Wohle und zur Sicherheit aller Bürger, wie die Regierung versichert. Winston Smith arbeitet im „Ministerium für Wahrheit“. Er verfälscht die Geschichtsschreibung im Sinne des Regimes, schafft alternative Fakten und sorgt dafür, dass die Bewohner Ozeaniens selbst widersprüchlichste Informationen als wahr empfinden. In Winston aber gärt es. Er kann sich der totalitären Herrschaft nicht länger kritiklos beugen und begeht ein für ozeanische Maßstäbe schlimmes Verbrechen: Er denkt selbständig und führt heimlich Tagebuch. Winston verliebt sich in seine Kollegin Julia, und beide beschließen, Kontakt zum Widerstand im Untergrund aufzunehmen. Doch die Gedankenpolizei hat
sie bereits im Visier…

Eine Produktion der a.gon Theater GmbH München
Aufführungsrechte: Hartmann & Stauffacher Verlag Köln
© Regina Khartiunova

Gebäudeeinlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf der Einzeltickets startet am 15. August 2026.

Die Panik-Power-Band präsentiert die bekanntesten Songs und schönsten Balladen aus 40 Jahren Udo Lindenberg. Dessen Double Karsten Bald gründete 2006 die Band, ist aber in Sachen Panikwissenschaft schon seit mehr als 35 Jahren unterwegs: 2003 gewann er den WAZ-Double-Wettbewerb und wurde daraufhin vom WDR seinem Vorbild beim Soundcheck vorgestellt um kurzerhand mit Udo vor 8000 Leuten aufzutreten. Mittlerweile wird er vom Altmeister persönlich weiterempfohlen und springt auch schon mal bei Aftershow-Partys für den echten Udo ein – wie z.B. beim Echo 2014.
Laut Presseberichten ist Karsten Bald das beste Udo-Lindenberg-Double Deutschlands. Stimme, Gestik und Aussehen sind dermaßen authentisch, dass man ihn kaum vom Original unterscheiden kann. Seine perfekt eingespielte Band interpretiert die panikmäßigsten Songs des Altmeisters authentisch, kraftvoll und mit viel Liebe zum Detail. Ihre Expertise stammt dabei direkt vom Panikorchester persönlich, denn die Panik-Power-Band verbindet eine enge Beziehung mit den Musikern von Udos Band, sodass diese sogar hin und wieder als Überraschungsgäste auf der Bühne stehen.
Beliebte Klassiker wie „Odyssee”, „Jonny Controletti”, „Honky Tonky Show”, „Andrea Doria”, „Horizont” und „Sonderzug nach Pankow” sind Chefsache. Aber auch die Songs des 2008 erschienen Comeback-Albums „Stark wie Zwei“, wie z.B. „Cello” oder „Mein Ding” sind ebenso mit an Bord.

Einlass: 19:00 Uhr

KUULT – auf Polaroid Tour 2026

Mit der Polaroid Tour 2026 starten KUULT in ein neues Kapitel – lauter, näher und intensiver als je zuvor. Das Pop-Trio aus dem Ruhrgebiet steht seit über zehn Jahren für ehrliche Texte, emotionale Tiefe und mitreißende Liveshows, die unter die Haut gehen.

Die neuen Songs sind Momentaufnahmen voller Leben – wie ein Polaroid: flüchtig, intensiv und für immer festgehalten. Jeder Song hält Gefühle fest, jeder Abend wird zum gemeinsamen Erinnerungsbild. Die Tour steht für Aufbruch, Vertrauen und die Gewissheit, dass aus Augenblicken Geschichte wird.

Über zwanzig Städte. Unzählige Emotionen. Ein Abend, der bleibt.

KUULT sind: Chris Werner, Christian de Crau, Andreas Köckerbauer

Copyright: FLL.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei diesem familienfreundlichen Rundgang werden die Teilnehmenden in die Zeit der mittelalterlichen Heilkunst eingeführt. In welchem Zusammenhang steht der Diebesturm mit Kräutern? Wie passt der Henker in diese Führung und gab es in Borken auch Hexenverfolgungen? Mit der Kräuterfrau und Stadtführerin begeben Sie sich auf eine spannende Reise in die Vergangenheit und werden so in manches Geheimnis eingeweiht und hören unterhaltsame Geschichten.

Treffpunkt: Tourist-Info im FARB, Markt 15, 46325 Borken
Kinder bis einschließlich 14 Jahre frei, bitte mit Voranmeldung an tourist-info@borken.de

Bild: Stadt Borken - Lisa Heesch

Treffpunkt: Tourist-Information im FARB

Vera und Uli – einst ein Paar, seit Jahren geschieden und entfremdet – verbindet nur noch ihr altes Haus, in dem sie ihre Töchter großgezogen haben und das nun, voll möbliert, wie ein Relikt vergangenen Glücks anmutet. Vera hat nun beschlossen, das Kapitel endgültig zu schließen und das Haus zu verkaufen. Sie möchte nur einige Erinnerungsstücke mitnehmen. Uli hingegen kommt mit einem Transporter und seiner neuen Partnerin Johanna. Auch Veras Lebensgefährte Darius taucht auf. Er ist ihr heimlich gefolgt.

Rasch zeigt sich: Die Wunden der Vergangenheit sind längst nicht verheilt. Jeder Raum, jedes Möbelstück, jede Fotografie ruft Erinnerungen wach – an das gemeinsame Scheitern, an unerfüllte Hoffnungen, an Liebe, die im Alltag verloren ging. Zwischen Vera und Uli entspinnt sich ein stilles Ringen um Deutungshoheit, um Schuld und Vergebung, um das Recht auf einen Neuanfang.

Eine Produktion der a.gon Theater GmbH München
Aufführungsrechte: Hartmann & Stauffacher Verlag Köln
© a.gon Theater

Gebeäudeeinlass: 19 Uhr

Der Vorverkauf der Einzeltickets startet am 15. August 2026.

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass: 19:00 Uhr

Acht Familien in Gemen schafften unglaubliches: Sie errichteten 1912 eine Synagoge für ihre kleine Gemeinde, die mit zu den ältesten jüdischen Gemeinschaften im Westmünsterland zählte. Wer waren sie? Wie haben sie gelebt? Wie war das Zusammenleben mit ihren christ¬lichen Nachbarn? Wie gestaltete sich das religiöse Leben zwischen Mikwe, Synagoge und Friedhof? Begleiten Sie uns auf den Spuren der jüdischen Familien und des religiösen Lebens in Gemen. Erfahren Sie mehr über den frühen Kriminalfall auf der Brücke über die Gemener Aa, lassen Sie sich mitnehmen auf den Fahrten eines Religionslehrers, der ein Gebiet von Gronau bis Gladbeck zu betreuen hatte. Zahlreiche Wohnhäuser, in denen die Familien früher gelebt haben, stehen noch. Zum Abschluss des Rundgangs besteht die Gelegenheit, die Mikwe der Gemeinde zu besuchen. Sie ist als eine von wenigen rituellen Bädern noch vorhanden und kann an diesem Tag besichtigt werden.

Foto Copyright Stadt Borken - Karsten Kampshoff

Treffpunkt Holzplatz in Borken Gemen

Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören. Die die mehrfach preisgekrönte Kabarettistin und studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend.

Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei. In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.

Die Veranstaltung wird durchgeführt als Begleitveranstaltung der Sonderausstellung „Klima in Westfalen“ vom kult Westmünsterland des Kreises Borken in Kooperation mit der Stadt Gescher.

Copyright: Melanie Grande

Einlass: 19:00 Uhr