Preußisches Kammerorchester
Aiko Ogata, Leitung
Thomas Paffrath, Moderation

Der Klangwettstreit – das Publikum entscheidet!
Musik von A. Vivaldi, G.F. Händel, O. Respighi, H. Górecki, K. Jenkins u.a.

In diesem Konzert tritt die Klangwelt des 18. Jahrhunderts in einen spannenden Dialog mit Musik des 20.Jahrhunderts, die sich vom Barock inspirieren ließ.

Photo: Preußisches Kammerorchester, © Soany Guigand

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Trio „True Colors“ bestehend aus Verena Wimmel (Voc), Daniel Schneider (Key, Voc) und Martin Rennicke (Git, Voc) steht für eigeninterpretierte Songs aus Rock- und Pop, quer über die letzten Jahrzehnte verteilt. Mehrstimmiger Gesang sowie Arrangements mit Leichtigkeit garantieren bei jedem Konzert die ein- oder anderen Überraschung. Namensgebend für die Band ist „True Colors“ von Cindy Lauper genauso im Program wie z.B. „Hurt“ in der Version von Johnny Cash oder auch „Jump“ von Van Halen unplugged. Das Trio lädt nicht nur zum Zuhören sondern auch zu Mitsingen und Tanzen ein.

Copyright: True Colors

Einlass: 18:30 Uhr

Hannah Schlubeck & Mischpoke
Magdalena Abrams Klarinette, Bassklarinette, Gesang
Cornelia Gottesleben Violine
Frank Naruga Gitarre
Maria Rothfuchs Kontrabass
N.N. Klavier
Hannah Schlubeck Panflöte

Feuer und Wasser, Tränen und Ekstase: die Extreme, nacheinander oder zugleich, und alle starken Gefühle dazwischen spielt der Klezmer von Hannah Schlubeck und Mischpoke aus. Eine der weltweit führenden Panflötist:innen ist Special Guest der Band aus Hamburg, die europaweit einen Namen in der Weltmusikszene hat. Im Sextett entsteht ein Klezmersound, der neu ist und seinesgleichen sucht.

Liebevoll selbstironisch nennt sich Mischpoke mit dem jiddischen Wort eine zügellose, verschworene Sippschaft. Der Bandname lässt die Energie und Lebendigkeit ahnen, die Mischpoke auf der Bühne versprüht mit einem Klezmer, der modern ist, Einflüsse aus Klassik, Jazz, Tango und Weltmusik aufnimmt. „Live klingt das nach einem innigen, ehrlichen Austausch, so wie ihn die Musik von reisenden Völkern bewirkt“ (CH. Spangenberg). Damit steht Mischpoke in der Tradition des Klezmer, der immer vielfältig und transkulturell war, weil er die vielen musikalischen Idiome jener osteuropäischen Länder, in denen die aschkenasischen Juden lebten, integriert hat. Zu deren Festen spielten die Klezmorim, professionelle Klezmer-Musiker, auf.

Ins Spiel und in die Spielfreude von Mischpoke schwingt sich Hannah Schlubeck leidenschaftlich und geschmeidig ein. Und setzt noch einen drauf. Denn die klassische Flötistin, die das überhaupt erste Hochschulexamen im Fach Panflöte gemacht, dazu bei den rumänischen Panflötenlegenden Damian Luca und Gheorge Zamfir gelernt hat, kann auch echtes Crossover. So gibt sie dem Sound von Mischpoke noch ihr eignes gewisses Etwas hinzu in einem Programm, das einen Mix aus Klezmer-Traditionals auf „Mischpokisch“ und Eigenkompositionen bietet und das, so Mischpoke, „eine große musikalische Aufforderung sein will, das Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird jedoch nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz, von der Schönheit bis zum Scheitern.“

Panflöte meets Klezmer
Klezmer-Traditionals, neu arrangiert und interpretiert, Improvisationen

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Das biennal stattfindende Konzertformat Frei_Spiel steht für die Eigenschaften, die das Orchester ausmachen und auf die die Musiker*innen besonders stolz sind: ein mutiges Programm, das gemeinsam diskutiert und beschlossen wird, Kooperationen mit anderen Künsten sowie die Freiheit, sich auf ein künstlerisches Experiment spielerisch einzulassen.

Für diese Produktion werfen die Performer*innen des Kollektivs She She Pop einen faszinierten Blick auf das Orchester der Jungen Deutschen Philharmonie. Sie entdecken einen monströsen kollektiven Körper – ein vielarmiges, aus multipler Lunge blasendes, hoch expressives Wesen – und zugleich eine vielstimmige, kreative Gemeinschaft wie sie selbst. Anders als die Performer*innen von She She Pop sind die Musiker*innen allerdings hochspezialisiert und engagieren sich für die gemeinsame Sache streng arbeitsteilig, den Blick abwechselnd fokussiert auf die Person am Dirigierpult oder den Notentext, dessen Schriftzeichen – notiert von einem nie angetasteten Genie – präzise und in korrekter Reihenfolge umzusetzen sind.

Woher stammt die Euphorie, die diese besondere kollektive Praxis bei den Beteiligten und Anwesenden offenbar freisetzt? Was ist der Preis? Was ist mit den inneren Widersprüchen, Eigenheiten und besonderen Fähigkeiten – nicht zu reden von den Hemmungen, Unzulänglichkeiten, persönlichen Sorgen und Zweifeln? Wie und wo klingen die?

Eine Gemeinsamkeit der beiden Kollektive ist die Leidenschaft zum Experiment, der fragende Blick auf das, was als grundlegende Voraussetzung der jeweiligen Kunst gilt: Wofür genau haben wir uns mit dem Publikum verabredet, wenn wir zum Konzert einladen? Und an welcher Stelle treten wir testweise aus diesem Rahmen heraus? Für dieses Konzert entwickeln wir, neben den musikalische Werken von Diana Syrse, Darius Milhaud und Grazyna Bacewicz, eigene performative Scores, in denen der kollektive Körper des Orchesters und die individuellen Perspektiven der beteiligten Musiker*innen in einen expliziten Dialog treten. Ein Selbstversuch im Kollektiv, in dem die Spannung zwischen Dienst und Ausdruck, zwischen individueller Aufgabe und gemeinschaftlicher Freiheit zu Gehör gebracht wird.

Bild: Paula Reissig

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Die Historix-Tour speziell für unsere jüngsten Gäste von 6 – 12 Jahren.

Grusel, Spannung, Feuer speiende Drachen: Gibt es das auch in Freiburg? Und ob! Spannende Geschichten über heldenhafte Ritter lassen Euch Freiburg mit neuen Augen sehen – mit Abenteurer-Augen.
Und bei offenen Ohren erfahrt Ihr auch die Geheimnisse der Leute von Falkenstein und der „Weißen Frau“ auf dem Schloss.

Nur für wissbegierige Schulkinder bis 12 Jahre. Mindestens eine volljährige Begleitperson muss teilnehmen (wegen Aufsichtspflicht).

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen! 

Einlass: 18:00 Uhr

An allen Samstagen in den Monaten Juli und August von 16:45 bis 17:45h mit anschließendem Weinausschank auf dem Kirchplatz.

Die temporeiche Komödie entstand nach dem gleichnamigen Film und verwendet Motive aus Shakespeares Sommernachtstraum.

Drei Paare verbringen das Wochenende auf dem Land und geraten mit sich und den anderen ins Streiten, Konkurrieren, Begehren, Hinterfragen. Wer liebt wen? Wie lange hält die Liebe?
Woody Allen erzählt über die verschiedensten Spielarten der Liebe, über Sehnsüchte, Ängste, Missverständnisse und Begierden, versäumte Gelegenheiten und schale Erfüllungen, das heillose Durcheinander der Gefühle, zum Brüllen komisch und zum Heulen schräg.

Open-Air-Vorstellung | bitte denken Sie an wettergerechte Kleidung

Virtuosität und Ausdruckskraft prägen das Repertoire des Knabenchors Dresden. Geistliche und weltliche Musik aus Renaissance, Barock und Moderne entfaltet ein breites musikalisches Spektrum, das Geschichte, Tradition und lebendige Gegenwart miteinander verbindet.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Die ehemalige Stiftskirche - der Dom zu Wetzlar - ist eines der interessantesten Kirchenbauwerke Deutschlands. Sein auffälliges Erscheinungsbild ist durch zahlreiche Erweiterungen im Laufe der Jahrhunderte entstanden. Hinter der gotischen Westfassade verbergen sich die Reste der spätromanischen Kirche. Eine weitere Besonderheit ist, dass der Dom schon seit der Reformation von der katholischen und der evangelischen Gemeinde gemeinsam genutzt wird.

Dauer: 1 Stunde

Das Internationale Musikfest Goslar-Harz - das kulturelle Highlight im August in Goslar und der Region!

Musik entsteht nie im luftleeren Raum. Sie ist eingebettet in Beziehungen – familiäre Bande, künstlerische Freundschaften, geistige Wahlverwandtschaften. Unter dem Motto „Verwandtschaften“ lädt das 24. Internationale Musikfest 2026 dazu ein, diesen vielschichtigen Verbindungen nachzuspüren.

Ein Blick in die Musikgeschichte zeigt, wie fruchtbar familiäre Nähe sein kann. Felix und Fanny Mendelssohn etwa, die einander künstlerisch inspirierten. Ebenso entscheidend waren Begegnungen von Gleichgesinnten, Seelenverwandte wie beispielsweise Johannes Brahms und Clara Schumann. Und nicht zu vergessen jene Wahlverwandtschaften, die über Grenzen hinweg wirken und Welten zusammenführen, wie es bei Dmitri Schostakowitsch, Mstislaw Rostropowitsch und Benjamin Britten der Fall war, einem Beispiel, wie Musik Brücken baut und Verständigung schafft.

Das Musikfest 2026 widmet sich all diesen Formen der „Verwandtschaft“ – von der familiären Linie über die geistige Wahlgemeinschaft bis hin zur grenzüberschreitenden Künstlerfreundschaft. Jede Aufführung öffnet dabei nicht nur ein Werk, sondern auch den Resonanzraum menschlicher Beziehungen, in denen Musik entsteht und weiterlebt.

Ein besonderer Höhepunkt des Musikfestes 2026 ist das große Open-Air-Konzert vor historischer Kulisse: Am 23.08.2026 machen der legendäre Jazztrompeter TILL BRÖNNER und Band auf ihrer aktuellen ITALIA Live-Tour Station beim Musikfest. Virtuose Jazzklänge treffen auf die einzigartige Atmosphäre Goslars – ein Konzerterlebnis als musikalische Begegnung, die verbindet und lange nachklingt.

Freuen Sie sich schon heute auf den Festival-Sommer 2026!

*** Vorverkauf ab 8. Juni ***

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Vorverkaufsstart 8. Juni 2026

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Line Up:

Eisbrecher
Lord of the lost
Clawfinger
Warkings
Setyøursails