Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Klaviersonate Nr. 12 in F-Dur, K. 332

Robert Schumann (1810-1856)
Arabeske C-Dur, op. 18

Sergei Prokofiev (1891-1953)
Klaviersonate Nr. 4 in c-Moll, op. 29


……… Pause ………

F. Chopin
Vier Impromptus

R. Schumann
Gesänge der Frühe, op. 133

Alexander Skrjabin
Fantasie h-Moll, op. 28

Tom Pauls wurde am 08.07.2000 in Hannover geboren. Seinen ersten Klavierunterricht bekam er mit 5 Jahren.
Zwei Jahre später wurde er an der "Hochschule für Musik und Theater" Hannover im Institut zur Früh-Förderung musikalisch Hochbegabter (IFF) aufgenommen. Von 2011 bis 2017 war Tom Jungstudent an der
Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Sheila Arnold und Prof. Gesa Lücker. Zurzeit studiert er an der
Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Claudio Martinez-Mehner und Prof. Sheila Arnold.

Tom ist Preisträger der internationalen Wettbewerbe Rotary Klavierwettbewerb Essen, Euregio Piano Award, Lyondell Basell Wettbewerb sowie mehrerer nationaler Wettbewerbe, darunter des anerkannten Wettbewerbs
"Jugend musiziert" sowohl in den Kategorien Klavier solo als auch in Kammermusik. Er trat in großen Sälen wie der Essener Philharmonie auf, war in der Sendung "Klein gegen Groß" auf ARD zusammen mit Lang
Lang zu sehen und spielte auf internationalen Bühnen wie beim Malta International Music Festival in Malta oder zusammen mit dem Armenischen Staatlichen Symphonieorchester in der Philharmonie Jerewan.
Seit Oktober 2024 ist Tom Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes e.V..

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Klavierabend mit einem außergewöhnlichen Pianisten.

„Worthy is the Lamb“

Unter dem Leitgedanken des titelgebenden Werks der jungen britischen Komponistin Joanna Marsh, präsentiert der Württembergische Kammerchor Motetten für Chor und Orgel, die nicht nur einen Passionsbezug herstellen, sondern auch darüber hinaus den Blick in die nachösterliche Zeit richten wollen. So steht außerdem das gewaltige Werk „Rejoice in the Lamb“ von Benjamin Britten im Mittelpunkt, das mit seiner kontrastreichen Klangsprache liturgische Konventionen sprengt und einen hoffnungsvollen Blick auf die Schöpfung eröffnet. Werke von Tavener, Bach, Poulenc und Reger ergänzen das Programm.

Württembergischer Kammerchor
Peter Schleicher (Orgel)
Leitung: Lukas Grimm

Copyright: Gerald Ulmann

Einlass: 17:30 Uhr

Erkundet die Burg Bentheim auf einem Rundgang um die Außenmauern. Genießt beeindruckende Ausblicke auf die mittelalterliche Festung und die umliegende Landschaft. Entdeckt den Bergfried, die Wehrmauer und den die Kronenburg, während ihr mehr über die Geschichte und Architektur der Burg erfährt. Ein unvergesslicher Blick auf das Wahrzeichen von Bad Bentheim erwartet euch!
Mit der Bad Bentheimer Gastkarte ist der Rundgang kostenlos, solltet ihr diese nicht haben, gibt es hier Tickets!

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

Krisenthema Migration, Krisenthema Migranten - Stammtisch Thema - "brauchen wir nicht, abschieben die Messerstecher!“  und sonst noch Einiges. Auch im merz´schen Sauerland sorgt man sich um etwaige negative Stadtbilder. Deshalb wollen wir Ihnen sechs Menschen vorstellen, die in ihrer Not nach Deutschland geflüchtet sind und mit Hilfe des LBF (Lokales Bündnis für Flüchtlinge, Plochingen) bei uns Fuß gefasst haben, angekommen sind. Sie werden an diesem Abend Ihre Geschichte erfahren. Wo sie herkommen, wo ihre Wurzeln sind, welche Wünsche und Träume sie als Kinder oder Jugendliche hatten und wo sie jetzt sind, was sie beruflich machen.
Sie werden die Musik und ihre Dichtung aus ihrer Heimat hören. Sie werden Fotos sehen. Es soll ein Abend werden mit einem Lächeln, ein Abend, an dem wir uns verstehen und der uns ein gutes Stück näherbringt. As Salamu Aleykum - La paix soit avec toi - Myr tobi
Mitwirkende: Katerina “Katja” Radieva (Ukraine), Amidou Fousseni (Togo), Osama Helou, Hisham “Hemo” Dalou, Rafaat Zuaiter, Abdulhakim Aljassem - (alle Syrien)
Akkordeon: Ernst Kies / Oud und Nay: Karim Othman Hassan / Regieassistenz: Raluca Urea / Zusammenstellung, Regie, Moderation: Ernst Konarek

EASY EASY „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026

EASY EASY macht angewandte Kultur-Politik: Das sympathisch-rhetorische Aufseufzen, das die Kölner Band mit der „ALLES SO LEID“-Tour 2025 ausstieß, findet nun sinnige Fortsetzung. Wurden ’25 hauptsächlich Großstädte bespielt, so sind es im April ’26 kulturelle Mikrokosmen, die sich die Band bewusst ausgesucht hat: Locations mit DIY-Charme und liebenswerte Live-Institutionen, die seit Jahren zum Fortbestand der Indie-Musikszene beitragen. EASY EASY zollen denen Respekt, die sich unermüdlich engagieren, wie auch jenen, die sich die Fahrten in die Großstadt und die Ticketpreise dort nicht mehr easy leisten können. Und schlussendlich auch den eigenen Roots – EASY EASY wissen, wovon sie reden und wohin sie fahren. Und wie viel Spaß es dort macht: Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen EASY EASY elf Grassroots-Venues, um Kultur – aka ihrem druckvollen Indie – gerechter zugänglich zu machen und dabei, yeah, eine gitarrenlaute Abriss-Party zu feiern.

2025 war ein gutes Jahr für die Kölner: Im Juni erschien ihr selbstbetiteltes Debüt-Album, dessen Singles sich bemerkenswert oft in den wichtigsten Indie-Playlists platzierten, darunter etwa Spotify-Playlists wie „New Music Friday Germany & Belgium“, „Gegen den Strom“, „Indie Brandneu“ und „Feelgood Indie“; auf Apple Music wurden sie unter anderem in „Apartment 08/16“ und „DIFFUS NNDW“ gefeatured. Im Sommer standen renommierte Indie-Festivals auf dem Plan wie etwa dem Golden Leaves Festival, Unter einem Dach, dem Kronberg Open Air oder das Millerntor Gallery Festival. Im November 2025 ging EASY EASY auf Headliner-Tour: Die „ALLES SO LEID“-Tour 2025führte das Post-Rock-Kollektiv in zehn deutsche Großstädte – mit beachtlichem Erfolg, denn eine Vielzahl an Shows meldete ausverkauft. Die gesamte Tour war mehr als gut besucht, was klar machte, wie sehr die Fans Bock hatten, den Indie-Sound mit legendärem Exzess-Potenzial live zu erleben.

Kunst für alle: Weil EASY EASY aber das mit dem Punk-Ethos, der durch ihre Adern läuft, ernst meinen, wird sich die nächste Tour auf Herzblut-Locations und regionale Indie-Szenen konzentrieren. Die Band hat ein Manifest im Kopf: „Kunst und der Zugang dazu werden immer elitärer. Nicht jede Person kann es sich leisten, in die großen Städte zu fahren und meist mehr als 40 € auszugeben, wenn sie interessante Acts sehen will. Außerdem ist das Erlebnis, eine Band auch in der Heimatstadt feiern zu können, total wichtig – wir kommen selber fast alle vom Kaff und erinnern uns daran, wie intensiv wir uns gefreut haben, wenn es vor Ort gute Konzerte gab. Für genau diese Leute gehen wir auf Tour – für die, die diese kulturelle Arbeit in sogenannten B- oder C-Städten leisten, und für die, die dort leben und Kultur erleben wollen.“ Kleine Städte spielen heißt, echte Verbindungen aufzubauen – und nicht, notgedrungen Lücken zu füllen.

EASY EASY, Indieband mit bewusst gelebtem DIY-Punk-Spirit, macht aktiv etwas gegen kulturelle Austrocknung und bietet auch Fans in kleineren Städten die Chance auf ein Konzert: kleine Clubs, verschwitze Shows – und das mal nicht nur in Hamburg, Berlin und Co. Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen die Kölner elf feiernswerteIndie-Hochburgen abseits der A-Städte. Tickets sind ab sofort überall erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records). Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

ORDO FLUCTUS kombiniert zwei stimmgewaltige historische Frauenstimmen: Hildegard von Bingens mittelalterliches Musikdrama Ordo Virtutum und Virginia Woolfs poetischen Roman Die Wellen. Die sphärische Neukomposition für Chor, eine Tänzerin, zwei Schauspieler*innen und drei Sänger*innen verwebt mystische Chorklänge mit einer vielstimmigen Textcollage.

Die multisensorisch erlebbare Choroper untersucht das Ritual als Fluch und Segen zugleich: Es gibt unserem Alltag Struktur, doch durch seine ständige Wiederholung verlieren wir das Bewusstsein dafür, was wir da eigentlich tun. ORDO FLUCTUS erzählt von der Bewusstwerdung des Rituals und der darin liegenden Kraft der Veränderung.

Das Musiktheaterkollektiv operationderkuenste vereint bereits in der Stückentwicklung haptische, akustische und visuelle Ausdrucksformen und legt einen Schwerpunkt auf integrierte künstlerische Audiodeskription, um eine Rezeption mit und ohne Sehbehinderung zu ermöglichen.


KOMPOSITION Jakob Böttcher ACCESS-DRAMATURGIE Lara Domke BÜHNE Marla Gaiser REGIE Alixe Durand Saint Guillain KOSTÜM Lili Bernadette Hillerich ACCESS-BERATUNG Silja Korn REGIE Ludmilla Mercier PRODUKTION Charlotte Riemann MUSIKALISCHE LEITUNG Simon Scriba

OPERATIONDERKUENSTE ist ein interdisziplinäres Musiktheaterkollektiv – wie ein Opernhaus ohne Haus. Die Gruppe arbeitet antihierarchisch, hinterfragt Opernkonventionen und entwickelt alternative Arbeitsweisen jenseits etablierter Machtstrukturen. Ihre Projekte basieren auf intersektionalem Feminismus, Antirassismus und Antiableismus. Alle Aufgaben werden als künstlerisch verstanden. Die Arbeit versteht sich als fortwährender Forschungsprozess für zeitgemäßes Musiktheater. In 2023 zeigten sie am TD mit Dekonstruktion von Ethyl Smiths DER WALD, wie man die „Zwänge des Heteropatriarchats (…) zum Wackeln bringt“ (Theater der Zeit).

BARRIEREFREIHEITSHINWEIS zu ORDO FLUCTUS

Audioflyer hier anhören (Link folgt in Kürze)

Abholservice von der U-Bahn-Station Klosterstraße möglich. Anmeldung unter tickets@td.berlin bis 26.03.

Tastführung 45 Minuten vor Stückbeginn. Bitte bei der Abendkasse melden.

Vor Ort sind Access Friends, die nach Bedarf beim Einlass unterstützen. Ihr erkennt die Access Friends an pinken Warnwesten mit Glöckchen.

In die Inszenierung ist eine künstlerische Audiodeskription integriert.

Assistenzhunde sind willkommen. Hunde mit Platzbedarf bitte vorher anmelden unter tickets@td.berlin

Bitte beachten sie auch unsere generellen Barrierefreiheitshinweise.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Regie: Christof Küster | Es spielt: Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme: Maria Martinez Peña

Worte werden zu Waffen, Geschichten zu Bühnenmagie: Beim Poetry Slam des Kleinkunstwochenendes treten vier Poet*innen aus nah und fern in einem packenden Wettstreit gegeneinander an.
In nur sechs Minuten und mit nichts als ihren eigenen Texten müssen sie das Publikum für sich gewinnen.

Bei einem Kleinkunstwochenende darf natürlich der moderne Dichter*innenwettstreit nicht fehlen. Vier Poeten und Poetinnen aus nah und fern treten in einem literarischen Wettkampf gegeneinander an. Ob lustige Prosa, ernste Lyrik oder Cross-Genre: Beim Poetry Slam ist alles erlaubt, was die Sprache hergibt.
Nur drei Regeln gilt es für die Auftretenden zu beachten.

Nur selbstverfasste Texte
Zeitlimit von 6 Minuten
Keine Requisiten oder Kostüme

Mit dabei sind:

Julius Althoetmar (München)
Jasmin Haas (Graz)
Nik Salsflausen (Esslingen)
Meike Harms (München)

Und am Ende entscheidet das Publikum, wer als Sieger oder Siegerin vom Platz geht.
Durch den Abend führen wird das Poetry Slam Urgestein: Marvin Suckut aus Konstanz.

Einlass: 13:30 Uhr

Ein Schauspiel von Jordi Galceran

Wer kriegt den Job? Das Stück ist ein brandaktuelles Thema und ein satirisches Werk über die Absurditäten moderner Bewerbungsverfahren, das die menschliche Würde der Konkurrenz hinterfragt.

Regie: Axel Finkelnburg

Einlass: 17:30 Uhr

Terroir-Wanderung mit der Bad Dürkheimer Weinhoheit durch unsere berühmtesten Weinlagen. In der angenehmen Frühlingsluft sind alle Sinne frei zum Genießen von vier Weinen und einem Sekt. Drei Weine werden in den Weinbergen ausgeschenkt, ein Sekt im Traditionsweingut Fitz-Ritter. Den Abschluss machen Sie auf unserer Mandelterrasse mit Blick auf den Gradierbau und genießen dabei den letzten Wein der Tour. Bei entsprechendem Wetter können Sie blühende Mandelbäume am Wegesrand sehen.

Treffpunkt: Tourist Information
Dauer: ca. 2,5 Std.
Strecke: ca. 4 km
Preis: 19,50 Euro pro Person, ermäßigt mit Gästekarte 17,50 Euro pro Person
Teilnehmerzahl: mind. 3 bis max. 25 Personen
Anmeldung erforderlich bis Freitag 12:00 Uhr vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Wir bitten um Verständnis, dass wir auf die Blütezeit der Mandelbäume keinen Einfluss nehmen können. Dies liegt alleine in der Hand von Mutter Natur.

Konstantin Wecker

Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend mit dem Konstantin Wecker Trio

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.

Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur) zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens. Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“, nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.

Der Liebe zuliebe ist auch Titel seines neuen Bühnenprogramms. Konstantin Wecker wird gemeinsam mit Jo Barnikel (Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Mainfranken um 1900. Das Jahrhundert der Kriege und Krisen steht bevor, in dessen Verlauf alles auf den Kopf gestellt wird. In diesem Wirrwarr der Ereignisse brechen Menschen auf und suchen nach neuer Heimat. Sie finden sich wieder in einem fränkischen Dorf, wo einander Schicksale begegnen und sich zu neuen Menschengeschichten formen. Das Theaterstück das Dorf erzählt die Geschichte Sommerhausens überraschend anders, beruhend auf wahren Ereignissen und wirklichen Schicksalen, denen Markus Grimm auf der Bühne ein ganz neues Eigenleben verleiht. Das ist mal komisch, mal traurig, aber immer berührend. Dabei wird deutlich, wie beispielhaft diese Geschichte für die Geschichte des 20. Jahrhunderts ist. Ein besonderes Theatererlebnis.


Copyright: Britta Konrad

Einlass: 16:00 Uhr

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