Willkommen im Theatre LAB – dem neuen Bühnenformat zwischen Talkshow, Unterhaltung, Geschichtsstunde und Werkstattgespräch!
Von und mit Daniel Holtz.

Gemeinsam mit dem Publikum, spannenden Gästen und einem Hauch Retro-Charme widmen wir uns der Welt des Theaters:

Erfahren spannendes von Operette über Musical bis zur Theatergeschichte – unterhaltsam, lehrreich und manchmal auch überraschend schräg. Daniel Holtz erzählt mit seiner humorvollen Art von den Entwicklungen im Theater allgemein und im speziellen von der Kulisse. Das ganze wird gespickt mit musikalischen Einlagen, Filmpräsentationen, humorvollen Anekdoten und persönlichen Einblicken hinter die Kulissen – hier ist Raum für Spaß, Austausch und echte Leidenschaft fürs Theater!

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Polynation, ein niederländisches Musikduo, das für seine eklektische Mischung aus Electronica, Ambient und Weltmusik bekannt ist, hat das Publikum weltweit begeistert, sei es auf Festivalbühnen, Club-Tanzflächen oder durch die heimischen Lautsprecher. Ihr charakteristischer organischer und cineastischer Sound entsteht aus Live-Improvisationen und bildet die Grundlage sowohl für sorgfältig produzierte Studiotracks als auch für faszinierende Live-Auftritte.

Verbunden durch melancholische Akkordfolgen, treibende Rhythmen und elektroakustische Texturen, sind die abenteuerlichen Soundtracks des Duos rohe, sinnliche Erlebnisse, die mit Finesse gestaltet sind. Ob auf Platte oder live gespielt, ihre Musik ist breit angelegt und immersiv, reich an bedeutungsvollen Melodien, die sich aus Ambient, Pop, Minimalismus und Techno speisen. Seit 2015 arbeiten Stijn Hosman und Hessel Stuut mit dem niederländischen Label Atomnation zusammen und haben drei EPs und ihr gefeiertes Debütalbum Igneous veröffentlicht. Außerdem haben sie Joep Beving auf Deutsche Grammophon remixt und mit ihren kunstvollen Sounds und ihrer komplexen Studio-Zauberei Trendsetter wie Gilles Peterson überzeugt.

Polynation entwickelt sich ständig weiter und hat einen wunderschön angereicherten Sound perfektioniert, der allein auf Spotify über 20 Millionen Streams erzielt hat. Ihre dynamischen Live-Auftritte haben Festivals wie Best Kept Secret, Wildeburg, Secret Garden Festival, ADE, DGTL und Clubs in ganz Europa bereichert und bieten sowohl beruhigende Auszeiten als auch wilde und energiegeladene Rhythmen um 2 Uhr morgens mit gleichem Stil und Raffinesse.

Sie verwenden eine Vielzahl von Instrumenten, darunter Schlagzeug, analoge Synthesizer, Klavier, Kalimba, Bass und E-Gitarre sowie Pedale, Tonband (Delays) und Saxophon. Diese akustischen Quellen, gemischt mit elektronischen Signalen, verleihen ihrem Material eine einzigartige Qualität, die von der unendlichen Schönheit der Natur inspiriert ist. Obwohl sorgfältig ausgearbeitet, ist die Musik von Polynation lebendig und unvollkommen, verwurzelt in realen Emotionen, aber warm mit maschineller Seele.

Im Frühjahr erwartet uns also eine ganz besondere und ausgesprochen tanzbare Live-Show, wenn Polynation am 21. Mai im Turmzimmer aufspielen. Merken Sie sich das doch direkt schon mal vor.

Einlass: 20:00 Uhr

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

RILKE IM PARK
Ein malerischer Spaziergang

MIT Arwid Klaws, Valeria Prautsch und Hugo Ziegler
MUSIK Bolz&Knecht
FASSUNG UND REGIE Tina Brüggemann
AUSSTATTUNG Birgit Barth
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein und Tonio Kleinknecht
KUNSTWERKE Bildende Künstler*innen, Nachwuchstalente und Mitglieder des Kunstvereins Aalen

„Ich selbst spreche nicht ins Telefon, wenn Sie aber telefonisch antworten wollen, kann ja der Portier die Antwort für mich annehmen“, schrieb Rilke an seinen Verleger vom Inselverlag. Er wollte „niemandes Sohn sein“ und schuf ein Werk, das bis heute unvergessen ist. Besagten Portier konnte er sich eigentlich nicht leisten, doch der Drang, dem Alltag zu entfliehen, war riesig, ob in Worpswede, in den Ateliers der Villa Borghese, in Moskau oder Zürich. Immer war er dabei von anderen Künstler*innen umgeben und so werden auch im weiträumigen Park in Fachsenfeld bildende Künstler*innen sowie Bolz&Knecht mit den Schauspielenden Rilkes Aufforderung nachgehen „die Tiefen zu prüfen, in denen ihr Leben entspringt“.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Für diese besondere Folge holen wir das Podcast-Gespräch auf die Bühne: Angela Neis moderiert wie gewohnt – und bringt zugleich als Künstlerin der Gen X ihre eigenen Erfahrungen mit. Sie freut sich auf ihre Gäste: Laura Brümmer, Comedienne, Moderatorin & Musicaldarstellerin der jüngeren Generation – eine Stimme der Millennials: humorvoll, direkt, eigen, mit frischem Blick auf das, was uns gerade umtreibt. Und Lars Reichow, Musikkabarettist am Klavier, Baby Boomer – seit Jahren ein Meister darin, Alltag, Politik und Pointen in Musik zu verwandeln.

Worum es geht? Um den Kontrast, den Außenstehende selten sehen: Applaus & Alltag – und das generationenübergreifend.
Die erste Bühnenerfahrung, die beste Panne, das Kribbeln vor dem Auftritt – aber auch die unsichtbaren Fragen hinter dem Spielplan: Was passiert, wenn du krank wirst und am Abend ein Auftritt ansteht? Wie sieht Urlaub aus, wenn du dein Jahr in Probenblöcken, Premieren und Gastspielen denkst? Wie verändern sich Privatleben, Freundeskreis und Erholung, wenn deine Arbeit dann Fahrt aufnimmt, wenn andere Feierabend haben?

Und ihr seid Teil der Folge: Publikumsfragen sind ausdrücklich willkommen. Vor Ort könnt ihr eure Fragen per Zettel einreichen – eine Auswahl kommt live in die Runde.

Überraschungen inklusive: Nicht nur wegen des Live-Erlebnisses ohne Filter. Es kann gut sein, dass die drei spontan ihrer Bühnen-DNA folgen – mit improvisierten Momenten oder kleinen Live-Acts. Lasst euch überraschen.

Einlass: 19:45 Uhr

„Ich bin sicher, das Publikum wird meine Begeisterung teilen und sich von dem Funken, der vom diesem Ensemble ausgeht, anstecken lassen!“, meinte kein geringerer als Zubin Metha nach einem Konzert. Es war Freundschaft, Liebe zur Musik, und ein gemeinsames Gefühl der Verantwortung der Musik gegenüber, welches das Klenze Quartett zusammenbrachte. Dieses Ensemble wurde vor über 15 Jahren in München gegründet. Pressestimmen bescheinigen den Musikern "expressive Eindringlichkeit", "großes Einfühlungsvermögen", "atemberaubende Technik" und "ideale Klanghomogenität". Es entstand durch den gemeinsamen Wunsch der Musiker, neben dem Dienst im Bayerischen Staatsorchester dem Publikum Kammermusik auf höchstem Niveau zu bieten.

Einlass ab 19:00 Uhr

MEINE VERWANDLUNG
nach „Die Verwandlung“ von Franz Kafka
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„Als ich eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fühlte ich mich…" - ja wie? Auf
einmal komplett anders!
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Eine Veränderung der Stimme, Gliedmaßen, die wie freigelassen arbeiten und unerklärliche kleine weiße Punkte am Körper fordern Gregor Samsas höchste Aufmerksamkeit. Grundlage der (dramaturgischen) Bearbeitung bildet der Originaltext „Die Verwandlung“ von Franz Kafka: auf einmal wacht Gregor als „ungeheures Ungeziefer“ auf. Alles ist plötzlich anders. Seine Welt ist aus den Fugen geraten, er findet seinen festen Platz in der Familie in Frage gestellt. Was ist mit mir passiert? Bin ich falsch in meinem Körper? Warum versteht
mich niemand?
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Das JTR erzählt in „Meine Verwandlung“ mit tänzerischen und performativen Elementen von körperlicher Veränderung. Was passiert in Zeiten, wie der Pubertät, wo alles auf den Kopf gestellt scheint. Eine emotionale Achterbahnfahrt, in der sich alles neu sortiert, bei der man anders aussteigt, als man eingestiegen ist. In einem immer wiederkehrenden Albtraum spielt die Inszenierung verschiedene Lebensrealitäten durch – wird Gregor am Ende wissen, wer er ist – wer er sein möchte?
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Regie/Konzept/Video: Anna Grude
Schauspiel/Tanz/Konzept: Andreas Schwankl
Musik/Sounddesign: Roxy Heimannsberg
Bühne/Kostüm: Ann-Christin Müller
Komposition: Rabea Joachim
Theatervermittlung: Nicole Titus

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Auch 2026 begrüßt die Sparkasse Rastatt-Gernsbach den Musikbotschafter der Stadt Rastatt Frank Dupree.
Der Titel für das diesjährige Programm lautet: "Stay Cool Boy" - passend zu Bernsteins West Side Story, die mit Jazz-Hits von Dave Brubeck und John Coltrane erweitert werden. Hierzu hat Dupree Saxofonist Libor Šima eingeladen, sowie seine beiden dem Rastatter Publikum bekannten Kollegen des Frank Dupree Trios: Jakob Krupp & Obi Jenne.
Mit zündender Energie, unbändiger Spielfreude und einem außergewöhnlichen musikalischen Profil spielt das Frank Dupree Trio mit den Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Durchschlagende internationale Erfolge feierte das Frank Dupree Trio 2022 mit seinem Debüt-Album „Blueprint“ mit Werken des in der Ukraine geborenen Komponisten Nikolai Kapustin. Die New York Times hob die CD als eines der hörenswertesten Alben hervor. Seitdem vervollständigen sie die Gesamtaufnahme aller sechs Klavierkonzerte Nikolai Kapustins mit dem SWR Symphonieorchester und der SWR Big Band, die 2026 erscheinen wird.
Jakob Krupp ist in den Bereichen Klassik, Neuer Musik und Jazz gleichermaßen aktiv und spielte u.a. im Ensemble Modern und im Ensemble Reflektor.
Obi Jenne wirkte als Akademist bei den Berliner Philharmonikern. Im Bereich Jazz musizierte er mit Größen wie Chuck Berry, Till Brönner und Klaus Doldinger und ist Leiter der namhaften Band Soul Diamonds.
Frank Dupree, Preisträger des International Classical Music Award und des Opus Klassik, trat kürzlich als Solist mit renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Gothenburg Symphony Orchestra und dem Iceland Symphony Orchestra auf.

Libor Šima (Saxofon)
Fagottist, Saxofonist, Komponist und Arrangeur Libor Šima präsentiert sein künstlerisches Schaffen in allen Facetten und widerspricht damit sämtlichen Klischees. Seit 2001 wirkt er als Solofagottist des RSO Stuttgart, dem heutigen SWR Symphonieorchester. Als Jazz-Saxofonist und Arrangeur arbeitete er mit renommierten Stars wie Chaka Khan, den Pointer Sisters, Les McCann und Joe Lovano zusammen. Die Uraufführung seiner Suite „Urban Places“ (2024) für Jazzquartett und Orchester, eine Auftragskomposition der Stuttgarter Philharmoniker, unter der Leitung von Frank Dupree sowie Obi Jenne, Jakob Krupp, Olaf Polziehn und Libor Šima als Solistenquartett war eines der größten Highlights.

Copyright: Ralph Steckelbach

Einlass: 19:00 Uhr

Der Wissenschaftler Prospero, der sich als Herzog von Mailand statt zu regieren eher dem Studium und den Künsten hingegeben hat, wurde von seinem Bruder entmachtet, mit seiner kleinen Tochter Miranda auf See ausgesetzt und auf eine Insel gespült. Wie viele von Shakespeares magischen Landschaften ist das Eiland den Neuankömmlingen Experimentierfeld und Spielwiese. Ein Ort, an dem der Mensch fernab der Zivilisation ganz von vorne beginnen kann: Macht und Ohnmacht des menschlichen Verstandes im Kräftemessen mit der Natur, deren Teil er doch ist. Und das alles vor dem dunklen Hintergrund der Kolonialisierung.

Hier sind alle großen Themen Shakespeares und der Renaissance noch einmal versammelt. Mit der Hilfe des poetischen Monsters Caliban und dem Luft-Geist Ariel, gelingt es Prospero einen Sturm zu beschwören, der alle seine Feinde – seinen verräterischen Bruder samt Verbündeten – als Schiffbrüchige in seine Gewalt bringt. Miranda, die noch nicht viel von der Welt jenseits der Insel gesehen hat, verliebt sich in einen der Gestrandeten: Ferdinand, Prinz von Neapel. Wenn Prospero auf seine Rache verzichtete, wäre die Inselromanze ein erster Schritt für eine allgemeine Aussöhnung.

Shakespeares letztes Stück ist in seiner poetischen Verspieltheit, seiner Welterkundungslust, seiner Rohheit und zarten Melancholie auch ein Vermächtnis und ein Abschied eines der wohl größten Theatermenschen.

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Sabine Böing
Kostüme: Ulrike Obermüller
Sounddesign: Jens Kilz
Dramaturgie: Michael Volk
Textfassung und Übersetzung: Joachim Lux


Prospero/                  Bernhard Hurm
Trincolo

Ariel/                         Christina Weiser
Ferdinand/
Stefano

Caliban/                    Johanna Engel
Miranda    


Premiere 02. Mai 2026 um 20 Uhr, Einführung 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Löwen (Kornhausstraße 5)
Premierendatum 02.05. 2026

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Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
Telefon: 07071 92 73-33
E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.
Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären.

Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?
Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher.

Oder vielleicht doch?

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Täter, Opfer, Rätsel und Motive – einen Kriminalroman zu schreiben, bedeutet nicht nur, sich auf die Nachtseiten der Menschen einzulassen, sondern auch eine Lust am Plotten und Tüfteln mit Handlung und Figuren zu entwickeln. Zoë Beck hilft in dieser Online-Werkstatt an fünf Terminen mit Tipps und Rückmeldungen bei der Entwicklung. Wie finde ich mein Thema? Welches Sub-Genre passt dazu? Wie geht das, Erzählbögen, eine ganze Welt spannend zu bauen: Der packende Einstieg, falsche Fährten, bis hin zur logischen, aber überraschenden Auflösung? Daneben gibt es Raum für praktische Tipps vom Exposé bis zur Agentursuche. Eine Leseliste vorab sorgt für weitere Inspiration.

Zehn renommierte Preise und ein Stammplatz auf der Krimi- Bestenliste machen ZOË BECK zu einer der wichtigsten Autorinnen des Landes (»Memoria«, 2023). Sie engagiert sich zudem für Frauen in der Branche und die Vermittlung des Krimanalromans.

DIE TERMINE:
DO 30.4. // & DO 7.5. // & DO 21.5. // & DO 11.6. //
& DO 18.6.2026 // jeweils 19-22 Uhr

GEBÜHR: EURO 250.-
Gruppengröße: 12 Personen
Tickets können bis einschließlich Mittwoch, 29.4., 12 Uhr, über ReserviX gekauft werden. Bitte vergessen Sie beim Buchungsprozess nicht, Ihre Emailadresse anzugeben, da der Zoom-Link per Email verschickt wird.
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Foto: Zoë Beck © Marlene Charlotte Limburg)

Culinary Delights mit Spitzenkoch Nils Jorra steht für puren Wohlgeschmack. Keine Spielereien, kein Selbstzweck – sondern Qualität, Tiefe und Substanz auf dem Teller. Produkte, die für sich sprechen, richtig behandelt und klar inszeniert.

Sie erwartet eine kulinarische Reise durch außergewöhnliche Zutaten und präzise Zubereitungstechniken. Moderiert und gekocht von Nils Jorra, mit Einblicken in Produktqualität, Herkunft, Handwerk und die entscheidenden Details in der Küche.

Ein Abend voller Geschmack, Inspiration und Austausch – genussvoll, hochwertig und auf das Wesentliche konzentriert.

Einlass: 17:30 Uhr | Ende: 21:00 Uhr

Einlass: 18:45 Uhr

Anfragen zu Restkarten unter Telefon 03976 252153.

Nouveau Cirque mit der brasilianisch-französischen Künstlerin Alice Rende. Eine Kooperation mit dem Maillon Straßburg.

Ein transparentes Rohr, zu eng, um darin zu wohnen… Was als Schutz gedacht sein könnte, wird zum einengenden Käfig, in dem eine junge Frau feststeckt. Sie tastet und windet sich auf der Suche nach einem „Draußen“, nach Freiheit. Fora bedeutet auf Portugiesisch „außen“ oder „draußen“ – und genau ein solches „Draußen“ will sie sich erobern, indem sie sich den Weg in die Freiheit erkämpft. Doch selbst jenseits der Wände bleibt ihr Körper gezeichnet von den Verformungen, die ihm auferlegt wurden. Er erinnert sich an jede Drehung, jede Spannung – und sucht weiter nach Bewegung jenseits unsichtbarer Grenzen.

Die brasilianisch-französische Künstlerin Alice Rende, ausgebildet im Zirkus in Brasilien und Frankreich, verbindet in Fora atemberaubende Körperkunst mit tiefem psychologischem Feingefühl. Ihr vielfach ausgezeichnetes Zirkussolo entwickelt eine eigene Sprache aus Kontorsion, Körperlichkeit und Bewegungsforschung. Fora ist ein intensives, stummes, aber umso stärkeres Plädoyer für Selbstbestimmung, Verletzlichkeit und Wandel. Ein Stück über den Körper als Ort des Widerstands, das Ringen mit Grenzen – und über die Kraft, die entsteht, wenn man endlich „draußen“ ist.