Opernspektakel von Frank Matthus und Axel Poike

Zum 20. Jubiläum des Synchrontheaters haben sich die
beiden Netzebander Theatermacher etwas Besonderes
ausgedacht: Die Masken sollen „singen lernen“. Das Format
SONGDRAMA wird in die Oper überführt – und der
Gutspark selbst wird zum Schauplatz des Geschehens.
In unserer szenischen Situation soll an diesem Ort ein
neues Hotel entstehen; Bäume sollen fallen, Natur und
Kunst monetärer Effizienz weichen. Doch während alte
Gewissheiten ins Wanken geraten, erwacht der Park: Die
Bäume beginnen zu singen, die unter dem Amphitheater
liegenden Gräber der früheren Grafen öffnen sich,
Gestalten der Vergangenheit klagen ihre Arien. Auch die
Theatergeister sind aufgewühlt – und so kann es passieren,
dass die ein oder andere Milchwald-Figur plötzlich
zu hohen Tönen ansetzt…
Wir laden Sie ein zu einem Spektakel der besonderen Art
– schließlich feiern wir Geburtstag!

Sie tragen schwarze Anzüge, Sonnenbrillen – und haben
einen Plan: Jake und Elwood Blues sind endlich in Celle
unterwegs. Im Gepäck: jede Menge Soul, Rhythm’n’Blues
und den halsbrecherischen Plan, das Waisenhaus ihrer
Kindheit zu retten. Die kultige Mission führt sie direkt
vom Knast in den Schlossinnenhof – auf die Bühne
des Sommertheaters. Und was könnte passender sein?
Schließlich verwechselt man in Celle schnell den historischen
Knast mit dem Schloss – die Stadt hat ja auch eine
lange Geschichte als Gefängnisstandort. Orte also, an
denen Entkommen und Durchstarten bestens ins Programm
passen.
Auf der Bühne im Innenhof bringen die Blues Brothers
die Luft zum Vibrieren: Eine musikalische Achterbahnfahrt
mit schrägen Charakteren führt durch Kneipen,
Kirchen, Polizeistationen – zurück in den Knast und
mitten hinein ins Herz der Musik. Basierend auf dem
legendären Film von Dan Aykroyd und John Landis
bringen wir das ungleiche Duo mit großem Ensemble,
Live-Musik und Hits wie „Everybody Needs Somebody“,
„Soul Man“ oder „Gimme Some Lovin’“ auf die Bühne
des barocken Innenhofs. Ein Sommerabend, der ungebremst
rockt und mitreißt. Eine Show der Rebellion mit
Groove und garantiertem Kultfaktor: Im Auftrag des
Herrn & unter freiem Himmel.

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Bei dieser einzigartigen inszenierten Stadtführung begleitet Sie Fräulein Maria durch die historische Altstadt. Bis heute läutet jeden Abend die Kirchenglocke, damit Fräulein Maria den Weg zurück nach Jever findet. Nun kehrt sie zurück und erkennt ihre Stadt kaum wieder. Fräulein Maria lädt das seltsam gekleidete Fußvolk ein, mit ihr nach dem Rechten zu schauen und berichtet auf ihrem Leben mit spannenden Geschichten aus vergangenen Zeiten.

Das erste mathematische Mitmachmuseum der Welt kehrt zurück nach Altötting! Die Wanderausstellung „Mathematik zum Anfassen“ präsentiert eine Auswahl der beliebtesten Experimente. Die Zusammenstellung der interaktiven Exponate soll einen neuen, spielerischen Zugang zur Mathematik eröffnen und spiegelt die große Themenvielfalt der Mathematik wider.
Die Besucher erwartet an 30 Stationen eine Mischung aus Aktion und Konzentration, aus Handeln und Denken, aus Einsicht und Vergnügen.
Eine Reise in die Unendlichkeit – nichts ist aufregender! Doch was ist eigentlich unendlich. Und wie hat man das entdeckt?
Hätte man nicht einfach weiterzählen können?
Als neues Angebot in diesem Jahr machen rund 25 neue Experimente unendlich viel Spaß!

Bitte beachten: Für die Buchung von Schulklassen gibt es einen eigenen Webshop!

Einlass: 10:00 Uhr; LETZTER Einlass: 17:00 Uhr

Freitag:
Festival Zentrum Dolce: 14-20 Uhr
Festival Zentrum Trinkkuranlage: 14-19 Uhr
Samstag:
Festival Zentrum Dolce: 11-20 Uhr
Festival Zentrum Trinkkuranlage: 11-16.30 Uhr
Sonntag:
Festival Zentrum Dolce: 10-18 Uhr
Festival Zentrum Trinkkuranlage: 14-18 Uhr

Kinder bis 12 Jahre dürfen kostenlos auf das Gelände.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Hector Martignon

Der kolumbianische Pianist und Komponist Hector Martignon, seit vielen Jahren in New York lebend, gehört zu den markanten Stimmen des zeitgenössischen Jazz. Seine Musik bewegt sich mühelos zwischen verschiedenen Welten: Jazz, europäische Klassik, lateinamerikanische Folklore und afro-kubanische Harmonien verbinden sich zu einer vielschichtigen, offenen Klangsprache.

Martignon wurde mehrfach für den Grammy Award in der Kategorie Latin Jazz nominiert und arbeitete über viele Jahre als Pianist, Arrangeur und Komponist im Sextett New World Spirit von Ray Barretto. Darüber hinaus führten ihn Kollaborationen mit Künstlern wie Paquito D’Rivera, Gato Barbieri, Tito Puente und Paul Simon auf internationale Bühnen. Auch im Bereich Film und Theater ist er präsent – unter anderem mit Beiträgen zur Filmmusik von Eat Drink Man Woman (Ang Lee) sowie als musikalischer Leiter von Broadway-Produktionen.

Neben seiner Konzerttätigkeit engagiert sich Hector Martignon intensiv in der musikalischen Ausbildung. Er unterrichtet Jazzkomposition an der Hochschule für Musik und Theater München und lehrt an der Hofstra University in New York. Mit dem Salsa Piano Book veröffentlichte er zudem ein weltweit genutztes Lehrwerk für Pianist:innen.

Ob im großen orchestralen Rahmen oder im intimen Solo- und Trio-Format: Martignons Musik lebt von harmonischer Tiefe, rhythmischer Freiheit und einer großen klanglichen Neugier. Seine Kompositionen und Improvisationen spiegeln ein Leben wider, das von kultureller Vielfalt, musikalischer Offenheit und kontinuierlicher Suche nach neuen Ausdrucksformen geprägt ist.

Hector Martignon - Piano

Natalia Rose

Das Natalia Rose Quartet ist ein zeitgenössisches Ensemble unter der Leitung der kolumbianischen Gitarristin und Komponistin Natalia Rose. Ihre Musik bewegt sich zwischen feinsinnigen Jazzharmonien, melancholischen Klangfarben und traditionellen kolumbianischen Rhythmen. Ziel ist es, innere Bilder entstehen zu lassen – musikalische Porträts, die Emotionen, Landschaften und Erinnerungen miteinander verweben.

Das Debütalbum Retratos de un Juego de Sombras (2017) entstand aus der Inspiration durch Fotografien der kolumbianischen Fotografin Camila Malaver, die den Alltag der Gemeinden in Barranco de Loba (Bolívar, Kolumbien) dokumentieren. Musik und Bild treten hier in einen stillen Dialog. Mit dem zweiten Album Impresiones (2021) verdichtete sich der Klang des Ensembles – dunkler, kraftvoller und noch persönlicher.

Im März 2025 erschien das aktuelle Album El Alma (Die Seelen), das erstmals um ein Streichquartett erweitert wurde. Reich an Texturen, Farben und Naturklängen zeichnet Natalia Rose darin ein vielschichtiges musikalisches Bild Kolumbiens. Unterschiedliche Geschichten, Landschaften und Erfahrungen verschmelzen zu einem warmen, zugleich explosiven Klangraum.

Natalia Roses kompositorischer Ansatz speist sich bewusst aus anderen Kunstformen: Bilder, Natur, Stimmungen und innere Zustände werden in Musik übersetzt und laden das Publikum zu einer imaginativen Reise ein.

Das Quartett trat auf renommierten Festivals in Lateinamerika auf, unter anderem beim Jazz al Parque und Barranquijazz, und teilte die Bühne mit Künstlern wie Ron Carter und Paquito D’Rivera. Seit ihrem Umzug nach Deutschland im Jahr 2022 ist Natalia Rose mit ihrem Ensemble europaweit unterwegs – von Deutschland über Spanien und Belgien bis nach Zypern.

Omri Abramov - Saxophon Tenor und Sopran
Natalia Rose - Gitarre und Komposition
Francesco Beccaro - Bass
Marc Michel - Schlagzeug

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Neue Freizeit-Oase am Brombachsee
Im Wille-Brombachland sind die Dinos los!

Der Brombachsee ist um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland. In der Seestraße 28 in Langlau erwartet euch ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
- Abenteuer-Minigolf
- Dino-Weg entlang der Golfstrecke
- Hüpfburgen
- Kinder-Paddelboote
- Imbiss, Café, Eis und Sommer-Bar
- Wunderschöne Terrasse und gemütliches Ambiente

Auf 12.000 Quadratmetern erlebt die ganze Familie gemeinsame Glücksmomente, die in Erinnerung bleiben – voller Spaß, Spannung und Abenteuer!

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza und Bratwurst, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat täglich von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld/Langlau

Antikriegsdrama von Wolfgang Borchert

Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück ist mehr als ein Klassiker der Nachkriegsliteratur: „Draußen vor der Tür“ ist ein poetischer Aufschrei gegen das Verstummen, gegen das Wegsehen, gegen das Verdrängen. Geschrieben 1947, wenige Monate vor Borcherts frühem Tod, ist dieses Stück heute aktueller denn je. Beckmann kommt mit 25 Jahren körperlich und seelisch lädiert aus der Kriegsgefangenschaft zurück nach Hause, doch statt Rückhalt oder Verständnis findet er nur Ablehnung. Seine Mitmenschen haben die Vergangenheit längst verdrängt. In einer traumähnlichen Wanderung begegnet Beckmann nicht nur Menschen, sondern auch überhöhten Figuren, wie dem Tod, der Elbe, Gott – und dem Anderen, einer gespiegelten Version seiner selbst. Dabei öffnet sich eine vielschichtige theatrale Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik – voller Sprachkraft, Widerstand und existenzieller Tiefe.

Das NEUE GLOBE THEATER, 2015 von Andreas Erfurth, Sebastian Bischoff und Kai Frederic Schrickel gegründet, ist eine freie schauspielergeführte Theatertruppe aus Potsdam, die aus dem Ensemble von „Shakespeare und Partner“ in Berlin hervorgegangen ist. Mit Borcherts Drama bringt das NEUE GLOBE THEATER mit großer Klarheit, sprachlicher Intensität und emotionaler Unmittelbarkeit ein forderndes Werk über die existenziellen Folgen von Krieg auf die Bühne – ein gesellschaftlich relevantes, ästhetisch starkes Statement.


Foto Philipp Plum

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

24. Sommerkomödie im Oderbruch
"Sing, Baby sing!" eine 50er Jahre Revue

Auch 2026 lädt das mittlerweile zu den erfolgreichsten zählende Theaterfestival im Osten Brandenburgs, Sie wieder zu einer heiteren Sommerproduktion in das neue Hof-Theater in Bad Freienwalde ein.

Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise zu den Schlagerseiten des Lebens. Sommer, Sonne und Meer!
Zurück in die Zeit der deutschen Unterhaltungsschlager der 50iger Jahre.
Erleben Sie die kitschigen und lebensfrohen Lieder des deutschen Wirtschaftswunders verpackt in eine kleine Geschichte, wo die Zuckerpuppe aus der Bauchtanztruppe im Moonlight davon träumt mit Zwei kleinen Italienern In den Morgen zu tanzen.
Lassen Sie sich überraschen, was Mutter Elfriede, Vater Ernst und Tochter Cornelia, bei Ihrem Italienurlaub alles zustößt und was es mit dem Gartenzwerg auf sich hat.

Ein sommerlicher Theaterspaß der Extraklasse. Augenzwinkernd dargeboten und garantiert jugendfrei.
Kommen Sie einfach mit und wenn es nicht mehr anders geht, dann: Sing, Baby sing!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

In diesem poetisch-musikalischen Programm sind bodenständige Kartoffeln, himmlische Äpfel oder auch bissige Zwiebeln zweifellos die Stars. Die Lesung widmet sich vor allem den nahr- und schmackhaften Gewächsen in unseren Gemüsegärten – mal süffisant, mal nachdenklich, mal spöttisch. Armin Sommer unterstützt musikalisch auf mehr als ungewöhnlichen Instrumenten. Wo die klassische und zeitgenössische Literatur Lücken hat, haben Felix S. Felix und Walter Menzlaw auch eigene Texte verfasst, die die Einwanderungsgeschichte von Tomaten, Zucchinis und Kartoffeln erzählen. Immer mal wieder darf das Publikum mitraten, wenn sich in Rätseln Pflanzen selbst präsentieren und dabei ihren Namen verschweigen.

Mit: Felix S. Felix und Armin Sommer
Regie: Walter Menzlaw
Dramaturgie und Sprechtraining: Sieglinde Eberhart

VVK: ab 01.07.2026 unter 02662/5078761

Einlass: 17:00 Uhr