Am 13. August präsentiert Augsburg Marketing die Münchener Freiheit zusammen mit dem NDW-Star Markus auf der Freilichtbühne im Stadtsommer. Die Musik der Münchener Freiheit übt eine besondere Anziehungskraft aus, die bis heute ungebrochen ist. Erlebt ein unvergessliches Live-Konzert, mit den zeitlosen Hits "Ohne Dich (schlaf ich heut Nacht nicht ein)" und "Tausendmal Du" voller Sehnsucht und Lebensfreude.

Der fulminante Abend wird von NDW-Star Markus mit seinem unverkennbaren Sound eröffnet. Bereits in den frühen 80er Jahren erlangte er mit seiner Hymne "Ich geb Gas" einen Platz im Olymp des Pophimmels.

Einlass ab ca. 30 Min vor Beginn

„Manchmal bin i a Spießer und dann bin i a Genießer und dann bin i a Sonnenschein und dann bin i wia saurer Wein“. Wenn „Susi Raith & die Spießer“ mehrstimmig und begleitet von locker-flockigen Dur-Akkorden auf Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln davon singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann.

Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind. Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer. Wie einfach. Wie befreiend. Wie sympathisch menschlich und gleichzeitig musikalisch hochkarätig.
So sind sie, Susi Raith und ihre Spießer! Beinahe 20 Jahre lang sang sie als die eine Hälfte der Raith-Schwestern locker über mehrere Tonlagen, mal kräftig und prägnant, mal zart und leise. Seit 2019 begleiten sie nun drei weitgereiste Multiinstrumentalisten mit vielfältigen Inspirationen aus Klassik, Volksmusik, Pop und Rock. Wie sie selbst sind ihre Begleiter alle Musiker aus Leidenschaft, die auch noch mehrstimmig singen und vielseitig spielen können. Denn neben Keyboard, Gitarren und Bass wird auch immer wieder auf der Ukulele gezupft, die Quetschn geschwungen, das Schlagwerk bedient.

Der Sound aus der Heimat, der Oberpfalz, ist deutlich hörbar, aber doch mit ganz eigenem Timbre: Mal mit sanften Melodien, aber eben kein Kitsch! Mal poppig, mal treibend rockig und lauter, aber kein Krach! Mal
gefühlvoll, aber nicht pathetisch und meist in Mundart.

Bluesrockig erinnert „Wieda mal gschafft, a durchzechte Nacht“ an müde aber glückliche Stunden im Morgengrauen. Gitarrist und Bassist Jochen Goricnik, der Rockbeauftrage der Band, den viele aus der Ringlstetter-Band kennen, bringt in seinen Arrangements die rechte Prise Rock’n’Roll mit ein. Das alles über dem erdenden und gleichzeitig fliegend-leichten Soundteppich, den Sebastian Stitzinger mit Keyboards und Quetschn auslegt und über den er locker auch eine dritte Stimme singt - und das in den höchsten Tönen.
Max Seelos, dessen Namen man auch von Bands wie dem Keller Steff kennt, sorgt als Sohn der Jazz-Legende Ambros Seelos immer für den passenden Groove. Und wenn es ihn packt, gibt er auch einen seiner Songs zum Besten.

Alle bringen sich musikalisch und mit kreativem Songwriting ein, schreiben sich ihre Texte auch mal von der Seele, betrauern Liebesschmerz oder ergießen sich in Liebesglück, freuen sich über die kleinen Dinge des
Lebens, kommentieren mit einem Augenzwinkern Alltagssituationen, die jeder kennt und die einfach nerven. Kein Thema in den Songs ist das viel besungene Bayerische Bier. Das trinken die vier lieber mal und schürfen thematisch ein bisschen tiefer. Mit Erfolg, wie man nach den Konzerten sehen kann. Wenn das Publikum bei einem Bier oder Wein glücklich lächelnd den nächsten Konzerttermin googelt.

Die Band:
Jochen Goricnik // Gitarre, Bass, Gesang, Songwriting (u. a. Sick Sick Sick, Ringlstetter-Band)
Max Seelos // Schlagzeug, Gesang (u. a. KellerSteff Big Band, Max Seelos Orchester)
Stitzi // Gesang, Keyboard, Akkordeon (u. a. Ringlstetter-Band)
Susi Raith // Gesang, Ukulele, Gitarre, Bass, Songwriting (u. a. Raith-Schwestern und da Blaimer)

Bei schönem Wetter im Schlosshof, bei schlechtem Wetter im Großen Saal.
Die Entscheidung fällt am Morgen des Veranstaltungstages und wird ab 8.00 Uhr online kommuniziert.

Einlass: 19.00 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!L

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass 17:30 Uhr

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Regie: Detlef Winterberg

Das Findelkind Mogli wächst wohl behütet in einem Wolfsrudel im Dschungel auf. Eines Tages jedoch verbreitet sich die Botschaft von der Rückkehr des gefährlichen Tigers Shir Khan, der Mogli, da er ein Mensch ist, töten will. Deswegen beschließt der Rat der Wölfe, dass Mogli zur Menschensiedlung gebracht werden soll. Baghira, der schwarze Panther, nimmt sich dieser Aufgabe an und macht sich mit Mogli auf den Weg durch den Urwald. Aber Mogli will lieber seinen eignen Weg gehen. Damit beginnt ein aufregendes Abenteuer über Freundschaft, aber auch die Gefahren des Dschungels. Er lernt den gutmütigen Bären Balu kennen, er wird von Affen verschleppt. Kaa, die Schlange will ihn hinters Licht führen. Der Tiger Shir Khan hat ihn auf dem Speiseplan. Doch Mogli ist nicht nur mutig, er ist auch schlau und schafft es so, Shir Khan in die Flucht zu schlagen. Er findet mit Balu, mit Baghira und mit den Geiern Freunde, die ihm helfen, im Dschungel zurecht zu kommen, aber da taucht unerwartet ein Mädchen auf und Mogli versteht sich mit ihr sehr gut. Nun stehen ihm viele Wege offen …

Einlass ab 14:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Chris Kolonko hat die Travestiekunst in Deutschland salonfähig gemacht. Sein Name steht seit 30 Jahren für höchste Travestie-Qualität und beweist, dass Verwandlungskunst viel mehr bedeutet, als sich ein Kleid anzuziehen. Er zieht das Publikum in seinen magischen Bann, bis es nicht mehr weiß, was Realität ist und was Illusion. Die befreiende Erkenntnis, dass ein Abschminktuch das Ende dieser schönen Phantasie bedeutet, macht das Ganze noch reizvoller.

Sonst mit seinen eigenen Varietéreihen "Sterne der Nacht" und "Winter Wonderland" in Augsburg bzw. in großen Dinner-Shows und Varietés deutschlandweit zu sehen, wird er im September 2024 zum zweiten Mal im Wittelsbacher Schloss Friedberg zu Gast sein und sein Programm "Berta schlagert sich glücklich" präsentieren. Dann schlüpft Chris wieder in die Rolle der berühmt-berüchtigten Berta, die plötzlich nicht mehr die typisch deutsche Großmutter ist: Berta ist zu einem Vamp transformiert, hat sich vom Alltagsleben im Altenheim befreit und trotzt jeglicher Vorstellung, wie ein Leben über siebzig auszusehen hat. Ganz nach dem Motto „jetzt oder nie“ legt sie los, um die Zeit, die ihr noch bleibt, richtig zu feiern. Dabei nimmt sie kein Blatt vor den Mund. Während sie mit ihrem Publikum ihre Koffer packt, mistet sie aus und stößt auf Erinnerungen und Geheimnisse, die sie noch nie verraten hat.

Wie immer wechselt Chris auch in diesem Programm seine Kostüme und Perücken vor den Augen des Publikums. Eine unverkennbar schmeichelnde Stimme und der Mut zu krass ehrlicher Comedy machen diese Show aus! Es darf gelacht, das Leben gefeiert und mitgesungen werden!

Einlass: 19.00 Uhr

Das Konzertprogramm mit dem Titel „Music for a While“ geht inhaltlich zurück auf die griechische Mythologie, die der Musik eine solch starke Wirkung zuschrieb, dass sie den Sieg über die dunklen Mächte vollbringen kann. Nach diesem Motto möchten das Musiker-Ehepaar Daniela und Mikhail Berlin und das Publikum mitnehmen auf eine Reise durch die verschiedenen Epochen - von der Renaissance über Barock und der Wiener Klassik hin zur Romantik.

Im Großen Saal im Wittelsbacher Schloss Friedberg erklingen Werke von Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Leo Delibes und Joaquin Turina.

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Der 1979 in Moskau geborene Mikhail Berlin erhielt im Alter von sechs Jahren seinen ersten Klavierunterricht und wurde von 1987 bis 1996 am Gnessin Musik Lizeum in Moskau weiter ausgebildet. Danach studierte er bis 2002 am Richard-Strauss-Konservatorium in München bei Michael Leslie. Im Anschluss absolvierte er eine Fortbildungsklasse bei Donald Sulzen im Hauptfach Kammermusik mit Schwerpunkt Liedbegleitung, nahm an Meisterkursen bei Prof. Rudolf Kehrer, Prof. Anatol Ugorski und Gérard Wyss teil und begleitete den Orchester-Workshop als Solist mit dem BM Duna Symphony Orchester unter der Leitung von Prof. Michael Dittrich.

Der Pianist gewann den ersten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb Cincinnati/USA und nahm daraufhin am Preisträgerkonzert in Carnegie Hall’s Weill Recital Hall teil. Berlins Konzerte fanden nicht nur in Europa großen Anklang, sondern auch in Japan, den USA, in Russland und in den Vereinigten Arabischen Emiraten, In den Jahren 2004, 2005, 2009 und 2010 war er als Begleiter an den Wiener Meisterkursen tätig. Im Jahr 2004 bekam er das Stipendium des Richard-Wagner-Verbandes München. Seit 2009 ist Mikhail Berlin als Lehrbeauftragter für Korrepetition Gesang an der Hochschule für Künste in Bremen tätig.

Im Wittelsbacher Schloss Friedberg gastiert Mikhail Berlin mit seiner Ehefrau Daniela, die ebenfalls am Richard-Strauss-Konservatorium (heute Musikhochschule) in München ein Klavierstudium beim Konzertpianisten Robert Regös absolvierte. Im Anschluss an ihr Studium begann sie eine Ausbildung als klassische Sopranistin. Daneben nahm sie an Meisterkursen bei Dame Emma Kirkby (Barockgesang) und Kristina Laki (Operngesang) teil.

2015 rief Daniela Berlin die Konzertreihe "Music for a While" ins Leben, in der sie erst mit Klavierwerken begeisterte, später als Sängerin mit verschiedenen Duopartnern - jetzt mit ihrem inzwischen zum Ehemann gewordenen Konzertpianisten Mikhail Berlin.

Einlass: 17.00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Riegele Wirtshaus in Augsburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem bayerischen Kriminalstück:

´Mord und Tod - Im Gasthof zur Zapfsäule´

Wir befinden uns in dem kleinen Niederbayerischen Dorf Köln. Der Ort ist durch sein Ganzjahres-Faschingsplagiat weltweit bekannt geworden. Im Mittelpunkt des Dorfes steht die Gastwirtschaft "Zur Zapfsäule". Sie ist eine absolute Goldgrube. Geführt wird sie von dem immer bösen Heimgard Zapf.

Am 10. Oktober 2014 stirbt Heimgard Zapf sehr gewaltsam in der Stammtisch-Stube. Die Polizei von Köln i.B. tappt völlig im Dunklen und ruft daher die Soko-"Gäste" zusammen.

Wer war der Mörder? Einer der drei Söhne oder die Tochter, möglicherweise sogar einer der Trauergäste?

Finden Sie es zwischen den Lachern heraus.

Die Darsteller spielen insgesamt 13 Rollen an diesem Abend.

Eine bayerische Krimishowkomödie mit Rätselfaktor.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Riegele Wirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Wiedersehn macht Freude

Hennes Bender ist AUSHÄUSIG AGAIN. Und einer der dienstältesten deutschsprachigen Standup-
Pioniere hat nichts von seiner Form eingebüßt: Der Pottfather of german Comedy kommt im
praktischen platzsparenden Vertikal-Format auf die Bühnen zurück. Ausgestattet mit den
neuesten Erfahrungen der letzten Jahre zeigt der Showbiz-Überlebende, dass die jüngsten
Parkplatzperformances oder Präsentationen vor Plexiglaspublikum ihm dank seiner 30 Jahre
Bühnenerfahrung nichts anhaben konnten:
In seinem neuen und neunten Soloprogramm schaut er nicht zurück, sondern vehement nach
vorne und verarbeitet all das in WIEDERSEHN MACHT FREUDE. Den Titel seines neuen
Programms will er als Appell an sein Publikum verstanden wissen, denn endlich kann er nach
Herzenslust vor echten Menschen seine Maske und auch das Nervenkostüm an- und wieder
ausziehen, um gemeinsam herzhaft über den Wahnsinn des Lebens abzulachen. Dabei bleiben
auch die wichtigsten Fragen der heutigen Zeit nicht unbeantwortet: Was tun, wenn es
tatsächlich zu einer Eichhörnchen-Invasion kommen sollte? Hilft dann wirklich nur
gehamstertes Klopapier und/oder Sonnenblumenöl? Und was sagen echte Hamster eigentlich
dazu? Wird der Mensch je lernen, wie man richtig Rolltreppe fährt? Hier hilft kein Streamen,
Podcasten oder Home-Officen – hier hilft nur Vorbeikommen, Hinsetzen und sich der
Unterhaltung hingeben: Das Comedy-Comeback, auf das man lange warten musste. Auch
Hennes Bender selbst. Dabeisein ist alles, wenn es wieder heißt: WIEDERSEHN MACHT FREUDE.

Foto: Marvin Ruppert

2007
"Deutscher Comedypreis als Ensemblemitglied der RTL-Impro-Show Frei Schnauze XXL"
2006
nominiert für "1LIVE Krone als bester Komiker"
2004
"Deutscher Comedypreis als bester Newcomer"
2002
nominiert für "Prix Pantheon"
2001
Publikums- und Jurypreis "Tegtmeiers Erben"
1. Platz "Köln Comedy Cup"

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Das Leben könnt’ so schön sein

Haben Sie sich schon immer gefragt was passiert wäre, wenn Sie sich im Laufe Ihres Lebens anders entschieden hätten? Kennen Sie dieses „Was-wäre-wenn-Gefühl“? Ein Gefühl, welches jeden Menschen im Laufe des Lebens beschleicht und man sich dann die essenziellen Fragen des Lebens stellt…
„Was würde ich anders machen, wenn ich nochmal 18 wäre?“
„Warum ist Friedrich Merz wieder da?“
Und – “Wer ist das eigentlich neben mir im Bett?“
Ob das Leben als Migrant, oder die Probleme in der Schulzeit, ob die Unüberwindbarkeit eines Türstehers, oder die Rätsel der Quantenmechanik…
Sulaiman Masomi beleuchtet in seiner unnachahmlichen Art die Diskrepanz zwischen Ideal und Wirklichkeit in allen Lebensbereichen einer multikulturellen Gesellschaft.
In seinem vierten Solo Programm „Das Leben könnt´ so schön sein“ erklärt er unsere Welt, Schicht für Schicht, mit seinen eigenen Geschichten - und durch seine eigene Geschichte.
Es erwartet Sie ein eleganter Mix irgendwo zwischen Stand Up, Kabarett, Poesie und vielleicht sogar Musik.

Preise:
Mindener Stichling 2020
Jurypreis Herborner Schlumpeweck 2019
Gewinner des großen Scharfrichterbeils 2018, Scharfrichterhaus Passau
Publikumspreis Dresdner Satire Preis 2018, Breschke und Schuch Theater

Pressestimmen:

„Mit kleinen Comedy-Einlagen, skurrilen, selbstironischen Alltagsgeschichten und akrobatisch-albernen Wortspielen öffnet Sulaiman Masomi Herz und Hirn des Publikums für seine großartig geschriebenen ernsten Texte (…) Seine Pirouettenkunst ist sein extrem talentierter Umgang mit Sprache. Es gibt Gedichte wie „Ein wahres Lügenmärchen“, die an Christian Morgenstern erinnern, zarte Verse und beste Satire…“
(Regina Kremsreiter, PNP)

„Masomi, der in Krefeld aufgewachsen ist, wechselt zwischen freiem Vortrag und Lesung, fließend sind die Übergänge von Lyrik, Comedy, Poetry Slam und Kabarett. Er verzichtet auf Schenkelklopfer ebenso wie auf den erhobenen Zeigefinder. Dem Publikum dämmert schnell: Bei allem Wortwitz und manch eingestreutem Kalauer seziert Masomi mit scharfer Klinge nicht nur die Auswünsche am rechten Rand der Gesellschaft, sondern auch die Doppelmoral mittendrin. Und das tut weh…“
(Barbara Hinzpeter, Südwest Presse)

„Der Comedian mit afghanischen Wurzeln ist nicht auf der Jagd nach Pointen, sondern legt mit subtilem Gespür die Finger in die Wunden der Gesellschaft – und bei allem Lachen merkt der Zuhörer (womöglich mit ein wenig Verspätung), dass es durchaus weh tut…“
(Die Oberbadische Zeitung)

„Seine Geschichten, die er mit angenehmer, warmer, ruhiger Stimme erzählt, sind hintergründig und verrückt (…) Sulaiman Masomi weckt in jedem von uns das Verständnis für den anderen. Das ist große Kunst“. (Begründung Jury Mindener Stichling 2020)
"Im Gegensatz zu manchen anderen Vertretern seiner Zunft ist Masomi nicht ständig auf Pointenjagd, ebenso wenig reiht er eine Absurdität an die nächste, um auch garantiert lautes Gelächter zu ernten. Er will vielmehr, dass sein Publikum nachdenkt. Über Alltagsrassismus, über alternative Wahrheiten, über das unmerkliche Erodieren der Freiheit im Namen der Sicherheit"
(Thomas Kölsch, Bonner General Anzeiger)

„Masomi ist eine Bereicherung fürs Kabarett.“
(Allgemeine Zeitung Mainz)

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Alles öffentliche Musikgeschehen in der Renaissance schreibt die Musikwissenschaft traditionell dem männlichen Geschlecht zu. Jedoch bestätigen neuere Forschungen (B. Eichner, Oxford) die Vermutung, dass Frauen maßgeblich daran beteiligt waren. Dafür sind z.B. die Dominikanerinnen in Augsburg repräsentativ, indem sie Messen musikalisch selbst gestalteten. Auch in Adels- und Patrizierkreisen gehörte Musik zum Bildungsalltag des weiblichen Geschlechts, verbürgt etwa durch das vielgerühmte musikalische Wirken der Patrizierin Katharina von Logschau. Das Programm handelt daher von der Partizipation von Frauen am Musikleben in der Renaissance, wobei wir den Focus eindeutig auf die damit verbundenen Herausforderungen in der Aufführungspraxis polyphoner Musik legen.

Besetzung:
PER-SONAT
Sarah M. Newman - Sopran,
Christine Mothes - Mezzosopran,
Aliénor Wolteche - Renaissancevioline,
Elizabeth Sommers – Viola d‘arco,
Elizabeth Rumsey – Viola da Gamba,
Maria Morozova-Meléndez – Virginal,
Sabine Lutzenberger – Alt, Leitung
Dr. Sonja Tröster (Universität Wien) – Moderation

Ein Abend mit Hillu´s Herzdropfa hat fast schon Kultcharakter im Ländle. Nun kommt das erfolgreiche Comedy-Duo auch nach Bayern!

Hillu Stoll und Franz Auber begeistern seit vielen Jahren als schwäbisches Comedy-Duo „Hillu´s Herzdropfa“ ein Publikum jeden Alters. In Bayern sind sie vor allem aus dem BR-Fernsehen und der Sendung „Schwaben weissblau, hurra und helau“ bekannt.

Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillu´s Herzdropfa“ in ihrem Programm „Dobblet gmobblet“ auf der Bühne präsentieren. Die Vollblut-Comedians mischen ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie. Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen, ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, garantieren beste schwäbische Unterhaltung.

„Wer it woiß, was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!“

Einlass ab 18 Uhr

Lindners Lebenslust

Ja, sie hat es getan. Constanze Lindner hat ein neues Programm gemacht.
Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach
auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und
noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Comedy-
Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.
Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft
mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den
Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie
nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.
Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost
verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal wie saukomisch Tipps für den Umgang mit
sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss
Verstanden!

Die Presse freut sich:

(Augsburger Allgemeine) „Die bisher lustigste Lesung eines Frauenbuchs…..“
(SZ München) „…mit der Wärme, die dieses Frau in einer Vorstellung erzeugt, könnte
man einen Winter lang heizen.“
(SZ) „…Constanze Lindner ist eine veritable Rampensau mit besonderem Talent für die
gefühligen und schrägen Momente - Sozusagen die Bridget Jones des bayerischen
Kabaretts“
Hugendubel München "Das, was Frau Lindner da abfackelt, ist keine gewöhnliche
Lesung. Es ist eine Mischung aus Live-Kabarett, Lebensfreude und Motivation. Man lacht
vor Begeisterung und wird zu Tränen gerührt. Überragend!"
Volker Keidel, Hugendubel
Buchladen Bräunling (Buchladen des Jahres 21)
„…Ein furioser Auftritt der großartigen und extrem empathischen Constanze Lindner in der
Puchheimer Kult-Schreinerei. Sie fegt über die Bühne, nimmt das Publikum mit und schafft
eine Stimmung, die einen glücklich heimgehen lässt. Und trotzdem bringt sie ihr Anliegen
„Sei wie Du bist und verbieg Dich nicht“ glaubwürdig rüber. Ein toller Abend mit einer tollen
Frau!
Hamburg/Geesatch LOZ„…Ausverkaufte Stadtbücherei: Die Autorin Constanze Lindner
begeisterte ihr Publikum – darunter auch Männer – mit einem amüsanten Abend, der als
eine Mischung von Lesung und Kabarettdarbietung daherkam. Die Autorin erfüllte die
Erwartungen ihres Publikums und den Zuhörenden und bescherte einen Abend mit viel
Lachen und viel Applaus“

Preise:

Bayerischer Kabarettpreis Senkrechtstarter 2016
Thurn und Taxis Kabarettpreis 2014
Die tz Rose der Woche im April 2017

19:30

Seit über 13 Jahren verzaubert Semino nun das Publikum mit seiner packenden Mischung aus verträumter Romantik und feuriger Leidenschaft. Nach einer kurzen Pause ist er nun wieder da – und das frischer und stärker als je zuvor.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie haben Kinder? Glückwunsch!
Und dann hört sich der Alltag so an:
„Ich kann alleine…!“
„Das ist unfair!“
„Alle anderen dürfen aber!“

Dazu Medienalltag mit „A ram sam sam“, Kinder wollen nicht ins Bett und das Essen schmeckt ihnen irgendwie auch nie. Man hätte auch nie gedacht, dass man ein Brot tatsächlich falsch durchschneiden kann.
Ständig große Worte von kleinen Stühlen. Wer da mal zwischendurch entschleunigen möchte, schaut seinen Kindern morgens einfach beim Anziehen zu.

Und dann gibt es noch die elterlichen Zweifel: Wie setze ich Grenzen - bin ich zu streng oder bin ich zu locker? Wie rede ich mit meinem Kind, dass es mir auch tatsächlich zuhört? Ist mein Kind reif für die Schule, und wenn ja, für welche? Bin ich reif für die Therapie, und wenn ja, wer bezahlt mir die?

Keine Sorge:
Diplom-Pädagoge, Familiencoach, zweifacher Vater und SPIEGEL-Bestseller-Autor Matthias Jung kommt mit seinem Programm allen Erziehungsberechtigten zu Hilfe. Er liefert Antworten auf Fragen, die Eltern bewegen. Immer positiv. Dazu faktenreich und voller Leichtigkeit und Freude.

Ein Abend mit ihm wird Sie aufladen - mit „Elternativer Energie“

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts war eine Zeit der rasanten Entwicklung
des Musiklebens in Moskau. Angezogen von guten Gehältern unternahmen
ausländische Musiker lange und schwierige Reisen, um Jahre in Russland
zu verbringen oder ganz dort zu bleiben. Die Arbeit in einem fernen Land
gab neue Perspektiven und kreative Impulse beim Komponieren. Einer dieser
Kapellmeister/Komponisten, der ca. 1766 in Moskau auftrat, war der um 1740 in
Mainz geborene Sebastian George. In den frühen 1770er Jahren verbanden ihn
seine Aufgaben als Kapellmeister mit der Moskauer Universität und den Privatkapellen
der Scheremetjews und Rasumowskis.
Leider Georges Arbeit im 19. Jahrhundert völlig in Vergessenheit; in
den ersten Studien zur russischen Musik des 18. Jahrhunderts wurde George
nur am Rande erwähnt. Da seine Musik den Forschern unbekannt war, zählte
man ihn zu jenen Fremden, die man abschätzig als „eine ganze Generation
ausländischer Komponisten, die nach Russland kamen, um Arbeit zu suchen“
bezeichnete. Erst die Neuentdeckung von Manuskripten
von Georges Orchester- und Kammermusikwerken gab den Impuls für ihre
Aufführung, und die Qualität der George Musik übertraf alle Erwartungen.

Besetzung:
Ensemble „Altera pars“
Polina Gorshkova – Traversflöte
Dorothee Kunst – Traversflöte
Evgeny Sviridov – Violine
Anna Dimitrieva – Violine
Emily Deans – Viola
Pavel Serbin – Violoncello
Christoph Hammer - Hammerflügel