Was bleibt von einer Vergangenheit, die längst vergessen scheint? Wie prägt eine Geschichte sogar Menschen, die sie selbst gar nicht erlebt haben? Mit der Uraufführung „DAS HÄLT. FÜR IMMER“ eröffnet das Brandenburger Theater am 5. 9. 2026 die neue Spielzeit.

Im Zentrum steht eine Familie zwischen DDR-Vergangenheit und Gegenwart: In einer mittelgroßen Stadt der DDR der 1980er Jahre zerbricht das Leben von Elena und Benjamin an der Entscheidung zwischen Familie und dem Dienst für „Mutter Staat“. Ihr Sohn Jaschka wächst bei der Großmutter auf. Mehr als 35 Jahre später ist die DDR zwar Geschichte – doch die biografische Leerstelle wirkt weiter. Jaschka muss sich sein eigenes Leben erkämpfen.

Für das Brandenburger Theater ist diese Uraufführung ein wichtiger Beitrag zur Auseinandersetzung mit ostdeutscher Vergangenheit und Gegenwart. Der Blick auf die DDR und ihre Nachwirkungen entsteht hier nicht aus der Distanz, sondern an einem Ort ostdeutscher Erfahrung.

Besetzt ist die Inszenierung mit einem hochkarätigen Ensemble, darunter Anton Dreger und Robert Höller. Dreger spielt im ZDF-„Havellandkrimi“ und war unter anderem in der Thriller-Serie „Zwei Seiten des Abgrunds“ zu sehen. Höller spielte u.a. in „Wut“, „Zwei zu Eins“, „Wolfswinkel“ und dem „Tatort: Stille Nacht“.
Regie führt Benjamin Berger, der am BT zuletzt mit seinen Inszenierungen von „Wie im Himmel“ und „Frankenstein“ begeisterte.

Regie BENJAMIN BERGER
Ausstattung DIANA BERNDT
Regieassistenz LINA KALDENBACH
Elena LISETTE HOLDACK
Benjamin JACOB KELLER
Jaschka ANTON DREGER
Felix ROBERT HÖLLER
Mara SASKIA VON WINTERFELD
Kim AMELIE KRISS-HEINRICH

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters
Die Aufführungsrechte liegen beim Drei Masken Verlag, München

Werkeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

Seit Jahren ein fester Termin im Spätsommer: WISCHMEYERS ZELTMISSION, die aktuelle Abrechnung mit dem Alltagswahnsinn! Der Stoff geht dem geneigten Zeitzeugen und akribischen Beobachter dabei nie aus, denn die Welt der Bekloppten und Bescheuerten gebärt immer wieder neue Absonderlichkeiten. Nicht nur To-Go oder vegan. Auch ganz normal. WISCHMEYERS ZELTMISSION 2026 ist die freiwillige Impfung gegen den täglichen Wahnsinn. Die Dosis wird an einem Abend verabreicht und schützt für ein Jahr.

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Wie nähert man sich einem Menschen, über den man fast nichts weiß, der aber so Vielen bis heute etwas bedeutet? Über 2000 Jahre nach Christi Geburt ist die Figur der Maria, der „Gottesmutter“, nach wie vor Gegenstand von großer Verehrung und Mythenbildung. Aber was bedeutet eigentlich Marias „Reinheit“? Wieso ist sie die Schutzheilige der Seeleute und was hat die Mutter Jesu mit Voodoo zu tun?

BT-Schauspielerin Elna Lindgens hat ein Faible für Klassische Stoffe und hat bereits im letzten Jahr das Publikum mit ihrer facettenreichen Lesung verzaubert. Ein Nachmittag mit viel Musik und vielfältiger Literatur. Wegen des großen Erfolges und der Verlängerung der Ausstellung im Dom wiederholen wir diese Lesung.

Im Rahmen der Jahresausstellung „Mythos Maria“ des Domstifts Brandenburg

Mit: Elna Lindgens

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Was bleibt von einer Vergangenheit, die längst vergessen scheint? Wie prägt eine Geschichte sogar Menschen, die sie selbst gar nicht erlebt haben? Mit der Uraufführung „DAS HÄLT. FÜR IMMER“ eröffnet das Brandenburger Theater am 5. 9. 2026 die neue Spielzeit.

Im Zentrum steht eine Familie zwischen DDR-Vergangenheit und Gegenwart: In einer mittelgroßen Stadt der DDR der 1980er Jahre zerbricht das Leben von Elena und Benjamin an der Entscheidung zwischen Familie und dem Dienst für „Mutter Staat“. Ihr Sohn Jaschka wächst bei der Großmutter auf. Mehr als 35 Jahre später ist die DDR zwar Geschichte – doch die biografische Leerstelle wirkt weiter. Jaschka muss sich sein eigenes Leben erkämpfen.

Für das Brandenburger Theater ist diese Uraufführung ein wichtiger Beitrag zur Auseinandersetzung mit ostdeutscher Vergangenheit und Gegenwart. Der Blick auf die DDR und ihre Nachwirkungen entsteht hier nicht aus der Distanz, sondern an einem Ort ostdeutscher Erfahrung.

Besetzt ist die Inszenierung mit einem hochkarätigen Ensemble, darunter Anton Dreger und Robert Höller. Dreger spielt im ZDF-„Havellandkrimi“ und war unter anderem in der Thriller-Serie „Zwei Seiten des Abgrunds“ zu sehen. Höller spielte u.a. in „Wut“, „Zwei zu Eins“, „Wolfswinkel“ und dem „Tatort: Stille Nacht“.
Regie führt Benjamin Berger, der am BT zuletzt mit seinen Inszenierungen von „Wie im Himmel“ und „Frankenstein“ begeisterte.

Regie BENJAMIN BERGER
Ausstattung DIANA BERNDT
Regieassistenz LINA KALDENBACH
Elena LISETTE HOLDACK
Benjamin JACOB KELLER
Jaschka ANTON DREGER
Felix ROBERT HÖLLER
Mara SASKIA VON WINTERFELD
Kim AMELIE KRISS-HEINRICH

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters
Die Aufführungsrechte liegen beim Drei Masken Verlag, München

Werkeinführung um 15:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Von Renaissance bis Pop: Dowlands Meisterwerke, Folk-Songs, Eigenkompositionen und überra-schende Beatles-Interpretationen verweben Emotionen und Zeit zu einem faszinierenden Musi-kerlebnis. Virtuosität trifft erzählerische Kraft – für alle, die sich auf neue Hörerlebnisse einlassen möchten.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Kann man Zauberei schmecken? Kann man seine eigene Karte hören? Und gibt es vielleicht doch einen sechsten Sinn?

Der Brandenburger Zauberer und Schauspieler Ben-Arik Mann präsentiert im Fontane Klub Brandenburg seine erste eigene Solo-Zaubershow. Mit feinem Humor, eleganter Inszenierung und verblüffender Magie nimmt er sein Publikum mit in eine Welt, in der die Wirklichkeit ins Wanken gerät – und die fünf Sinne plötzlich nicht mehr ausreichen.

Zwischen Illusion, Theater und augenzwinkerndem Staunen entsteht ein Abend voller überraschender Momente: poetisch, charmant und magisch nah.

Ben-Arik Mann begann seine magische Laufbahn bereits mit zwölf Jahren, stand für Deutschland im Halbfinale der World Championships of Performing Arts in Los Angeles und begeisterte seither auf Bühnen in Brandenburg und Berlin. Nach einem besonderen Auftritt im Garten der Kultzauberer Siegfried & Joy folgt nun sein großes Solo – live im Fontane Klub.

Der alte Klang & das Meer

Eine Konzertlesung über das, was uns immer Meer bewegt...

Über die Sehnsucht nach der Ferne, dem Wunsche nach Nähe und der Freiheit, einfach nur Dasitzen und dem Rauschen des Meeres zu lauschen…sensibel, humorvoll und hochkarätig umgesetzt in Lyrik, Prosa und Harfenklang von Nina Hoger und Ulla van Daelen.
Beide Künstlerinnen verbindet das Wasser: Nina Hoger als gebürtige Hamburgerin und Ulla van Daelen mit ihrer Harfe, deren Klang ohnehin mit dem nassen Element in Verbindung gebracht wird… Dennoch ist dieses Programm alles andere als „ein vor sich hin plätschern“ und wird für manche Überraschung sorgen !
Mit diesem Programm realisieren die beiden befreundeten Künstlerinnen ein besonderes Herzensprojekt.

Nina Hoger (Lesung)
wurde bereits während ihrer Schulzeit entdeckt und arbeitet seitdem regelmäßig für das Fernsehen.
Wichtige Filme sind u.a. Marleneken, Jahrestage oder Enthüllungen einer Ehe. Und natürlich die ARD-Serie Um Himmels Willen.

Ulla van Daelen (Harfe)
gilt als Ausnahmeerscheinung in der internationalen Harfenszene. Als sie mit 12 Jahren die Harfe für sich entdeckte war der erste Schritt getan. Nach dem Studium folgen die Deutsche Oper Berlin und die Deutsche Oper am Rhein sowie das WDR-Rundfunkorchester. Ulla van Daelen hat sich mittlerweile als Interpretin,
Komponistin und Arrangeurin von Jazz, Rock und Pop auf der Harfe einen Namen gemacht. Ihre Eigenkompositionen werden bundesweit im Radio gespielt.

Foto (c) Andreas Schmieding

Einlass: 15:00 Uhr

Rumpelstilzchen, den kennt man, das ist doch der geheimnisvolle Gnom, der der Müllerstochter hilft, aus den Lügengeschichten, die ihr Vater verbreitet hat, ernst zu machen.
Stroh zu Gold spinnen könne sie, hat ihr Vater behauptet, aber das stimmt natürlich nicht. Allerdings möchte der raffgierige König den Beweis und deshalb sitzt die Müllerstochter ganz schön in der Patsche. Nur Rumpelstilzchen kann ihr helfen, aber er fordert einen hohen Preis: Das erste Kind, das die Müllerstochter zur Welt bringt, nachdem sie Königin geworden ist, möchte er für sich haben. Sie verspricht es in ihrer Not, und als sie dann wirklich Königin wird und ihr erstes Kind zur Welt bringt, verlangt er es sogleich. Die Königin hat nur noch eine Chance: Sie muss innerhalb von drei Tagen den Namen des Gnoms herausfinden, dann darf sie ihr Kind behalten. Ob sie das schafft? Und was passiert dann mit Rumpelstilzchen? Warum möchte der eigentlich das Kind haben? Nur so viel sei verraten: Am Ende sind alle diese Fragen beantwortet.

Spiel und Ausstattung: Jürgen Wicht

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Rumpelstilzchen, den kennt man, das ist doch der geheimnisvolle Gnom, der der Müllerstochter hilft, aus den Lügengeschichten, die ihr Vater verbreitet hat, ernst zu machen.
Stroh zu Gold spinnen könne sie, hat ihr Vater behauptet, aber das stimmt natürlich nicht. Allerdings möchte der raffgierige König den Beweis und deshalb sitzt die Müllerstochter ganz schön in der Patsche. Nur Rumpelstilzchen kann ihr helfen, aber er fordert einen hohen Preis: Das erste Kind, das die Müllerstochter zur Welt bringt, nachdem sie Königin geworden ist, möchte er für sich haben. Sie verspricht es in ihrer Not, und als sie dann wirklich Königin wird und ihr erstes Kind zur Welt bringt, verlangt er es sogleich. Die Königin hat nur noch eine Chance: Sie muss innerhalb von drei Tagen den Namen des Gnoms herausfinden, dann darf sie ihr Kind behalten. Ob sie das schafft? Und was passiert dann mit Rumpelstilzchen? Warum möchte der eigentlich das Kind haben? Nur so viel sei verraten: Am Ende sind alle diese Fragen beantwortet.

Spiel und Ausstattung: Jürgen Wicht

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

STEFAN BEYER
(Gewinner der Brandenburger Biennale 2024) „Sterntaler“ (UA)

JOHANN SEBASTIAN BACH – OTTORINO RESPIGHI
Drei Choralvorspiele

ANTON BRUCKNER
Symphonie Nr. 2 c-Moll (Fassung 1877)

Für das erste Abonnementkonzert der Spielzeit ziehen die Brandenburger Symphoniker in den Dom um und präsentieren unter Chefdirigent Andreas Spering ein Programm, das dieser ehrwürdigen, sakralen Spielstatte gerecht wird. Dies gilt gerade auch für das erste Werk des Abends, „Sterntaler“ des in Berlin lebenden Komponisten Stefan Beyer. Beyer gewann 2024 die Biennale, den vom Förderverein der Brandenburger Symphoniker veranstalteten Kompositionswettbewerb. In der Akustik des Doms wird das Werk voll zur Geltung kommen.

Bei den drei Choralvorspielen von Johann Sebastian Bach in der Orchesterbearbeitung von Ottorino Respighi ist der Bezug zum Kirchenraum offensichtlich. Respighi bedient sich für die drei intimen Miniaturen eines andachtig kleinen Apparates.

Zuletzt Anton Bruckner: Man hat seine Symphonien mit klingenden Kathedralen verglichen. Die vom Komponisten als solche bezeichnete 2. Symphonie – in Wirklichkeit schon seine vierte – wird vergleichsweise selten gespielt und steht im Schatten ihrer Nachfolgewerke. Ein wichtiges Merkmal sind die langen Generalpausen, die das Werk durchziehen. Man verpasste der Partitur gar den scherzhaften Beinamen „Pausensymphonie“. Manche glauben, diese Pausen seien eine Reaktion auf den extremen Nachhall der Stiftskirche St. Florian bei Linz, wo Bruckner die Symphonie 1872 vollendete.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend, der Klang, Raum und Stille auf eindrucksvolle Weise miteinander verbindet!

Leitung: Andreas Spering
Brandenburger Symphoniker

Konzerteinführung um 18.45 Uhr

Ein Abend voller musikalischer Tiefe, Virtuosität und Emotion: Das Dieter Ilg Trio bringt mit seinem Programm „Motherland“ Jazz auf höchstem Niveau auf die Bühne – intensiv, berührend und überraschend neu interpretiert. Dieter Ilg zählt zu den bedeutendsten Jazzmusikern Europas. Mit seinem Trio schafft er eine unverwechselbare Klangwelt, die weit über klassische Genregrenzen hinausgeht.

Gemeinsam mit Rainer Böhm am Piano und Patrice Héral am Schlagzeug entfaltet er in „Motherland“ ein musikalisches Erlebnis von außergewöhnlicher Intensität. Das Programm ist eine persönliche Reise – geprägt von Einflüssen aus Klassik, Volksmusik und Jazz. Ilg gelingt es, vertraute Motive neu zu denken und ihnen eine ganz eigene, zeitgenössische Sprache zu verleihen. Seine Musik ist dabei zugleich feinfühlig und kraftvoll, reduziert und doch voller Ausdruck.

Im Zusammenspiel entsteht ein Dialog, der von großer musikalischer Freiheit und Präzision lebt. Jeder Ton wirkt durchdacht und gleichzeitig spontan – getragen von der langjährigen Verbundenheit der Musiker. Das Publikum erwartet ein Konzert, das nicht nur gehört, sondern erlebt wird: intim, bewegend und von besonderer Nähe zur Musik geprägt. Im besonderen Ambiente des ArtHotel Kiebitzberg wird dieser Abend zu einem Gesamterlebnis.

Kunst, Kultur und Kulinarik verbinden sich zu einem stimmungsvollen Rahmen für anspruchsvollen Jazz.

18:30

STEFAN BEYER
(Gewinner der Brandenburger Biennale 2024) „Sterntaler“ (UA)

JOHANN SEBASTIAN BACH – OTTORINO RESPIGHI
Drei Choralvorspiele

ANTON BRUCKNER
Symphonie Nr. 2 c-Moll (Fassung 1877)

Für das erste Abonnementkonzert der Spielzeit ziehen die Brandenburger Symphoniker in den Dom um und präsentieren unter Chefdirigent Andreas Spering ein Programm, das dieser ehrwürdigen, sakralen Spielstatte gerecht wird. Dies gilt gerade auch für das erste Werk des Abends, „Sterntaler“ des in Berlin lebenden Komponisten Stefan Beyer. Beyer gewann 2024 die Biennale, den vom Förderverein der Brandenburger Symphoniker veranstalteten Kompositionswettbewerb. In der Akustik des Doms wird das Werk voll zur Geltung kommen.

Bei den drei Choralvorspielen von Johann Sebastian Bach in der Orchesterbearbeitung von Ottorino Respighi ist der Bezug zum Kirchenraum offensichtlich. Respighi bedient sich für die drei intimen Miniaturen eines andachtig kleinen Apparates.

Zuletzt Anton Bruckner: Man hat seine Symphonien mit klingenden Kathedralen verglichen. Die vom Komponisten als solche bezeichnete 2. Symphonie – in Wirklichkeit schon seine vierte – wird vergleichsweise selten gespielt und steht im Schatten ihrer Nachfolgewerke. Ein wichtiges Merkmal sind die langen Generalpausen, die das Werk durchziehen. Man verpasste der Partitur gar den scherzhaften Beinamen „Pausensymphonie“. Manche glauben, diese Pausen seien eine Reaktion auf den extremen Nachhall der Stiftskirche St. Florian bei Linz, wo Bruckner die Symphonie 1872 vollendete.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend, der Klang, Raum und Stille auf eindrucksvolle Weise miteinander verbindet!

Leitung: Andreas Spering
Brandenburger Symphoniker

Konzerteinführung um 18.45 Uhr

RHYTHM IS A DANCER

A Tribute to the 90s

Die größten Eurodance und Partyhits aller Zeiten

Hit-Garantie zum Mitsingen und -tanzen. Die Hymnen der 90er Jahre und des Eurodance bedeuten Partystimmung pur. Snap, Dr. Alban, Mr. President, La Bouche, Ace Of Base, aber auch Künstler wie Britney Spears oder Backstreet Boys sorgten für volle Tanzflächen und große Party-Hits.

Wir beleben diese scheinbar sorgenfreie Zeit wieder und lassen die größten Hits live wieder auferstehen. Getreu dem Titelmotto ‚It’s My Life‘, gibt es eine knapp 100-minütige Reise ‚Around The World‘ im ‚Rhythm Of The Night‘ und mit mega Stimmung.

Die 6-köpfige Live Band mit erstklassigen Sängerinnen und Sänger wird durch Tänzerinnen ergänzt und entführt uns in glückliche Zeiten. Erleben Sie die beliebtesten internationalen Dancefloor Hits live.

Get The Party Started!

Einlass 20Uhr

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Der SAGO SONG SALON – Echte Lieder, echte Menschen!
Ein geheimnisumwobenes Netzwerk verbindet seit Jahrzehnten Menschen, die mit ihren Lieder nach dem Besonderen streben: SAGO, „ein Poetenseminar nach der Manier der alten Barockdichter“, 1989 von Christof Stählin mit „dem Esprit eines französischen Enzyklopädisten“ erdacht (SZ, 31.10.2022), um mitgebrachte Einfälle in alchemischen Ritualen zu reinigen, zu befeuern und zu verdichten.
Was dort entsteht und gewachsen ist, erblüht im Song Salon: Sebastian Krämer und Matthias Binner präsentieren Dichterinnen und Singer- Songwriter, Freunde und Entdeckungen, Stars und Geheimtipps; hier werden Lieder gesungen, Geschichten ausgetauscht, allein und miteinander, spontan und vorbereitet – und: fürs Publikum. Für wen denn sonst?

Einlass: 18.30 Uhr

Ach, dachte Bach ... mit dem Aurum-Ensemble

Bachs Ton-Leiter wurde nach langer Suche endlich wiedergefunden !!!
Mit ihrer Hilfe können wir nun erklären, wie Bach die Kanons seiner Goldberg-Variationen erfinden konnte...

In dem moderierten Konzert für die ganze Familie werden die Kanons des Variationszyklus unterhaltsam erlebbar gemacht. Es werden ausgewählte Kanons gespielt, deren verschiedene Arten anschaulich und humorvoll erklärt, und wir studieren mit dem Publikum den „Kraut und Rüben“-Kanon aus der Quodlibet-Variation ein.

(ab 6 Jahre ...........bis über 99 Jahre)

Aurum Ensemble:
Andreas Pfaff (Violine), Chang-Yun Yoo (Viola) & Christian Raudszus (Violine)

Erstmals bieten wir vergünstigte Familientickets an!

Zusätzlich haben Sie die Möglichkeit, anstelle eines regulären Erwachsenentickets ein freiwilliges Unterstützer-Ticket für 12 € zu erwerben. Mit dem kleinen Aufpreis unterstützen Sie unsere Arbeit und helfen mit, auch künftig hochwertige Kinderkonzerte für Familien zu ermöglichen.

BT JUGENDTHEATER

DIE PHYSIKER

TRAGIKOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT

Der geniale Physiker Möbius hat sich von der Welt in ein luxuriöses Nervensanatorium zurückgezogen. Er weiß, dass seine Formeln in letzter Konsequenz die Zerstörung der Welt bedeuten können.

Im gleichen Sanatorium sind auch zwei andere scheinbar „Irre“ eingesperrt. Der eine halt sich für Einstein, der andere für Isaac Newton. Unter der Maskerade verbergen sie ihre wahre Identität. Der eine ist ein Vertreter des westlichen, der andere des östlichen Geheimdienstes. Sie haben von den physikalischen Entdeckungen Möbius' erfahren und wollen ihn jeweils für ihre Seite gewinnen. Möbius gelingt es, beide zu überzeugen, dass es nur einen richtigen Weg gibt: Sie alle müssen, obwohl normal, als Verrückte im Sanatorium bleiben, um der Welt die entsetzlichen Konsequenzen ihrer Entdeckungen zu ersparen.

Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens der Großmächte stellt Durrenmatt in „Die Physiker“ die Frage nach der Verantwortung der Wissenschaft – und kommt zu dem Schluss, dass es irrelevant sei, wie sich ein einzelner Mensch verhalte. Unabhängig davon, ob er sich in den Dienst der Politik stellt oder diesen verweigert, die Katastrophe nimmt ihren Lauf. Die Komödie, die mit der Umkehrung von Wahnsinn und Vernunft spielt, war in den Saisons 1962 / 63 und 1982 / 83 das meistgespielte Stück auf deutschsprachigen Bühnen und wurde ein Welterfolg.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel
Ensemble des BT Jugendtheaters

Alle Rechte bei der Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Eine Geschichte über Träume, Zuversicht und Beharrlichkeit und darüber, dass alles ganz anders kommen kann als man dachte,– vielleicht sogar schöner, als man es sich erträumt hat.
So richtig pfeifen können, das möchte der Hase so gern! Aber das können nur Murmeltiere. Und so begibt er sich auf die Suche nach diesem scheuen Tier. Über Stock und Stein, überall sucht der Hase und befragt alle, die ihm begegnen, sogar die Fische im Wasser, bis er es endlich findet, das Murmeltier. Das ist zwar nicht begeistert, erklärt sich aber schließlich bereit, dem Hasen das Pfeifen beizubringen. Doch obwohl der sich wirklich große Mühe gibt, will es mit dem Pfeifen einfach nicht klappen. Was nun?

Spiel: Nicole Gospodarek
Regie: Judith Seither
Text: J. Seither/ N. Gospodarek
Bühne: Torsten Raddant
Ausstattung//Bühne/Figurenbau: Anke Lenz
Musik: Horia Dumitrache

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Figurentheater Nicole Gospodarek, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Eine Geschichte über Träume, Zuversicht und Beharrlichkeit und darüber, dass alles ganz anders kommen kann als man dachte,– vielleicht sogar schöner, als man es sich erträumt hat.
So richtig pfeifen können, das möchte der Hase so gern! Aber das können nur Murmeltiere. Und so begibt er sich auf die Suche nach diesem scheuen Tier. Über Stock und Stein, überall sucht der Hase und befragt alle, die ihm begegnen, sogar die Fische im Wasser, bis er es endlich findet, das Murmeltier. Das ist zwar nicht begeistert, erklärt sich aber schließlich bereit, dem Hasen das Pfeifen beizubringen. Doch obwohl der sich wirklich große Mühe gibt, will es mit dem Pfeifen einfach nicht klappen. Was nun?

Spiel: Nicole Gospodarek
Regie: Judith Seither
Text: J. Seither/ N. Gospodarek
Bühne: Torsten Raddant
Ausstattung//Bühne/Figurenbau: Anke Lenz
Musik: Horia Dumitrache

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Figurentheater Nicole Gospodarek, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung