Konzertabend mit den Hits von ABBA / Wiederaufnahme / In Kooperation mit den Gandersheimer Domfestspielen / Dauer ca. 2 Stunden

Die schwedische Popband ABBA ist aus der Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder „The Winner Takes It All“ begeistern damals wie heute. Tauchen Sie ein in die Welt von Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, für die der Sieg beim Grand Prix mit ihrem Song „Waterloo“ 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs wurde – das große ABBA-Konzert als Hommage an die schwedische Band der Superlative.

Eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von ABBA!

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

Äppelallee-Center präsentiert den schönsten Zirkus des Universums – endlich wieder in Wiesbaden
mit neuem Programm. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Äppelallee-Center präsentiert den schönsten Zirkus des Universums – endlich wieder in Wiesbaden
mit neuem Programm. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Es ist "die andere Stadtführung" zu einem der dunkelsten Teile der Stadtgeschichte: Wetzlar war während des Zweiten Weltkriegs ein Zentrum hochentwickelter Kriegstechnik. Als der Bombenkrieg auch Wetzlar erreichte, gingen die Industriebetriebe mit ihren Fertigungen "nach untertage": Kriegsgefangene und heimische Bergleute sprengten riesige Stollenanlagen in die umliegenden Anhöhen und Berge, wo dann Optiker und Mechaniker zusammen mit Zwangsarbeitern die kriegswichtigen Produktionen aufrechterhielten. Aber auch die Wetzlarer Bevölkerung fand hier Schutz vor den Bombenangriffen. Die Tarnung war dabei so perfekt, dass die Amerikaner erst beim Einmarsch in die Stadt entdeckten, was sie bis dahin übersehen hatten. Die Stollenführung ist für Jugendliche ab 14 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen geeignet. Eine Teilnahme für Kinder unter 14 Jahren kann nicht ermöglicht werden.

Dauer: 1,5 Stunden

Die Besetzung:

- Gulf of Berlin  (ein Sextett um den Berliner Saxophonisten und Fixpunkt des Europäischen Jazz Gebhard Ullmann.   Ein spannendes Ensemble, das die Grenzen zwischen Jazz-Tradition, Avandgarde und elektronischer Klangkunst neu auflöst)

**- "Nie wieder Urknall - Kleine Naturkunde in drei Akten"    (**Eine Performance aus Wort, Bildender Kunst und improvisierter Musik mit dem Chemnitzer Bildenden Künstler Osmar Osten,     den Kulturjournalisten, Autor und Lyriker Matthias Zwarg und dem Percussionisten Rainer Kleeberg)

- Derek plays Eric  (Ein "Power Trio" des modernen Jazz. Die Band nutzt die klassische Rockbesetzung (Gitarre, Bass, Drums) und bewegt sich im Freiraum   zwischen Derek Bailey, Eric Clapton einerseits und Gentle Giant, John McLaughlin oder Charles Mingus zum anderen)

Einlass: 18:00 Uhr

Neues Album! „The Circle“ lässt mit virtuoser Spielfreude und scheinbar unerschöpflicher Kreativität alle Traditionen hinter sich … Mit feinfühligen Melodien und üppigem Groove gestalten Bjarke Falgren und Sönke Meinen eine Hommage an das Füreinander-da-Sein, Einander-Zuhören und die Kraft starken Zusammenhalts – ein Gegenentwurf zum Hype um „Self-Made People“, Freundschaften und Familie gewidmet.

// Bjarke Falgren (Violine)
// Sönke Meinen (Gitarre)

In ihren Konzerten sprengen Bjarke Falgren und Sönke Meinen die stilistischen Grenzen zwischen Folk, Jazz, Weltmusik und Klassik und begeistern mit ihrer ausdrucksstarken und lebendigen Musik Fans in aller Welt. Dennoch nehmen sich die beiden Musiker nie zu ernst, lassen Raum für spontane Interaktion und verbinden ihre Kompositionen mit humorvollen und berührenden Geschichten. Für ihr hochgelobtes Duo-Debütalbum „Postcard to Self“ wurden die beiden Ausnahmemusiker 2019 gleich zweifach für die Danish Music Awards nominiert: In den Kategorien „Album des Jahres (World)“ und „Komponist des Jahres“.

Das neue Album „The Circle“ schließt in gleicher Qualität an. Elf farbenfrohe Stücke erzählen von Begegnungen, Erlebnissen und Orten, die das Duo beeindruckt haben. Das Stück „Falls Of Measach“ heißt nach einem Wasserfall, den Bjarke auf Tour in den schottischen Highlands entdeckte und der ihn zu einer Melodie inspirierte. Ebenfalls in den Highlands entstand „Bench On The Hill“. Die schottisch anmutende Melodie entwickelte Sönke während eines Festivals im schottischen Örtchen Ullapool. Und „Eat, Play, Sleep, Repeat“ ist eine Hommage an Chili, Bjarkes Hund, der den im Songtitel beschriebenen Lebensstil pflegt.

Dem Stück „The Circle“ kommt eine besondere Bedeutung zu. Es versinnbildlicht zusammenfassend die Message des Albums: Erkenne die Besonderheit und Einzigartigkeit von Begegnungen und lasse daraus etwas Kostbares erwachsen. Sönke Meinen und Bjarke Falgren laden ihr Konzertpublikum dazu ein, Teil des „Circle“ zu werden. Eine magische Begegnung, die man gerne wiederholen möchte.

„Eines der schönsten und spannendsten Instrumentalalben des Jahres!“ (AKUSTIK GITARRE Magazine)

Einlass ab 19:30 Uhr

Karten sind ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Hier keine Tickets verfügbar

Vor der Kulisse des No Name Saloon in Echzell
wird auf Holzboden Line Dance getanzt oder einfach nur
den Country-Klängen von "Casey and the Catch" gelauscht.

Dazu gibt es Getränke-Klassiker im Saloon.
Feinste Whiskeys von "Red Barn Whiskey Tastings"
und natürlich Western-Barbecue von "Steak Rocker"

!!! Gruppentische sind direkt beim Veranstalter buchbar !!!

Kontakt: linedance@hzweit.de oder 0172/4172905

Einlass 18Uhr

Einmal wöchentlich werden jeweils am Samstag um 14:00 Uhr Führungen durch die Bad Bevenser Innenstadt angeboten. Begleitet werden alle Interessierten dabei von engagierten Stadtführer/-innen, die viel Wissenswertes über die Geschichte Bad Bevensens zu berichten wissen.

Treffpunkt zu diesen Führungen ist direkt vor dem Kurhaus. Nach einigen Ausführungen über Bad Bevensens jüngste Geschichte, nämlich die des Heilbades, geht es durch den Kurpark hinein in die Altstadt. Vorbei an der Dreikönigskirche, wo einst Bad Bevensens Wiege stand, führt der Weg weiter durch die kleinen und großen Gassen, die weitgehend vom Autoverkehr befreit sind. Mit Geschichte und Geschichten über die Stadt, ihre Bürger und das Umland bringen die Stadtführer/-innen ihren Zuhörern "ihr" Bad Bevensen näher. Vieles, an dem man vorher achtlos vorübergegangen ist, erscheint plötzlich in einem neuen Licht und wird mit anderen Augen betrachtet.
Der Stadtrundgang bietet eine wunderbare Möglichkeit, sich bei einem Bummel durch Bad Bevensen über die Geschichte des Urlaubs- oder Kurortes und den wichtigsten historischen Gebäuden zu informieren.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Hannah Schlubeck & Mischpoke
Magdalena Abrams Klarinette, Bassklarinette, Gesang
Cornelia Gottesleben Violine
Frank Naruga Gitarre
Maria Rothfuchs Kontrabass
N.N. Klavier
Hannah Schlubeck Panflöte

Feuer und Wasser, Tränen und Ekstase: die Extreme, nacheinander oder zugleich, und alle starken Gefühle dazwischen spielt der Klezmer von Hannah Schlubeck und Mischpoke aus. Eine der weltweit führenden Panflötist:innen ist Special Guest der Band aus Hamburg, die europaweit einen Namen in der Weltmusikszene hat. Im Sextett entsteht ein Klezmersound, der neu ist und seinesgleichen sucht.

Liebevoll selbstironisch nennt sich Mischpoke mit dem jiddischen Wort eine zügellose, verschworene Sippschaft. Der Bandname lässt die Energie und Lebendigkeit ahnen, die Mischpoke auf der Bühne versprüht mit einem Klezmer, der modern ist, Einflüsse aus Klassik, Jazz, Tango und Weltmusik aufnimmt. „Live klingt das nach einem innigen, ehrlichen Austausch, so wie ihn die Musik von reisenden Völkern bewirkt“ (CH. Spangenberg). Damit steht Mischpoke in der Tradition des Klezmer, der immer vielfältig und transkulturell war, weil er die vielen musikalischen Idiome jener osteuropäischen Länder, in denen die aschkenasischen Juden lebten, integriert hat. Zu deren Festen spielten die Klezmorim, professionelle Klezmer-Musiker, auf.

Ins Spiel und in die Spielfreude von Mischpoke schwingt sich Hannah Schlubeck leidenschaftlich und geschmeidig ein. Und setzt noch einen drauf. Denn die klassische Flötistin, die das überhaupt erste Hochschulexamen im Fach Panflöte gemacht, dazu bei den rumänischen Panflötenlegenden Damian Luca und Gheorge Zamfir gelernt hat, kann auch echtes Crossover. So gibt sie dem Sound von Mischpoke noch ihr eignes gewisses Etwas hinzu in einem Programm, das einen Mix aus Klezmer-Traditionals auf „Mischpokisch“ und Eigenkompositionen bietet und das, so Mischpoke, „eine große musikalische Aufforderung sein will, das Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird jedoch nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz, von der Schönheit bis zum Scheitern.“

Panflöte meets Klezmer
Klezmer-Traditionals, neu arrangiert und interpretiert, Improvisationen

Vergiss alles, was du über gewöhnliche Shows weißt – das hier ist ENDLESS VARIETÉ.

Ein kunterbunter Mix aus Lachen, Staunen und purem Vergnügen, auf die Bühne gebracht von einer Truppe außergewöhnlicher Künstler, die genau wissen, wie man jedes Publikum begeistert. Von atemberaubender Akrobatik über witzige Comedy bis hin zu unglaublichen Showmomenten - jede Szene steckt voller Überraschungen und Spaß für alle Generationen.

Unser verrücktes Ensemble kommt aus allen Ecken der Welt - jeder mit seinem eigenen Talent, seinem eigenen Charme und einem gemeinsamen Ziel: einen Abend zu schaffen, den niemand so schnell vergisst.

Also: Popcorn schnappen, Platz nehmen und bereit sein für eine Show, in der alles passieren kann - und wahrscheinlich auch wird.

ENDLESS VARIETÉ – bunt, frech und für die ganze Familie.

Infos zum First-Class-Paket: enthält 1x nicht vegetarisches Burger-Menü mit Pommes, eine Snack-Platte und ein Willkommensgetränk nach Wahl aus der gesamten Bar.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Der Gerichtstag beginnt nicht gut für Dorfrichter Adam: Erst ein übler Alptraum, dann erwacht er mit Beulen und Schrammen am Kopf und schließlich erfährt er, dass eine Untersuchung der Kassen und der richterlichen Eignung unmittelbar bevorsteht.

Und die Katastrophen gehen weiter: Marthe Rull taucht als Klägerin vor Gericht auf und beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, er habe am Vorabend ihren Tonkrug zerbrochen.

Eve ist die einzige Zeugin, die erzählen könnte, was genau geschehen ist. Aber warum rückt sie nicht mit der Sprache heraus? Die Ereignisse entwickeln sich zu einer unterhaltsamen wie sinnigen
Komödie.

Die Chawwerusch-Version des Klassikers in einer zeitgemäßen „puren“ Inszenierung.

Mit: Felix S. Felix, Ben Hergl, Lina Zimmer
Buch: Heinrich v. Kleist
Bearbeitung und Regie: Walter Menzlaw

VVK: 06731/4090; info@kulturverein-mauchenheim.de

Mit dem Trabi über die Grenze

November 1989 in der DDR ist Umbruchstimmung, das Neue Forum, Montagsdemos...
Massenweise verlassen Freunde das Land...
Am 8. November beschließt auch Cornelia, mit ihrem Trabi loszufahren und im Westen ihr Glück zu suchen.
Doch es fällt ihr nicht leicht: Der Abschied von der besten Freundin, Zurücklassen ihres gesamten Hab und Guts, Panne mit dem Trabi - und jede Menge Emotionen.

Ein Stück aus der Zeit der Wiedervereinigung - die letzten Tage der DDR.

Es spielen: Sigrun Stiehl & KT Riemann

Eine Konfrontation mit Spaß, Humor und Tiefsinn. Der Schluss birgt eine Überraschung in sich!

Gerne können Sie uns für Ihre Veranstaltung exklusiv buchen. Es ist sowohl für die Kleinkunstszene als auch für Feiern aller Art hervorragend geeignet. Wir kommen zu Ihnen, zur Firmenfeier, Geburtstagsfeier, Kongress …!

Einlass: ab 18:30 Uhr

The Vitra Campus features not only buildings by world-renowned architects but also gardens, sculptures, and smaller structures that blur the boundaries between architecture, art and design. Highlights include the "Garden House" by Tsuyoshi Tane, the "Oudolf Garden" by Piet Oudolf, and Marina Tabassum‘s "Khudi Bari". Learn more about these locations, their background, and other details on a guided tour.

The Garden & Sculpture tour takes place outdoors while standing. Please consider the weather and dress appropriately. Depending on the conditions, we recommend bringing a water bottle and sun or rain protection.

Die norddeutschen Shanty-Rocker verlängern ihre Tour um eine Reihe spektakulärer Open-Air-Shows! Damit dürfen sich die Fans nicht nur auf ein Wiedersehen in den Arenen des Landes, sondern auch auf unvergessliche Sommernächte unter freiem Himmel freuen. Mit all der Energie, Leidenschaft und Wucht, die SANTIANO zu einer echten Naturgewalt machen. Große Stimmen und geballte Energie: SANTIANO ist wild, laut und intensiv. Mit ihrer Ausstrahlung und ihrem unverwechselbaren Sound, der ein Millionenpublikum anzieht, ist SANTIANO längst mehr als nur eine Band, sondern vielmehr ein Erlebnis. Vor allem live entfesseln sie eine unvergleichliche Kraft, die noch lange nach dem Konzert zu spüren ist.
Neben der großen Arena-Tour und den Open Air-Shows 2026 sorgt das brandneue Studioalbum „Da braut sich was zusammen“ für ein weiteres Highlight: ein eindrucksvolles Werk, das die besondere Stärke und Authentizität von SANTIANO unterstreicht. Ihrem charakteristischen Mix aus energiegeladenem Rock und tief verwurzeltem Shanty bleiben sie treu, während sie thematisch erneut große Werte wie Freiheit, Freundschaft und Zusammenhalt besingen. Gleichzeitig spiegelt das Album mit Songs, die aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen und ein neues Bewusstsein aufgreifen, den Puls der Zeit wider.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.