Treten Sie näher, am Montag, den 16. März 2026 um 19 Uhr verwandelt Fabula Rasa das GEMS Studio in eine Bühne des Unvorhersehbaren. Ohne Skript und ohne doppelten Boden entstehen Szenen, die sich selbst überraschen. Das Publikum liefert die Funken, die Spieler*innen zünden das Feuerwerk. Mal rasant, mal absurd, mal verblüffend nah am Leben. Jede Szene ist eine Premiere, jeder Lacher verdient.
Ein Abend, der sich nicht planen lässt – nur erleben.

Moderation & Musik: Jonathan Skawski


Normalpreis: 10,00 Euro
Ermäßigt: 8,00 Euro

Preise außerhalb der GEMS und bei Onlinetickets zzgl. Vorverkaufsgebühr!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Stefan Vögel
Regie: Ute Willing
mit Götz Otto, Katja Studt, Nicola Ransom u. a.

Komödie am Kurfürstendamm

Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet, ihr Sohn studiert erfolgreich Medizin – eigentlich könnten sie ein sorgenfreies Leben führen. Doch zu Mischas 50. Geburtstag bietet ihm sein Chef nicht nur die Altersteilzeit, sondern sogar die sofortige Kündigung bei voller Rente an. Mischa, gerade noch mitten im Leben, fühlt sich auf einmal alt. Sehr alt. Christiane erkennt dieses jammernde Häufchen Elend kaum wieder. Langsam beginnt sich ein emotionaler Sturm zusammenzubrauen: Der Beginn der Alterspubertät. Auf die große Geburtstagsfeier, die Christiane mit den gemeinsamen Freunden für ihren Mann vorbereitet hatte, hat Mischa so gar keine Lust. Stattdessen entscheidet er: Man ist nur so jung (oder alt?), wie man sich fühlt. Und bei diesem Alter steht doch keine 5 davor! Außerdem ist er doch noch gut in Form, was auch so bleiben soll. Also wird ein Rennrad angeschafft, ein Fitnessraum gebaut und der gesamte bisherige Lebensentwurf auf den Kopf gestellt. Aus dieser Phase soll keiner der Beteiligten unverändert herausgehen … „Es ist nur eine Phase, Hase“ ist ursprünglich ein Bestseller aus der Feder von Maxim Leo und Jochen-Martin Gutsch. Bereits drei Jahre nach dessen Veröffentlichung erschien der gleichnamige Kinofilm mit Christoph Maria Herbst und Christiane Paul in den Hauptrollen, 2024 feierte das Stück der Komödie am Kurfürstendamm Premiere. Nach einer Spielzeit mit ausverkauften Vorstellungen und begeisterten Kritiken konnten die Schauspieler nun für eine weitere Saison gewonnen werden. „So macht Midlife-Crisis Spaß, so sieht zeitgemäßes Boulevardtheater aus“, amüsierte sich etwa das Hamburger Abendblatt, „Das prominent besetzte Stück über die Nöte von Männern in der Midlife-Crisis trifft den Nerv der Zeit“, fand die Hamburger Morgenpost. Als liebende Ehefrau sorgt sich die Hamburger Schauspielerin Katja Studt, die seit ihrer Kindheit vor der Kamera steht und seither im TV zu sehen ist, darunter in „Wolffs Revier“, „Morden im Norden“ und „SOKO Leipzig“. Ihren „Hasen“ gibt Götz Otto, der 1997 als James-Bond-Bösewicht seinen internationalen Durchbruch feierte. Seit über 30 Jahren ist er als Schauspieler, Synchronsprecher und Hörbuchsprecher tätig, glänzte u. a. in „SOKO München“, „Tatort“ und „Die Toten vom Bodensee“. Seit 2005 ist er auch als Theaterdarsteller tätig.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Frédéric Alvarado-Dupuy: Klarinette, Gesang
Simon Zöchbauer: Trompete, Piccolotrompete, Zither, Gesang
Philip Haas: Trompete, Flügelhorn, Gesang
Christoph Moschberger: Trompete, Flügelhorn, Gesang
Thomas Winalek: Posaune, Basstrompete, Gesang
Christian Amstätter: Posaune, Gesang
Roland Eitzinger: Tuba, Gesang

In der Besetzung mit einer Klarinette und sechs Blechbläsern ist das Ensemble Federspiel einmalig, ebenso wie in dem ganz persönlichen Stil, mit dem sie seit 20 Jahren die Bühne erobern. Ursprünglich haben sie sich in der Wachau zwischen Weinbergen und Marillenbäumen gefunden, seither mischen sie die Szene und Stile gehörig auf. Als künstlerisches Schwergewicht mit federleichten Kompositionen verbinden die sieben Musiker heimische Volksmusiktraditionen und weltmusikalische Elemente. Von der Volksmusik ausgehend schaffen sie fließende und überraschende Übergänge zum Jazz und allen möglichen Stilrichtungen, sie experimentieren mit Mundstücken, Atemgeräuschen, Klopfen auf den Instrumenten und sind mit allen Spieltechniken vertraut. Nach ihrem Jubiläumsprogramm haben die Musiker von Federspiel ein neues, charmant moderiertes Programm entwickelt, „Wir & Jetzt“ und erzählen dazu: „Wir beginnt bei Zweien. Eine Familie, eine Band. Eine Nation und der ganze Planet. Für die Musiker von Federspiel ist wir jedoch mehr als eine simple Aufzählung. Wir umfasst das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß. Und damit sind wir auch beim Jetzt. Für uns heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung.
Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Uns als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen.“ Diese Ideen haben Federspiel zu ihrem neuen Programm inspiriert: „Wir & Jetzt“ vertont die großen Fragen unserer Tage. Es verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und im Idealfall verändert. Seit 20 Jahren lebt das Ensemble Federspiel für die Musik. In h hunderten Konzerten – von der edlen Philharmonie bis zum urigen Wirtshaussaal – entwickelte es seine eigene Tonsprache im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne und etablierte sich als einer der innovativsten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene. „Nennt uns ruhig Blaskapelle“, lachen die Musiker – und widerlegen bei ihren Auftritten wohl alle Erwartungen, die dieses Wort mit sich bringt.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr

Einlass ab 14:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Kindertheater nach der bekannten
Animationsserie
Van Hoorne Theater auf Tour GmbH

Als Professor Pickles ein sehr altes Dino-Ei findet, vermutet er, dass es noch andere Dinosaurier-Fossilien auf der Insel geben könnte. Es ist Zeit, Feuerwehrmann Sam einzuschalten! Pontypandy-Insel wird in Dino-Insel umbenannt und Feuerwehrmann Sam und das Feuerwehrteam bereiten sich auf die weitere Forschung vor. Mandy schließt sich der Suche an und ist überzeugt, den besten Artikel aller Zeiten zu schreiben. Und nach einigem Drängen darf auch der neugierige Norman Price gemeinsam mit dem Assistenten von Professor Pickles an der Suche teilnehmen. Doch schnell geraten die beiden in Schwierigkeiten und sitzen in einer uralten, unentdeckten Höhle fest! Es ist dunkel und still. Die zwei Abenteurer suchen einen Weg aus der Höhle und schalten ihre Taschenlampe ein. Was ist denn das? Sind das etwa Dino-Knochen? Als sie sich ihren Fund genauer ansehen wollen, fällt Licht auf die Lupe und es entsteht ein Feuer. Wird es Sam und seinem Team gelingen, Norman und den Assistenten von Professor Pickles rechtzeitig aus der Höhle zu retten?„Feuerwehrmann Sam“ ist eine walisische Animationsserie, die 1985 von Rob Lee entwickelt wurde. Die Idee dazu stammte von zwei Feuerwehrleuten aus Kent. Die englische Erstausstrahlung erfolgte zwei Jahre später am 17. November 1987. In der Folge kam es zu Neuauflagen mit immer modernerer Technik. Die Serie handelt vom Berufsfeuerwehrmann Sam, der in der kleinen Feuerwache des fiktiven walisischen Ortes Pontypandy arbeitet. In den einzelnen Episoden geht es meist um kleine Unfälle, bei denen Sam immer als Retter in der Not zu Hilfe kommt. Die Grundidee ist es, Kindern Brandverhütung näherzubringen und sie zu ermutigen, bei Gefahr den Notruf zu wählen. Die Serie wurde in drei unterschiedlichen Produktionsarten hergestellt und in über 40 Länder verkauft, vor allem die modernen Episoden ab 2005. In Deutschland läuft die Serie sehr erfolgreich im Kinderkanal.„Feuerwehrmann Sam“ hatte schon mehrere Einsätze in der Stadthalle Singen – zur großen Freude der kleinen Zuschauer! Auch sein neuestes Abenteuer beinhaltet alles, was die Fans der Theaterstücke kennen und lieben: viel Musik, Tanz, Humor und wagemutige Rettungsaktionen – und diesmal vielleicht sogar Dinosaurier ...? Kinder dürfen sich für den Besuch übrigens sehr gerne als Feuerwehrmann oder -frau verkleiden!

Veranstalter: Volksbühne Singen e.V.

Hausöffnung: 14:30 Uhr

Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch, erst die Mischung macht’s interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Einlass: 18:30 Uhr

Bereits zum 13. Mal veranstaltet das Team der Stadthalle Singen in Kooperation mit der Wirtschaftsförderung der Stadt Singen am Mittwoch, 25. März 2026 das Wirtschaftsforum.

Unter dem Motto „Zukunft gestalten“ teilen Expert:innen aus Wirtschaft und Wissenschaft ihre Kenntnisse und Erfahrungen. Wie bleiben wir auch in herausfordernden Zeiten optimistisch für die Zukunft? Warum ist Zeit manchmal so knapp, obwohl doch alle Menschen täglich gleich viel zur Verfügung haben? Und können wir unsere Zukunft wirklich heute schon selbst gestalten?

Um 09:30 Uhr startet ein inspirierendes Tagesprogramm mit renommierten Speakern und Coaches. Fortlaufend können die neuen Erkenntnisse dabei erprobt und diskutiert werden; als echte Networking-Veranstaltung ist das Wirtschaftsform die ideale Plattform, um berufliche Kontakte zu vertiefen und neue inspirierende Persönlichkeiten unterschiedlichster Branchen kennenzulernen. Beim öffentlichen Abendvortrag „Alles eine Frage der Zeit“ um 19:30 Uhr referiert abschließend der TV-bekannte Wissenschaftler Prof. Harald Lesch gemeinsam mit Zeitforscher Jonas Geißler.

Einlass ab 09:30 Uhr

Bereits zum 13. Mal veranstaltet das Team der Stadthalle Singen in Kooperation mit der Wirtschaftsförderung der Stadt Singen am Mittwoch, 25. März 2026 das Wirtschaftsforum.

Unter dem Motto „Zukunft gestalten“ teilen Expert:innen aus Wirtschaft und Wissenschaft ihre Kenntnisse und Erfahrungen. Wie bleiben wir auch in herausfordernden Zeiten optimistisch für die Zukunft? Warum ist Zeit manchmal so knapp, obwohl doch alle Menschen täglich gleich viel zur Verfügung haben? Und können wir unsere Zukunft wirklich heute schon selbst gestalten?

Um 09:30 Uhr startet ein inspirierendes Tagesprogramm mit renommierten Speakern und Coaches. Fortlaufend können die neuen Erkenntnisse dabei erprobt und diskutiert werden; als echte Networking-Veranstaltung ist das Wirtschaftsform die ideale Plattform, um berufliche Kontakte zu vertiefen und neue inspirierende Persönlichkeiten unterschiedlichster Branchen kennenzulernen. Beim öffentlichen Abendvortrag „Alles eine Frage der Zeit“ um 19:30 Uhr referiert abschließend der TV-bekannte Wissenschaftler Prof. Harald Lesch gemeinsam mit Zeitforscher Jonas Geißler.

Einlass ab 18.30 Uhr

Die Kakerlake of Kalauer feiert ihr zwanzigjähriges Bühnenjubiläum!
Gefangen in den Klauen der bösen Hexe Publikum, schleppt sie sich jeden Abend auf die Bühne und schüttelt die Lacher aus Frau Hölles feuchter Bettwäsche.
Aber kein Tischlein, das sich deckt. Kein Prinz, der sie küsst.
Selbst der böse Wolf macht einen großen Bogen um Haarnetzchen.
So sitzt sie nach jeder Show am Brunnenrand der Erfolglosigkeit und spinnt - aber leider kein Gold, sondern neue Gags für ihre Jubiläumsshow: Froschkönigin.
Gute gebrauchte Lacher von gestern. Schunkeliges von heute und Träumereien von morgen. Aber lässt La Signora nach zwanzig Jahren endlich ihr Haar herunter?

Einlaß Stadthalle: 19.00 Uhr, Einlaß Saal: 19.30 Uhr

Yoerae Kim, Violine
Hyunhee Hwang, Klavier

Maurice Ravel
Violinsonate Nr.2
Nikolai Kapustin
Violinsonate Op.70
George Gershwin
Porgy and Bess
(Bearbeitung für Violin und Klavier von Heifetz)
Maurice Ravel
Tzigane

Für das dritte Studiokonzert der Saison konnten die zwei südkoreanischen Spitzenmusikerinnen Yoerae Kim und Hyunhee Hwang gewonnen werden. Kam ihr vor zwei Jahren geplanter Auftritt nicht zustande, sind sie nun endlich auf der Musikinsel zu sehen. Und das Warten auf die beiden jungen Musiktalente hat sich gelohnt! Yoerae Kim bekam bereits im Alter von vier Jahren ihren ersten Geigenunterricht in Südkorea. Von 1999 bis 2007 war sie Jungstudentin an der Liszt Ferenc Musikakademie Budapest, ihr Diplom absolvierte sie 2012 an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Ab 2012 war sie zunächst Stipendiatin, später dann Tutti-Geigerin in den ersten Violinen des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks München. Sie lernte auch, was es bedeutet, ein ganzes Orchester anzuführen, als sie in der Spielzeit 2017/18 als 1. Konzertmeisterin des Staatstheater Kassel engagiert war. Von 2018 bis 2021 widmete sich Kim intensiv ihrer solistischen und kammermusikalischen Karriere und wurde mehrfach ausgezeichnet. Im November 2019 machte sie ihr Solodebüt in Deutschland mit dem Violinkonzert von Alban Berg. Sie war Stipendiatin der Albert-Eckstein-Stiftung, die ihr eine Violine von Francesco Gobetti (1720) zur Verfügung stellte. 2020 wurde sie Preisträgerin des Karlsruher Hochschulpreises. Seit 2021 ist Yoerae Kim als 2. Konzertmeisterin bei der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz engagiert Die Pianistin Hyunhee Hwang wurde in Seoul, Südkorea geboren. Sie begann mit sechs Jahren Klavier zu spielen. Ab 2014 studierte sie an der Hochschule für Musik Karlsruhe und schloss das Studium mit Auszeichnung ab. Seit 2017 studierte sie für Klavier-Solo im Studiengang Solistenexamen, seit 2021 Klavier-Kammermusik im Studiengang Solistenexamen. Sie begleitete neben ihrem Studium Studenten als Korrepetitorin für Pre-College Student an der Hochschule für Musik Karlsruhe und sie war Stipendiatin der Yehudi Menuhin Stiftung und Lehrbeauftragte im Fach Klavier an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Zurzeit hat sie eine Vertretungsstelle für Streicher Korrepetition und ist als Assistentin im Fach Klavier und Klavier-Kammermusik in Karlsruhe tätig

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Henry Mancinis Welterfolge
Mit Antje Rietz & Band

Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Der Name Henry Mancini ist ein Synonym für legendäre Filmmusik. Die Titelmelodie zu „Der rosarote Panther“ genießt inzwischen Kultstatus und der speziell für Audrey Hepburn geschriebene Song "Moon River“ zum Film „Frühstück bei Tiffany“ gilt als Teil des Great American Songbook. Diesem außergewöhnlichen Künstler und seinem Werk widmet Sängerin und Schauspielerin Antje Rietz einen ganz besonderen Abend – und lädt zu einem rosaroten Rendezvous … Antje Rietz zollt gemeinsam mit ihrer Pocket Big Band im Konzertprogramm „Rendezvous mit dem Pink Panther“ dem genialen Komponisten, Musiker und Menschen Henry Mancini Tribut. Mancini arbeitete in der Swing-Ära für Benny Goodman und Glenn Miller und schrieb mit seinen preisgekrönten Melodien (u. a. „Peter Gunn“
und „Days of Wine and Roses“) Filmgeschichte. Manche der hinreißenden Songtexte zu Mancinis signifikanten Melodien wie „Too Little Time“ (Glenn Miller Story) oder „Charade“ hat Antje Rietz vom Berliner Autor und Regisseur Axel Weidemann ins Deutsche übersetzen lassen. In ebenfalls deutscher Übersetzung (Stefan Huber) schmücken retrostylische Revuenummern wie „Le Jazz Hot“ oder „You and Me“ aus dem Film und Bühnenwerk „Victor / Victoria“, Musik Henry Mancini, diesen außergewöhnlichen Konzertabend. Antje Rietz erhielt ihre Ausbildung an der Universität der Künste Berlin, wo sie das Studium in Schauspiel, Gesang und Tanz mit Auszeichnung abschloss. Die gebürtige Berlinerin spielte u. a. an den Staatstheatern Karlsruhe, Kassel und Schwerin, am Theater des Westens, der Neuköllner Oper, am Schlosspark Theater Berlin oder den Schauspielbühnen in Stuttgart. Am Alten Schauspielhaus Stuttgart wurde sie für ihre Interpretation der Hauptrolle in „Victor/Victoria“ mit dem Publikumspreis geehrt, am Stadttheater Ingolstadt erhielt sie für ihr facettenreiches Spiel ebenfalls den Publikumspreis. Sie verkörperte u.a. die Titelpartien und Hauptrollen in „My Fair Lady“, „Hello Dolly“, „Die schöne Helena“, „Marilyn“, „Chicago“, „Im weißen Rössl“, „Kiss me Kate“, "Spamalot“ und „Crazy for You“. Darüber hinaus ist Antje Rietz eine gefragte Darstellerin für Seelenportraits über Hildegard Knef, Marlene Dietrich Florence Foster Jenkins. Antje Rietz lebt mit ihrer Familie in Berlin und arbeitet dort u. a. als Gastdozentin an der Universität der Künste Berlin.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Solistinnen: Astrig und Chouchane Siranossian,
Violine und Violoncello
Dirigent: Gabriel Venzago, Leitung
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Hans Werner Henze (1926-2012)
Hochzeitsmusik aus „Undine“
Johannes Brahms (1833-1897)
Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello
und Orchester op. 102
Robert Schumann (1810-1856)
Sinfonie Nr. 1 op. 38 „Frühlingssinfonie“

Ein Ständchen für den Jubilar: Mit Hans Werner Henzes Hochzeitsmusik zu seinem Ballett „Undine“ wird an den 100. Geburtstag des Komponisten erinnert, der seine erste Oper als Assistent am Theater Konstanz schrieb. Das Doppelkonzert von Johannes Brahms hingegen gilt als geglückter Versuch, die Freundschaft des Meisters zu dem Geiger Joseph Joachim wieder zu beleben, die am Streit über dessen Scheidung fast zerbrochen war. Und bei der Uraufführung dieses Spätwerks war auch Robert Schumanns Witwe Clara anwesend, die ihren Gatten einst zu seiner ersten Sinfonie inspiriert hatte – „in jenem Frühlingsdrang, der den Menschen wohl bis in das höchste Alter hinreißt.“ Dirigent Gabriel Venzago begrüßt diesmal gleich zwei Solistinnen auf der Bühne: das französisch-schweizerische Schwesternduo Chouchane und Astrig Siranossian. Als Töchter des armenischen Pianisten, Dirigenten und ehemaligen Direktors des Konservatoriums von Romans-sur-Isère, Alexandre Siranossian, wurde ihnen das musikalische Talent schon in die Wiege gelebt. Couchane Siranossian begann die Ausbildung auf der Violine in Sion. Bereits mit 15 Jahren wurde sie in die Klasse von Pavel Vernikov aufgenommen. Im Jahr 2002 wechselte sie an die Musikhochschule Zürich, wo sie ihr Solistendiplom mit höchster Auszeichnung erhielt. Kurz darauf wurde sie Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters St. Gallen (Schweiz), anschließend widmete sie sich am Mozarteum in Salzburg intensiv dem Studium der Alten Musik. Heute zählt sie zu den größten Virtuosen der internationalen Barockszene. Auch ihre jüngere Schwester, Cellistin Astrig Siranossian, zeigte schon früh ihr großes Musiktalent und bestand mit acht Jahren die Aufnahmeprüfung am Conservatoire National de Lyon. Sie wechselte ans Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon und schließlich nach Basel, wo sie ihren Master mit höchster Auszeichnung abschloss. Heute konzertiert sie mit Orchestern auf der ganzen Welt und wird regelmäßig zur Künstlerischen Leiterin klassischer Musikfestivals ernannt. Im Jahr 2010 traten die Schwestern zum ersten Mal professionell als Duo auf und verwirklichten gemeinsam Projekte mit anderen hochrangigen Musikern. Sie entschlossen sich, neben den bekannten Duos auch eher unbekannte und wenig aufgeführte Stücke zu spielen. Der Komponist Daniel Schnyder war so angetan von ihrer – nicht nur musikalischen – Verbindung, dass er ihnen sein Duo „Lettres Persanes” widmete.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr

Kann eine Dystopie Spaß machen? Sie kann. Sonja Pikart beweist es. Die vielfach ausgezeichnete Kabarettistin und Schauspielerin versteht es wie keine Zweite, den grassierenden Untergangsfantasien die Zähne zu zeigen. Denn wer sagt eigentlich, dass man sich den allgegenwärtigen Herausforderungen nicht mit Witz und Fantasie stellen kann?

Einlass: 19:00 Uhr