Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

HAU4

Seit über 20 Jahren treffen sich wieder die besten jugendlichen Nachwuchstänzerinnen und -tänzer zum größten Ballettwettbewerb in Deutschland. Über fünf Regionalwettbewerbe haben sie sich dafür qualifiziert, und nun geht es darum, wer zum World Dance Contest im Juni 2026 nach Ljubljana in Slowenien fahren darf. Alle Stilrichtungen des Tanzes werden vertreten sein von klassischem Ballett über Nationaltanz und allen modernen Stilrichtungen incl. Hip-Hop bis hin zu Akrobatik, Steptanz sowie Musical, Gesang und Tanz.

Besonders sehenswert wird die Gala der Sieger am Sonntag um 15:30 sein, bei der die Besten nochmals ihre schönsten Tänze zeigen werden.

Do, 26.03., ab 10:00 Uhr: Gesang und Tanz, Hip Hop Jazz, Modern
Fr, 27.03., ab 10:00: Modern, Jazz, Akrobatik
Sa, 28.03., ab 10:00: Ballett, Nationaltanz
So, 29.03., ab 10:00: Steptanz, Nationaltanz
So, 29.03. 15:30 festliche Gala der Sieger

Einlass um 15:00 Uhr

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Theater mit Figuren für alle ab 10 Jahren
Ein Schwank mit Figuren nach dem Märchen von einem, der auszog, das Fürchten zu lernen.

Und heute wieder: Der Hindernislauf in der Geisterbahn des Lebens.
Wer fürchtet sich und wer nicht?
Es ist zum Lachen, wenn wir nicht gerade mit den Zähnen klappern.

10 + | 45 Minuten
Theatergruppe TRaumschiff Erde, Lebenshilfe Braunschweig | Leitung: Anke Berger | Fotos: Anke Berger

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Sonderveranstaltung mit Dr. Rosemarie Killius, Michael Quast und der Klarinettistin Irith Gabriely.

Zum 85. Todestag des Frankfurter Theaterstars und Publikumslieblings, mit historischen Fotos und Filmausschnitten.

„Vielleicht werden Menschen eines Tages in 20, 30 oder 50 Jahren erfahren, dass ein deutscher Schauspieler mit Namen Gottschalk sich lieber zusammen mit seiner Frau umgebracht hat, als sie zu verraten, wozu man ihn unbedingt zwingen wollte. Und sie werden sagen: ‚Sieh an, das ist ein aufrechter Mann, der auf seine Weise nein gesagt hat.’“
(Ariane Mnouchkine, aus Mephisto, Théâtre du Soleil 1979)

Die Volksbühne im Großen Hirschgraben erinnert an den Schauspieler Joachim Gottschalk, Frankfurter Publikumsliebling und Star der Römerberg-Festspiele in den 1930er Jahren. Ab 1938 begann Gottschalk eine steile Karriere als Filmschauspieler. Doch schon in Frankfurt wurde er von den Nazis wegen seiner jüdischen Ehefrau Meta massiv unter Druck gesetzt. Nach einem Wechsel an die Berliner Volksbühne wurden die Repressalien und Drohungen gegen den „jüdisch versippten Schauspieler“, wie es hieß, immer stärker, bis zur Intervention von Goebbels persönlich, der die Trennung des Ehepaares verlangte. Als schließlich Gottschalks Einberufung an die Ostfront und die Deportation seiner Frau und seines Sohnes nach Theresienstadt angekündigt wurden, sahen Joachim und Meta Gottschalk keinen anderen Weg mehr als den selbstbestimmten Tod.

Die Historikerin Rosemarie Killius, Expertin für die Filmgeschichte der 1930er Jahre, hat aus Gesprächen mit Weggefährten, Briefen und Tagebüchern ein eindrucksvolles Bild von Gottschalks Lebensweg gezeichnet. Gemeinsam mit Michael Quast präsentiert sie ihr Buch »Die tödliche Freiheit des Schauspielers Joachim Gottschalk«. Die Klarinettistin Irith Gabriely spielt Musik von Erwin Schulhoff und Felix Mendelssohn-Bartholdy.

Einlass ab 10:15 Uhr

Einlass: 13.45 Uhr

Momentan stehen keine Karten zur Verfügung.

»Standing like a pain in the ass of the universe«

Eine Frau steigt auf einen Stromkasten, nimmt ihr Kopftuch ab und tanzt. Mitten in einer Welt, die beschämt zu Boden schaut.

Dieses Stück erzählt von Revolutionen, die scheitern und erneut aufflammen. Von Kunst, die Überleben sichert – und ebenso lebensgefährlich ist. Von Frauen, denen alles genommen wird und die trotzdem aufstehen. Die bleiben. Die widersprechen. Unbequem. Unüberhörbar. In einem unerbittlichen Kampf um eine bessere Zukunft

Alles beginnt an einem Sonntag. Im Büro für verlorengegangene Dinge werden Dinge gesammelt, die weg sind: Eine unauffindbare Murmel, der verschwundene Geldbeutel, Lieblingskuscheltiere oder ganze Hochzeitstorten. Normalerweise werden die verlorenen Dinge bald wiedergefunden. Doch an diesem Sonntag ist alles anders: So viele verschwundene Dinge auf einmal gab es noch nie!

Die Spur führt zu einer kleinen, hungrigen Raupe, die alles probiert was ihr begegnet – Salat, Äpfel und Blumen, aber auch das Glitzern vom Bach, Musik und das Abendrot. Denn der Schmetterling hat ihr einen Rat gegeben: „Willst du so groß und schlau und elegant werden wie ich? Dann musst du erstmal alles Mögliche ausprobieren!“ Doch eines Tages verschwindet auch die Raupe. Plopp. Sie ist weg und niemand hat sie gesehen! – aber wo ist sie hin?

Mit Musik, Geräuschen, Bewegung und überraschenden Verwandlungen entfaltet sich ein witziger, poetischer Minikrimi für Kinder ab 4 Jahren. Ein Spiel über die Kreisläufe des Lebens, über Neugier, Entdeckung und die Magie der Verwandlung.

Von und mit: Emma Goerrissen, Carla Wierer / Regie: Leon Wierer / Fotos: Lubi Kimpanov

Gefördert durch das MWK Baden-Württemberg und die Stadt Freiburg

Ausführende:
Ökumenische Kantorei Clausthal
Göttinger Barockorchester
Ute Engelke – Sopran
Nicole Pieper – Alt
Simon Jass – Tenor (Evangelist)
Torsten Gödde – Bass
Matthias Gerchen – Bass (Christusworte)
Arno Janssen – Leitung

Mit der Aufführung der Matthäus-Passion, BWV 244 von Johann Sebastian Bach
(uraufgeführt 1729) wird die Ökumenische Kantorei Clausthal die wohl bekannteste
Vertonung der Passionsgeschichte aufführen.
Die „Matthäus-Passion“ von Johann Sebastian Bach gehört zu den berühmtesten Passions-
Oratorien. In ihr ist das Leiden und Sterben Jesu Christi nach den Worten des Matthäus-
Evangeliums für 2 Chöre, Gesangssolisten und 2 Orchesterteile vertont. Dabei ist es Bach
gelungen, durch das Vertonen der biblischen Szenen (etwa: die Gefangennahme Jesu oder das
Verhör vor Pilatus) mit den z.T. virtuosen Chorstücken und den Rezitativen des Evangelisten
eine eindringliche Dramatik zu schaffen. Kommentiert werden diese „Szenen“ von Solo-
Arien, die durch ihren Gesangspart, aber auch durch ihre Instrumentierung dem Hörer einen

emotionalen Bezug zum Passionsgeschehen geben. In noch stärkerem Maße beziehen die
vielen Choräle der Matthäus-Passion den Hörer ein: In den Choraltexten wird er unmittelbar
angesprochen und somit Teil des Geschehens.
Die Matthäus-Passion wird erstmals in Clausthal-Zellerfeld erklingen, und damit stellt diese
Aufführung ein bedeutendes kirchliches und kulturelles Ereignis im Oberharz dar.
Um den Zuhörern einen vertieften Einblick in die Entstehungsgeschichte und den
musikalischen und theologischen Aufbau der Mätthäus-Passion zu ermöglichen, lädt die
Marktkirchengemeinde herzlich zu einer Einführungsveranstaltung am Mittwoch, dem 25.
März 2026 um 19.30 Uhr in das Marktkirchengemeindehaus Schulstraße 2a ein.
Gestaltet wird diese Einführung von Pastor Dr. Heiner Wajemann.
Pastor Dr. Heiner Wajemann, ehemaliger Studentenpfarrer an der ESG Clausthal, ist Dozent
für Kirchenmusikgeschichte, Hymnologie und Liturgik an der Hochschule für Musik, Theater
und Medien Hannover.
Der Eintritt zur Einführungsveranstaltung ist frei.
Ökumenische Kantorei Clausthal
Der Name ist Programm: seit mehr als vierzig Jahren existiert in Clausthal eine
Chorgemeinschaft aus Menschen der unterschiedlichen Kirchengemeinden und Konfessionen,
die zusammen Kirchenmusik machen und Gemeinschaft erleben wollen.
Es entwickelte sich in der gemeinsamen Probenarbeit ein leistungsfähiger Chor, der heute
rund 55 aktive Sängerinnen und Sänger zählt, darunter auch immer Studierende der TU
Clausthal und Schülerinnen und Schüler aus Clausthal-Zellerfeld. Seit Oktober 1999 hat
Kantor Arno Janssen die Leitung inne, und seit dieser Zeit ist aus dem ehemaligen
Doppelnamen („Kantorei der Marktkirche und Ökumenischer Chor“) auch der
programmatische Name „Ökumenische Kantorei Clausthal“ geworden. Denn der Begriff
Kantorei kennzeichnet eine reiche, aber auch eindeutig evangelische Tradition, die durch den
Zusatz ökumenisch einen völlig neuen, wirklich vereinigenden und nicht trennenden Akzent
bekommt.
In diesem Geiste führte der Chor in Konzerten und in den Gottesdiensten der evangelischen
Marktkirche und der katholischen St. Nikolauskirche bis heute viele Werke der Kirchenmusik
auf, wie etwa die Messe in h-Moll, die Johannes-Passion und das Weihnachts-Oratorium von
Johann Sebastian Bach, den Messias von Georg Friedrich Händel, Ein deutsches Requiem von
Johannes Brahms, die Marienvesper von Claudio Monteverdi, Le Roi David von Arthur
Honegger, das Magnificat von John Rutter, die Missa da Requiem von Giuseppe Verdi, die
Passion von Heinrich von Herzogenberg sowie Messen, Motetten und Kantaten von Johann
Sebastian Bach, Heinrich Schütz, Hans Leo Hassler, Felix Mendelssohn Bartholdy, Antonin
Dvorak, Josef Gabriel Rheinberger, Ludwig van Beethoven und vielen anderen.
Auch Konzerte außerhalb von Clausthal-Zellerfeld und Konzertreisen (z.B. Hildesheim,
Freiberg und L’Aigle) gehören zu den musikalischen Aktivitäten des Chores.

Arno Janssen wurde 1969 in Aurich/Ostfriesland geboren und erhielt dort seinen ersten
musikalischen Unterricht. Er studierte von 1990 bis 1996 an der Hochschule für Musik und
Theater Hannover Kirchenmusik, u.a. bei Prof. Lajos Rovatkay (Orgel) und bei Prof. Heinz
Hennig (Chorleitung), und schloss dieses Studium 1996 mit dem A-Kirchenmusikdiplom ab.
Er war von 1992 bis 1999 in Hannover als Organist und als Chorleiter tätig, dort gründete er
1997 den „Vahrenwalder Kammerchor Hannover“, den er bis heute leitet. Im Anschluss an
das Kirchenmusikstudium absolvierte er ein Diplomaufbaustudium „Chordirigieren“ bei Prof.
Uwe Gronostay an der Hochschule der Künste Berlin, wo er von 1999 bis 2003 als
Lehrbeauftragter für Chorleitung und Chorische Stimmbildung tätig war.

Seit Oktober 1999 arbeitet Arno Janssen als Kantor an der Marktkirche Zum Heiligen Geist in
Clausthal-Zellerfeld. Darüber hinaus ist er konzertant im niedersächsischen Raum tätig, so
etwa als Sänger und Organist bei dem Wilhelmshavener Vokalensemble. Für den
Landesjugendchor Niedersachsen war er von 2000 bis 2003 als Stimmbildner tätig und ist seit
1996 bis heute in Konzerten des Landesjugendchores als Organist tätig.
2025 nahm Arno Janssen an der neuen Goll-Orgel der Marktkirche Clausthal eine CD mit
Orgelmusik aus 4 Jahrhunderten auf.

Flo liebt Brot. Jede Form von Brot: Als Kasten, als Laib, in Scheiben oder ungeschnitten. Am liebsten aber Vollkorntoast. Herrlich duftend, kernig im Geschmack und dennoch luftig.
Flo hasst alles was orange ist. Warum? Vielleicht, weil seine Eltern (Paula, ein Löffelstiel, und Fred, eine Brotdose) eben eine ganz andere Meinung von Ernährung oder besser einer gesunden und ausgewogenen Ernährung haben.
Das kann nur zu einem Konflikt führen. Flo bezieht Stellung und reißt aus. Immer auf der Suche nach seinem eigenen Weg durch die Welt der Ernährung. Eben dem besten Brot der Welt.
Dabei werden Themen wie die eigene Willensbildung, Gehorsam und Eigenverantwortung, Erziehung und Beziehung aufgegriffen, ohne vorgefertigte Meinungen und Denkmodelle wiederzukäuen.

Eine Geschichte für Kinder im Kindergartenalter mit viel Musik, packenden neuen, aber auch klassischen Volksliedern rund um das Thema Essen und Ernährung.

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG