Pfiffige und feurige Musik für kleine Ohren - weil schon die Kleinsten große Musik verdient haben. Und auch die Großen sie immer wieder gerne hören.
Boris Lau und seine Band aus Freiburg präsentieren ihr zweites Album. Frech, wild und feurig kommt es daher und erzählt phantastische Geschichten von beschützenden Geistern, dem großen Fest der Trolle und Draculas neuer Liebe.
Denn wenn mit eingängigen Melodien spannende Geschichten erzählt werden, dann spitzen auch schon die Jüngsten ihre Ohren und werden begeisterte Musik-Schatzsucher.

Mit ihrem neuen Album „Drachenkind“ überzeugt die Kinderliederband „Lauschelieder“ ihre kleinen und größeren Zuhörer mit einer liebevoll-bunten Mischung aus Musikstilen wie Rock, Funk, Jazz, Salsa oder Swing. Die Texte erzählen kindgerecht fantastische Geschichten: Da wird Gorilla Rudi zum Rockstar, das Schaf und seine Freunde feiern eine wilde Party, und die Trolle entführen die Kinder in die Welt der Fabelwesen. Es ist eindrucksvoll, wie sehr die eingängigen Lieder schon die Allerkleinsten gespannt zuhören lassen und zum Singen, Tanzen und Mitmachen animieren.

Die Band „Lauschelieder“ ist von jungen Freiburger Eltern ins Leben gerufen worden, die ihre Begeisterung für Musik mit ihren Kindern teilen, indem sie gemeinsam Kinderlieder komponieren und produzieren: Papa Boris schreibt die Musik, Mama Inga macht die zeichnerische Gestaltung, gemeinsam wird getextet und die älteren Kinder singen im Kinderchor bzw. helfen fleißig bei der Produktion mit. Die langjährige Musikerfreundin und Jazzsängerin Maggie Horrer, sowie viele Gastmusiker lassen die Lieder lebendig werden. Komponist Boris betont: „Kindermusik darf ruhig auch musikalisch farbenfroh und anspruchsvoll sein. Unsere Lauschelieder sind wie künstlerische Wimmelbilder, in denen es immer wieder Neues zu entdecken gibt.“ Und tatsächlich machen die unkonventionellen Tonarten, spannenden Taktwechsel und kreativen Instrumentierungen die Lauschelieder immer wieder zu einem pfiffig-feurigen Genuss – auch für große Ohren!

Das Lauschelieder-Debutalbum, die „Tanzmaus“, ist 2015 erschienen und wurde bereits 2017 als „gute Musik für Kinder“ vom Verband deutscher Musikschulen ausgezeichnet. Das zweite Album, „Drachenkind“, wurde 2021 mit dem gleichen Prädikat versehen, und der Song „Die Geister von Uluru“ mit dem „Poldi“-Preis ausgezeichnet.

Einlass 14:30 Uhr

Einlass ab 14:00 Uhr

Einlass:18:00 Uhr

Amigos & Daniel Alfinito - live 2026

Erleben Sie auch 2026 ein Feuerwerk der Gefühle! Mit alten, neuen und brandneuen Songs feiern sie gemeinsam den deutschen Schlager! Als erfolgreichstes Schlager-Duo Europas sind die Amigos nach wie vor das Maß aller Dinge im internationalen Schlagergeschäft. Bernd und Karl-Heinz Ulrich sind mit ihren Liedern immer ganz nah dran an den Fans, Star-Allüren sucht man hier vergebens. Gewohnt fröhlich und auch nachdenklich bringen sie ihre Songs, die das Leben so schreibt, auf die Bühne und scheuen sich dabei nicht, auch heikle Themen anzupacken.

Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel erzählt Daniela Alfinito mit ihren Songs aus dem Leben und stürmt damit regelmäßig die Charts. Mitreißende Musik zu Geschichten, die jeder schon einmal erlebt hat. Sie steht für Selbstvertrauen und Mut – gerichtet an alle, die bereits viel erlebt und erkämpft haben.

Saaleinlass: 14:30 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Nach einer durchzechten Nacht erwacht Oscar Lenglumé neben einem fremden Mann. Er kann sich weder daran erinnern wie dieser, noch er selbst ins heimische Bett gekommen ist. Wer ist der schnarchende Fremde? Und warum hat Oscar kohlschwarze Hände? Woher stammt der einzelne Damenschuh? Er kann sich an nichts, absolut nichts erinnern. Die Schlagzeile der Tageszeitung weckt einen furchtbaren Verdacht: In der Nacht soll ein grausamer Mord an einer Kohlenhändlerin passiert sein, verübt von zwei Betrunkenen.
Der Versuch, einerseits seine vermeintliche Schuld zu verwischen und andererseits vor seiner Frau zu verheimlichen, dass er überhaupt das Haus verlassen und offenbar extrem gezecht hat, führt zu einem atemlosen und urkomischen Versteck- und Verwirrspiel, in dem existenzielle Fragen lauern: Welche Abgründe schlummern im tagsüber friedfertigen Selbst? Oder gibt es da doch heimliche Doppelgänger*innen, die Alpträume in die Tat umsetzen? Und was ist man bereit zu tun, um die Hände nach getaner Tat in Unschuld zu waschen?

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

RÜDIGER BALDAUFS TRUMPET NIGHT FEAT. LAITH AL-DEEN
Ein Abend voller musikalischer Klasse und Leidenschaft!
Der renommierte Trompeter Rüdiger Baldauf lädt zur „Trumpet Night“ – ein Konzertformat, das
musikalische Grenzen sprengt und hochkarätige Gäste vereint.
Für diesen besonderen Abend hat er sich niemand Geringeren als Laith Al-Deen eingeladen – einen der wichtigsten Wegbereiter des deutschen Pop. Rüdiger Baldauf gilt als einer der vielseitigsten
Trompeter Europas. Ob in Jazz, Funk oder Pop – seine Virtuosität und sein Gespür für Klangfarbe und Atmosphäre machen jedes Konzert zu einem Ereignis. Laith Al-Deen ist die Stimme hinter Hits wie „Bilder von Dir“ oder „Keine wie Du“. Bereits früh setzte er auf deutschsprachige Popmusik – und prägte ein ganzes Genre. In dieser besonderen Konzertbesetzung zeigt er sich von einer ganz neuen, intensiven Seite. Begleitet werden Baldauf und Al-Deen von einer hochkarätig besetzten Band – gemeinsam entsteht ein Abend voll mitreißender Arrangements, bewegender Songs und musikalischer Spielfreude auf höchstem Niveau. Ein Live-Erlebnis mit Gänsehautgarantie!

Einlass: 17:00 Uhr

"Alfulimux, der Wüstenfuchs"
Interkulturelles Mitmachkonzert für Kinder von 5 bis 9 Jahren

Neue Produktion von mini.musik e. V. München
Moderation und Spiel Uta Sailer / Konzept Martin Sailer

Besetzung: chinesische Mundorgel, Pferdekopfgeige Erhu, arabische Kurzhalslaute Oud, afrikanisches Balafon, verschiedene Perkussionsinstrumente, Klavier und Kontrabass, Moderation und Schauspiel

Ist es euch schon aufgefallen? Auf den Straßen in den Städten und auch auf dem Land begegnen wir Menschen aus der ganzen Welt. Im Konzertsaal sehen wir meistens nur Instrumente aus Europa. Warum? Diese Geschichte ist endlich anders.
Alfulimux, der Wüstenfuchs kommt hier leichtfüßig in Kontakt mit den verschiedenen Kulturen, lernt Musik, Bräuche und Rituale kennen und stellt viele Fragen: Was ist Heimat? Hat die Sonne auch ein Zuhause? Und der Mond? Wieso ist es in der Wüste so still und in den Städten so laut? Warum streiten die Menschen? Und wo wohnt das Glück? Es gibt fantastische Instrumente zu entdecken: die chinesische Mundorgel, die zweisaitige Violine namens Erhu, die arabische Kurzhalslaute Oud, das afrikanische Balafon, verschiedene Perkussionsinstrumente, und auch vertraute Instrumente wie Klavier und Kontrabass sind mit von der Partie. Sie alle spielen zusammen – ein echter Ohrenöffner!

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

Kind 5€ | Erwachsene 9€ | Familie 23€ (Gruppenpreis ab 2 Erwachsene + 2 Kinder)

Vorstellung für Kindergärten | Montag | 23.03.2026 | 9:15 Uhr | Schwörsaal
Kulturrucksack für 2. Klassen | Montag | 23.03.2026 | 11:15 Uhr | Schwörsaal
mit Anmeldung unter: kultur@ravensburg.de

Triovision ist eine Band aus der Rhein-Neckar-Region und arrangiert zeitgenössischen und genreübergreifenden Jazz, der ein breites Publikum, gleichzeitig aber auch Jazz-Kenner anspricht. Charakteristisch für alle Stücke: Melodie und Groove stehen immer im Mittelpunkt. Dadurch öffnet das Trio Roman Nagurski (Klavier), Joschka Preßler (Bass) und Sebastian Wind (Schlagzeug) auch die Tür für diejenigen, die sonst keinen Jazz hören. In diesem Sinne: herein und willkommen!

Einlass: 18.30 Uhr

Musiktheaterstück über Haltung und Widerstand
von Florian Fischer und Kerstin Grübmeyer
mit Musik von Malcolm Kemp

Was motiviert Menschen dazu, sich einem gewalttätigen Regime zu widersetzen und Widerstand zu leisten? Und wie geht Solidarität über ideologische Grenzen und Klassenunterschiede hinweg? In Zeiten des globalen Rechtsrucks ist die Beschäftigung mit antifaschistischem Widerstand hochaktuell – und der Blick in die Vergangenheit notwendig und produktiv. Das Theater Aachen nimmt sich dieses Themas deshalb mit diesem Stück an, das auch auf die Lokalgeschichte der Stadt zur Zeit des NSRegimes eingeht. »Oppenhoff. Mohren. Cohn« ist eine poetischpolitische Reflexion über Widerstand und was ihn ermöglicht und ein Beitrag zur Erinnerungskultur der Stadt.

Es ist eine große Ehre und Freude, dass wir Ihnen ein Konzert des herausragenden Pianisten Evgeni Koroliov und seiner Frau Ljupka Hadzigeorgieva anbieten können! Vor allem Koroliovs Interpretationen der Werke von J.S. Bach nehmen in der internationalen Klavierszene eine Sonderstellung ein. György Ligeti schwärmte: „Wenn ich nur ein Werk mit auf eine einsame Insel nehmen darf, wähle ich Koroliovs Bach, denn diese Platte würde ich, einsam verhungernd und verdurstend, bis zum letzten Atemzug immer wieder hören.“
Seit ihrem Studium in den 70er Jahren spielen Ljupka Hadzigeorgieva und Evgeni Koroliov zusammen als Klavierduo. Sie waren Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe. Gemeinsam mit der Pianistin Anna Vinnitskaya, die bei Koroliov studierte, interpretierte das Duo Bachs Konzerte für 1, 2 und 3 Klaviere in zahlreichen Konzerten und in einer hochgelobten CD-Einspielung.
Programm:
J.S.Bach:Partita Nr.6 e-moll
W.A.Mozart:Sonate a-moll K.V.310
Evgeni Koroliov

F.Schubert:
Divertissement a la Hongroise D 818/op.54
J.Brahms:Drei ungarische Tänze

Honahlei ist ein Indie-Folk-Duo, gegründet von der costa-ricanischen Sängerin Michelle Gonzalez und dem österreichischen Musiker Kevin Etheridge.

Ihre Musik verbindet reiche Harmonien, gefühlvolle Texte und warme akustische Texturen und kreiert so einen Sound, der sich frisch und vertraut zugleich anfühlt. Der Name Honahlei ist inspiriert vom mythischen Land von „Honah Lee“ aus dem 60er-Jahre-Klassiker „Puff the Magic Dragon“ und spiegelt den Sinn des Duos für Wunder, Nostalgie und Zeitlosigkeit wider.

Seit der Gründung von Honahlei im Jahr 2024 haben sie bereits Millionen von Streams gesammelt, zwei Wochen in Folge die Soundportal-Charts angeführt und als Support für Sean Koch durch Europa getourt. Ihr mit Spannung erwartetes zweites Album erscheint im Dezember 2025, und Honahlei bereitet sich auf ihre erste Europa-Headliner-Tour im Jahr 2026 vor, um ihren wachsenden Katalog zeitloser Songs live zu präsentieren.

Einlass: 19:30 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Was als gemütliches Familienessen geplant war, gerät völlig aus dem Ruder, als der werdende Vater verkündet, wie sein Sohn heißen soll. In der spritzigen Komödie „Der Vorname“ entlarven sich Vorurteile, Eitelkeiten und alte Konflikte – pointiert, böse und wahrhaft genüsslich. Eine Satire über die Tücken der Verständigung und die Kunst des gepflegten Missverständnisses.

Saal Einlass: 15.45 Uhr

Was macht Deutschland aus? Wir wissen heute oft mehr über Bali, Brooklyn oder die Seychellen als über die Höri, das Bliesgau und die Oberlausitz. Deshalb begab sich der renommierte GEO- und National Geographic-Fotograf Peter Gebhard auf eine ganz besondere Entdeckungsreise: Mit seinem Oldtimer-Bulli „Erwin“ fuhr er einmal rund um Deutschland – 16.000 Kilometer, entlang von Grenzen, Küsten, Gegensätzen und Geschichten.

Peter Gebhard zeigt Deutschland, wie es kaum jemand kennt: roh und poetisch, überraschend und zutiefst menschlich. Mit feinem Blick für Details, mit Humor, Respekt und der Neugier eines echten Entdeckers. In seiner neuen Live-Reportage werden Beamer und Bühne zum Lagerfeuer und Peter Gebhard zum Geschichtenerzähler, der mit Herz, Witz und Tiefgang seine Zuschauer mitnimmt – in ein Deutschland, das viele so noch nie gesehen haben.

Mit im Gepäck: faszinierende Aufnahmen, bewegende Videoclips von eindrücklichen Begegnungen mit Menschen, die das Gesicht dieses Landes prägen – direkt, berührend, authentisch.

Auf Fehmarn trifft Peter die legendären Charchulla-Zwillinge, Pioniere des Windsurfens, 86 Jahre alt und immer noch voller Energie. In Eisenhüttenstadt erlebt er die raue Kraft der Industrie: Malocher, die glühendes Metall in Form gießen – eine archaische Welt, in flammendem Licht. In Duisburg, an einer alten Trinkhalle, begegnet er echten Ruhrpott-Originalen, Deutsch-Türken der dritten Generation, die zwischen den Stühlen leben: den einen zu ausländisch, den anderen zu deutsch – aber fest verwurzelt im Revier.

Im Allgäu trifft er Alfred, den letzten Schellenriemenmacher, der mit Weisheit und feinem Humor über das Leben philosophiert, über das einfache Leben und den Verlust von Traditionen. An der tschechischen Grenze lernt er Lydia kennen, die mit ihrem kenianischen Mann und den zwei Kindern ins Erzgebirge an den Ort zurückkehrte, den sie 20 Jahre zuvor mangels Perspektive verließ. An der Wesermündung schippert Peter mit Krabbenfischern in die Nordsee, hilft bei der Weinlese am Kaiserstuhl, plaudert mit einer alten Gräfin in den Ardennen, trifft Familien, die im Rheinland erfolgreich gegen die Bagger der Braunkohle kämpfen …

Im Ruhrgebiet taucht er ein in die vibrierende Metropole aus Autobahnen, Stahl und Binnenhäfen – ein Kontrastprogramm zur Weite des Emslandes. Dort freundet sich Bulli „Erwin“ mit alten Doppeldecker-Flugzeugen an und Peter begibt sich spontan auf eine Oldtimer-Luftreise zu den Ostfriesischen Inseln. Am Ende steht die Rückkehr in den Norden, in die Wunderwelt der Halligen im Wattenmeer, umspült vom ewigen Rhythmus der Gezeiten – ein stilles, kraftvolles Finale einer Reise, die ein Blick in die Seele unseres Landes ist und den Wert von Heimat fühlen lässt.

„360° Deutschland“ ist eine faszinierende, berührende Entdeckungsreise durch unser unglaublich facettenreiches Land – mit überraschenden Begegnungen, tiefen Einsichten und der Erkenntnis: Man muss nicht weit reisen, um ins Staunen zu geraten. Man muss nur genau hinschauen. Das Glück liegt oft vor der eigenen Haustür.