Lydie Auvray (Trio)
Abschiedstournee – „Salut! Et merci“
Lydie Auvray – Akkordeon und Gesang
Eckes Malz – Piano und Percussion
Markus Tiedemann – Gitarren, Ukulele,
Bouzouki und Bass

Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons“ während ihres künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren. Und nun bewegt sich Lydie Auvray mit eleganten, leichtfüßigen Schritten auf ihr 50. Bühnenjubiläum zu. Wahrlich ein Leben für die Musik! Auvray¬ wurde 1956 in Langrune-sur-Mer geboren und fing im Alter von 10 Jahren an, Akkordeon zu spielen. Wieder einmal, zum letzten Mal in Bietigheim-Bissingen, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons, von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu filmmusikartigen Werken, gefühlvoll und dicht. Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben – charmant, klug und intim. „Ich möchte auf dieser letzten Tournee Lieblingsstücke von mir, meinen Musikern und dem Publikum spielen, aus allen Schaffensphasen. Das ist wie ein musikalischer Blick in und auf mein ganzes Leben.“

Karten 28 €, Schüler/Studenten 5 €
Donnerstag 16. April 2026, 20 Uhr, Kelter

Bild: Volker Neumann

Einlass: ca. 19:30 Uhr

Freitag 17. April 2026, 20 Uhr
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum
Landesjugendorchester Baden-Württemberg
Klassisches Konzert

Künstlerische Leitung – Mario Venzago
Solist – Viktor Soos, Klavier

Zoltán Kodály – Tänze aus Galanta für Orchester
Karol Szymanowski – Symphonie Nr. 4 für Klavier und Orchester, op 60
Antonin Dvořák – Symphonie Nr. 7, d-Moll op 70

Bereits seit 1972 begeistert das Landesjugendorchester Baden-Württemberg mit jugendlicher Spielfreude, mitreißenden Interpretationen und einer hohen künstlerischen Qualität Publikum und Kritiker gleichermaßen. Als Auswahlorchester versammelt das LJO die besten musikalischen Nachwuchstalente des Bundeslandes zwischen 13 und 20 Jahren und zählt zu den bedeutendsten Maßnahmen musikalischer Spitzenförderung auf Landesebene.
Zweimal im Jahr kommen die jungen Talente aus allen Teilen Baden-Württembergs zusammen, um mit renommierten Dirigenten, Solisten und Dozenten anspruchsvolle Werke der großen sinfonischen Orchesterliteratur einzustudieren und diese im Anschluss gemeinsam auf die Bühne zu bringen. Dieser wertvolle Schatz an Erfahrungen gehört für viele Musikerinnen und Musiker zu den entscheidenden Anstößen, Musik als Berufung zu verstehen. So haben zahlreiche ehemalige Mitglieder heute Positionen in führenden Orchestern oder eine Professur an Musikhochschulen inne.

Mario Venzago war bis Sommer 2021 für 11 Jahre Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Berner Symphonieorchesters. Zuvor hat er als Chefdirigent bzw. Generalmusikdirektor das Indianapolis Symphony Orchestra, Göteborgs Symfoniker, das Baskische Nationalorchester San Sebastian, das Sinfonieorchester Basel, die Grazer Oper und das Grazer Philharmonische Orchester, die Deutsche Kammerphilharmonie Frankfurt (heute Bremen), das Philharmonische Orchester Heidelberg sowie das Musikkollegium Winterthur geleitet. Von 2010 bis 2014 war er Principal Conductor der Royal Northern Sinfonia, von 2010 bis 2019 Artist in Association bei der finnischen Tapiola Sinfonietta und von 2000 bis 2003 Künstlerischer Leiter des Baltimore Music Summer Fest. Er ist regelmäßiger Gast international renommierter Orchester. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent widmete sich Mario Venzago in den letzten Jahren vermehrt seiner Leidenschaft, zu komponieren. Derzeit sind verschiedene Werke, u.a. zwei Opern, bei Universal Edition verlegerisch in Vorbereitung.

Der Pianist Viktor Soos gilt als einer der herausragenden Musiker seiner Generation. Konzertreisen führten ihn u.a. nach Japan, nach Argentinien, in die USA, nach Russland und nach Chile. Viktor Soos gibt regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland. Seit 2024 ist Viktor Soos als Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover tätig.
Viktor Soos erhielt zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Er ist Stipendiat der Stiftung Live Music Now e. V., der Deutschen Stiftung Musikleben und der Studienstiftung des deutschen Volkes.
Seine Ausbildung begann er im Alter von sechs Jahren. 2014/15 war er Jungstudent an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in der Klavierklasse von Oliver Kern. Von 2015 bis 2021 studierte er an der Musikhochschule Lübeck Klavier bei Konrad Elser. Seit 2021 studiert Viktor Soos an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in der Klasse von Bernd Goetzke.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €



Foto: Kai Knoerzer

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger

Effi, Ach, Effi Briest
Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen
Komödie frei nach Fontanes Romanklassiker von Moritz Franz Beichl

Freuen Sie sich auf eine ganz und gar spannende komödiantische Neuinterpretation des Klassikers von Theodor Fontane. Tochter, Mutter, Liebhaberin, Frau in der Gesellschaft – all diese Rollen wird sie in ihrem kurzen Leben anprobieren müssen – so richtig will keine davon passen.
Die 17-jährige Effi Briest ist nicht so heiratswillig und gebärfreudig, wie es sich für ein Mädchen aus gutem Hause gehört. Als der 21 Jahre ältere Baron von Innstetten auftaucht, ergibt sich die Gelegenheit: Sie lässt sich doch verheiraten. Doch die Rollen als Ehefrau, Mutter und Gesellschaftsdame sind Effi zu eng: Sie läuft lieber barfuß, geht allein aus, trinkt Bier. Als Major Crampas aus den Fluten der Ostsee springt und mit den Muskeln flext, kommt Effi in Versuchung fremdzuküssen – und erliegt dem hinterpommerschen James Bond. Der Gatte will die Scheidung – aber eigentlich auch lieber den Major. Ach, Effi. Doch die Opferrolle ist auch keine Option. Zum Glück hat sie ihren Coach! Die singende Roswitha hat ein Lied für alle Fälle.
Autor Moritz Beichl wurde 1992 in Wien geboren und studierte an der Theaterakademie Hamburg. Er erhielt etliche Preise, darunter 2019 den Nestroy und 2023 den Kulturpreis des Landes Niederösterreich. Beichl hat eine süß-saftige Antwort auf Fontanes großen Gesellschaftsroman geschrieben: ein satirischer, feministischer Blick auf das Geschlechterverhältnis und eine lustvolle Hymne auf weibliche Selbstermächtigung. Diese Effi wird aus der Passivität des Originals gerissen, stemmt sich gegen die Konventionen ihrer Zeit und strahlt so hell, bis ihr Licht erlischt.

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten 5 €
Donnerstag 23. April 2026, 20 Uhr
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum

Bild: Peter Engel

19:15 Uhr Einführung in das Stück im kleinen Saal des Kronenzentrums. Dauer des Stücks: ca. 2 Stunden zzgl. Pause

Christine Schütze
Also, mir wär sie zu dünn!

Christine Schützes aktuelles Solo „Also, mir wär sie zu dünn!“ feiert den feinen Unterschied. Zum Beispiel den zwischen sagen und meinen, wissen und verstehen oder den zwischen weiblichen und männlichen (vermeintlichen) Idealtypen. Im Mittelpunkt der Beschäftigung mit der Liebe und den Worten, dem Alltag und den Sprach¬hülsen stehen wir alle, die deutsche Sprache und was man mit der wortgewaltig und klavier¬stimmig so alles machen kann. Auch Plattdeutsch spielt eine kleine Rolle. In einem Satz: Als Lied am Ende des Tages zeigen fidele Alte auf, dass der perfekte Mann reine Relativitätstheorie ist, auch ohne Nachtsichtgerät. Klingt rätselhaft? Stimmt, klärt sich aber im Lauf des amüsanten und intelligenten Kabarettabends. Was ist das Geheimnis dieses kabarettistischen Hochkaräters, den man gerne baldmöglichst wiedersehen möchte? Christine¬ Schütze erfüllt einfach hundertprozentig die hohen Anforderungen anspruchsvoller „Kleinkunst“: Professionalität, handwerkliches Können, Originalität, ein verbindender Faden, individuelle Markenzeichen und eigene Botschaften. Im Jahr 2025 gewann Schütze den Wettbewerb: „Lüdenscheider¬ Lüsterklemme¬“.

Karten 21 € / 18 €,
Schüler/Studenten 5 €
Freitag 24. April 2026, 20 Uhr, Kleinkunstkeller

Bild: Gess

Der Buchmarkt wartet wieder mit einer unglaublichen Vielzahl an interessanten und spannenden Büchern auf. Um Euch die Auswahl zu erleichtern, stellen wir in gemütlicher Atmosphäre unsere Lieblingsbücher vor.

Die Dürr BigBand lädt dieses Jahr die Porsche BigBand unter der Leitung vom Meinhard "Obi" Jenne zum Big Band Summit ein. Den ersten Teil bestreitet die Dürr BigBand feat. Eva Leticia Padilla, den zweiten Teil übernimmt die Porsche BigBand. Beide Unternehmen verbindet eine lange Partnerschaft und dies soll in diesem Konzert zum Ausdruck kommen!

In der Pause des Konzerts gibt es einen Umtrunk mit kleinen Snacks in der Empfangshalle vor dem Konzertraum.

Einlass: 18:00 Uhr

Orchestra Mondo
„Tango meets Gypsy: La Vie Bohème“

Anja Baldauf – Akkordeon, Melodion
Raffael Müller – Gitarre
Dennis Wendel – Kontrabass
Stefan Baldauf – Schlagwerk

Mit „Tango meets Gypsy: La Vie Bohème“ entführt Orchestra Mondo seine Zuhörer in eine längst vergangene und doch unvergessliche Welt. In einer Zeit, in der die Nächte lang und voller Geheimnisse waren, die Gassen von Paris vom Klang der Musik widerhallten und Künstler bis in die frühen Morgenstunden ihrer Leidenschaft nachgingen. Das Ensemble erzählt musikalisch auf höchsten Niveau von diesem emotionalen Leben. Die vier virtuosen Musiker spielen nicht nur Tango, Gypsy Swing und Valse Musette – sie malen Klangbilder, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen. Orchestra Mondo erzählt von den Träumen und Wünschen dieser Bohème. Jedes Stück ist eine Geschichte: voller Abenteuer, voller Höhenflüge und tiefer Melancholie. Ein Liebesbrief an das Leben. Ein Konzertabend, der Träume weckt, die Seele berührt und den Alltag in weite Ferne rückt. Tauchen Sie ein in diese faszinierende Welt und lassen Sie sich von der Musik der Bohème verzaubern!

Karten 23 €, Schüler/Studenten 5 €
Freitag 8. Mai 2026, 20 Uhr, Kelter

Foto: Christoph Mittermüller

Einlass: ca. 19:30 Uhr

In 80 Tagen um die Welt
Ensemble Persona, nach Jules Verne
Schauspiel-Spektakel von Soeren Voima

Phileas Fogg, wagemutiger Gentleman, geht in seinem Londoner Club eine riskante Wette ein: Er möchte in 80 Tagen die Welt umrunden. Gemeinsam mit seinem Diener Passepartout begibt er sich auf eine fantastische Abenteuerreise, immer verfolgt von Inspektor Fix, der die beiden um jeden Preis zu stoppen versucht. Auf Dampfern, Eisenbahnen und Elefantenrücken, durch das Dickicht der Metropolen und über alle Ozeane hinweg liefern sie sich einen rasanten Wettlauf gegen die Zeit.
In diesem schillernden Spektakel voller Poesie erzählt Jules Verne vom fiebrigen Streben nach Erfolg und stellt mit Leichtigkeit, Witz und Raffinesse zentrale Fragen an unsere moderne Existenz.
Nach dem großen Zuspruch zu Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ (2021) haben das Ensemble¬ Persona und das Scharoun Theater Wolfsburg eine weitere Koproduktion auf den Weg gebracht und feiern mit Jules Vernes weltberühmtem Bestsellerroman von 1873 ein zirzensisches Theaterfest. Das Publikum bekommt dabei auch zirkusreife Akrobatik geboten, zum Beispiel, wenn über eine Weltkugel geturnt wird. Untermalt wird die Weltreise durch die verschiedenen Teile des Globus dabei musikalisch mit Schlagwerk und Akkordeon.
Das Ensemble Persona aus München ist ein professionelles Ensemble, das mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise seine Überzeugung lebt: Den Reichtum an Lebensklugheit großer Texte in all seinen tiefsinnigen, poetischen und humorvollen Facetten für das Publikum verständlich und emotional berührend zu transportieren. „Ein bemerkenswertes Theaterensemble!“ (Roland Biswurm, Bayerischer Rundfunk)

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten 5 €
Donnerstag 21. Mai 2026, 20 Uhr
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum

Bild: Bernt Haberland

19:15 Uhr Einführung in das Stück im kleinen Saal des Kronenzentrums. Dauer des Stücks: ca. 2 Stunden inkl. Pause.

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten

Von dr Alb ra!

Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!

Medala (Macken, Eigenschaften, Gewohnheiten )
von
Leit wia Du ond I

Wo’s menschelet do geits au Medala!
Diese Medala hat Hillu Stoll unter ihren Mitmenschen gesammelt und aufgeschrieben.

Jeder hot so seine Medala !
A reachter Schwob hot Medala soscht schtemmt bei damm ebbes it!


Hillus Herzdropfa sind lebensbejahenden und zuversichtliche Albschwoba .

Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies

Einlass ab 19.00 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 16:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn