„Virtuos, elegant – „groovy“ und „up to date“ zeigen die traditionell klassischen Instrumente Violine, Kontrabass und Klavier gespielt von Prof. Max Grosch, Claus Freudenstein und Thomas Hartmann, dass auch der Jazz inzwischen seinen Platz in der Hochkultur der Region hat. Perlende Läufe auf der Violine, präzise artikulierte Akkorde auf dem Klavier, die im Kontext der Musik auch gerne „reharms“ implizieren und ein virtuos mit Arco oder Pizzicato Technik gespielter genreübergreifender Kontrabass ergeben ein faszinierendes Klangerlebnis. Kurzweilige Einführungen in die Werke nehmen die Zuhörer mit in magisch musikalische Welten.

Copyright: Privat / Tom Bauer / Klaus Junk

Einlass: 19:00 Uhr

Spanische, irische, orientalische als auch slawische Einflüsse kombiniert mit klassischen Elementen prägen das Klangbild der Band und laden dazu ein, die Augen zu schließen und auf Reisen zu gehen. Auf zahlreichen europäischen wie auch nordamerikanischen Festivals war Cobario mittlerweile zu
Gast, wobei sich die Eindrücke aus diesen Reisen auch immer wieder in neuen Kompositionen wiederfinden.

Cobario – ist Weltmusik im „New Austrian sound of music“.
Ensemble Cobario:
Herwig Schaffner, Geige
Georg Aichberger, Gitarre
Peter Weiss, Gitarre

Veranstalter: Kulturbüro Burghausen
© Manuela Fuchs

An der Abendkasse ist keine Kartenzahlung möglich.

Parkmöglichkeiten am Ortseingang

19:30

Oslo Circles wurde 2015 von der Barockgeigerin Astrid Kirschner gegründet, und um sich schart sie Musiker aus der internationalen Barockmusikszene. Mit viel Neugier und Leidenschaft pusten die Musiker Staub von den alten Partituren, und zeigen, wie modern und frisch Barockmusik sein kann. Ihre Musiker findet man ansonsten auch in Ensembles wie Concerto Copenhagen, B'Rock, Helsinki Baroque Orchestra, Academia Montis Regalis, Barokkanerne, oder der Akademie für Alte Musik Berlin. Oslo Circles verbindet eine enge Zusammenarbeit mit Artisten wie Hana Blažíková (Sopran), Johannes Weisser (Bassbariton), David Hansen (Kontratenor), Mariannne Beate Kielland (Mezzosopran), Rinaldo Alessandrini (Cembalo) und Barthold Kuijken (Traversflöte). Oslo Circles gastiert bei vielen internationalen Festivals, wie Tage Alter Musik, Regensburg, Froville Festival (Frankreich), Korkyra Barockfestival (Kroatien), Barocktage Melk (Österreich), Oslo Kammermusikfestival (Norwegen), Spazio & Musica (Italien), Lausanne Bach Festival (Schweiz), Trondenesdagene (Norwegen), Baroque & Beyond (Schweden), Wunderkammer (Italien) und Varazdin Baroque Evenings (Kroatien), wo Oslo Circles im September 2019 auch den kroatischen Kritikerpreis für die beste musikalische Interpretation des Festivals erhielt. Oslo Circles wird vom Norwegischen Musikrat unterstützt, vom Fond für ausübende Künstler (Norwegen), vom Aksel Bye's Legat, Music Norway sowie von der Stadt Oslo. Zu Oslo Circles' erster Einspielung für SIMAX (One Charming Night, mit David Hansen, Kontratenor) mit Arien und Theatermusik von Henry Purcell meinte Bayern 4 Klassik in seinem CD-Tipp: 'wahrlich zauberhaft ist diese skandinavische Perspektive auf Purcell.'
Oslo Circles' zweite Einspielung, LAMENTO (LAWO) zusammen mit der Mezzosopranistin Marianne Beate Kielland wurde wieder von der Presse hochgelobt: "Gleichermassen musikalischer Genuss sowie intellektuelle Anregung." (Fanfare), "Ein Nonplusultra für Barockfans." (Fono Forum, 5 von 5 Sternen), und das spanische Musikmagazin Scherzo meinte schlichtweg: "Grossartige CD." LAMENTO wurde für den deutschen OPUS KLASSIK 2022 in drei Kategorien nominiert; Sängerin des Jahres, Ensemble des Jahres sowie beste Kammermusik-Einspielung des Jahres. Dieses Jahr (2025) feiert Oslo Circles sein 10-jähriges Jubiläum.

Werke von C.Monteverdi, S.Rossi, G. Frescobaldi u.a.

Einlass 19:30

VVK-Start: 13.09.2025 9 Uhr

Das Theaterstück von Heinar Kipphardt / Büchnerbühne Riedstadt thematisiert auf Basis von Originaldokumenten die Anhörungen der US-Atomenergiekommission von 1954 und die auch heute aktuellen Spannungen zwischen wissenschaftlicher Freiheit, politischem Druck und ethischer Verantwortung.

Einlass 19:30

Aktuell keine Karten verfügbar - Bitte wenden Sie sich an das Kulturbüro.

Kein Thema. Eine deutsche Antwort

Krise, Krise, Krise.
Fünf nach zwölf und Apokalypse.
Todesviren und Monsterwinter.
Atomkrieg und Parkplatzschwund.
Artensterben und Adipositas.
Wir haben ein Beziehungsproblem.
Wir haben ein nymphomanisches Verhältnis mit der Angst.
Sie fühlt sich wohl in Deutschland.
Zusammen mit ihr zeugen wir Scharlatane, Zeitenwender, Weltenkleber, Progromisten, Erleuchtete und Sprachdompteure.
Heini Himmerl ist Coacher.
Work Live Balancing Trainer und No Problem World Creator.
Die Welt ist ein Problem.
Heini Himmerl ist die Lösung.
Er kann nichts und weiß alles.
Er löst Probleme indem er sie leugnet.
Er schafft neue, indem er sie behauptet.
Heini Himmerl führt die Menschen zu sich selbst, auch wenn sie da gar nicht sind.
Heini Himmerl, ein Übernichts, das auch die letzten Fragen beantwortet.
Ein Wegweiser.
Wäre da nicht die Sache mit der defekten Gasheizung, den verschimmelten Marmeladebroten, dem Inkassobüro und seiner Mutter…………

Copyright: Oliver Hochkeppel

Einlass: 19:00 Uhr

Die schönsten, berührendsten und berühmtesten Chansons von Edith Piaf und auch einige weniger bekannte “Preziosen”. Moderationen, Geschichten aus ihrem Leben – voller Emotionen, Leidenschaft und Humor.”

Genauso wie Edith Piaf bereut auch Maria Bill Nichts. Die in der Schweiz geborene Sängerin arbeitete mehr als 30 Jahren an den verschiedensten Theatern in ihrer Wahl-Heimat Wien. Seit 1982 verkörpert sie erfolgreich die legendäre Edith Piaf.

Durch die Bill wird die 1963 verstorbene Chanson-Legende nicht nur musikalisch, sondern auch darstellerisch in ihrer ganzen persönlichen Intensität und Tragik ungeheuer präsent: vom Aufstieg aus der Gosse bis zum Erfolg, dem Triumph in den USA – und der ewigen Sehnsucht nach Liebe.

Schwarz gekleidet, mit leuchtend roten Lippen und ihrer leicht rauchigen, gefühlsintensiven Stimme singt sie die vertrauten Chansons wie „La vie en rose“, „Non, je ne regrette rien“ und „Milord“ in der speziellen Bill-Färbung.

Einlass: 19:30 Uhr

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

Einlass: 19:00 Uhr

Krönender Höhepunkt der Bayerischen Basstage ist das Konzert „Masters of Bass“ - In diesem Jahr zum ersten Mal im Stadtsaal Burghausen.

In einer spannenden Melange aus Musikern und Stilistiken zeigt das Konzert „Masters of Bass“ mit den herausragendsten Bassisten unserer Zeit die enorme Bandbreite der Instrumente Kontrabass und E-Bass. Dabei wird das mittlerweile legendäre „Bavarian-Big-Bass-Orchestra“ den Abend mit einer spektakulären Komposition für diese außergewöhnliche Besetzung mit über 40 Bassisten eröffnen.

Die weiteren Musiker des Abends sind:

Dominik Wagner, geboren in Wien, ist einer der international erfolgreichsten Kontrabass Solisten. Seit 2023 ist Dominik Wagner Professor für Kontrabass an der Hochschule für
Musik Würzburg und seit 2024 Professor an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. In Europa und in den USA gibt er regelmäßig Konzerte und Meisterkurse, an Institutionen wie dem Peabody Institute der Johns Hopkins University, der Julliard School New York oder der UNT Texas. Er ist Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung, ECHO- und Opus-Klassik Gewinner und zudem Preisträger bei nahezu allen Kontrabasswettbewerben.

Luis Cojal, geboren in Havanna/Kuba, veröffentlichte im Jahr 2014 sein erstes Soloalbum „CANTO A LOS ANCESTROS“, auf dem er erstmals Stimme und Kontrabass vereint, um seine afrokubanischen Wurzeln zu besingen. 2019 gründete er sein eigenes Label „Two Sounds“. Das Projekt „SOUNDSCAPES OF THE SOUL“ entstand im selben Jahr und zeigt alle technischen und klanglichen Möglichkeiten des Instruments und seiner Stimme und offenbart gleichzeitig die Einflüsse: Jazz, kubanische und afrokubanische Popmusik, klassische Musik, zeitgenössische Musik und Weltmusik.

Giuseppe Bassi (geboren in Bari/Italien) – Kontrabassist, Komponist, Autor und Dokumentarist – gehört zu den aktivsten italienischen Jazzmusikern auf internationaler Ebene. Er hat mit weltbekannten Künstlern wie Avishai Cohen, Ute Lemper, Lew Tabackin, Don Friedman, David Liebman zusammengearbeitet und trat auf den bedeutendsten Festivals der Welt auf. Spezialisiert auf Jazz, Soul-Funk und freie Improvisation, zeichnete er sich schon früh als Komponist und Leiter origineller Projekte aus.

Samar Hafez hat sich durch ihre vielseitige Karriere im Bereich der Orchester- und Kammermusik einen Namen gemacht hat. Geboren und aufgewachsen in Ägypten führte sie Ihr Weg an die Barenboim Said Akademie in Berlin. In ihrer bisherigen Laufbahn bekleidete sie wichtige Rollen in ägyptischen Orchestern und war Kontrabass-Prinzipalin sowohl beim Cairo Opera Orchestra als auch beim Cairo Symphony Orchestra. Für ihre hervorragenden Leistungen wurde Samar Hafez 2021 mit dem ägyptischen Incentive Award ausgezeichnet.

Thomas Hartmann ist seit vielen Jahren Pianist der Bayerischen Basstage. In all den Jahren spielte er mit den besten Bassisten der Welt zusammen und korrepetierte bei den Kursen der Bayerischen Basstage. Er wird den Abend am Flügel begleiten.

Kontrabassist und Organisator Claus Freudenstein wird zusammen mit weiteren Überraschungsgästen am Bass das Konzert bereichern.

Thomas Mann - der literarische Magier des zwanzigsten Jahrhunderts:
Nobelpreisträger und gefeiertes Genie, Großbürger und Familienvater, mit seiner Frau Katia in jahrzehntelanger Ehe verbunden und zugleich so unglücklich, wie man nur sein kann. Er liebt und darf nicht lieben, die Vorstellungen seiner Zeit stehen ihm im Weg. Was für ein Antrieb zu großer Literatur – und was für ein leidvolles Leben.
Tilmann Lahme erzählt uns diese Biografie, wie sie noch nie erzählt worden ist: mit neuen Einblicken und unveröffentlichten Quellen, mit unbekannten Tagebuchpassagen und Briefen an den besten Jugendfreund, mit dessen Erinnerungen und mit Susan Sonntags nie gedrucktem Essay ›Bei Thomas Mann‹. Damit gibt er uns, worauf wir lange gewartet haben, nämlich endlich den ganzen Thomas Mann.

Tilmann Lahme, geboren 1974, ist Literaturhistoriker und Autor. Er arbeitete u. a. als Redakteur im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung und lehrte auf einer Professur für Literaturwissenschaft an der Universität Lüneburg. Lahme ist Autor zahlreicher Veröffentlichungen über die Familie Mann.

Veranstalter: Kulturbüro Burghausen

An der Abendkasse ist keine Kartenzahlung möglich.

Parkmöglichkeiten am Ortseingang

Einlass: 10:30 Uhr

Musik und Worte zu einem ewigen Thema

Erzählt und gelesen von Brigitte Hobmeier
Musikalisch unterstützt und kontrapunktiert von den nouWell cousines
Textauswahl und -zusammenstellung: Tristan Berger

Liebe, Liebe, Liebe, ach, wie schön ist die Liebe! Ach, und wie schrecklich! – Doch was wäre das Leben ohne sie? Lässt sie doch den Jüngling verborgene Wege gehen und macht die Nonne toll, sie wirft den Kopf des Königs auf den Weg und lässt das Menschenherz zu einem üppigen und unverschämten Garten werden. Das also ist die Liebe. Und vieles mehr.

Zusammen mit den Vollblutmusikern von nouWell cousines macht sich die Vollblutschauspielerin Brigitte Hobmeier auf zu einer literarisch-musikalischen Reise zu allen Facetten von Liebeslust und Liebesfrust, von Liebesglück und Liebeswahn.

Kommen Sie mit Ihrem / Ihrer Liebsten und schwelgen Sie mit den Künstlern im schönsten aller Gefühle!

Brigitte Hobmeier wurde den Münchnern als Ensemblemitglied des Münchner Volkstheaters (von 2002-2005) bekannt, bald schon avancierte sie in Rollen wie der stolzen Geierwally oder der Männermörderin Lulu zum Publikumsliebling.
Ab 2005 gehörte sie bis zum Sommer 2017 den Münchner Kammerspielen an, wo sie in mehr als einem Dutzend großer Rollen sensible, zerbrechliche Frauenfiguren genauso wie zupackende Weibsbilder verkörperte. Ab der Spielzeit 2019/20 gastiert sie am Bayerischen Staatsschauspiel.
Weit über München hinaus bekannt wurde „die Hobmeier“ durch ihre Filmrollen, besonders durch den ZDF-Fernsehfilm „Die Hebamme“.

Mit ihrer Art „hinter der Appretur des frischen Mädchens die verlockendsten Abgründe aufschimmern zu lassen“, verdreht sie, wie die Süddeutsche Zeitung schreibt, „dem Publikum den Kopf“.

Die musikalische Zutat liefern die nouWell cousines, zu ¾ dem Suppentopf der Familie Well entsprungen. Die vier Vollblutmusiker bieten in einem spritzigen Crossover von Volksmusik über freche Lieder bis hin zu klassischen Stücken dem Zuhörer alles, was er sich von einem musikalisch hochwertigen Menue erhoffen kann.

Einlass: 19:30 Uhr

PICASSO - ein Tanztheater über die Geschichte zweier außergewöhnlicher Menschen, über die Kunst, das Künstlersein, über die Liebe und das Leid.

Einlass: 19:30 Uhr

Aktuell keine Karten verfügbar - Bitte wenden Sie sich an das Kulturbüro.

In seinem neuen Programm nimmt er sich wieder kein Blatt vor den Mund. Bruno Jonas - ein Meister seines Fachs und bekannt für seine scharfe Zunge, lädt sein Publikum zu seinem Auftritt ein.
Wie nicht anders von ihm gewohnt, nimmt er die Absurditäten unserer Zeit aufs Korn und verknüpft scharfsinnige Beobachtungen mit seinem unverwechselbaren Humor. Mit einer Mischung aus Ironie, Tiefgang und einer Prise Selbstironie schafft er es, schwierige Themen auf unterhaltsame Weise anzusprechen. "KLAPPE HALTEN" verspricht einen sehr unterhaltsamen Abend mit Humor und nachdenklichen Momenten - ein Muss für alle Liebhaber des intelligenten Kabaretts.

Copyright: Rosi Aigner Jonas

Einlass: 18:30 Uhr

Fink Ployd
Eine Band, die sich anmaßt, Musik der legendären britischen Rockgruppe Pink Floyd darbieten zu
wollen, ohne den gigantischen technischen Aufwand und in vergleichsweise kleinem Rahmen,
dafür aber mit Mundarttexten da drängt sich unerbittlich die Frage auf: kann das gutgehen?
Diejenigen, die Fink Ployd schon live erlebt haben, können jedoch bestätigen: es geht gut, sehr
gut sogar. Die 5 Braunauer Musiker haben sich mit großem Respekt und viel Feingefühl an die
Interpretation dieser ikonischen Musik herangewagt. Fazit: Das Sounderlebnis lässt nichts zu
wünschen übrig, die Musik bewegt sich erstaunlich nahe am Original.
Nur heißt eben der Song"Comfortably Numb" hier "Ongenehm Zua", "Time" schlicht "Zeid", und
die Textzeile "Oh, by the way, which one's Pink?" wird zu "Nur nebmbei, wer hoasst Fink?" (da
fühlen sich gleich mehrere Bandmitglieder angesprochen). Und all das klingt stimmig. Manch
Einer ist sogar froh, die teils kryptischen Originaltexte hier in einer besser verständlichen Form zu
hören. Und wer vorab die Mundart - Songtexte studieren möchte, sie stehen auf fink-ployd.at zum
gratisDownload bereit.
Line up
Rainer Fink / Guitars, Vocals
Christian Reich / Guitars
Reinfried Hofmann / Keyboards
Sebastian Krell / Basses
Lukas Fink / Drums, Percussion

Copyright: Fink Ployd

Einlass: 19:00 Uhr

Severin von Eckardstein zählt zu den bedeutendsten deutschen Pianisten seiner Generation und ist mit Solo- und Orchesterkonzerten längst auf vielen großen Podien der Welt zuhause.
So gastierte er mit Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, dem NHK Orchestra und dem Mariinsky Orchestra unter Dirigenten wie beispielsweise Paavo Järvi, Jaap van Zweden, Marek Janowski, Valery Gergiev und Philippe Herreweghe. Bis zu ihrem Ende im Jahr 2020 spielte von Eckardstein insgesamt acht Rezitale in der Reihe “Meesterpianisten” im Concertgebouw Amsterdam; 2022 war er zum siebten Mal im Klavier Festival Ruhr zu hören. Von Eckardstein ist Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Wettwerbe. So erhielt er u.a. 2003 den Grand Prix beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel, den 3. Preis beim Leeds International Piano Competition im Jahr 2000 und den 2. Preis (bei Nichtvergabe des 1. Preises) beim ARD-Wettbewerb 1999 in München. Der Künstler erhielt wesentliche Impulse seiner künstlerischen Ausbildung bei Prof. Barbara Szczepanska, Prof. Karl-Heinz Kämmerling und Prof. Klaus Hellwig. Zum Wintersemester 23/24 erhielt er selbst einen Ruf als Professor an die HfMT Köln.
Auch die Kammermusik genießt in seinem Repertoire einen hohen Stellenwert. Dabei trat er in Festivals wie dem Kuhmo Chamber Music Festival, Finnland, und – zusammen mit dem Cellisten Heinrich Schiff – in dem Risør Chamber Music Festival, Norwegen, auf. Künstler wie Sophia Jaffé, Isang Enders, Isabelle van Keulen und Igor Levit gehören zu seinen Partnern. Zusammen mit Franziska Hölscher gründete er vor einigen Jahren die Kammermusikreihe „Klangbrücken“ am Berliner Konzerthaus. Seine CD Aufnahmen, u.a. mit Werken von Schubert, Skrjabin, Medtner, Wagner und Schumann wurden vielfach ausgezeichnet. Die 2018 erschienene CD mit Werken von Debussy und Dupont erhielt den Diapason d´Or. Im Herbst 2023 erschien sein neuestes Album „Vers la flamme“.

Werke von C.Debussy, H. Villa-Lobos, M. de Falla, A. Skrjabin u.a.

Einlass 19:30

VVK-Start: 13.09.2025 9 Uhr

Ein Blues-Duo der Extraklasse
„Sir“ Oliver Mally und Peter Schneider
Blues & Songs
Zwei akustische Gitarren, eine Mundharmonika und die raue, kraftvolle Stimme von „Sir“ Oliver Mally – das sind die Zutaten für ein beeindruckendes musikalische Erlebnis, das die beiden Bluesexperten ihrem Publikum bieten. In ihrer einzigartigen Kombination schaffen es Mally & Schneider, die Zuhörer von der ersten Note an in Ihren Bann zu ziehen und mit ihrer Musik zu begeistern.
Mally ist ein genialer Geschichtenerzähler, der in seinen Songs mit warmer, sonorer Stimme den Zuhörer in seine wilde Blueswelt entführt und sich raffiniert an der Gitarre begleitet. Was Peter Schneider wie beiläufig von den Gitarrensaiten pflückt, ist ein besonderer Genuss. In jedem Ton ist die Klasse des Münchner Gitarristen zu hören!
Die Chemie zwischen Mally und Schneider ist faszinierend und ihre musikalische Interaktion auf der Bühne ist ein Genuss für die Sinne.

Copyright: Oliver Mally

Einlass: 19:00 Uhr

Film und Tanzperformance

Ein Abend voller Kreativität, Bewegung und Natur: Die vielseitige Künstlerin Susanne von Siemens aus Tittmoning präsentiert ihre aus Naturmaterialien gefertigte Mode – nicht als klassische Ausstellung, sondern als getanzte Performance. Das Burghauser Tanzensemble Nota Bene, bekannt für ihre poetischen und zeitgenössischen Choreografien, bringt die einzigartigen Stücke auf berührende Weise in Dynamik und Bewegung.

Zum Auftakt wird der Dokumentarfilm POESIE DER NATUR gezeigt – ein filmisches Portrait der Künstlerin, die seit 15 Jahren mit Fundstücken aus der Natur arbeitet und in ihrem Atelier auf einem verwunschenen Hof in Oberbayern Kunst und Leben miteinander verbindet. Der Film, der 2024 bei den Trostberger Filmtagen Premiere feierte, erlaubt intime Einblicke in ihren kreativen Prozess und ihr künstlerisches Schaffen.

Der Abend wird ein inspirierendes Zusammenspiel aus Film, Tanz, Mode und Natur – sinnlich, lebendig und berührend.

Susanne von Siemens, ursprünglich Modedesignerin in München, entwickelte über die Jahre eine ganz eigene künstlerische Sprache aus Blättern, Rinde, Gräsern und textilem Handwerk – mit Respekt vor Natur und Vergänglichkeit.

Nota Bene e. V. ist ein Verein zur Förderung des zeitgenössischen, künstlerischen Tanzes in Burghausen.

Tipp: Begleitend zum Film- und Performanceabend im Ankersaal gibt es vom 06. bis 28.11.2025 im Projektraum des Rathauses Burghausen eine Ausstellung von Arbeiten Susanne von Siemens‘, in der die extravaganten Naturmode-Stücke ganz nah erlebbar sind.

© Kulturbüro

Einlass: 19:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 1. September 2025

Die rastlose Band ist seit 36 Jahren auf permanenter Welttournee. Kein Jahr
ohne 1-2 Alben, neues Programm, Theaterinszenierungen und permanenten,
weltweiten Touren. Dunkle und abwegige Theatralik sind ihr Markenzeichen,
das ab den frühen 2000ern populär gewordene Genre Dark Cabaret beruft sich
zentral auf sie.
1998 erlebte die Band mit dem Musicalhit „Shockheaded Peter“ ihren
internationalen Durchbruch (das Stück wird bis heute weltweit gespielt). 2003
wurden sie mit dem Album „The Gorey End“ gemeinsam mit dem „Kronos
Quartet“ für einen Grammy nominiert. Auf den Theaterbühnen der Welt sind
sie gern gesehener Gast, zuletzt sorgte ihre Shakespeare Variation „A Macbeth
Song“ in Barcelona 2½ Monate lang für ein volles Haus, am Schauspiel
Frankfurt mit „Franz Biberkopf“ (2015), „Hamlet“ im Republique Theatre
Copenhagen, „Edgar Allan Poe’s Haunted Palace“ am „Centro Nacional de las
Artes Delia Zapata“ in Bogotá / Kolumbien, „Either Or“ mit dem Shanghai
Dramatic Arts Centre in Shanghai, in Österreich die Stücke „Die Weberischen“
gemeinsam mit Felix Mitterer und Stephanie Mohr zum Morzartjahr
(Nestroypreis 2007), „Little Matchgirl“ mit Christian Kolonovits, „Woyzeck“ mit
ebenfalls Christian Kolonovits und Ben Becker (Nestroypreis 2012) und vielen
mehr.
Zuletzt steuerten sie Teile des Soundtracks für Johnny Depp’s Film "Modi: Three
Days on Wings of Madness" bei und untermauerten damit ihren Stellenwert in
der Welt.
Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde
Bands der Welt, hören die TIGER LILLIES mit ihrem unimitierbaren Sound nie
auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Und dabei die makabre
Magie des Berlins der Vorkriegszeit mit der bissige Randständigkeit des Punk zu
fusionieren.
Die Welt der TIGER LILLIES ist dunkel, eigentümlich und abwechslungsreich, mit
Momenten schwarzen Humors und ungemeiner Schönheit. Dieses einzigartige
Brechtsche Straßenoper Trio betourt seit 36 Jahren die Welt mit Konzerten und
Theaterstücken wie The Tiger Lillies Christmas Carol, The Ancient Mariner und
dem West End Hit Shockheaded Peter.
Mit schrägem Humor und scharfer Ironie zeigen die TIGER LILLIES mit einem
implizit vorwurfsvollen Finger auf uns zurück: Was zur Hölle tun wir da, warum
lachen wir über solches Zeug? Die Musik ist eine Mischung aus Berliner Cabaret
der Vorkriegszeit bzw. Weimarer Republik, anarchistischer Oper und Gypsy
Music bei der auch Erinnerungen an Bertolt Brecht, Jacques Brel und Edith Piaf
wach werden.
“It's not surprising that their cult following is worldwide - a Tiger Lillies gig is

Copyright: AndreyKezzyn

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Adventveranstaltung „der anderen Art“: Die Salzburger Virgilschola singt ein ausgewähltes Programm mit mittelalterlichen Gesängen und Gregorianischem Choral aus jahrhundertealten Handschriften und stimmt die Besucher auf den Advent und das Weihnachtsmysterium ein, abseits vom üblichen Adventklischee. Die mittelalterlichen lateinischen und deutschen Choralgesänge beeindrucken, obwohl jahrhundertealt,  durch wunderbar zeitlose Sprache und Symbolik. Kostbarkeiten wie Antiphone, hinzugefügte Borduntöne, archaische Mehrstimmigkeit und Klangschichtungen versetzen nicht nur den Kirchenraum in Schwingung und regen zu Stille und Meditation ein. Eine echte Alternative zur gar nicht ,,stillsten Zeit des Jahres!’’

Zum Ensemble
Das nach dem Salzburger Bischof Virgil benannte Ensemble wurde 1983 von Stefan Engels gegründet und befasst sich mit geistlicher Musik des Mittelalters, insbesondere der Musik der alten Salzburger Liturgie. Der hl. Virgil stammte aus Irland und kam 746 nach Salzburg, wo er bis 784 Bischof war. Er gilt als der erste Erbauer des Salzburger Domes und als Apostel Kärntens und wird neben dem hl. Rupert und der hl. Erentrudis als Salzburger Landespatron verehrt.

Das Ensemble sang bereits bei zahlreichen Konzerten und Gottesdiensten im In- und Ausland, so während des Carinthischen Sommers in Ossiach, beim Wilheringer Orgelsommer, beim Internationalen Festival "Il canto delle Pietre" in Mailand und Oberitalien, anläßlich des Chlodwig-Gedenkjahres in Reims und Paris, im Rahmen des Kulturfestivals "Bonner Sommer" in Bonn und Bielefeld.

©Virgilschola

16:30

die Komödie nach dem französischen Film „Et si on vivait tous ensemble ?“ von Stéphane Robelin/ a.gon-Theater München vermittelt einen hoffnungsvollen Ausblick auf das Altwerden.

Einlass 19:30

Aktuell keine Karten verfügbar - Bitte wenden Sie sich an das Kulturbüro.

Laura Lootens entdeckte ihre Leidenschaft für die klassische Gitarre bereits nach der allerersten Unterrichtsstunde im Alter von acht Jahren. Seitdem ist es ihre Erfüllung, die Zuhörer für die Vielfalt und die unendlichen Klangfarben der Gitarre zu begeistern. Im Jahr 2022 gewann Laura einen der wichtigsten Gitarrenwettbewerbe weltweit, den Andrés-Segovia-Wettbewerb in Spanien. Die Stadt München ehrte sie mit dem Leonhard- und Ida Wolf Gedächtnispreis für Musik. Regelmäßig tritt sie als Solistin mit namhaften Orchestern auf. In der Saison 23/24 präsentierte Laura bei „SR - Klassik am See“ das berühmte Concierto de Aranjuez vor 5000 Zuhörern. 2025 debütierte sie beim Heidelberger Frühling und im Concertgebouw Amsterdam. Im vergangenen Jahr veröffentlichte Cavi/Deutsche Grammophon GmbH Lauras Debüt-CD, die von der American Record Guide als eine der herausragendsten Interpretationen der Musik von Isaac Albéniz aller Zeiten gelobt wurde und mit der Auszeichnung „Best of 2024“ geführt wurde. Laura nahm ihr Studium im Alter von 14 Jahren als Jungstudentin bei Professor Franz Halász auf. Nur ein Jahr später begann sie ihr Bachelorstudium als eine der jüngsten Studierenden überhaupt an der Hochschule für Musik und Theater München. Das Masterstudium absolvierte Laura mit Bravour und darauf folgte der promotionsäquivalente Studiengang Excellence in Performance. In 2021 konnte sie sich mit nur 22 Jahren unter zahlreichen Bewerbern für eine Lehrposition an der Hochschule für Musik und Theater München behaupten.

Programm:
Giuseppe Tartini (1692-1770) - Teufelstriller-Sonata
 I. Larghetto
Niccolò Paganini (1782-1840) - Grand Sonata
George Rochberg (1918-2005) - Caprice Variations – Suite (inspiriert von Paganinis 24. Caprice)
Pause
Joaquin Rodrigo (1901-1999) - Invocation y Danza
Agustin Barrios (1885-1944) - Un sueño en la floresta
Nuccio D`Angelo (*1955) - Due Canzoni Lidie
Mario C.-Tedesco (1895-1968) - Capriccio Diabolico

Einlass 19:30

VVK-Start: 13.09.2025 9 Uhr