Der Eröffnungsabend der Filmnächte Ahrenshoop im Hotel THE GRAND hält für Gäste ab 17 Uhr ein umfangreiches Angebot bereit. Mit dem THE GRAND-Fingerfood und Musik startet der Abend, der Prominenz aus Film und Fernsehen im Publikum und in der Jury zu bieten hat. Jurymitglieder in diesem Jahr sind die erfolgreichen Schauspielerin Katharina Schüttler und dem Schauspieler Florian Lukas, sowie der Drehbuchautorin Angelina Maccarone.

Den Auftakt zur Eröffnung der Filmnächte Ahrenshoop macht ab 18 Uhr ELLANGTON, das eigene Bandprojekt der schwedisch-deutschen Multi-Instrumentalistin und Sängerin Ella Burkhardt.

Dabei dürfen sich die Besucher und Besucherinnen auf einen besonderen musikalischen Abend freuen: ELLANGTON verbindet warmes, nostalgisches Songwriting mit lebendigen Jazz-Elementen – und wird zur Eröffnung der Filmnächte auch bekannte Filmmusik in ganz eigener Interpretation auf die Bühne bringen. Ella Burkhardt verrät schon jetzt: „Freut Euch zum Beispiel auf Tarantino und meine Lieblingssongs aus seinen Filmen.“ Man darf also gespannt sein, welche vertrauten Melodien plötzlich ganz neu klingen.



1. Wettbewerbsbeitrag (in Eröffnungsveranstaltung inkuldiert)

DIE MISERABLE MUTTER

von Susanne Heinrich (D 2026, 82 min)

Für die miserable Mutter (Rosa Landers), die mit ihrem Neugeborenen und dem Kindsvater Peter Pan (Theo Colarusso) zu Hause hockt, wird die Mutterschaft zum Gefängnis. Während ihr Lebensradius sich aufs heimische Sofa, den Stadtpark und ein Mutter-Kind-Café beschränkt, verschwimmen die Grenzen zwischen Innen und Außen, Gesellschaft und Subjekt, Körper und Diskurs. Eine musikalische Komödie über andere Umstände und surreale Verhältnisse.

SUSANNE HEINRICH

geboren 1985 in Leipzig, ist Schriftstellerin, Drehbuchautorin und Regisseurin. Bereits als junge Autorin veröffentlichte sie mehrere Bücher, wurde für den Ingeborg-Bachmann-Preis nominiert und mit verschiedenen Literaturpreisen und -stipendien ausgezeichnet. Ihr Spielfilmdebüt DAS MELANCHOLISCHE MÄDCHEN gewann 2019 den Max-Ophüls-Preis als „Bester Spielfilm“. DIE MISERABLE MUTTER ist der zweite Teil einer geplanten Trilogie über Frauen im Spätkapitalismus. Der Film wurde 2026 beim Internationalen Filmfestival Shanghai für eine „Herausragende Künstlerische Leistung“ ausgezeichnet und erhielt beim Filmfest München den Förderpreis Neues Deutsches Kino für das „Beste Drehbuch“.

Einlass: 16:30 Uhr

Resttickets evtl. direkt beim Veranstalter verfügbar.

FÜNF DINGE, DIE ICH NICHT VERSTEHE

von Henning Beckhoff (D 2018, 71 min)

In einer Kleinstadt am Rande des Ruhrgebiets sucht ein Junge vom Bauernhof seinen Platz in der Welt. Hin- und hergerissen zwischen Stadt und Land, zwischen bester Freundin und älterem Bruder, zwischen Gegenwart und Tradition, sehnt sich Johannes nach Anerkennung und Abenteuern. Der 15-jährige Bauernsohn Johannes schwänzt lieber den Unterricht und streunt in der Stadt herum, als seine Zeit in der Schule zu verbringen. Von seinem Vater und seinem Bruder wird er vernachlässigt, und so sucht er Gesellschaft bei seiner besten Freundin Marike. Als aus ihrer Freundschaft allmählich Liebe wird, weiß Johannes nicht mehr, wohin er gehört. Er geht mit den Männern jagen, begleitet seinen Bruder durch die Nacht und verschließt sich vor Marike, die sich enttäuscht von ihm abwendet. Johannes versucht wegzurennen – aber vor sich selbst weglaufen kann er nicht.

HENNING BECKHOFF

Geboren 1991 am Rande des Ruhrgebiets, kam für ein Regiestudium an der Filmuniversität Babelsberg nach Berlin. Sein No-Budget-Film FÜNF DINGE, DIE ICH NICHT VERSTEHE wurde mehrfach ausgezeichnet. Sein Abschlussfilm OFF SEASON feierte seine Premiere auf der Berlinale, war für den First Steps Award nominiert und gewann den Michael-Ballhaus-Preis. Mit seinen Drehbüchern nahm er u.a. an der Résidence du Festival de Cannes teil. FOSSIL, sein zweiter langer Spielfilm, lief 2023 bei den Filmnächten Ahrenshoop. Im Rahmen des Förderstipendiums des FILMKUNSTFESTs Schwerin 2026 entwickelt er im Künstlerhaus Lukas sein neues Spielfilmprojekt FAHNE UND HERZ.

Einlass: 14:30 Uhr

NO WAY HOME

von Jacqueline Jansen (D 2019, 70 min)

Dylan Watts ist 55 Jahre alt und lebte über vier Jahre „on the road“ - auf einer Reise, die eigentlich nicht mehr nach Hause führen sollte. Watts hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, Menschen zu ihrem Glück zu verhelfen. Er findet heraus, welcher Lebenswunsch in jedem Einzelnen von uns steckt und gibt ihren Herzen eine Stimme. Doch um der Stimme seines eigenen Herzens folgen zu können, musste er einiges auf seinem Weg zurücklassen. Dylan war ein erfolgreicher Landwirt, fuhr schnelle Autos und hatte viel Geld. Das ließ er hinter sich, aber vor allem ließ er seine vier Kinder zurück. Dylan hat aufgegeben, den Anforderungen der Gesellschaft entsprechen zu wollen, vor allem aber entsprechen zu müssen. Jetzt sei er glücklich, so glücklich, wie er noch nie in seinem ganzen Leben war.

JACQUELINE JANSEN

1994 in Erkelenz, NRW, geboren, wuchs auf einem Bauernhof auf. Als Autodidaktin arbeitete sie seit 2013 an über vierzig nationalen und internationalen Filmsets. Neben Kurzfilmen und Musikvideos realisierte sie in den Jahren 2014 bis 2017 in Deutschland und den USA ihren ersten dokumentarischen Langfilm NO WAY HOME. SECHSWOCHENAMT ist ihr erster langer, autofiktionaler Spielfilm, der beim Filmfest München u.a. für die beste produzentische und für die beste schauspielerische Leistung (Magdalena Laubisch) ausgezeichnet wurde, außerdem bei den Filmnächten Ahrenshoop 2025 mit dem Förderpreis der Jury.

Einlass: 09:30 Uhr

EINE SCHULE FÜR JANE CUMMING

von Sophie Heldman (D/CH/GB 2026, 114 min)

Edinburgh, 1810. Die Lehrerinnen Jane Pirie (Flora Nicholson) und Marianne Woods (Clare Dunne) betreiben gemeinsam ein Internat. Als eine reiche Adlige ihre unehe¬liche 15-jährige Enkelin Jane Cumming (Mia Tharia) aus Indien dort einschult, versuchen Pirie und Woods, das Mädchen zu integrieren. Doch die Mit-schülerinnen meiden sie. Nachdem Jane mit den Lehrerinnen den Sommer am Meer verbracht hat, entsteht eine Vertrautheit. Mit Beginn des neuen Schuljahres fühlen sich die beiden allerdings vom wachsenden Bedürfnis des Mädchens nach Nähe ebenso überfordert wie von ihrer eigenen, sich verändernden Beziehung. Die gekränkte Jane ersinnt eine unerhörte Anschuldigung, welche die Existenz der beiden Lehrerinnen bedroht. Das Historiendrama beruht auf wahren Begebenheiten und greift Themen wie verbotene Liebe, Rassismus und Rufmord auf.

SOPHIE HELDMAN

geboren 1973 in Hamburg, aufgewachsen in der Schweiz. Zunächst Jobs bei Independent-Produktionen in New York, anschließend Regiestudium an der DFFB in Berlin. Ihr Debütfilm SATTE FARBEN VOR SCHWARZ (2010) mit Bruno Ganz und Senta Berger lief erfolgreich im Kino. EINE SCHULE FÜR JANE CUMMING feierte seine Weltpremiere im Panorama der Berlinale 2026. Die Darstellerin der Jane Cumming, Mia Tharia, erhielt beim FILMKUNSTFEST MV den Nachwuchsdarstellerpreis.

Einlass: 17:30 Uhr

ZOEY UND BEN

von Alexander Conrads (D 2026, 94 min)

Der erfolglose Schauspieler Ben (Sebastian Borucki) wird unerwartet zum Vollzeitvater seiner neunjährigen Tochter Zoey (Zoe Lara Löhmann), die er bisher nur jedes zweite Wochenende gesehen hat, als ihre Mutter nach einer Überdosis ins Krankenhaus eingeliefert wird. ZOEY & BEN begleitet die beiden über einen Zeitraum von zehn Jahren durch Höhen und Tiefen und zeichnet nach, wie aus dem selbstbezogenen Ben ein emphatischer Fami-lien¬mensch und aus der verstörten Zoey eine selbst-bewusste junge Frau wird. Über 10 Jahre entstand ZOEY & BEN als filmisches Langzeitprojekt, das die Entwicklung einer Vater-Tochter-Beziehung ebenso dokumentiert wie die persönliche und künstlerische Entwicklung seines Filmemachers.

ALEXANDER CONRADS

Geboren 1992 in Frankfurt am Main, lebt in Köln. Nach dem Abschluss seines Bachelorstudiums in Filmwissen-schaft und audiovisuellem Publizieren an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz studierte er von 2017 bis 2021 Creative Producing an der Internationalen Filmschule Köln (ifs). Sein Spielfilmdebüt ZUSAMMEN IST MAN WENIGER GETRENNT feierte 2025 bei den Hofer Filmtagen Premiere, wurde dort mit dem Friedrich-Baur-Preis ausgezeichnet und kommt am 3. Dezember 2026 deutschlandweit ins Kino. ZOEY & BEN ist sein zweiter Langspielfilm.

Einlass: 20:30 Uhr

ERINNERUNGEN EINES WALDES

von Katharina Rabl (D/A 2026, 91 min)

Frieda (Julia Windischbauer) steht kurz vor ihrem Traumjob an der Universität in Wien, als der Tod ihrer Großmutter sie zurück in ihr Heimatdorf im ländlichen Niederösterreich führt. Dort trifft sie auf die Erwartungen ihrer Eltern und die Lebensentscheidungen ihrer Mutter Johanna (Johanna Orsini-Rosenberg), mit der sie eine angespannte Beziehung hat. Als Frieda fünfzehn Hektar Wald erbt, scheint ein Verkauf die Lösung für die finanzielle Not der Familie. Doch der Fichtenwald ist vom Borkenkäfer befallen. Zwischen Doktorarbeit und familiärer Verantwortung muss Frieda entscheiden, ob sie das Vermächtnis ihrer Familie bewahrt – oder sich endgültig daraus löst.

KATHARINA RABL

geboren 1993 in Waidhofen an der Thaya und im nördlichen Waldviertel in Niederösterreich aufgewachsen, ist Regisseurin, Autorin und Producerin mit Wohnsitz in München und Wien. Nach ihrem Germanistikstudium in Wien studierte sie ab 2016 Dokumentarfilmregie an der HFF München. Seit 2017 realisiert sie dokumentarische, hybride und szenische Arbeiten. Ihre Kurzfilme DEAD SEA DYING (Co-Regie Rebecca Zehr, 2019) und ICH KANN JEDER SAGEN, ABER WER SAGT WIR? (2022) liefen auf zahlreichen internationalen Festivals. Für DEAD SEA DYING erhielt sie u.a. den Preis der Deutschen Film-kritik und den Tenk Award in Nyon. ERINNERUNGEN EINES WALDES ist ihr Diplomfilm und Spielfilmdebüt.

Einlass: 17:30 Uhr

HIDDENSEE

von Annekatrin Hendel (D 2026, 119 min)

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Mehrere Erzähl-stränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart. In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen.

ANNEKATRIN HENDEL

in Ost-Berlin geboren, zählt zu den profiliertesten deutschen Dokumentarfilmschaffenden. Als Regisseurin und Produzentin widmet sie sich in vielfach ausgezeichneten Filmen den widersprüchlichen Geschichten deutscher Gegenwart und Vergangenheit. Zu ihren Arbeiten zählen VATERLANDSVERRÄTER (2011), ANDERSON (2014), FAMILIE BRASCH (2018) und UNION – DIE BESTEN ALLER TAGE (2024). 2016 entstand mit Hilfe eines Stipendiums in Ahrenshoop der Film FÜNF STERNE.

Einlass: 09:30 Uhr

EUROTRASH

von Frauke Finsterwalder (D/A/CH 2026, 99 min)

Als der Schriftsteller Philipp (Alexander Fehling) erkennen muss, dass er und seine wohlhabende Familie die schlimmsten Menschen sind, begibt er sich mit seiner todkranken und todbetrunkenen Mutter Helene (Barbara Sukowa) auf einen atemberaubenden Roadtrip durch die Schweiz. Bei dem Versuch, ihr angehäuftes Vermögen zu verschenken, treffen die beiden skurrile Menschen, Magie ist im Spiel, und am Ende finden sie zueinander. EUROTRASH ist eine schwindelerregende Reise in die Psychose, ein Spiegelkabinett persönlicher und universeller Abrechnung und ein Film über die Zärtlichkeit und Bosheit einer sterbenden Mutter und ihres Sohnes. Nach dem gleichnamigen Bestseller von Christian Kracht.

FRAUKE FINSTERWALDER

1975 in Hamburg geboren, ist Regisseurin und Drehbuch-autorin. Nach einem Studium der Literatur¬wis¬sen¬schaft und Geschichte sowie journalistischer Arbeit und Regieassistenzen am Theater studierte sie Doku¬men-tarfilmregie an der HFF München. Mit FINSTERWORLD (2013) und SISI & ICH (2023) ent¬wickel¬te sie eine eigenwillige, zwischen Satire und Abgrün¬digkeit changie-rende Filmsprache. Für ihre Arbeiten wurde sie vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem Bayerischen Filmpreis für Regie.

Einlass: 20:30 Uhr

Resttickets evtl. direkt beim Veranstalter verfügbar.

GROPIUSSTADT SUPERNOVA

von Ben Voit (D 2025, 79 Min)

Drei junge Menschen an einem Wendepunkt: Luan lebt in der Berliner Plattenbausiedlung Gropiusstadt. Seine Freundin Stella erhält den begehrten Studienplatz in den USA, während sein großer Bruder Tarik über die drohende Abschiebung informiert wird und kurz davorsteht, eine große Dummheit zu begehen. Es ist Silvester - während Luan hektisch versucht, den Lauf der Dinge aufzuhalten, droht alles auseinanderzubrechen. Der visuell beeindruckende Debütfilm erhielt den Preis für den Besten Spielfilm beim renommierten Max Ophüls Preis in Saarbrücken. Die Jury befand: „Mit großer filmischer Intensität entsteht ein Sog, der uns mit existenziellen Entscheidungen konfrontiert. Ein warmer Blick auf vermeintlich bekannte Welten, die sonst oft von oben herab betrachtet werden.“

BEN VOIT

geboren in Erfurt. Studium der Angewandten Medien-wissenschaften an der TU Ilmenau, des Fotojournalismus an der LTU Melbourne und der Regie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Seine ersten Kurzfilme, darunter NACHT ÜBER KEPLER 452B, erhielten mehr als 10 Preise und 40 Nominierungen bei renommierten Festivals, darunter Busan, Tallinn und Berlin. Seine Arbeiten wurden für den Preis der deutschen Filmkritik nominiert und von ARD, ZDF und MUBI lizensiert. Seit 2025 ist er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und macht in Babelsberg seinen Master in Spielfilmregie.

Einlass: 14:30 Uhr

Der Preisverleihungs-Abend des Filmfestivals startet ebenfalls um 17 Uhr: mit kulinarischen Genüssen vom THE GRAND-Buffett.

Schon ab 18.15 Uhr das erste Highlight des Abends: WILHELMINE
Ihre Musik verbindet organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe – mal zart, mal kraftvoll, immer authentisch. Themen wie Heilung, Female Rage, Empowerment und Zusammenhalt ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Schaffen.
Der Preisverleihung der Filmnächte Ahrenshoop wird Wilhelmine mit Ihrer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz zusätzlichen Glanz verleihen.

Ab 19 Uhr werden die Preisträger des Jury-, Publikums- und Förderpreises bekanntgegeben und geehrt. Filmfans erwartet dann ab 20:30 Uhr die Vorführung des Preisträgerfilms des Jury-Preises, zum erstmaligen oder vielleicht auch zum nochmaligen Filmgenuss.

Der Abend klingt ab 22:15 Uhr, im Foyer, mit Lounge-Musik aus.

17:00 – 18:15 Uhr: Get Together mit Catering und Loungemusik im Foyer
18.15 – 18.45 Uhr: WILHELMINE live
19:00 – 20:15 Uhr: Preisverleihung mit Livemusik im Saal THE GRAND
Vergabe der Preise | Moderation: Knut Elstermann
20:30 Uhr: Vorführung Preisträger Bester Film
22:15 – 23:30 Uhr: Get Together & Loungemusik

Einlass: 16:30 Uhr

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ROTER HIMMEL

von Christian Petzold (D 2023, 103 min)

Ein Sommer an der Ostsee. Es ist heiß und trocken, seit Wochen hat es nicht mehr geregnet. In einem ab-gelegenen Ferienhaus treffen vier junge Menschen aufeinander. Leon (Thomas Schubert) und Felix (Langston Uibel), Freunde seit Kinder¬tagen, Nadja (Paula Beer), die als Saisonkraft im Küstendorf jobbt, und Devid (Enno Trebs), der Rettungs¬schwimmer. Es sind schwebende, wie aus der Welt gefalle¬ne Tage. Und so wie ein Funke genügt, um die ausgetrockneten Wälder um sie herum in Brand zu setzen, geschieht es den jungen Menschen mit ihren Gefühlen und Hoffnungen, mit der Liebe. Es gibt das Glück und die Sehnsucht, aber auch Eifersucht, Empfindlichkeiten, Spannungen. Dann schlagen die Flammen über. Gedreht wurde in Kühlungsborn, Rerik und auf der Halbinsel Wustrow.

CHRISTIAN PETZOLD

Geboren 1960 in Hilden, gehört zu den prägenden Stimmen des deutschen Gegenwartskinos und ist eine zentrale Figur der Berliner Schule. Nach dem Studium an der DFFB entwickelte Petzold eine unverwechselbare Handschrift, die sich durch Reduktion, starke Figuren und eine besondere Sensibilität für Räume auszeichnet. Internationale Anerkennung erhielt er u.a. für BARBARA (2012), ausgezeichnet mit dem Silbernen Bären für die beste Regie, für PHOENIX (2014), TRANSIT (2018) und UNDINE (2020). Sein jüngster Film MIROIRS NO. 3 kam 2025 in die Kinos. In diesem Jahr ist Petzold als Ehrenstipendiat des FILMKUNSTFESTs Schwerin im Künstlerhaus Lukas zu Gast.

Einlass: 10:00 Uhr