Endlich - Das Eich ist wieder da! Ganze fünf Jahre sind seit „Fürchtet Eich nicht!“ vergangen. Eigentlich präsentiert der „Entspannte Franke“ ja immer pünktlich wie ein Schweizer Uhrwerk alle zweieinhalb Jahre ein nagelneues Bühnenprogramm. Warum also diesmal die lange Pause? „Nun ja, wegen der aktuellen Umstände... das C-Wort, ihr wisst schon. Egal, lassen wir das hinter uns!"

Und jetzt? Naja, leichter ist es als Komiker in der Zwischenzeit nicht geworden findet Das Eich: „Zum einen gibt es aus den Reihen der Politik immer mehr ernstzunehmende Konkurrenz und generell: So bekloppt wie die Realität mittlerweile ist, kann ich auf der Bühne fast gar nicht mehr sein. Es wird immer schwerer, da noch drüber zu kommen. Aber – ich versuch es trotzdem nochmal, also: TUT EICH NED ÅB!“. Der Name ist Programm, genauer gesagt, dass ist der Name für das mittlerweile sechste abendfüllende Comedy-Programm mit der bewährten, 100% geEICHten Rezeptur: Ein gutes Pfund herrlicher Schwachsinn, gewürzt mit einer reichlichen Handvoll spaßiger Lieder und abgeschmeckt mit bekloppten Geschichten aus dem Alltag und Eichs unnachahmlicher Spontanität. Macht Euch also keine Sorgen oder vielmehr: TUT EICH NED ÅB! – wer Das Eich mag, wird auch dieses Programm lieben!

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Hot-Theater Tromm präsentiert:
RIESELGROSS UND KIESELKLEIN - ein Sandspiel für alle Menschen ab 3 Jahren
von Ann-Kathrin Kuppel, Lina Zimmer, Jürgen Flügge

Die zwei bunten Wesen Lou und Bo begegnen sich überraschend im Sandkasten und erfinden gemeinsam fantasievolle Spiele im und mit dem Material, das sie umgibt. Schnell werden die Grenzen von "mein" und "dein" (im Sand) verwischt, und Lou und Bo stürzen sich kopfüber ins rieselnde Erlebnis.

Sie erschaffen neue Welten und Sandmonster, erforschen Geräusche und Vulkane, verwenden Sand und Wasser, um großartig Vergängliches zu gestalten.

Manchmal knirscht es zwar in ihrer noch neuen Freundschaft, aber kein Streit ist zu rieselgroß, als dass man sich nicht wieder finden könnte. Und dazu braucht es nur einen kieselkleinen Schatz und ein bisschen Sand.

Begleitet von sanfter Musik, großem Staunen und mitreißender Spielfreude werden Klein und Groß zu eigenem Entdecken und kreativem Gestalten animiert. Denn Sand kann alles sein, das weiß jedes Kind. Schön, weich, staubig, pappig, dreckig, SAND. Ein Material mit vielen Eigenschaften. Man kann sich den Sand durch die Finger rieseln lassen, ihn formen und zerstören, man kann Schätze darin verlieren und wieder finden. Genau wie neue Freunde.

Es spielen Ann-Kathrin Kuppel und Lina Zimmer
Regie: Jürgen Flügge
Bühne: KISA Kisten Sauer, Kostüme: Eunike Krastel

Veranstaltungsfoto © Hof-Theater Tromm

Einlass ab 9:00 Uhr

Das Hot-Theater Tromm präsentiert:
RIESELGROSS UND KIESELKLEIN - ein Sandspiel für alle Menschen ab 3 Jahren
von Ann-Kathrin Kuppel, Lina Zimmer, Jürgen Flügge

Die zwei bunten Wesen Lou und Bo begegnen sich überraschend im Sandkasten und erfinden gemeinsam fantasievolle Spiele im und mit dem Material, das sie umgibt. Schnell werden die Grenzen von "mein" und "dein" (im Sand) verwischt, und Lou und Bo stürzen sich kopfüber ins rieselnde Erlebnis.

Sie erschaffen neue Welten und Sandmonster, erforschen Geräusche und Vulkane, verwenden Sand und Wasser, um großartig Vergängliches zu gestalten.

Manchmal knirscht es zwar in ihrer noch neuen Freundschaft, aber kein Streit ist zu rieselgroß, als dass man sich nicht wieder finden könnte. Und dazu braucht es nur einen kieselkleinen Schatz und ein bisschen Sand.

Begleitet von sanfter Musik, großem Staunen und mitreißender Spielfreude werden Klein und Groß zu eigenem Entdecken und kreativem Gestalten animiert. Denn Sand kann alles sein, das weiß jedes Kind. Schön, weich, staubig, pappig, dreckig, SAND. Ein Material mit vielen Eigenschaften. Man kann sich den Sand durch die Finger rieseln lassen, ihn formen und zerstören, man kann Schätze darin verlieren und wieder finden. Genau wie neue Freunde.

Es spielen Ann-Kathrin Kuppel und Lina Zimmer
Regie: Jürgen Flügge
Bühne: KISA Kisten Sauer, Kostüme: Eunike Krastel

Veranstaltungsfoto © Hof-Theater Tromm

Einlass ab 9:00 Uhr

Ein lehrreiches Theaterereignis mit Schauspiel, Musik und künstlicher Intelligenz

Was wäre, wenn einer der einflussreichsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts zurückkäme, um mit uns zu sprechen?

Die Theaterproduktion »Ich, Bertolt Brecht – Dialog mit dem Dichter« wagt dieses Experiment: In einem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Technologie, Schauspiel und Musik begegnet das Publikum einem sprechenden Brecht-Avatar. Dieser wurde auf Basis originaler Tonaufnahmen, Bildmaterial und Textmaterial aus der Probenzeit erschaffen. Er zitiert aus seinem Leben – und reflektiert dabei zugleich seine künstliche Wiederauferstehung.

Doch der Abend ist weit mehr als ein Gespräch mit einer Maschine:
Das Ensemble greift das Gesagte auf, bringt Brechts Gedanken in Bewegung und konfrontiert sie mit der Gegenwart. In kurzen Spielszenen, essayistischen Fragmenten und musikalischen Interventionen entsteht ein lebendiger Dialog – nicht nur mit dem künstlichen Brecht, sondern auch zwischen Generationen, Idealen und Ideologien.

Im Zentrum steht die Frage: Was können uns Brechts Texte heute noch sagen – und wie antworten wir darauf?

Die musikalische Welt des Abends ist reich und vielschichtig: Bekannte und selten gehörte Brecht-Lieder erklingen in neuer musikalischer Interpretation, live auf der Bühne. Die Musik ist nicht nur atmosphärisches Mittel, sondern ein aktiver Teilnehmer des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie schafft einen eigenen Denkraum – in dem Brechts überlieferte Worte weiterwirken und neu gehört werden.

Der künstliche Brecht behauptet nicht, lebendig zu sein, aber er ist gegenwärtig – und spricht.

Wie er selbst sagt:

»Die Toten können keine Meinung äußern – aber ihre Werke können mit der Gegenwart ins Gespräch kommen.«

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

"The work is a reflection on the personal experience of sexual assault and its consequences and strives not to reconstruct or perpetuate the assault, but rather enable a more subversive observation of the subject, creating space for the performer and the audience in which transformation can take place.

The play is a ceremony - a test of courage in which all the means, even the fictitious ones, are kosher. From mermaids to Kurt Cobain and Uma Thurman - all the superpowers are recruited to a duel with the assailant and to settle once and for all (or maybe every time again and again?) the question of the victim.

The work gives room for virtuosity and magic but also reveals weaknesses, humanity and simplicity. It aims to take the performer out of the comfort zone, to be in an intimate and exposed place on the stage, while allowing the audience a similar experience."

Kassenöffnung 19:00

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Frühling auf die feine Art: Beim After Work Stammtisch Spargel & Kalb trifft zartes Kalbfleisch auf frischen Spargel – interpretiert in vier überraschenden Gängen.
Ein Amuse-Bouche zum Auftakt, edle Weinbegleitung und ein Glas Champagner zur Begrüßung – serviert in kleiner, feiner Runde.

Inklusivleistungen:
- 1x Glas Champagner & Weinbegleitung

Einlass: 17:30 Uhr | Ende: 21:00 Uhr

Nach einer erfolgreichen Tour zum Colabo-Album MEGA D mit Flo Mega, melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour.
„Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen“, verrät Thomas D voller Vorfreude. Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums The M.A.R.S. Sessions stetig gewachsen ist. Neben ihrem aktuellen Album MEGA D, mit dem sie 2025 auf Tour waren, verfeinerten Thomas D und The KBCS ihre gemeinsame künstlerische Vision zuletzt mit den Alben M.A.R.S. Sessions II und dem Live-Album Little Big Beat Studio Sessions. Diese Alben haben eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann.
Die kommende Tournee wird diese musikalische Reise fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und brandneuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet. „Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen“, betont Thomas D.
Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben Thomas D & The KBCS die Herzen der Musikfans im Sturm erobert. Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden. Am 22. Mai kommen Thomas D & The KBCS erneut nach Hamburg in den Mojo Club.

Einlass: 19:00Uhr

Wie kaum ein anderer prägte Frank Sinatra mit seiner Musik und seinem markanten Auftreten die große Ära des Swing. Seine glamourösen Zeiten in Las Vegas und New York sind bis heute unvergessen und stehen als Sinnbild für den American Dream.
Das seit vielen Jahren in der Region bekannte, neunköpfige Blue Sky Orchestra um den Sänger Robert Führer gastiert am 22.05.26 im Parktheater in Bensheim und präsentiert Frank Sinatras Musik somit im absolut perfekten Ambiente:
Genießen Sie die großen Hits von Ol' Blue Eyes wie Bad Leroy Brown, That`s Life, Strangers in the Night oder New York, New York im authentischen Swing-Sound und erleben Sie, wie angenehm prickelnd und mitreißend seine wunderbare Musik heute noch ist!

Judith Spießer (Sopran), Joaquin Asiain (Tenor) & Peter Schöne (Bariton) mit dem MareMusikFestival Chor unter Leitung von Mathias Kosel

Das MareMusikFestival 2026 eröffnet fulminant mit Carl Orffs „Carmina Burana“.

Das berauschende Meisterwerk über Liebe, Glück und das ewige Spiel des Schicksals entfaltet sich zu packender Intensität: zwei Klaviere (Clara & Marie Becker), treibende Percussion (Thomas Himmel & Karla Schmidtke) und drei herausragende Solisten entfachen zusammen mit dem eigens gegründeten Chor ein klangliches Feuerwerk zwischen archaischer Kraft und sinnlicher Poesie.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit „WENN NICHT WANN DANN JETZT“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement - was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.
Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen - und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt: „…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch..“

Einlass 18 Uhr

Die Elbphilharmonie – Wahrzeichen, Opernhaus, Luxushotel. Von hier aus ist es nur ein kleiner Spaziergang bis zum Ausgehviertel St. Pauli. Wir bewegen uns fernab vom Autoverkehr auf der Promenade am Wasser entlang.

Mit Blick auf die Elbphilharmonie startet die Tour auf der Jan-Fedder-Promenade an der Überseebrücke. Hier gibt es Museumsschiffe, Trockendocks und atemraubende Blicke auf den Containerhafen. Wir passieren das quirlige Portugiesenviertel, den Michel, die Musical-Theater auf der anderen Elbseite und den imposanten alten Elbtunnel. Am Ende erklimmen wir den Hamburger Berg auf der Matrosenroute und enden mit einem fantastischen Blick über den Hamburger Hafen.

Wann: Freitags, 16 Uhr, Treffpunkt Eingang Überseebrücke in der Nähe der U-Bahn-Station Baumwall
Für wen: Besonders geeignet auch für Familien
Veranstalter ist das Sankt Pauli Office (Wohlwillstraße 1 in 20359 Hamburg - Telefon 040-98234483)

Stein auf Stein stehen die Mauern unserer Stadt, die wir bei einem Rundgang durch die Gelnhäuser Altstadt sehen werden. Ganz nach dem Sprichwort Goethes: „Aus den Steinen, die einem in den Weg gelegt werden, kann man schönes bauen“ besuchen wir steinerne Zeitzeugen wie Kaufhäuser, Bürgerhäuser, Klosterhöfe, Stadtmauern und Stadttürme.
Gelnhausens Mauern sind bewohnt, bewirtschaftet, wehrhaft, spirituell und repräsentativ. Auch Mauern mit ganz besonderen Funktionen lernen wir auf unserem Weg kennen. Und warum war Gelnhausen eigentlich „steinreich“?

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder 7-16 Jahre 5,00 €)

Treffpunkt:

Produziert von GEA Live und RoadCo Entertainment, in Partnerschaft mit Aniplex of America, ist
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba In Concert mehr als nur ein musikalisches Event. Es bietet
Anime-Fans und Enthusiasten des Franchises die einmalige Gelegenheit, zum ersten Mal die
emotionale Tiefe und filmische Größe der Serie in einem Live-Erlebnis hautnah zu erleben. Diese
beeindruckende Kombination aus Musik und visueller Erzählkunst zeigt den gefeierten Anime-Titel
in all seiner Pracht.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba hat sich als führender Anime-Titel etabliert und war die
meistgesehene Serie auf Streaming-Plattformen in der ersten Hälfte des Jahres 2023. Weitere
Auszeichnungen sind „Animation of the Year“ bei den Tokyo Anime Awards, „Anime of the Year“
bei den Crunchyroll Anime Awards, der Grand Prize beim 42. Anime Grand Prix sowie Funimations
„Animation of the Decade“.

Das Pariser Ensemble, bestehend aus Marie Giroux, Joseph Schnurr und Jenny Schäuffelen, präsentiert am 22.05.2026 um 20 Uhr im Kur- und Festspielhaus Badenweiler: It’s Showtime!

Folgen Sie der Einladung einer Mezzosopranistin, eines Tenors
und einer Pianistin, die Ihnen feierlich auf einem Silbertablett das Beste von allem servieren - also ein veritables Fünf-Sterne-Gourmet- Genießer-Programm aus Cats, Phantom der Oper, Elisabeth, Les Misèrables, West Side Story und vielen anderen weltberühmten Shows... Sie können ruhig schwach werden und dieser musikalischen Versuchung gänzlich ohne Reue nachgeben!

Von den Ursprüngen des Musicals bis zu den modernsten Werken malt das Trio einen unwiderstehlichen bunten musikalischen Bogen, mal leise und liebevoll, mal lebendig und schwungvoll.

Sie werden dabei en passant mehr über die Risiken der Audienz des Komponisten Leonard Bernstein bei Papst Paul IV erfahren und über die Haustiere und die Hausdame seines Kollegen Andrew Lloyd Webber, denen doch ganz entscheidende

Einflüsse auf das Werk zugebilligt werden müssen. Und über die Unverwüstlichkeit des Mutterwitzes von Cole Porter. Man könnte mit Fug und Recht von einem taschentuchträchtigen Spektakel sprechen, da nicht völlig ausgeschlossen werden kann, dass Sie von Ihren Emotionen überrollt werden.

Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Abend im Stile des New Yorker Broadways und des Londoner West Ends, nicht zu vergessen Paris und Wien, einen Abend voller Glanz und Glamour! Wir freuen uns auf Sie!

Besetzung:
Marie Giroux - Mezzosopran & Moderation
Joseph Schnurr - Tenor
Jenny Schäuffelen - Klavier

Einlass ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn