Lieder und Duette von Schumann, Brahms, Chausson, Viardot u. a.

Duette sind in Liederabendprogrammen eher eine Seltenheit, denn meist ist es doch nur ein Sänger oder eine Sängerin, die ein Recital bestreitet. Gleich doppelt ist die (Vor-)Freude also auf dieses besondere Programm, in dem es zum einen ein Wiedersehen und -hören mit der wunderbaren Sopranistin Katharina Konradi und Ammiel Bushakevitz am Klavier gibt. Denn die beiden bringen als Dritte im Bunde die schottische Mezzosopranistin Catriona Morrison mit nach Stuttgart, sodass neben Sololiedern auch viel zu selten aufgeführtes Duettrepertoire auf dem Programm dieses Galeriekonzerts steht.

Ein Theater in einer nicht näher definierten Zukunft: Der Betrieb ist eingestellt, doch das Ensemble ist noch da – und hat jede Menge Spaß!
Eine Handvoll hochbetagter Schauspieler*innen nutzt die Räumlichkeiten als Altersresidenz, Hier sitzen sie auf verschlissenen Fundusmöbeln vor dem eisernen Vorgang auf der Bühne zusammen. Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selbst in die Hand, indem sie sich an vergangene große Theaterzeiten und die Musik ihrer Jugend erinnern.
Ein schönes Altenteil - einzig Schwester Angelika stört das Idyll: Nicht nur, dass sie ihre Schützlinge mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert, auch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod dämpfen ganz schön die Stimmung. Doch dreht sie ihnen den Rücken zu, zeigt sich bei den alten Bühnenstars die Gier auf das wilde Leben von damals! Da werden Tschechow und Shakespeare zitiert, vor allem aber wird gesungen, von „I love Rock’n’Roll“ bis zu „I will survive!“. Denn: einmal Rampensau immer Rampensau!

„ewig jung“ bietet perfekte Unterhaltung: Legendäre Pop- und Rock-Klassiker, Schauspiel, Slapstick und schräger Humor lassen kein Auge trocken!

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit „WENN NICHT WANN DANN JETZT“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement - was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.
Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen - und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt:
„…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch..“
Es-genügt-nicht-sich-keine-Gedanken-zu-machen-man-muss-auch-unfähig-sein-sie auszudrücken-Teil 8
!!!

Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelang der endgültige Durchbruch - mit „Alles andere ist primär“ und „Obacht“ konnte der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen.

Einlass: 19:00 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Hier lacht Hallstadt!

In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show sorgen ein Moderator und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Stand-Up Comedy wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert und durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

„Einmal im Leben“, denkt sich Elli „will ich so mutig sein wie eine Stadttaube.“ DING DONG! „AHHH! Es klingelt! An der TÜR! Es ist so weit: sie kommen, um mich zu holen. Ich wusste es – ich habe etwas übersehen. Meine Lieblingsfarbe muss also doch auf die Steuererklärung. Licht aus, Atem flach, Freeze … sind sie weg? OK. Auf Zehenspitzen zur Tür schleichen. Als geübter Outlaw vorsichtig durch den Spion spionieren … Oh wie cool! Mein Packerl ist gekommen!“ In ihrem dritten Programm fAngst? zeigt Elli Bauer wie wir Menschen mit Angst tanzen. Um Angst herumtanzen. Angsttänze der anderen übernehmen. Aber auch wie wir aus unserer Angst wieder heraustanzen können. Wie kratze ich gekonnt eine juckende Stelle, die man in der Öffentlichkeit nicht kratzen darf, ohne die Hände zu benutzen? Wie stehe ich, nachdem ich gestolpert bin, lässig und überhaupt nicht verlegen vom Boden auf? Wie oft kann ich ein Stück Marmorkuchen vom Buffet holen, um beim Vernetzungstreffen mit niemandem reden zu müssen? Lassen Sie sich von Elli an der Hand nehmen und erleben Sie einen Bachata der Neurosen. Tanzen Sie Tango mit Ihren Sorgen und präsentieren Sie Ihre Unsicherheiten mit Jazz-Hands. Das Leben ist ein konstanter Balance-Akt mit Hebefigur. Denn wenn wir das Gleichgewicht verlieren, rufen wir doch alle das gleiche: fAngst mi?

Foto: reithofer media

Programm:

Licht aus! Hui, ist das duster hier. Mit unseren Taschenlampen brauchen
wir uns im Dunkeln aber nicht zu fürchten, sondern zaubern tolle Schattenbilder an die Wand, begegnen Fledermäusen und freundlichen Nachtgespenstern, die uns zum Tanz einladen.

Geeignet für Kinder zwischen 3 und 6 Jahren


Mitwirkende:

Anna Betzl-Reitmeier, Konzept, Moderation und Violoncello
Musiker:innen des Ensembles Ruhr


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Polynation, ein niederländisches Musikduo, das für seine eklektische Mischung aus Electronica, Ambient und Weltmusik bekannt ist, hat das Publikum weltweit begeistert, sei es auf Festivalbühnen, Club-Tanzflächen oder durch die heimischen Lautsprecher. Ihr charakteristischer organischer und cineastischer Sound entsteht aus Live-Improvisationen und bildet die Grundlage sowohl für sorgfältig produzierte Studiotracks als auch für faszinierende Live-Auftritte.

Verbunden durch melancholische Akkordfolgen, treibende Rhythmen und elektroakustische Texturen, sind die abenteuerlichen Soundtracks des Duos rohe, sinnliche Erlebnisse, die mit Finesse gestaltet sind. Ob auf Platte oder live gespielt, ihre Musik ist breit angelegt und immersiv, reich an bedeutungsvollen Melodien, die sich aus Ambient, Pop, Minimalismus und Techno speisen. Seit 2015 arbeiten Stijn Hosman und Hessel Stuut mit dem niederländischen Label Atomnation zusammen und haben drei EPs und ihr gefeiertes Debütalbum Igneous veröffentlicht. Außerdem haben sie Joep Beving auf Deutsche Grammophon remixt und mit ihren kunstvollen Sounds und ihrer komplexen Studio-Zauberei Trendsetter wie Gilles Peterson überzeugt.

Polynation entwickelt sich ständig weiter und hat einen wunderschön angereicherten Sound perfektioniert, der allein auf Spotify über 20 Millionen Streams erzielt hat. Ihre dynamischen Live-Auftritte haben Festivals wie Best Kept Secret, Wildeburg, Secret Garden Festival, ADE, DGTL und Clubs in ganz Europa bereichert und bieten sowohl beruhigende Auszeiten als auch wilde und energiegeladene Rhythmen um 2 Uhr morgens mit gleichem Stil und Raffinesse.

Sie verwenden eine Vielzahl von Instrumenten, darunter Schlagzeug, analoge Synthesizer, Klavier, Kalimba, Bass und E-Gitarre sowie Pedale, Tonband (Delays) und Saxophon. Diese akustischen Quellen, gemischt mit elektronischen Signalen, verleihen ihrem Material eine einzigartige Qualität, die von der unendlichen Schönheit der Natur inspiriert ist. Obwohl sorgfältig ausgearbeitet, ist die Musik von Polynation lebendig und unvollkommen, verwurzelt in realen Emotionen, aber warm mit maschineller Seele.

Im Frühjahr erwartet uns also eine ganz besondere und ausgesprochen tanzbare Live-Show, wenn Polynation am 21. Mai im Turmzimmer aufspielen. Merken Sie sich das doch direkt schon mal vor.

Einlass: 20:00 Uhr

Dann eben nicht!
Das 21. Programm der HengstmannBrüder

Wenn die Welt verrückt spielt, hilft nur Humor – und den liefern die HengstmannBrüder mit chirurgischer Präzision. In ihrem neuen Programm „Dann eben nicht!“ nehmen die Magdeburger Kabarettisten wieder alles ins Visier, was Politik, Gesellschaft und Alltagswahnsinn zu bieten haben. Pointiert, klug und mit dem unverwechselbaren Familienwitz, der sie zu einem festen Bestandteil der deutschen Kabarettszene gemacht hat.
Nach über zwanzig Jahren auf der Bühne wissen Sebastian und Tobias Hengstmann genau, wie man Lachen und Nachdenken perfekt verbindet. „Dann eben nicht!“ ist kein Rückzug – es ist eine Kampfansage an Resignation und Gleichgültigkeit. Mit feiner Beobachtungsgabe sezieren die Brüder das aktuelle Zeitgeschehen: vom politischen Stillstand über mediale Dauererregung bis hin zu den kleinen Absurditäten des Alltags.
Das Publikum erwartet ein Abend voller Tempo, Scharfsinn und Überraschungsmomente. Die HengstmannBrüder bleiben ihrem Stil treu – bissig, charmant und immer ein Stück schneller, als man denkt. Und wer glaubt, politische Satire sei nur was für Kopfmenschen, wird hier eines Besseren belehrt: „Dann eben nicht!“ trifft Herz, Hirn und Zwerchfell zugleich.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

MEINE VERWANDLUNG
nach „Die Verwandlung“ von Franz Kafka
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„Als ich eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fühlte ich mich…" - ja wie? Auf
einmal komplett anders!
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Eine Veränderung der Stimme, Gliedmaßen, die wie freigelassen arbeiten und unerklärliche kleine weiße Punkte am Körper fordern Gregor Samsas höchste Aufmerksamkeit. Grundlage der (dramaturgischen) Bearbeitung bildet der Originaltext „Die Verwandlung“ von Franz Kafka: auf einmal wacht Gregor als „ungeheures Ungeziefer“ auf. Alles ist plötzlich anders. Seine Welt ist aus den Fugen geraten, er findet seinen festen Platz in der Familie in Frage gestellt. Was ist mit mir passiert? Bin ich falsch in meinem Körper? Warum versteht
mich niemand?
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Das JTR erzählt in „Meine Verwandlung“ mit tänzerischen und performativen Elementen von körperlicher Veränderung. Was passiert in Zeiten, wie der Pubertät, wo alles auf den Kopf gestellt scheint. Eine emotionale Achterbahnfahrt, in der sich alles neu sortiert, bei der man anders aussteigt, als man eingestiegen ist. In einem immer wiederkehrenden Albtraum spielt die Inszenierung verschiedene Lebensrealitäten durch – wird Gregor am Ende wissen, wer er ist – wer er sein möchte?
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Regie/Konzept/Video: Anna Grude
Schauspiel/Tanz/Konzept: Andreas Schwankl
Musik/Sounddesign: Roxy Heimannsberg
Bühne/Kostüm: Ann-Christin Müller
Komposition: Rabea Joachim
Theatervermittlung: Nicole Titus

FUN plays THE BEATLES SONGBOOK – Eine musikalische Zeitreise

Wenn die ersten Töne von „Help!“, „Let It Be“ oder „Hey Jude“ erklingen, entsteht sofort dieses besondere Gefühl – die Magie der Beatles. Mit FUN plays THE BEATLES SONGBOOK bringt FUN die größten Songs der legendären Fab Four live auf die Bühne – authentisch, emotional und mit großer musikalischer Leidenschaft.

FUN ist seit vielen Jahren fester Bestandteil der regionalen Kulturszene und bekannt für hochwertige Konzertproduktionen, die musikalische Qualität mit echter Spielfreude verbinden. Die Band versteht es, den unverwechselbaren Sound der Beatles respektvoll zu interpretieren und gleichzeitig mit eigener Energie und Persönlichkeit neu erlebbar zu machen.

Die Fans erwartet ein Abend voller Erinnerungen, zeitloser Melodien und großer Emotionen – vom energiegeladenen Rock’n’Roll bis zu den unvergesslichen Hits, die Musikgeschichte geschrieben haben.

Besetzung:
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal

Einlass: ab 19:00 Uhr

Meine Versprechen sind Gift – und du glaubst mir jedes einzelne davon. Erst nehme ich dir deine Moral. Dann deine Unschuld. Und am Ende stehle ich dir das Herz.
Ein jahrtausendealter Fluch.
Ein grausamer Halbgott, der sich nach Rache sehnt. Eine junge Frau, die den Tod überlisten will.

Yuna Lark weiß dank ihrer Gabe genau, wann jemand sterben wird – und ihre Mutter hat nur noch wenig Zeit. Als sie den Halbgott Zenon versehentlich von einem uralten Fluch befreit, bietet er ihr eine Reise in die Unterwelt an, um mit den Schicksalsgöttinnen selbst um das Leben ihrer Mutter zu feilschen. Je näher sie den mächtigen Moiren kommen, desto mehr verliert sie sich in Zenons rauen Berührungen. Doch ist er wirklich der Held an ihrer Seite – oder vielleicht das tödlichste aller Monster?©privat

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel Restaurant Zehn Brunnen in Renningen.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Restaurant Zehn Brunnen. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Bei diesem Konzert werden auch die Stühle von Reihe 7 bis 13 in Richtung Leinwand zum Altar ausgerichtet sein, damit der Stummfilm verfolgt werden kann.

Zum dritten Mal wird das Internationale Orgelfestival an der Steinmeyer Mühleisen-Orgel veranstaltet, die sich bei Organisten einen internationalen Ruf für ihren Klang erarbeitet hat.
Eröffnet wird das Festival am Samstag, 9. Mai um 19 Uhr mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim unter Leitung von Douglas Bostock und Timo Handschuh an der Orgel.
Das Orchester sowie der amtierende und ehemalige Dirigent präsentieren an diesem Abend ein Programm, das seine Premiere feiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Zwei Mann, ein Wort! Manche Geschichten schreiben sich von selbst. Sie sind unausweichlich, müssen geschrieben werden, aus dem ganz einfachen Grund, dass sie sonst ungeschrieben blieben. Eine solche Geschichte ist das Duo des in Frankreich lebenden serbischen Pianisten Bojan Zulfikarpašić, kurz Bojan Z
und des in der Schweiz lebenden deutschen Posaunisten Nils Wogram. Als die beiden Musiker erstmals gemeinsam auf der auf der Bühne standen, war das von einer erschütternden Selbstverständlichkeit. Da waren zwei Musiker, die intuitiv eine gemeinsame Erzählebene gefunden hatten, nicht weil sie sich darum hätten bemühen müssen, sondern weil diese Spielwiese einfach da war. Sie spielen den Augenblick, ohne Konzept, Ambitionen und sonstigen Firlefanz, sondern um sich und dem Publikum so unprätentiös wie möglich zu erzählen, was sie sich genau in diesem Augenblick zu erzählen hatten. Das Zusammenspiel
der beiden funktioniert wie eine Sammlung von Geschichten, die sich auf höherer Ebene zu einem Roman verdichten.

Nils Wogram (trombone)
Bojan Z – Fender Rhodes (piano)

Foto: Corinne Haechler

Geschüttelt oder gerührt? – Chemische Wirkstoffe auf dem Weg vom Labor in die Großproduktion

Medikamente wirken oft wie kleine Wunder – und hinter jedem steckt richtig viel Chemie und Technik. Im Labor lassen sich Wirkstoffe in winzigen Mengen herstellen, doch wenn daraus Millionen Tabletten werden sollen, fängt die echte Herausforderung an. Plötzlich ist etwas so Einfaches wie „Rühren“ gar nicht mehr so simpel – bei hunderten Tonnen wird aus einem Löffel im Becherglas ein gigantischer Hightech-Rührwerk-Test. Also: geschüttelt oder gerührt? Genau diese Frage kann mit entscheiden, ob und wie aus einer Laboridee ein Medikament für die ganze Welt werden kann.

Mit Prof. Dr. Thorsten Röder (Technische Hochschule Mannheim)

Die TECHNOarena Late Shift bietet Technik-Fans die Gelegenheit zum persönlichen und interaktiven Austausch mit Forschenden über Zukunftstechnologien, die gerade entwickelt werden.

Einlass ab 16:30 Uhr