Vor dem kurfürstlich-bayerischen Amtsgericht bekommt jeder das, was er verdient. Ob zivile Streitigkeiten, kleine Diebstähle oder Beleidigungen - der weise und gewitzte Amtsgerichtsrat entscheidet in aller Ruhe über Recht und Unrecht, auch wenn so manche Verhandlung eine überraschende Wendung nimmt...

Erleben Sie eine ganz andere Form der Dinnershow. Kelly Entertainment realisiert diese nagelneue Produktion im historischen Oppenheimer Amtsgericht im Original-Gerichtssaal. Sie sind Teil der Verhandlung.
Davor und danach servieren wir Ihnen ein bayerisches Schmankerl-Buffet.

ÜBERNACHTUNGSARRANGEMENT:
Genießen Sie ein All-inclusive-Paket für 2 Personen.
Sie übernachten im komfortablen Doppelzimmer direkt am Ort des Geschehens, im wunderbar restaurierten historischen Hotel "Altes Amtsgericht". Nur wenige Treppenstufen entfernt befindet sich der ehemalige Gerichtssaal - die perfekte Kulisse für das Amtsgerichtsdinner "Der verschwundene Bürgermeister". Neben der Show genießen die Gäste ein bayrisches Schmankerl-Buffet. Für die Premium-Gäste sind nicht nur der Sektempfang, sondern auch alle weiteren Getränke, Weine und Kaffee inklusive. Nach der Show fallen Sie ein paar Türen weiter in Ihre bequemen Betten und genießen am Morgen nach der Veranstaltung ein Schlemmerfrühstück im Café im Erdgeschoss.

Das Arrangement beinhaltet
* Übernachtung im historischen DZ für 2 Personen, inkl. Frühstück
* 2 Tickets für das Amtsgerichtsdinner inkl. Dinner und Show
* Aperitif
* Weine, alkoholfreie Getränke und Kaffee

INKL. SHOW, DINNER & APERITIF

Aperitif ab 18:30 Uhr, Einlass um 19 Uhr für alle gemeinsam

Leider bereits AUSVERKAUFT

ECHOES ist ein kraftvoller Tanzabend über Wahrnehmung, Identität und den Blick der anderen. Die Performer:innen Pelsho (Pelin Terzi), Damiano, Dhélé Agbetou und Rafael Leandro Hellweg bringen auf die Bühne, was sich oft nur schwer in Worte fassen lässt: das Gefühl, angesehen, eingeordnet und bewertet zu werden – manchmal schon, bevor man überhaupt sprechen kann.

Aus unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen entstehen bewegende, energiegeladene Arbeiten zwischen urbanem und zeitgenössischem Tanz. Persönliche Geschichten, kulturelle Einflüsse und individuelle Bewegungsstile treffen aufeinander und schaffen einen Abend voller Spannung, Intensität und Ausdruck.
Im Tanz entsteht dabei ein gemeinsamer Raum, in dem Perspektiven aufeinandertreffen, sich begegnen und Gemeinschaft spürbar wird. Zwischen Ernst und Leichtigkeit entstehen Momente von Verletzlichkeit, Humor und Stärke – getragen von der Energie urbaner Tanzkultur. Die Stücke erzählen von Anpassung und dem Wunsch nach Zugehörigkeit ebenso wie von Widerstand, Selbstermächtigung und der Entscheidung, sich den eigenen Raum zurückzunehmen.

Ergänzt wird der Abend durch den autobiografischen Kurzfilm „Sankofa – Breaking the Chains of the Past“ von Kwamé Osei und Miles-Vincent Kleveman, der Tanz, Erinnerung und persönliche Geschichte miteinander verbindet.
Ein intensiver Abend voller Bewegung, Perspektiven und Begegnungen – ECHOES lädt dazu ein, den Körper als Ort von Erinnerung, Erfahrung und Selbstermächtigung neu zu entdecken.

ECHOES ist eine Kooperation des theater wrede + und Bewegt bewegen e.V.

Sichansprechbarmachen als Kapitalismuskritik
Von Malte Schlösser

Wer alleine weiter weiß, hat Krise nicht verstanden. Und glaubt vielleicht noch, die Welt sei eine Bühne der egozentrischen Selbstbehauptung. Nichts belästigt unser Zusammensein so sehr wie der kapitalistische Befehl, sich als etwas Besonderes zu produzieren.

Die Akteur:innen dieses Abends stemmen sich gegen die patriarchale Geste, Räume mit der eigenen Selbsttotalisierung zu fluten. Sie suchen einen Ort des postidentischen Sich-Fühlen-Könnens durch Beziehungs-Fürsorge. Aber wie geht das, wenn die Strukturen, mit denen wir uns Gewalt antun, auch in uns liegen?

Die Inszenierung erkundet, was es heißen könnte, sich traumasensibel in Frage stellen zu lassen, um trotz Machtstrukturen ein Selbst zu werden. Die eigene Narzissmuskritik als verkörperte Kapitalismuskritik. Was muss geschehen, damit das Gefühl der Verlorenheit in kollektive und beziehungsorientierte Sorge überführt wird?

In einem Reigen von Sprachzerstörung und Rekonstruktion, musikalischer Trance und Lichtarena eröffnet die Inszenierung einen atmosphärischen Diskursraum zwischen Abstraktion und Nähe, um die ideologischen Grammatiken der Unverbundenheit zu markieren und nach subversiven Ästhetiken gegen den traumatischen Wiederholungszwang zu suchen. Ein Ausbruch aus einer überkomplexen Welt durch die radikale Anerkennung der eigenen Verlorenheit: Wer nicht weiter weiss, hat recht!

„Wer Lust hat, den kapitalistischen Selbstoptimierungsdruck hinter sich zu lassen und sich auf eine ästhetisch subversive Reise zu begeben, wird begeistert sein.“
– Tipp –

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Dank an das Theaterhaus Schöneweide. Das Gastspiel des TD Berlin in Hamburg wird gefördert durch die Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung.

SPIEL
Lisa Heinrici
Emma Rönnebeck

MUSIK
Michelangelo Contini

LICHT & KOSTÜM & BÜHNE
Thomas Giger

VIDEO
Nicolas Gebbe

TEXTARBEIT
Marie Jordan

DRAMATURGIE
Anna Krauß

SZENEN (TEXT)
Emma Rönnebeck
Malte Schlösser

REGIEASSISTENZ & DRAMATURGISCHE ASSISTENZ
Jewgenija Conradi

PRODUKTIONSLEITUNG
Eva-Karen Tittmann
Aurora Kellermann

KONZEPT & REGIE & TEXT
Malte Schlösser

Elon Musk hat seinen Traum wahr gemacht und landet als erster Mensch auf dem Mars. Doch anstelle den Planeten ohne Bedingungen nach seinen Wünschen terraformen zu können, muss er sich zunächst vor dem marsianischen Einwanderungsgericht einigen Fragen stellen, die ziemlich schnell ziemlich unangenehm für ihn werden.
Egal, wie sehr der Muskonaut seine entgrenzten und autoritären Freiheitsvorstellungen als ‚liberal‘ verkauft: Die ‚Aufnahmegesellschaft Mars‘ – das Publikum – prüft jeden Ankömmling aufs Genaueste.
Mit Hilfe von earth tweets wird Musk zu seinem bisherigen Werdegang verhört, Anschuldigungen aus Grünheide und dem Internet kommen auf den Tisch und müssen vor dem außerirdischen Freiheitsbegriff geprüft werden. Unter Einsatz von Popmusik, KI-Fantasien und verdrehten Versprechen versucht der Eindringling, seine Machtansprüche auf das vermeintlich frei verfügbare Terrain Mars zu verteidigen.
Am Ende fällt das Publikum das Urteil:
Bekommt Elon Musk ein Bleiberecht auf dem Mars?
Und falls ja – unter welchen Auflagen?
Urkomisch und bitterernst zugleich verhandelt das Stück Freiheitsbegriffe von Rechts und unsere eigenen Handlungsmöglichkeiten in postdemokratischen Zeiten.

„Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien“ (en: "Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media").

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

IC Falkenberg "Unterstrichen"
Das Beste aus 40 Jahren

Der Sänger mit der grandiosen Stimme hat sich für „Unterstrichen“ Verstärkung organisiert – die beiden Hallenserinnen Ilka Grieser am Cello und Katharina von Koch an der Geige – und der Dresdner Gitarrist Sascha Aust stehen gemeinsam mit IC auf der Bühne. Ein akustisch geprägtes Konzert im intimen Rahmen.
IC Falkenberg begeistert sein Publikum nicht allein mit seinen Songs. Es ist die besondere Art mit seinem Publikum zu kommunizieren, mit Haltung, Witz und Geschichten, die seine Lebenserfahrungen widerspiegeln und die Legenden erzählen, die sich um einige seiner Songs ranken.

IC FALKENBERG spielt Songs seines aktuellen Albums „Staub“, ein emotionales Best-of seiner bisher 17 Studioalben. Für das Album wurde alle Lieder neu arrangiert und produziert. Wichtig ist ihm dabei den Moment der Entstehung zu manifestieren. Und vor allem die Songs mit politischen Inhalten werden dadurch gültige Zeitzeugnisse, ein biografischer Trip durch 50 Jahre Bühnenzeit.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Mit dem Besten aus ihren beiden Solo-Programmen bietet Murzarella nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die des Bauchgesangs.

Denn Murzarella singt nicht nur selbst, sie lässt auch ihre Puppen singen.

Die preisgekrönte Bauchsängerin ist in all ihrer Vielseitigkeit - zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Witz und perfekter Bauchrednerkunst - vor allem eines: ein Phänomen.

Da gibt es Kalle, die Kanalratte und Heavy-Metal-Fan aus Wanne-Eickel, Frau Adelheid, die Opern schmetternde Diva, Dudu, der freche Kakadu und Möchtegern-Schlager-Star und schließlich noch Leonie, das schüchterne Löwenmädchen, die mit ihrem süßen Popgesang überrascht.

Ohne Mühe haucht Murzarella den Puppen herzerfrischende Individualität und Leben ein. Sie sind das attraktive Highlight einer Show voller Rasanz und in bester Comedy-Manier. Mit ihren Puppen begibt sich Murzarella in witzige und wortgewaltige Dialoge, unterbrochen von gelungener musikalischer Performance.

Alles ist live gesungen. Überzeugen Sie sich selbst, und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Show begeistern.

Wetten, dass Sie anschließend glauben, Sie hätten wirklich singende Puppen erlebt?

Auszeichnungen:
o Baden-Württembergischer Kleinkunstpreis 2024
o Wilhelmshavener Knurrhahn 2024
o Morenhovener Lupe 2024
o Sonderpreis der Tuttlinger Krähe 2022
o Förderpreis der Neuen-Rhein-Zeitung (NRZ) 2021
o Gewinnerin des Goldenen Osen 2019
o 1. Preis Euskirchener Kleinkunstpreis 2018
o 1. Preis Dattelner Kleinkunstpreis 2018
o 1. Preis Heiligenhafener Lachmöwe 2018
o 1. Preis Stockstädter Römerhelm 2017
o 2. Preis beim Komiker Jackpot 2018 und beim Gauklerfest in Koblenz 2018
o Bronzemedaille bei der Kabarett Bundesliga 2017/18

TV-Auftritte im WDR, dem SWR und dem NDR

Copyright: David Hollstein

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Für Kinder im Alter von 4 bis 8 Jahren – Dauer: ca. 30 Minuten

Cosima Büsing, Mezzosopran
Wendy Krikken, Sopran
Franz Schilling, Bariton

© Björn Hickmann

Einlass: 10:30 Uhr

Ausverkauft!

Wirtshauslieder, Gstanzl und gesellige Lieder sowie frische Stückl lassen die Weinberg Zithermusi, die Freindschaftsmusi, die Griesstätter Sängerinnen und der Zwoagsang Zwoagschroa zu den unterhaltsamen
G´schichtn von Heine Albrecht erklingen. In der Wirtsstube wurde seit jeher musiziert und in fröhlicher Runde so manches überlieferte Volsklied angestimmt. Diese Tradition soll hier fortgeführt werden. Natürlich wird es an Bewirtung nicht fehlen.

Einlass ab 19:00 Uhr

An der Abendkasse sind keine Tickets mehr erhältlich.

Im Jahr 2025 feiern wir das 200. Geburtsjahr von Johann Strauß, dem unvergessenen
Walzerkönig, mit einer rauschenden Jubiläumsgala. Die Mitglieder des Gala Sinfonie
Orchesters Prag, international bekannte Solisten und das Johann Strauß Ballett laden zu
einem Nachmittag voller Musik im Dreivierteltakt ein, um das musikalische Erbe der Väter
der goldenen und silbernen Ära der Operette zu würdigen. Mit seinen Operetten wie "Die
Fledermaus" und "Eine Nacht in Venedig" sowie über 497 weiteren Kompositionen hat
Strauß die Welt verzaubert. Das Ensemble aus der goldenen Stadt Prag, entfesselt einen
wahren Walzerrausch und erweckt die Zeit der Könige und Kaiser des 19. Jahrhunderts
wieder zum Leben. Komödiantische Einlagen, bezaubernde Tanzchoreografien und
weltbekannte Stücke wie der "Kaiser Walzer" oder der „Radetzky Marsch“ versprechen ein
Fest der Melodien, das noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Einlass 15:00 Uhr

Karten sind noch an den Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse

Lässig groovendes Soul-Quintett aus Dänemark, das klingt als hätte man James Brown, Marvin Gaye und
The Black Keys in einen Topf geworfen.

Vorsicht! Ganz heißes Eisen. Wenn man bei D/troit vor der Bühne steht und sich langsam den rhythmischen Zuckungen des eigenen Körpers hingibt, kann man kaum glauben, dass diese gut gekleideten Herren nicht aus jener legendären Stadt kommen, auf die sich ihr Name bezieht. Ihr Sound ist nämlich genau die Melange aus 60s-R’n’B, Funk, Soul und Rock’n’Roll, die in Detroit immer noch am schönsten gemischt wurde.

D/troit sind tatsächlich Dänen, obwohl Bandleader und Sänger Toke Bo Nisted klingt, als hätte er schon damals die Clubs von Motor City unsicher gemacht. Das aktuelle Album von D/troit trägt den Titel „Heavy“ und beginnt mit einem Song gleichen Namens, der einen sofort in diese beschwingte, geschichtsreiche Klangwelt zieht. Getreu dem Titel wird der Sound von einem gewichtigeren, von HipHop inspirierten Gefühl dominiert, das mit einem sicheren und leichtfüßigen Twist aus Soul und Funk zu Themen wie Hoffnung, Liebe und den kollektiven Herausforderungen, denen wir alle gegenüberstehen, serviert wird. Es ist düsterer und klingt ebenso klassisch wie modern.

Wer also Lust auf einen perfekten Abend voller Soul und vielleicht in der heimischen Plattensammlung Alben von Curtis Harding, Sharon Jones & The Dap Kings, The Bamboos, Alabama Shakes, The Teskey Brothers, Durand Jones & The Indications stehen hat – der wäre hier goldrichtig aufgehoben.

Einlass: 20:00 Uhr

Tickets online nicht mehr verfügbar. Restkarten an der Abendkasse verfügbar.

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Vorverkauf ist beendet. Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich. Wenden Sie sich bitte an den Veranstalter 0711 12 25 46 29.

Certain Songs (AT) ist ein Stück über den menschlichen Wunsch nach der einen Stimme, die uns mit allumfassender Wahrheit sicheres Geleit ins unsichere Terrain zukünftiger Wirklichkeiten verspricht. Welche Stimme gibt uns Halt und Richtung? Welche Autorität begegnet uns mit Empathie und welche Stimme ist unsere eigene? Wer spricht zu uns und vor allem: Wem hören wir zu?



Zwischen antiken Orakeln, Natur-Anbetung und christlichen Ritualen, zwischen der Stimme unserer Mütter in unseren Köpfen, Algorithmen und „Truth Social“ begleitet die Menschheit seit Anbeginn der Zeit und mit wechselvoller Geschichte die Suche nach der einen, der wahrhaftigen Stimme, die uns und unserem Handeln Orientierung für das Gelingen der Zukunft gibt. In teilweise neu entstandenen Texten sowie literarischen Fragmenten, in Sprache, Klang und Musiken, in Bewegung und Aktion und umgeben von wechselnden, KI-generierten Landschaften begegnet uns in Certain Songs (AT) diese Polyphonie in der Person eines / einer Seher*in. Ihr Körper wird zum Objekt, ihr Mund zum Sprachrohr von Vielstimmigkeit ­– im direkten wie übertragenen Sinne: Sie singt und spricht in Stimmen und Echos, erzählt von Wirklichkeit und Zukunftsvisionen und nimmt das Publikum mittels performativen und audio-installativen, akustischen Atmosphären mit in eine multiperspektivische Betrachtung der ewigen Sehnsucht des Menschen nach Weisung, Richtung und Eindeutigkeit.

ausgebucht, evtl. Restkarten an der Abendkasse

Judas – umstrittener Apostel und laut Bibel Verräter von Jesus – musste 2000 Jahre als Sündenbock und Begründung für Antisemitismus herhalten. Jetzt kann er endlich für sich selbst sprechen. Was hat den Zeitgenossen und glühenden Verehrer von Jesus angetrieben, damals im Garten von Gethsemane?

Es spielt: Ben Hergl
Buch Lot: Vekemans
Regie: Rosa Tritschler
Rechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Der Gerichtstag beginnt nicht gut für Dorfrichter Adam: Erst ein übler Alptraum, dann erwacht er mit Beulen und Schrammen am Kopf und schließlich erfährt er, dass eine Untersuchung der Kassen und der richterlichen Eignung unmittelbar bevorsteht. Und die Katastrophen gehen weiter: Marthe Rull taucht als Klägerin vor Gericht auf und beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, er habe am Vorabend ihren Tonkrug zerbrochen. Eve ist die einzige Zeugin, die erzählen könnte, was genau geschehen ist. Aber warum rückt sie nicht mit der Sprache heraus? Die Ereignisse entwickeln sich
zu einer unterhaltsamen wie sinnigen Komödie.

„Der zerbrochne Krug“ gehört zu den meistgespielten Stücken auf Deutschlands Bühnen. Ab Herbst 2025 steht auch bei Chawwerusch dieser Klassiker in einer eigenen, zeitgemäßen Version und in einer „puren“ Inszenierung auf dem Spielplan. Drei Schauspieler*innen schlüpfen in die unterschiedlichen Rollen des über zweihundert Jahre alten Stücks, das in Inhalt und Form erstaunlich modern daherkommt.

Es spielen: Felix S. Felix, Ben Hergl, Lina Zimmer
Bearbeitung und Regie: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Peter Seibel
Dramaturgie: Susanne Schmelcher
Regieassistenz: Lysander Roth

„Der zerbrochne Krug” wird gefördert von der Heupel Consultants GmbH & Co KG. und der Dieter Kissel Stiftung.

!!!ACHTUNG: Die Vorstellung fällt aus. Für weitere Infos beim Theaterbüro melden.

Innere Gefühle nehmen eine äußere Form an, Intuition übernimmt, große Energiemengen werden freigesetzt. Und bei dieser Produktion für vier Tänzer*innen kristallisiert sich aus dem wilden Fluss impulsiver Bewegungen eine virtuose und fantasievolle Choreografie heraus. Natürlich stellt ausufernde Wut eine Gefahr für unser soziales Zusammensein dar. Sie kann in körperliche Gewalt münden, die es in vielerlei Hinsicht zu unterbinden gilt. Aber soll Wut immer unter Kontrolle gehalten und „gemanagt“ werden? Gibt es nicht Sachen, wofür wir mit
Händen und Füßen unbedingt kämpfen würden?

„Es ist beeindruckend, wie die Truppe von Joshua Monten diese unterschiedlichen Zugänge zur Wut während einer Stunde plastisch auf die Bühne bringt.“
(Bote vom Untersee und Rhein)

Hoffnungslos optimistisch – mitten in der Krise erzählt Dirk Steffens gut gelaunt von der Zukunft. Nach 30 Jahren und Expeditionen in mehr als 120 Länder ist Deutschlands bekanntester Wissenschaftsjournalist überzeugt: Der Weltuntergang fällt aus. Die Menschheit
hat mehr Lösungen als Probleme. Er erklärt, live auf Tour, warum es schlau ist, optimistisch zu sein und wie kackende Wale unser Klima retten.
Eine aufregende, inspirierende und unterhaltsame Reise rund um die ganze Welt. Voller überraschender Einsichten, großer Bilder und erstaunlicher Zusammenhänge. Fakten, die uns helfen, auch in schwierigen Zeiten die gute Laune nicht zu verlieren.
Dirk Steffens ist TV-Autor, Moderator und Dokumentarfilmer. Er erzählt den Menschen seit mittlerweile drei Jahrzehnten von den Wundern dieser Erde. Fernsehsendungen aus der ZDF-Reihe „Terra X“ haben ihn bekannt gemacht. Seit April 2022 ist Steffens Experte für „GEO“ und steht seit Januar 2023 für die Mediengruppe RTL vor und hinter der Kamera. Mit dem Podcast „Kettenreaktion“ und seinen Bestseller-Büchern erreicht er ein Millionenpublikum. Am 12. November 2025 erscheint sein neues gleichnamiges Buch Hoffnungslos optimistisch. Ein ziemlich wissenschaftlicher Blick in die Zukunft im Penguin Verlag.

Einlass: 19:00 Uhr

Es wird zünftig im Kloster Bronnbach: am 21. März findet der fünfte Starkbieranstich mit Comedy statt. Bei Starkbier vom Fass und deftigem Schweinebraten mit Knödel (1 Fassbier und das Buffet sind im Preis enthalten) lassen sich im Bernhardsaal des Klosters gesellige Stunden verbringen.
Kabarettist Christoph Maul steht mit seinem Programm „live und ungeProbt“ auf der Bühne und wird ein Feuerwerk der Spontaneität entfachen. In seinem brandneuen Programm entführt uns der charismatische Kabarett- und Comedy-Experte Christoph Maul in die unberechenbare Welt des Lebens – und das live, so wie es eben ist: ungeprobt und voller Überraschungen! Das Leben als junger Vater ist eine Achterbahnfahrt voller unerwarteter Wendungen, und Maul bringt uns mit seinem einzigartigen Humor hautnah an die Höhen und Tiefen dieser Erfahrung heran. Dabei scheut er sich nicht, das Lachen aus den realen Momenten des Alltags zu ziehen, sei es im Umgang mit Nachbarn, Arbeitskollegen oder den Kuriositäten des Landlebens. Doch nicht nur das Private steht im Fokus, sondern auch der Blick auf die große Bühne der Welt – von regionalen Ereignissen bis hin zu globalen politischen Entwicklungen. Maul zeigt auf, dass das, was uns oft wie ein inszeniertes Drama erscheint, tatsächlich ungeprobt und authentisch ist. Ein besonderes Highlight dieses Programms ist die Spontaneität, die jedem Abend eine einzigartige Note verleiht. "Live & Ungeprobt" wird niemals geprobt, denn Maul passt sich den unterschiedlichsten Gegebenheiten an – sei es die Region, die Location, oder die tagesaktuellen Ereignisse. Jeder Abend ist eine maßgeschneiderte, unvergessliche Erfahrung für das Publikum. Christoph Maul, nicht nur ein begnadeter Comedian, sondern auch als Sitzungspräsident der legendären BR-Produktion "Fastnacht in Franken" bekannt, bringt eine Lebendigkeit auf die Bühne, die den Zuschauern das Lachen in die Herzen zaubert. "Live & Ungeprobt" verspricht einen Abend wie das Leben selbst – unvorhersehbar, mal laut, mal leise, mal tiefgründig, aber nie ohne den Leitspruch zu vergessen: Wenn der Spaß auf der Welt vorbei ist, ist das, was wir am dringendsten brauchen, der HUMOR. Kurzum: Wer Christoph Maul auf der Bühne erlebt, bekommt einen Abend, der garantiert in Erinnerung bleibt!
Für musikalische Unterhaltung sorgen wieder einmal "Die Zwiefach-Boarischen" und für deftiges Essen das Hotel und Restaurant Kloster Bronnbach.

Einlass: 18:30

Hier keine Tickets verfügbar

Er ist unter anderem Kollege von mir im Glenn Miller Orchestra, Yamaha Artist und Grtündungsmitglied der Brass Band Moop Mama. Zusätzlich ist er Lehrbeauftragter für Jazztrompete an der Hochschule für Musik Freiburg. Er ist wohl einer der aufstrebendsten jungen Trompeter Deutschlands, der gerade am Beginn seiner Karierre steht und sicher in den folgenden Jahrzehnten noch viel von sich hören lässt! "Benjamin Steil"

Einlass 19:30 Uhr