Tom Adler, wissenschaftlicher Mitarbeiter der Richard-Wagner-Stätten erläutert dem Publikum mit Witz und Wissen Wagners zweite Oper Das Liebesverbot. Richard Wagner führte sie 1836 in Magdeburg in der Passionszeit erstmals auf, weswegen sie auch unter dem Decknamen Die Novize von Palermo herauskam. Wir laden Sie ein, Wagners „Große komische Oper“ zu entdecken!

Werkeinführung mit Tom Adler am 190. Tag der Uraufführung. Ein Glas Sekt inclusive!

Einlass: ab 14:30 Uhr

Es ist geschafft – die Generalsanierung von Großer Orgel und Chororgel ist abgeschlossen. Beide Instrumente sind von Staub, Schmutz und Schimmel befreit und vor allem die Große Orgel ist einer sehr gelungenen Nachintonation unterzogen worden. Elektrik und Elektronik sind ertüchtigt und erneuert sowie der Brandschutz den geltenden Bestimmungen angepasst worden. Das fehlende Register Bordun 16‘ konnte für das Hauptwerk der Großen Orgel wieder bestellt und eingebaut werden, was die Gravität und das Klangfundament des Instrumentes hörbar verbessert. Nun kann gefeiert werden! Wir tun das fünffach: mit dem Sonderkonzert „Interstellar“ am Donnerstag, 12. März 2026, um 19 Uhr, der Einweihung der Orgeln im Gottesdienst am Sonntag, 15. März 2026, um 10 Uhr und den drei Orgelkonzerten am Sonntag, 15., Freitag, 20. und Sonntag, 29. März 2026. Feiern Sie mit – herzliche Einladung!
Ihr KMD Volkmar Zehner

Christian Skobowsky, Orgel (Dom zu Ratzeburg)
Werke von Purcell, de Grigny, Franck,
Howells und Messiaën

Christian Skobowskys Begeisterung für Orgelspiel und Chormusik wurde in der Erlöserkirche seiner Heimatstadt Potsdam geweckt. Folgerichtig studierte er in Dresden und Halle Kirchenmusik u.a. bei Hansjürgen Scholze und Volker Bräutigam. Seine erste Wirkungsstätte war die Schweriner St. Paulskirche mit ihrer Friese-Orgel von 1869, deren Restaurierung er initiierte. Hier gründete er das Schweriner Vocalensemble. Seit 2002 lebte Christian Skobowsky in Freiberg, wo er an den Silbermann-Orgeln des Domes musizierte sowie die Chöre und die Freiberger Dom-Music leitete. Aufnahmen an Silbermann-Orgeln dokumentieren seine Auseinandersetzung mit der Musik von Froberger, Biber, J. S. Bach und norddeutschen Komponisten. Die künstlerische Leitung des 82. Bachfestes der Neuen Bachgesellschaft eröffnete ihm die einmalige Gelegenheit, seine Affinität in einem klingenden Kompendium zu entfalten und zu teilen.
Seit 2007 bietet der Ratzeburger Dom Christian Skobowsky die Möglichkeit, sich neben liebgewonnenen Tätigkeiten im Bereich der Alten Musik neuen Aufgaben zuzuwenden. Ihm obliegt die liturgische Gestaltung der Domgottesdienste, er unterrichtet am Predigerseminar, betreut drei Orgeln sowie die Veranstaltungen der Ratzeburger Dommusiken, in deren Rahmen er mit dem Domchor neben den Werken von Schütz und Bach Monteverdis Marienvesper, Cathedral Music von William Boyce, Haydns Schöpfung, die Oratorien Mendelssohns, Puccinis Messa di Gloria, die Requien von Mozart, Brahms, Fauré und Duruflé, Distlers Weihnachtsgeschichte und De profundis von Marcel Dupré aufführte. 2023 spielte er englische Orgelmusik in zwei Konzerten des Schleswig-Holstein Festivalchores, 2024 bestritt er eine Pilgerreise zu den Instrumenten der Orgelbauerfamilie Friese in Mecklenburg mit den Mendelssohn-Sonaten und Hauptwerken César Francks, 2025 arbeitete er als Begleiter des LandesJugendChores Schleswig-Holstein mit Heide Müller zusammen.
Am liebsten konzertiert Christian Skobowsky – aber nicht nur – an alten Orgeln und mit jungen Musikerinnen und Musikern, aus denen auch sein Orchester der Dom-Music besteht, und von denen er wertvolle aufführungspraktische Anregungen erhält. Am höchsten schlägt sein Herz, wenn er Menschen beim Singen begleiten kann.

Eine interaktive Krimikomödie

Sechs Menschen zusammen in einem Raum eingeschlossen. 90 Minuten Zeit, um diesen zu verlassen, bevor alles in die Luft fliegt.
Das ist die fiktive Story des Escape Rooms, dessen Besuch sich die aktive Henriette Jones zu ihrem 80. Geburtstag gönnt. Die eingeladene Verwandtschaft willigt gezwungenermaßen ein. Schließlich könnte es der letzte sein, den die gut betuchte Dame feiert. Was dort alles passieren kann, hat sich niemand der Familienmitglieder vorstellen können. Enterbung, Versöhnung, Sex, Karaoke, Fesselspiele und abgründige Geständnisse. Das Publikum ist mitgefangen in einem Strudel aus Lügen und Missverständnissen.
Man liebt, leidet, streitet und lacht und kann sich ihnen nicht entziehen. Um den Wahnsinn noch zu steigern, muss drei Mal das Publikum eingreifen. Die Zuschauer wählen zwischen verschiedenen Rätseln und dürfen sogar über das Testament der alten Dame abstimmen. Ob das ein gutes Ende nimmt? Eine moderne und interaktive Krimi-Komödie, die ganz viel Spaß und Nervenkitzel bietet.

Regie: Kerstin Freund-Gutmann

Ab Herbst 2025 findet ihr uns nicht mehr in Babelsberg, sondern im 11-line in der Potsdamer Charlottenstraße!
Wer schon ein paar Mal im Slampublikum gesessen hat, weiß: Slam ist unfair! Und weil das so ist, treiben die Moderation Jesko Habert und Janina Agoston das Spiel auf die Spitze. Wir erwürfeln ein Viertel der Noten, die ins Finale führen! Die Jury wird trotzdem nicht abgeschafft: drei herkömmliche, zufällig gewählte Jury-Mitglieder aus dem Publikum sorgen weiterhin für ein fulminantes Finale!
Der Potsdamer Würfelslam hat sich zum lokalen Slam mit Kuschelfaktor der Potsdamer Szene etabliert und heißt auch Newcomer*innen herzlich willkommen!
Alle zwei Monate, immer am letzten Sonntag des Monats im Kultcafé 11-line!

Ermäßigt für Studis, Schüler:innen, Arbeitslose.
Hunger? Kein Grund zum Slam-Stress!
Damit ihr euch voll auf die Würfel und die Jury konzentrieren könnt, bietet das 11-line Team eine exklusive Vorbestellung an: Klickt einfach wa.me/c/4915209470803, um eure Essen direkt per WhatsApp vorzubestellen.

Timing: Einlass ist ab 19:15 Uhr. Euer Essen wird frisch zubereitet und steht zwischen 19:15 und 19:40 Uhr bereit.
Bezahlung: vor Ort an der Kasse.

Einlass ab 19:15 Uhr

Fredi Latzke Teil 3 – Die Rückkehr ,
für Prinzessinnen und Prinzen ab 5 Jahren
frei nach den Brüdern Grimm
Der bekannte Bauer Fredi Latzke ist jetzt ein weltberühmter Popstar und nennt sich Freddy Limmerick. Der ganze Ruhm, Fanpost und viel Geld machen ihn aber nicht glücklich. Auf dem Rückweg zum alten Bauernhof lernt er eine Frau im Bus kennen. Es kommt zu einer Kofferverwechselung. Zuhause angekommen packt er die Geschichte um Dornröschen aus.
Er fragt sich, was ist wirklich wichtig im Leben?
Seine Antworten sind so naheliegend.
Eine Trilogie schließt mit einem Happy End.

Einlass: 14:45 Uhr

„Verrückt sein heißt ja nur, dass man verrückt ist, und nicht bescheuert“.

Isa hat einen Knacks. Das ist der freundliche Ausdruck dafür, im Hirn nicht ganz gerade zu sein. Deshalb lebt sie hinter einer doppelt gesicherten Tür. Deshalb steht sie an einem Fenster aus Sicherheitsglas. Doch Isa haut ab. Da gibt es die Autobahn, das brüllende Monster aus Beton. Der ist kalt. Doch Schatten brennen sich auf ihm ein wie eine Tätowierung, von allen, die da gehen, die Isa begegnen: Fremde Fremde und Gestalten sonderbar seltsam.

Eine Road-Novel zu Fuß – voller Poesie, mit so vielen Fragen zu Sinn und Suche. „Ich kann mich nicht erinnern. Es gibt ein Bild von mir, wo ich eine Schultüte habe, und die Schultüte ist gelb.“ Die Gedanken verschwimmen schwimmen schwimmen fort.

Herrndorfs Roman „Bilder deiner großen Liebe“ ist ein Spin-Off seines Erfolgsromans „Tschick“. Anders als der Wenderoman blieb der Text rund um die Figur Isa ein Fragment.

Der Wiesbadener Schauspieler und Regisseur Ulrich Cyran ist Dozent an der HfMDK Frankfurt a. M. und arbeitet für die Musical Arts Academy Mainz. Vor neun Jahren feierte die Presse seine „Tschick“-Inszenierung bei den Burgfestspielen Bad Vilbel.

Mitwirkende: Julia K. Braun (Schauspiel), Vassily Dück (Musik), Ulrich Cyran (Regie)

Bilder deiner großen Liebe von Wolfgang Herrnhorf, Bühnenfassung von Robert Koall. Bearbeitung: Ulrich Cyran. Aufführungsrechte obliegen dem Rowohlt Verlag, Hamburg

A cappella mit Power und Nostalgie!

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella
Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der
legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit
innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein
beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt
– ganz ohne Instrumente!
Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den
Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern
begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen
Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und
dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.
Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige
Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine
Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.
Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art.
Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist
nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den
Spirit der 90er Jahre zurückbringt.
Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die
90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter
Laune erwartet Sie!

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:00 Uhr

Bitte buchen Sie für JEDE Person ein Ticket! (auch Babys und Kleinkinder)

Die Johannes-Passion ist neben der Matthäus-Passion die einzige vollständig erhaltene authentische Passion von Johann Sebastian Bach. Sie ergänzt den Evangelienbericht nach Johannes von der Gefangennahme und Kreuzigung Jesu Christi durch Choräle und frei hinzugedichtete Texte und gestaltet ihn musikalisch in einer Besetzung für vierstimmigen Chor, Gesangssolisten und Orchester. Das etwa zwei Stunden dauernde Werk wird heute meist als Konzertmusik aufgeführt, hat seinen ursprünglichen Platz jedoch im Gottesdienst und wurde am Karfreitag, dem 7. April 1724, in der Leipziger Nikolaikirche uraufgeführt.

Der Passionsgeschichte, also dem biblischen Bericht vom Leiden und Tod Jesu Christi, kam aufgrund ihrer zentralen Bedeutung innerhalb der christlichen Theologie schon früh eine besondere Rolle im Gottesdienst zu: Sie wurde ab dem 5. Jahrhundert in feierlichem Ton gesungen und ab der Mitte des 13. Jahrhunderts auf drei Sänger verteilt (Christus in tiefer Lage, Evangelist in mittlerer Lage und übrige Personen und Chor in hoher Lage). Bereits aus dem 17. Jahrhundert liegen vollständige Passionsvertonungen vor, unter anderem drei Chorwerke von Heinrich Schütz (nach den Berichten von Lukas, Matthäus und Johannes) sowie eine Johannes-Passion von Thomas Selle und eine Matthäus-Passion von Johann Theile.

Diese „oratorischen“ oder „konzertanten“ Passionen vertonen den Bibeltext wortgetreu, wobei es seit dem 17. Jahrhundert üblich wurde, zusätzlich Choräle, Arien und reine Instrumentalsätze aufzunehmen. In der Tradition dieser Werke, die zur Aufführung im Gottesdienst bestimmt waren, stehen auch die Passionen Bachs. Sie sind von den „Passionsoratorien“ zu unterscheiden, die erstmals Anfang des 18. Jahrhunderts entstanden, sich mit ihren freien Dichtungen vom Wortlaut der Bibel entfernten und stärker auf die emotionale Rührung des Zuhörers abzielten (siehe Hauptartikel Passion (Musik)). Ein zur Zeit Bachs bekanntes und mehrfach vertontes Werk dieser Art war Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus von Barthold Heinrich Brockes. An seinen Text sind einige der freien Dichtungen angelehnt, die in Bachs Johannes-Passion Einzug gefunden haben.

Als Bach 1723 seine Stelle in Leipzig als Thomaskantor und Musikdirektor antrat, bestand seit etwa einem halben Jahrhundert die Tradition, die Passionstexte im Morgengottesdienst auf feierliche Art singend vorzutragen. Hierzu diente die als Wechselgesang angelegte Passionsvertonung von Johann Walter, die im Chorgesangbuch des Gottfried Vopelius (1682) erschienen war.[3] Mehrstimmige, konzertante Figuralmusik wurde erst 1717 in der Neuen Kirche eingeführt, 1721 in der Thomaskirche und 1724 in der Nikolaikirche. Sie fand dann im jährlichen Wechsel in den beiden Hauptkirchen statt. Die Passionsgottesdienste stellten Höhepunkte im Kirchenjahr dar. Nach dem Frühgottesdienst von 7 bis 11 Uhr wurde die Passionsmusik im Vespergottesdienst ab 14 Uhr aufgeführt, der 4–5 Stunden dauern konnte. Eine einstündige Predigt wurde von den beiden Teilen der Passionsmusik gerahmt.

Diesem höchst eindrucksvollen Werk stellt sich die Speyerer Kantorei im Jahr 2026, sie wird unterstützt von dem Barockorchester "Churpfälzische Hofcapelle",
das in historischer Aufführungspraxis spielt, Solisten sind:Sarah Newman – Sopran, Simone Pepping – Alt, Jonas Boy – Tenor, Manfred Bittner – Bass, Florian Dengler - Jesus, die Leitung hat KMD Robert Sattelberger.

Copyright: Lenz

Einlass: 17:00 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

ESCHENLIEBE
Von Theresia Walser

Mit: Philipp Dürschmied
Regie: Tina Brüggemann
Dramaturgie: Ella Elia Anschein

Luc Teichmann arbeitet bei einer Versicherung, wo er tagein, tagaus „Schadakten“ prüft in einer Welt, deren Schäden ständig größer werden und die eigentlich kaum mehr versicherbar ist. Das Verhältnis zu seinen Kolleg*innen ist eher distanziert. Um sie sich vom Leib zu halten und nicht als Einzelgänger aufzufallen, erzählt Luc oft Geschichten, die er beim Tram-Fahren aufgeschnappt hat, und gibt sie als seine eigenen Erlebnisse aus. Dass er in Wahrheit seit einiger Zeit verliebt ist in einen Baum, eine Esche am Stadtrand, die er zärtlich Ash nennt, verschweigt er seinem Umfeld – zu groß ist die Angst, auf Unverständnis, Spott oder gar Ablehnung zu stoßen. Gleichzeitig kreisen sein Denken und Fühlen nur noch um Ash, die in Gefahr ist. Der Sommer ist heiß und trocken, „Sahara-Staub“ weht durch die Straßen, und Ash verliert viel zu früh ihr Laub. Jede Nacht schleppt Luc zwei Eimer Wasser zu ihr, im Bemühen, sie zu retten. Bis er plötzlich seinem Kollegen Albert begegnet.
„Eschenliebe“ erzählt von der Liebe eines Mannes zu einem Baum. Eine kleine Beziehungskomödie für eine Person oder doch eine Umweltfarce in Zeiten des Klimawandels? Welches Verhältnis prägt den einzelnen Menschen zu der Natur, die ihn umgibt? Im Park oder im eigenen Garten? Und überhaupt: Warum sind Liebesgeschichten zwischen Mensch und Baum so selten?

Theresia Walser geb. 1967 in Friedrichshafen, absolvierte eine Schauspielausbildung und war zwei Jahre lang Ensemblemitglied am Jungen Theater Göttingen.
1998 wurde sie von Theater heute zur Nachwuchsautorin, 1999 zur Autorin des Jahres gewählt. „Kleine Zweifel“ (UA an den Münchner Kammerspielen), „Das Restpaar“ (UA am Theater Rampe, Stuttgart) und „King Kongs Töchter“ (UA am Theater Neumarkt, Zürich) machten sie bekannt, heute werden ihre Stücke in 37 Sprachen übersetzt, zuletzt war „Eine Stille für Frau Schirakesch“ von ihr am Theater Aalen zu sehen.


 

Einlass: 14:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die umfassende Erweiterung des beliebten »Roboterkabinetts« macht nun mehr als 1.000 Spielzeugroboter, Weltraumspielzeuge, Comicfiguren, Werbeprodukte und Folk Art aus der Sammlung des ehemaligen Vitra Chairman Rolf Fehlbaum zugänglich. Entdecken Sie eine Welt, in der sich Industrie, Populärkultur und märchenhafte Fantasie zu einer Wunderkammer der Moderne verbinden.

Die Wunderkammer kann ausschließlich im Rahmen von öffentlichen Führungen besucht werden.
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

Familientheaterstück nach der Hörspielserie.

Ein neuer Fall für die drei ??? Kids: Ein Zirkus gastiert in Rocky Beach. Doch plötzlich tauchen tausend Rätsel auf. Wer macht sich nachts am Wohnwagen des Zirkusdirektors zu schaffen? Was hat es mit dem alten Zirkusplakat auf sich? Und wer ist das Phantom auf dem Seil? Ein kniffliger Fall für die drei ??? Kids. Begleitet sie auf ihrer Schatzsuche und helft mit, den Fall zu lösen!

Körper, Klang, Resonanz: Zum 90. Geburtstag des Jahrhundertkomponisten Helmut Lachenmann trifft seine Musik auf den Tanz – das SHIBUI Kollektiv begegnet dem Ensemble Recherche in einem interdisziplinären Dialog aus Choreografie, Raum und Klang.

In Lachenmanns Musik wird Klang zu spürbarer Bewegung: Reibung, Widerstand und Energie werden hörbar, und Tanz und Gestik reagieren darauf. Nicht um zu reproduzieren, sondern um weiterzudenken und neu zu interpretieren entwickeln die beiden Freiburger Kulturinstitutionen gemeinsam eine Bühne, auf der Musik und Tanz einander begegnen und neue künstlerische Impulse entstehen; ein Rückblick wird zum Blick nach vorn. Offen, fragil, überraschend und sinnlich erkundet TANZ: LACHENMANN dessen Leitsatz: Schönheit als die Verweigerung von Gewohnheit.

DER ZERBROCHNE KRUG
VON HEINRICH VON KLEIST

MIT Theresa Fassbender, Valeria Prautsch, Alice Katharina Schmidt, Marix Turskiy, Ioachim-Willhelm Zarculea
REGIE Ella Elia Anschein
AUSSTATTUNG Nadine Hampel
DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht

Ein Krug ist zerbrochen und nun gilt herauszufinden, wer aus dem Zimmer der jungen Frau gestürmt ist und dabei auch sprichwörtlich das Porzellan zerschlagen hat. Denn Eve schweigt, ihr Verlobter Ruprecht erklärt sich zum unschuldig Betrogenen und Mutter Marthe wähnt die Familienehre in Gefahr. Den Fall übernimmt Dorfrichter Adam, der nicht nur mit dem falschen Fuß aufgestanden ist, sondern auch vorgibt, darüber gestolpert zu sein. So jedenfalls erklärt er die Wunden an seinem Kopf. Ein Prozess beginnt, in dem schnell klar wird, über wen zu richten wäre, würde er nicht selbst richten. Mit Dreistigkeit und Eloquenz versucht Adam, sich aus dem sicheren Skandal herauszuwinden.

Nach der misslungenen Uraufführung 1808, überarbeitete Kleist sein Drama und kürzte radikal. Der entfallene Text, in dem Eve ihre Sicht schildert, wird heute als „Variant“ gelesen. Die Aalener Inszenierung wagt sich an eine werkgetreue Komödie, um im Anschluss den Variant aus der Unsichtbarkeit zu heben – und damit auch den (Macht-)Missbrauch.

Dieser Bempflinger ist wild, witzig und wieselflink.
Mit scharfem Verstand und charmantem Humor ist Herr Hämmerle selten um eine Antwort oder Ausrede verlegen.

Im neuen Programm „ESCAPE ROOMS – alles im grünen Bereich!“ hat er außerdem Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt, und Hotte, den Tresenphilosophen, mit dabei. Gemeinsam zeigen Sie: Da, wo es gefährlich wird, geht der Spaß erst richtig los!
Sei es beim Besuch eines Escape Rooms, im Survival Camp oder im Theater bei Schillers Räubern.

Herr Hämmerle steckt voller Energie. Er vereint Tatkraft mit Cleverness - und trotz aller Komplikationen des Alltags überrascht er immer wieder mit einer gehörigen Portion Lebensfreude

Copyright: Bernd Kohlhepp

Einlass: 17:30 Uhr