Fast jeder hatte schon einmal mit dem Finanzamt zu tun. Wer glaubt, die Welt von Steuererklärungen und Vorsteuerabzugsberechtigungen sei dröge, kennt DER FISKUS von Felicia Zeller nicht. Zellers rasante Komödie spielt in einem baufälligen Finanzamt. Das Team von Nele Neuer, vier Sachbearbeiterinnen und ein Sachbearbeiter, versuchen, mit dem bürokratischen Wahn des Alltags klarzukommen. Es geht um Dienstwege, um die eigene Karriere und Macht, bis man plötzlich in Cum-Ex-Geschäfte verwickelt wird… . Eine spannende Komödie mit viel Tiefgang und praktischem Nutzen, denn es gibt auch handfeste Tipps zum Steuersparen.
Felicia Zeller gilt als originelle Stimme der deutschen Gegenwartsliteratur, die mit sprachlicher Virtuosität und Witz gesellschaftliche Themen beleuchtet. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Theaterstücke „X-Freunde“ (Ausgezeichnet als bestes Theaterstück 2013) "Bier für Frauen", "Kaspar Häuser Meer" und „Gespräche mit Astronauten“. DER FISKUS wurde 2019 am Staatstheater Braunschweig uraufgeführt.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff, Astrid Natho
Mit: Sophie Weikert, Anna Woll, Katja Schumann, Nicole Schneider

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Fast jeder hatte schon einmal mit dem Finanzamt zu tun. Wer glaubt, die Welt von Steuererklärungen und Vorsteuerabzugsberechtigungen sei dröge, kennt DER FISKUS von Felicia Zeller nicht. Zellers rasante Komödie spielt in einem baufälligen Finanzamt. Das Team von Nele Neuer, vier Sachbearbeiterinnen und ein Sachbearbeiter, versuchen, mit dem bürokratischen Wahn des Alltags klarzukommen. Es geht um Dienstwege, um die eigene Karriere und Macht, bis man plötzlich in Cum-Ex-Geschäfte verwickelt wird… . Eine spannende Komödie mit viel Tiefgang und praktischem Nutzen, denn es gibt auch handfeste Tipps zum Steuersparen.
Felicia Zeller gilt als originelle Stimme der deutschen Gegenwartsliteratur, die mit sprachlicher Virtuosität und Witz gesellschaftliche Themen beleuchtet. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Theaterstücke „X-Freunde“ (Ausgezeichnet als bestes Theaterstück 2013) "Bier für Frauen", "Kaspar Häuser Meer" und „Gespräche mit Astronauten“. DER FISKUS wurde 2019 am Staatstheater Braunschweig uraufgeführt.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff, Astrid Natho
Mit: Sophie Weikert, Anna Woll, Katja Schumann, Nicole Schneider

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Die Gesprächskonzerte vom fränkischen Pianisten Paul Sturm haben eine lange Tradition am Ansbacher
Theater.
Im November sollen die Komponistinnen der Klassik und Romantik zu Gehör kommen. Frauen wie Clara
Schumann oder Fanny Hensel haben oft unter dem Namen ihrer Ehemänner oder Brüder ihre Werke veröffentlicht, weil sie sonst keinem breiten Publikum bekannt geworden wären. Aber es gibt auch genügend andere Komponistinnen wie Emilie Mayer, Amy Beach oder Luise Adolpha le Beau, die in ihrer Zeit
berühmt waren und viel gespielt wurden. Wie konnten sie nur so in Vergessenheit geraten?

Reiner Stach, der bedeutendste Kafka-Biograf, ermöglicht uns frische Einblicke in
die Welt des Dichtergenies. Er beleuchtet den Sinn für Komik des Erzählers und präsentiert sich dabei selbst als Autor, der offenbar Freude am Spiel mit Formen, Einfällen und Pointen hat.

Veranstalter: Stadt Ansbach
Eintritt frei

Einlass ab 10:15 Uhr

Die Eröffnung ist traditionell kostenlos. Infos unter Tel. +49 981 51 243.

Lebenslanges Lernen ist das Motto unserer fortschrittsgläubigen Gesellschaft. Optimiere Dich selbst heißt das Motto des erfolgreichen Individuums. Assimilation als Überlebensstrategie. Davon weiß der alte
Affe »Rotpeter« in Kafkas 1917 geschriebenem »Bericht für eine Akademie« ein Lied zu singen. Gefangen und gefoltert, hat er in nur fünf Jahren die Anpassung ans Menschsein durchlaufen. »Man lernt wenn
man muß!« Der Preis der Assimilation? Aufgabe des Eigenen, der Herkunftskultur, der Erinnerung. Und trotz aller Anstrengung sich anzupassen, bleibt der zugewanderte Affe in den Augen der anderen doch
immer nur der Andere, der Außenseiter. Dazugehören ist ein Traum, der nie in Erfüllung gehen wird. Und auch der Weg zurück zur ursprünglichen Natur ist für immer versperrt.
Anlässlich des 100. Todestages von Franz Kafka in diesem Jahr, präsentiert das junge theater Ensemble in
Kooperation mit der Theaterwerkstatt Augsburg eine moderne Adaption dieser surrealistischen Evolutionsgeschichte im Zeitraffer und bringt diesen tierisch guten Stoff packend und ästhetisch streng reduziert auf die Bühne des Städtischen Musiksaals Rothenburg, dramatisch zum Leben erweckt von Schauspieler Matthias Klösel.

Spiel: Matthias Klösel, Regie: Leif Eric Young

Hans im Glück

Was braucht es, um glücklich zu sein? Auf der Suche nach der Antwort
folgen wir Hans. Hans ist durch und durch Optimist. Was nicht heißt,
dass er keine Niederlagen kennt. Oh doch, die kennt er. Er verweilt aber nicht
im Unglück. Was macht er, wenn nichts geht? Er tauscht: Gold gegen Pferd,
Pferd gegen Kuh, Kuh gegen Schwein... Er kann gut loslassen und am Ende
angekommen sagt er: „So glücklich wie mich gibt es keinen Menschen unter
der Sonne.“ Was werden wir auf dem Weg finden?

Frei nach den Gebrüdern Grimm

Regie: Ewa Kubiak, Hubert Bronicki
Musik: Darius Gall
Raum: Claudia Kucharski
Kostüm: Veronika Stünkel
Spiel: Gerald Leiß, Claudia Kucharski

30 min vom Beginn

Restkarten auf Anfrage unter 0981-2204041

In keinem Lehrbuch, in keinem herkömmlichen Klassikkonzert erfährt man in so kurzer Zeit so viel über das Leben und die Musik der wohl berühmtesten Komponisten Europas.
Es wird musiziert, geplaudert und gerätselt. Wie entstand Mozarts kleine Nachtmusik? Was wäre passiert, hätten sich Beethoven und Bach gekannt? Was hat Frank Sinatra mit Franz Liszt zu tun? Vor niemandem macht Reuter halt und zeigt dabei seine eigene Version der klassischen Meisterwerke. Der Weimarer
Pianist deckt auf, welche Melodien damals wie heute raffiniert geklaut wurden. Auf originelle Art präsentiert er dem Publikum, welche neuen Werke daraus entstanden sind.
Ein kurzweiliger Ausflug, der Bauchmuskeln strapaziert und für intelligenten Hörgenuss sorgt. Ein Muss für jeden Klassik-Liebhaber und ein Aha-Erlebnis für alle Klassik-Neulinge!

Felix Reuter als Pianist, Musikkomödiant, Improvisationskünstler, Entertainer.

"So haben Sie Klassik noch nie gehört."
Frankfurter Allgemeine

Der virtuose Roman erzählt vom modernen jüdischen Leben zwischen München und Tel Aviv. Der Tod ihres Vaters und die Auflösung seiner Wohnung bringen für Rosa vieles in Bewegung, bei dem sie eigentlich froh
war, dass es geruht hatte. Denn die Geschichte der Familie Jeruscher ist ein einziges Durcheinander aus Streitereien, Sehnsüchten, enttäuschten Hoffnungen und dem vergeblichen Wunsch, irgendwo heimisch zu werden. Nun ist alles wieder da: die Erinnerungen an ihre irrwitzige Kindheit, an das Scheitern der Ehe der Eltern und die Verwandtschaft in Israel, aber auch ihre verschwundene ältere Schwester, mit der sie
aus gutem Grund gebrochen hatte. Kraftvoll und mit großartigem schwarzen Humor erzählt Dana von Suffrin von einer deutsch-jüdischen Familie, in der die Geschichte eines ganzen Jahrhunderts nachwirkt.

Einlass ab 19:15 Uhr

Maria Bidian liest aus ihrem zugleich melancholischen, komischen, politischen und sehr persönlichen Roman "Das Pfauengemälde":
Zwei Jahre nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters steigt Ana im Sommer in den Zug
nach Rumänien. Endlich soll ihre Familie enteigneten Besitz zurückerhalten. Während
sich die Verwandtschaft – aus ganz unterschiedlichen Gründen – nur für das sagenumwobene
Haus interessiert, will Ana vor allem eines finden: das Pfauengemälde, ein
Familienerbstück, von dem der Vater so oft erzählt hat.
Stephan Schäfer liest aus "25 letzte Sommer" und nimmt die Zuhörer mit in den Dialog zwischen einem Top-Manager auf der Überholspur und einem Kartoffelbauer, der im Einklang mit der Natur lebt.

Einlass ab 19:15 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Vielen Dank für Ihr Interesse!

Wie 95% der Österreicher schätzt Stefan Leonhardsberger, geboren im Unteren Mühlviertel, das Kaffeehaus, insbesondere das Wienerische, als Institution besonderer Art, die mit keiner in der Welt zu vergleichen ist. Und wie 95% der Bayern schätzt Stephan Zinner, geboren im Hinteren Chiemgau, das Wirtshaus, insbesondere das Münchnerische, ebenfalls als einen ganz besonderen Ort. Beide Orte haben Literaten, Komponisten, Freidenker und Philosophen inspiriert, geprägt und verändert. In „Kaffee und Bier“ lesen die beiden Schauspieler und Kabarettisten Texte von eben diesen Damen und Herren – auf der österreichischen Seite u.a. Karl Kraus, Arthur Schnitzler, Joseph Roth und anderen. Auf der bayerischen Seite sind u.a. Oskar Maria Graf, Joachim Ringlnatz, Gerhard Polt und Karl Valentin vertreten. Wie es die Auswahl zeigt, kann es heiter, wolkig, laut und leise werden – alles in allem eine österreichisch-bayerische Melange, mit der ein Versuch unternommen wird, die Eigenheiten, oder vielleicht sogar die Gemeinsamkeiten, dieser beiden Volksstämme zu beleuchten. Stefan Leonhardsberger und Stephan Zinner werden musikalisch auf älteres Liedgut zurückgreifen, aber auch extra für den Abend komponierte Lieder zum Besten geben.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Luis Zeno-Kuhn

Theatergastspiel des „Teatr Nowy“ aus Slupsk (dt. Stolp)
Kooperation mit dem Theater Kopfüber

„Klein-Paris“ ist ein Begriff, der in der Vorkriegszeit für Słupsk verwendet wurde. Man sagte, die Stadt sei eine Perle der modernistischen Architektur. Es gibt auch Stimmen, die behaupten, der Name beziehe sich auf den lebendigen Freizeitcharakter der Stadt, die für die Seeleute des Stadthafens offenstand.

Słupsk (ehemals Stolp) wurde 1945 durch die Rote Armee zerstört, als sich die Truppen des Dritten Reiches ohne Widerstand zurückzogen.

Im Theaterstück stehen Mitglieder des „Teatr Nowy“ und die in Ansbach bekannte Schauspielerin Claudia Kucharski gemeinsam auf der Bühne. Eigens für dieses deutsch-polnische Projekt wird Darius Gall deutsche Hits der 20er Jahre neu arrangieren und Musik komponieren. Das Bühnenbild soll die Schönheit von Slupsk widerspiegeln. Die Regie übernimmt der Intendant des „Teatr Nowy“ Dominik Nowak. Gespielt wird auf Polnisch mit deutschen Untertiteln.

"Unser Anliegen ist es, die Schönheit der Stadt zu zeigen: die Menschen, die dort lebten, mit ihren täglichen Träumen, Gefühlen und Problemen. Vor dem Krieg gab es innerhalb der Stadtmauern von Słupsk fast 480 Gebäude. Nach dem Einmarsch der Roten Armee blieben nur 27 davon erhalten. In jedem dieser Gebäude lebte, arbeitete und verwirklichte jemand seine Lebensträume. Wir wollen in eine Welt eintauchen, die es nicht mehr gibt – mit ihrer magischen Atmosphäre, Musik, dem architektonischen Charme und den Kabaretts. Doch auch der braune Schatten des aufkommenden Faschismus wird in dieser Geschichte spürbar sein."

Die Aufführung wird dank der Unterstützung der Stiftung für Deutsch-Polnische Zusammenarbeit, des Marschallamtes der Woiwodschaft Pommern, der Stadt Słupsk sowie des Bezirks Mittelfranken ermöglicht.

Gespielt wird auf Polnisch mit deutschen Untertiteln.

Buch: Michał Tramer
Regie: Dominik Nowak
Regieassistenz: Kuba Mielewczyk
Bühnenbild: Łukasz Błażejewski
Musik: Darius Gall
Video-Materialien: Kuba Mielewczyk
Assistenz Bühnenbild: Emilia Sarga
Gesangseinstudierung: Agata Walczak
Choreographie: Agnieszka Chmielnik
Historische Beratung: Tomasz Urbaniak
Inspizientin: Emilia Zakrzewska

Besetzung:
Igor Chmielnik,
Anna Grochowska,
Claudia Kucharski,
Krzysztof Kluzik,
Kuba Mielewczyk,
Katarzyna Pałka,
Emilia Zakrzewska

Dauer: ca. 2 Std. inkl. einer Pause

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Nach Jahren im Exil: Endlich wieder eine Reise nach Deutschland. 1843 kehrt Heinrich Heine nach Deutschland zurück, um seine Mutter zu besuchen und seinen Verleger zu sehen. Aus dieser Reise ist eins der wohl bekanntesten und berühmtesten Gedichte in deutscher Sprache entstanden. DEUTSCHLAND. EIN WINTERMÄRCHEN ist nicht einfach nur eine Reisebeschreibung, es ist eine humoristische, philosophische und kluge Betrachtung eines Deutschlands, das in Kleinstaaterei liegt und vom preußischen Militarismus geprägt ist. Es zeigt die Schwächen und Stärken eines Landes aus der vertrauten Außensicht eines Rückkehrers. Sofort nach Erscheinen verboten, von den Nationalsozialisten verbrannt blieb diese bedeutende Dichtung lange Zeit verpönt.
Die Problemfelder, die Heines Epos aufreißt, sind gerade hochaktuell: Heimatlosigkeit, Antisemitismus, Deutschtümelei, Totalitarismus. Aber eben auch die Liebe zur Heimat und der feste Glaube, dass es ein besseres Land werden kann.
Während Deutschland seit 2006 immer sein Sommermärchen sucht, ist das namensgebende Gedicht zum ersten Mal als Theaterproduktion am Theater Ansbach zu sehen.

Regie, Bühne und Kostüme: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold

„Glück“ ist ein Roman über Frauen unter Druck, über die Phase im Leben, in der sie zu alt sind, um noch länger warten zu können, und zu jung, um es hinter sich zu haben.
Marie-Claire, kurz MC, bekannt als die gut gelaunte Stimme aus dem Radio, bekommt mit knapp vierzig von ihrer Frauenärztin zu hören: „Sie hatten ein Vierteljahrhundert Zeit. Und jetzt ist es zu spät oder so gut wie.“ Die wichtigste Deadline des Lebens: verpasst. Den im Grunde einzigen Daseinszweck: verfehlt. Oder noch nicht?
Anahita ist eine wandelnde Erfolgsgeschichte: Senatorin mit nicht einmal vierzig. Doch etwas fehlt. Ist Mutterschaft nicht immer noch die wichtigste Kompetenz einer Frau?

Einlass ab 19:15 Uhr

Die engagierte Unternehmerin Claudia steht kurz vor der Erfüllung ihres großen Traums: Bürgermeisterin ihrer süddeutschen Heimatstadt zu werden. Plötzlich taucht ihre achtzehnjährige Tochter Anouk im Umfeld radikaler Klimaaktivisten auf, landet im Gefängnis und beschert ihrer Familie sogar eine Hausdurchsuchung – alles ein gefundenes Fressen für die Medien. Claudias Kandidatur ist gefährdet, der Ruf des Autohauses, das sie in dritter Generation leitet, beschädigt, die Kunden bleiben weg. Ihre Mutter Marianne, die heimliche Chefin der Firma, hintertreibt Claudias Pläne ebenfalls. Und anstatt seiner Frau beizustehen, wird Ehemann Martin zum unberechenbaren Gegenspieler. Claudias ganze Existenz steht auf dem Spiel.

Amelie Fried liest aus ihrem Werk "Der Sommer ihres Lebens", 2024.

Einlass ab 19:15 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Vielen Dank für Ihr Interesse!

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“ Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion. Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Vielleicht sagt man am Ende des Abends: Ach, wäre das schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum. Wieder spielt der bayrische Kabarettist Wolfgang Krebs alle Personen allein auf der Bühne. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte: wenn sich Bayern selbstständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen: BAVARIA FIRST!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:© Severin Schweiger

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.
Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.
Stefan Waghubinger ist Österreicher, lebt aber seit 32 Jahren in Deutschland. Deshalb betreibt er österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.
Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.
Stefan Waghubinger hat zahlreiche renommierte Kleinkunst Preise gewonnen (u.a. 2021 den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg) und hat regelmäßig TV-Auftritte (u.a. in „Die Anstalt“, „Schlachthof“, „Mitternachtsspitzen“, „Kabarett aus Franken“, „Pufpaffs Happy Hour“, „Alfons und Gäste“, „Prix Pantheon“, „Kleinkunstfest der Wühlmäuse“, „Pispers und Gäste“).

Foro: Olaf Bossi

Einlass: 19 Uhr

Im Herbst 2024 ist The Irish Folk Festival auf „Fair Play“-Tour durch Deutschland. Halt macht das Festival unter anderem in Bad Windsheim, Nürnberg und Einbeck, wo Du Tom Byrne, Reelrythm, Eva Coyle & friends und 3 on the Bund live auf der Bühne bewundern darfst. Wem das Herz bei irischen Volksliedern höher schlägt, holt sich jetzt Tickets!

Seit einem halben Jahrhundert gilt The Irish Folk Festival als Vorreiter aller folkigen Veranstaltungen in Deutschland und der Schweiz. Viele renommierte Künstlerinnen und Künstler von der grünen Insel sind hier schon aufgetreten oder wurden auf dem Festival zu echten Größen.

Wenn es um den Flair und den Klang der Musik aus Irland geht, ist The Irish Folk Festival, oder kurz: IFF, das Maß aller Dinge. 1974 wurde es als Tourneeveranstaltung ins Leben gerufen, um das irische Lebensgefühl und den einzigartigen Sound auch außerhalb der Insel zu etablieren. Das Experiment funktionierte – der Funke sprang von den spielfreudigen Musikerinnen und Musikern sofort auf das hiesige Publikum über und begeistert es bis heute. 2023 konnte das IFF sein 50-jähriges Jubiläum feiern, aber es ist noch lange kein Ende in Sicht.

Wenn es um Lebensfreude und Feststimmung geht, macht der irischen Kultur niemand etwas vor. Feiere auch du mit und erlebe The Irish Folk Festival live!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach Jahren im Exil: Endlich wieder eine Reise nach Deutschland. 1843 kehrt Heinrich Heine nach Deutschland zurück, um seine Mutter zu besuchen und seinen Verleger zu sehen. Aus dieser Reise ist eins der wohl bekanntesten und berühmtesten Gedichte in deutscher Sprache entstanden. DEUTSCHLAND. EIN WINTERMÄRCHEN ist nicht einfach nur eine Reisebeschreibung, es ist eine humoristische, philosophische und kluge Betrachtung eines Deutschlands, das in Kleinstaaterei liegt und vom preußischen Militarismus geprägt ist. Es zeigt die Schwächen und Stärken eines Landes aus der vertrauten Außensicht eines Rückkehrers. Sofort nach Erscheinen verboten, von den Nationalsozialisten verbrannt blieb diese bedeutende Dichtung lange Zeit verpönt.
Die Problemfelder, die Heines Epos aufreißt, sind gerade hochaktuell: Heimatlosigkeit, Antisemitismus, Deutschtümelei, Totalitarismus. Aber eben auch die Liebe zur Heimat und der feste Glaube, dass es ein besseres Land werden kann.
Während Deutschland seit 2006 immer sein Sommermärchen sucht, ist das namensgebende Gedicht zum ersten Mal als Theaterproduktion am Theater Ansbach zu sehen.

Regie, Bühne und Kostüme: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold

Die Autorin liest aus "Die vorletzte Frau".
Sie lernt ihn kennen, als sie noch jung ist und er beinahe schon alt. Er, der berühmte Schriftsteller. Sie, die mit dem Schreiben gerade anfängt und Mutter einer kleinen Tochter ist. Sie wird seine Schülerin, seine Geliebte, seine Vertraute. Eine Beziehung voller Lust und Hingabe und Heiterkeit. Dann aber, als die Tochter mitten in der Pubertät steckt, erhält er eine Diagnose, die alles ändert. Die Beziehung wird zum Ausnahmezustand und sie von der Geliebten zur Pflegerin. Sie will helfen, sie hilft, doch etwas schwindet, ihr Lebensmensch entfernt sich, die Zeit der Abschiede beginnt. Und noch etwas: ein neues Leben.

Einlass ab 19:15 Uhr

Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel Rappen in Rothenburg ob der Tauber.

Tödliche Sitzung - Mord im Vereinsvorstand

Ärger, Streit und viel Verdruss, die sind nicht weit, wenn jemand morden muss.

Und Streit gibt es jede Menge. Wie immer, wenn sich der Sagenwalder Dorfverein aus Niederbayern zur Vorstandssitzung trifft.
Und auch dieses Mal ist man sich uneinig über die nächsten Aktionen für das Dorf Sagenwald. Vor allem Wichtigtuer Franz Huber ist wieder gegen jeden Vorschlag. Der Vereinsmeier, der von allen „Gschaftlhuba“ genannt wird, bricht den größten Streit der Vorstandsgeschichte vom Zaun. Wütend beenden die Vereinsmitglieder die Sitzung. Am nächsten Tag dann das Unglück. Tot liegt der Wichtigtuer vor dem Vereinsheim. War es ein Unfall? War es Mord? Die Ermittlungen laufen. Jedoch kommt die SOKO-Sagenwald mit dem streitlustigen Verein nicht weiter und braucht dringend Unterstützung.

Das Gänge-Menü wird im Hotel Rappen kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen