Das Theaterstück, das die Schwierigkeiten der Landarbeiter während der Großen Depression behandelt und die Komplexität der menschlichen Natur erforscht, präsentiert eine beeindruckende Geschichte darüber, wie Menschen gleichzeitig an ihren Hoffnungen und Träumen festhalten und wie diese Träume zusammenbrechen. Die Zuschauer werden auf eine emotionale Reise mit George und Lennie mitgenommen, während sie den Spuren von Hoffnungen und Verlusten in deren Leben folgen und die Gelegenheit erhalten, auch einen Spiegel in ihre eigenen inneren Welten zu halten.

Büyük Bunalim döneminde yasayan tarim iscilerinin zorluklarini ve insan dogasinin karmasikligini ele alan oyun, insanlarin umutlarina ve hayallerine nasil siki sikiya bagli kaldigini ayni zamanda bu hayallerin nasil cöktügünü gösteren etkileyici bir hikaye sunar. Izleyiciler, George ve Lennie´nin duygusal yolculuguna eslik ederken, hayatlarindaki umut ve kayiplarin izlerini sürecek ve kendi ic dünyalarina da bir ayna tutma firsatini bulacaklar.

Autor: John Steinbeck
Übersetzung: Zeynep Avci
Regie: Gökhan Kocaoglu

Besetzung:
Arif Yavuz
Umut Kolburan
Cemalettin Cekmece
Mustafa Turan
Ümit Dikmen
Akin Kurt
Günes Emir Cengiz
Ömer Polat
Muhammet Riza Tasdemir

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten noch an der Abendkasse erhältlich

Winston Smith hat genug. Will grüne Wiesen, keinen Stahlbeton. Sex, keine Abstinenz. Die Diktatur will (in) seinen Kopf. Aber nein. Das stimmt so nicht. Besuchen Sie uns im Ministerium der Liebe!

Das theater kuenstlerhaus43 im Palast präsentiert eine interaktive szenische Lesung, die keiner so schnell vergessen wird: Gnadenlos und gleichzeitig mit Augenzwinkern.

In einer Zeit der Fake-News, der Bad News, des Unwortes „Lügenpresse“ und in einer Zeit der vermeintlichen Gleichschaltung leben wir. Cookies, ein Mittel der Überwachung? Smartphone hört mit? Meinungsfreiheit? Der gläserne Mensch - Freiheit durch Digitalisierung? Ist staatlich angeregtes Gendern ein Instrument der Kontrolle? Ist Wiesbaden eine Diktatur?

Aber nein. Jeder Mensch in Wiesbaden kann sich davon überzeugen im Ministerium der Liebe. Wir sind für Dich da. Wir blicken in die Herzen und helfen, wo wir noch können.

Im Palasthotel ist unser neuer Standort. Das Ministerium für Liebe. Unser bester Mitarbeiter Winston Smith ist seit 1984 für uns tätig.


1949: George Orwells Roman „1984“ sprengt den Buchmarkt. Ein utopisches Werk oder Satire? Ein Jahr nach der Veröffentlichung stirbt der Autor an einem rätselhaften Husten.
1984: Indira Gandhi wird ermordet, Ronald Reagan verkündet die Bombardierung der Sowjetunion, der erste Apple-Computer wird vorgestellt und Kim Jong-un erblickt das Licht der Welt. Kabelfernsehen kommt in die Wohnungen.
2024: Alexa hilft, Kameras auf den Plätzen schützen, KI kann dichten und denken, Digitalisierung statt Arbeit. Krieg allgegenwärtig. Alexei Anatoljewitsch Nawalny stirbt unter rätselhaften Umständen.

Eine Studie hat ergeben, dass die durchschnittliche Aufmerksamkeitsspanne von Internetnutzer:innen für einen bestimmten Inhalt bei 2,5 Sekunden liegt. Das Lesen des vorherigen Satzes hat ca. 4 Sekunden gedauert. Ich dürfte Sie also schon verloren haben. Und deswegen kann ich jetzt, nur für mich, erzählen, worum es in meinem nächsten Programm nicht gehen wird. Um Studien, die sich mit der durchschnittlichen Aufmerksamkeitsspanne von irgendjemand beschäftigt. Und um Inhalte, die in 2,5 Sekunden erfasst werden können, also Christian Lindner.
Worum es tatsächlich geht? Vielleicht um den Tod, Kaninchenlöcher und die Frage, wie wir das alles eigentlich aushalten? Vielleicht aber auch nicht. Vielleicht um die Frage, wer nutzloser für diese Gesellschaft ist, der Rechtsanwalt oder die FDP-Wählerin? Vielleicht aber auch nicht. Vielleicht wird der Wahnsinn unserer Zeit wieder wie gewohnt hinterhältig, absurd, linksextrem und albern aufgearbeitet. Vielleicht aber auch nicht. Vielleicht lüfte ich dann sogar das Geheimnis, ob es sich bei diesem Pressetext nur um den schamlosen Versuch handelt, Sie neugierig zu machen und Ihnen Ihre Barschaft aus der Tasche zu ziehen. Vielleicht aber auch nicht.

Wie dem auch sei, ich freue mich auf Sie. Vielleicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Das Fest wird mit besonderen Darbietungen, mit einer Art „Ehe Rückschau“, vorbereitet. Deftige Streits enden in herzlicher Versöhnung!

Einlass ab 19.30 Uhr

Liebe und Geschäft sollte man trennen, aber oft ist das die blanke Theorie! Sue hat ihren Lebensmut verloren und aus diesem Grund engagiert sie einen Auftragsmörder, aber ist er auch einer? Statt seinen Auftrag auszuführen verliebt sich Adrian in Sue und sie leider auch in dem unzuverlässigen Mörder. Wird Adrian nun seinen Auftrag erledigen und war es wirklich Mord? ,,Romeo und Julia" nur anders - lässt grüßen!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Winston Smith hat genug. Will grüne Wiesen, keinen Stahlbeton. Sex, keine Abstinenz. Die Diktatur will (in) seinen Kopf. Aber nein. Das stimmt so nicht. Besuchen Sie uns im Ministerium der Liebe!

 

Das theater kuenstlerhaus43 im Palast präsentiert eine interaktive szenische Lesung, die keiner so schnell vergessen wird: Gnadenlos und gleichzeitig mit Augenzwinkern.

 

In einer Zeit der Fake-News, der Bad News, des Unwortes „Lügenpresse“ und in einer Zeit der vermeintlichen Gleichschaltung leben wir. Cookies, ein Mittel der Überwachung? Smartphone hört mit? Meinungsfreiheit? Der gläserne Mensch - Freiheit durch Digitalisierung? Ist staatlich angeregtes Gendern ein Instrument der Kontrolle? Ist Wiesbaden eine Diktatur?

 

Aber nein. Jeder Mensch in Wiesbaden kann sich davon überzeugen im Ministerium der Liebe. Wir sind für Dich da. Wir blicken in die Herzen und helfen, wo wir noch können.

 

Im Palasthotel ist unser neuer Standort. Das Ministerium für Liebe. Unser bester Mitarbeiter Winston Smith ist seit 1984 für uns tätig.

 

1949: George Orwells Roman „1984“ sprengt den Buchmarkt. Ein utopisches Werk oder Satire? Ein Jahr nach der Veröffentlichung stirbt der Autor an einem rätselhaften Husten.

1984: Indira Gandhi wird ermordet, Ronald Reagan verkündet die Bombardierung der Sowjetunion, der erste Apple-Computer wird vorgestellt und Kim Jong-un erblickt das Licht der Welt. Kabelfernsehen kommt in die Wohnungen.

2024: Alexa hilft, Kameras auf den Plätzen schützen, KI kann dichten und denken, Digitalisierung statt Arbeit. Krieg allgegenwärtig. Alexei Anatoljewitsch Nawalny stirbt unter rätselhaften Umständen.

 

 

Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611 1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

Karfagen & Sunchild – sind bekannte ukrainische Art-Rock-Projekte unter der Leitung des talentierten Komponisten und Multiinstrumentalisten Antony Kalugin. Dieser hat im Vereinigten Königreich 33 Alben in voller Länge veröffentlicht (Caerllysi Music Label). Karfagen ist hauptsächlich eine Instrumentalband, die einen fantasievollen Einsatz von Keyboards, Gitarren, klassischen und ethnischen Instrumenten wie Oboe, Fagott, Akkordeon, Violine, Cello, Flöten und Saxophon zeigt. Sunchild besteht zum größten Teil aus Gesang als Teil der Musikstücke – englische Lieder im Neo-Progressive-Rock-Stil. In diesen für die Ukraine und der ganzen Welt dunklen Zeiten sind Karfagen & Sunchild gerne Gäste bei vielen verschiedenen europäischen Festivals und überbringen „Message for Peace“ für alle Fans und Anhänger der Art-Rock-Musik. Wenn Du ein Fan von symphonischer Kunst und Progressive Rock mit Jazz- und Alternative-Rock Elementen bist, bist Du bei Karfagens Live-Show herzlich willkommen!

t (Thomas Thielen + Band)
t, eigentlich Thomas Thielen, wurde 1998 als Frontman der “deutschen Progsensation” (Eclipsed) SCYTHE einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Sein ungooglebares Soloprojekt (Konnte ja keiner ahnen, dass das Internet wichtig wird!) basierte eigentlich nur auf dem Versuch, Homerecording zu lernen, und der Faulheit, seinen Namen (oder die Shift-Taste) in Emails jedesmal korrekt einzutippen. Nach dem Erscheinen des – komplett in Trier in einer Studentenbude produzierten! – Debutalbums NAIVE (2001) jedoch überschlugen sich die Kritiken. 8 Alben und mehrere No1-Platzierungen in Indie-Charts später gilt t als „einer der wichtigsten Musiker der letzten 10 Jahre“ (MusikExpress) im europäischen Rock-Sektor, ob Google will oder nicht.

t selbst findet sich eher überschätzt, versucht aber alles zu tun, damit das so bleibt. Nachdem er 2018 zum Frontman der Eclipsed-Allstar-Band gewählt wurde, erwähnte er unvorsichtigerweise, dass er Lust hätte, nach fast 20 Jahren aus dem Studio zurück auf die Bühne zu kommen. Eine Woche später war er als Samstags-Act beim Night of the Prog-Festival gebucht und spielte dort u.a. mit Tangerine Dream, Nick Mason (Pink Floyd) und Steve Hillage. Es gelang ihm, eine so schlagkräftige Liveband zusammenzustellen und seinen Sound mit der für ihn typischen Akribie so perfekt zu gestalten, dass er vom Publikum zum “Best Act 2019” gewählt wurde.

Das währenddessen entstandene Album PAREIDOLIVING hat 2022 indes die europäischen Indiecharts gestürmt und wurde mit Werken von Porcupine Tree und Marillion im wichtigsten internationalen ArtRockForum unter die drei besten Alben des Jahres gewählt. 2023/24 wird t auf verschiedenen Festivalbühnen sehen, unter anderem beim legendären “Marillion-Weekend”.

Einlass 19.00 Uhr

Gastspiel

DIE LETZTEN FÜNF JAHRE ist ein einfühlsames Musical, das die Geschichte einer Beziehung auf eine einzigartige Weise erzählt. Begleiten Sie Cathy und Jamie auf ihrer Reise rückwärts und zugleich vorwärts durch die Zeit, und entdecken Sie, wie Liebe, Leben und die Herausforderungen des Alltags ihre Beziehung geprägt haben. Tauchen Sie in die Tiefe der menschlichen Gefühle ein und erleben Sie, wie diese beiden Charaktere mit den Höhen und Tiefen des Lebens umgehen. Ein berührendes Musical, das die Nuancen der Liebe und des Lebens auf subtile und ergreifende Weise erkundet.

imPULS.musical ist ein neues Musicalensemble, gegründet von den Musicaldarstellern Felicitas Geipel und Rainer Maaß. Nach 20 Jahren Mitgliedschaft im Jungen Staatsmusical am Hessischen Staatstheater Wiesbaden bringen sie ihr erstes gemeinsames Musicalprojekt DIE LETZTEN FÜNF JAHRE auf die Bühne.

Veredelt wird das Projekt durch die beiden Mitgründer Mariella Maaß, ebenfalls langjährige Darstellerin des Jungen Staatsmusicals und Ehefrau von Rainer Maaß, sowie dem aufstrebenden Benedict Lind, der bereits seine ersten großen Erfolge in den beiden Musicalensembles Musical Tomorrow e.V. und Musical Inc. feiern konnte.

Das Ensemble widmet sich der Aufführung hochwertiger Musicals und der Förderung von Musik- und Theatertalenten in Wiesbaden und darüber hinaus.

Eine erfahrene Frau trifft auf einen unreifen jungen Mann. Günstig ist es, dass der junge Mann lernwillig ist und die erfahrene Frau lehrbereit. Also, los geht´s! Fragen über Fragen. Was ist ein richtiger Mann? Was ist eine richtige Frau? Und wie kommen Männer und Frauen zusammen und warum überhaupt?

Liebe und Geschäft sollte man trennen, aber oft ist das die blanke Theorie! Sue hat ihren Lebensmut verloren und aus diesem Grund engagiert sie einen Auftragsmörder, aber ist er auch einer? Statt seinen Auftrag auszuführen verliebt sich Adrian in Sue und sie leider auch in dem unzuverlässigen Mörder. Wird Adrian nun seinen Auftrag erledigen und war es wirklich Mord? ,,Romeo und Julia" nur anders - lässt grüßen!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

"Kindheit bedeutet nicht unschuldig zu sein... Es ist vielmehr der Zustand, die Unschuld schnell zu verlieren."
Ein einzigartiges Treffen zwischen einer Grundschullehrerin und einer Mutter in Klasse 418 kritisiert das System, dem sie angehören, während soziale Medien, Elternschaft und Erziehung, Familie, Moral, Kunst, Kindheit und Vorstellungskraft unsere Gedanken über die Realität von heute in Frage stellen.

“Cocukluk masum olmak demek degildir... Masumiyeti hizla kaybetme durumudur...”
418 numarali sinifta bir ilkokul ögretmeni ve bir annenin benzersiz randevusu, ait oldugu sistemi elestirirken; günümüzde gercekligin yerini alan sosyal medya, ebeveyn ve egitimci olma, aile, ahlak, sanat, cocukluk ve hayal gücüne dair düsüncelerimizi sorgulamamiza neden oluyor.

Autor: Johnna Adams
Übersetzung: Bugra Koçtepe
Regie: Bugra Koctepe

Besetzung:
Meltem Baytok
Ebru Nil Aydin

Einlass: 18:00 Uhr

...für Frieden und Freiheit

Hier ist es endlich - das neue Soloprogramm vom Rocker vom Hocker von RPR1.
Die Kinder sind zum Glück endlich ausgezogen, das schöne Leben steht vor der Tür.
Dachte er. Doch dann steht nur seine Frau vor der Tür … mit einem Hund! Grund für
den Rocker, ein Feuerwerk abzubrennen aus Geschichten über sein neues Leben, in
dem das letzte Kind jetzt also Fell hat... Früher war sowieso alles besser - da gab es
auch noch echte Kommissare und Tankwarte und seine Marotten waren noch nicht
soo schlimm. Und während er so über das Leben nachdenkt, will der Hund schon
wieder Gassi gehen!
Also: „Feuer frei!“ *

Die Milchsackfabrik freut sich auf ein Wiedersehen und -hören von Shkoon im Sommergarten live!

"Wir fühlen uns wohl, wenn wir live auftreten, auf der Bühne improvisieren und mit den Leuten interagieren. Wir lieben es positive Vibes zu verbreiten und zu beweisen, dass Musik in unseren Augen der wahre Schlüssel zum Frieden ist!"

Die deutsch-syrische Band Shkoon veröffentlicht im Dezember 2019 ihr lang erwartetes Debütalbum "Rima", gefolgt von einer großen Albumtour. Ihre Musik ist eine Botschaft für kulturelle Vielfalt. Doch die Band ist mehr als ein deutsch-syrischer Live-Act mit arabischen Texten. Zusätzlich zu ihren eigenen Texten verwendet die Band alte traditionelle Musikelemente der arabischen Gemeinschaft, wie syrische Folklore. In ihren Sets paaren sich orientalische Melodien mit abendländischer Elektronik. Shkoon schafft eine Atmosphäre voller Textur und Würze und führt die Hörer: Innen in neue Sphären. Das Album ist zwischen Einflüssen von elektronischem Downbeat, Deep House, Dub und Hip-Hop angesiedelt. Klavier, Geige, Synthesizer, Percussions und Gesang verschmelzen mit orientalischen Melodien und westlichen elektronischen Beats. Die Hörer: Innen werden auf eine Reise mitgenommen, auf der der Kulturgrenzen verschwimmen.

"Manchmal ist es tief, manchmal ist es ist leicht. Es kann dich zum Träumen und zum Weinen bringen. Und Eines ist sicher: Es wird dich auf unzählige Arten bewegen, wenn du es nur zulässt."

Ameen und Thorben lernten sich 2015 in der Hansestadt Hamburg kennen, nachdem Ameen sein Heimatland Syrien wegen des Krieges verlassen hatte. Bei einer spontanen Jamsession entstand eine unerwartete Energie und so wurde das Projekt Shkoon geboren. Die erste EP der Band folgte ein paar Monate später. Bei den ersten Auftritten von Shkoon sprang der Funke schnell auf das Publikum über, was die beiden ziemlich schnell auf die großen Festivalbühnen in ganz Europa und in unseren Sommergarten brachte und 2024 wieder bringt.

FB: facebook.com/shkoon-music
IN: @_shkoon
YT: youtube.com/c/Shkoon
SC: soundcloud.com/shkoon-music

Einlass: 19:00 Uhr

Unter der künstlerischen Leitung von Adriana Pous engagiert sich die baskische Tanzcompagnie DantzaZ aus San Sebastian (Spanien) seit ihrer Gründung im Jahre 2007 in erster Linie für die Förderung und Entwicklung internationaler Tanzprojekte.
DantzaZ möchte als Produktionsplattform mit verschiedenen Tanzhäusern in Europa ihre baskische Mentalität verbreiten; und damit verbunden die Freude am Leben, die Lust an Bewegung aber auch das Bewusstsein der eigenen Identität mit spanischem und französischem Background. Sie sieht sich so als Mittler zwischen verschiedenen kulturellen Strömungen und als wahre Europäer.
Vor diesem Hintergrund entstanden bereits über 100 Arbeiten. Mehr als 150 Tänzer*innen haben ihre Karriere dort begonnen und an der DantzaZ‐Geschichte mitgeschrieben. Viele von ihnen gehören mittlerweile zu führenden internationalen Tanzcompagnien wie dem Malandain Ballet Biarritz, Ballet National de Marseille, Nürnberger Ballett, Scottish Ballet und Iceland Dance Company.
DantzaZ präsentiert ein abwechslungsreiches Programm abgestimmt auf die jungen Talente der Compagnie mit Choreografien von Giovanni Insaudo, Alexandros Stavropoulos, Sarada Sarita und Paolo Mohovich (Änderungen vorbehalten)– alle exklusiv für die das Ensemble geschaffen.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Norddeutsche Konzertdirektion Grevesmühl

Am 17. Mai 2024 wird es einen Workshop von 18 bis 20 Uhr im Foyer des Theater Rüsselsheim geben.
Für weitere Infromationen wenden Sie sich per E-Mail an r.keil@kultur123ruesselsheim.de

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Txikota

Einlass: 19:00 Uhr

Während sich andere bis „dass der Tod sie scheidet“ quälen, nimmt die Frau in Emmanuel Robert-Espalieus Liebesthriller „Das letzte Mal“ ihr Schicksal selbst in die Hand. Beim Abendessen offenbart sie ihrem Gatten, dass er in anderthalb Stunden tot sein wird, vergiftet! Ist das ernst gemeint oder soll es ein Witz sein? Darüber hält die schwarze Komödie ihr Publikum bis zum Schluss in Atem.

18.00 Uhr Junge Chorklänge

19.00 Uhr Pause

19.30 Uhr Darmstädter Kantorei&Friends I

20.30 Uhr Pause

21.00 Uhr Darmstädter Kantorei&Friends II

22.00 Uhr Pause

22.30 Uhr Nachtklänge: Darmstädter Kantorei&Friends III

23.30 Uhr Ausklang

Kurrende und Jugendkantorei
Darmstädter Kantorei und Kammerchor
Mitglieder der Deutschen Philharmonie Merck
Theodore Browne, Tenor
Lukas Euler, Orgel
Leitung: Christian Roß

Vocalensemble Darmstadt | Jorin Sandau

Kammerchor der Erlöserkirche Bad Homburg | Susanne Rohn

Kammerchor Rhein-Main | Niels Weigelt

Eintritt frei, Spenden erbeten.

150 Jahre Darmstädter Kantorei wollen wir in 2024 gebührend feiern! Am Samstag vor Pfingsten veranstaltet die Kantorei daher eine große Musiknacht. Hier erklingen die Stimmen unserer Ensembles vom Kinder- und Jugendchor über die Darmstädter Kantorei bis zum Kammerchor mit einer großen stilistischen  Bandbreite von Bach bis Musical. Aber wir haben auch viele Gäste eingeladen mit uns zu musizieren, die uns gerade in den letzten Jahren bei Projekten begleitet haben oder mit denen wir gerne musizieren. Darunter werden sein die Deutsche Philharmonie Merck, Pauluskirchenkantor Lukas Euler, die Bad Homburger Kantorin Susanne Rohn mit dem Bad Homburger Kammerchor, das Vocalensemble Darmstadt mit Regionalkantor Jorin Sandau, Niels Weigelt und der Kammerchor Rhein-Main und viele Weitere. So wird die Musiknacht in der Stadtkirche auch zu einem Musiktreffen der Region! Dabei erklingen Werke für Chor a cappella, Instrumentalwerke und Werke für Vokalstimmen und Orchester – ein bunter Abend mit viel Musik aber auch die Möglichkeit zum Gespräch und zum Feiern. Für das leibliche Wohl ist gesorgt, der Eintritt ist frei!

Die Musiknacht wird ermöglicht und unterstützt durch die Mercksche Gesellschaft für Wissenschaft und Kunst und die Heag Kulturfreunde

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Hans Fallada (1893-1947) alias Rudolf Ditzen – Morphinist, Alkoholiker, psychisch labil und einer der großen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Für sein Pseudonym standen der märchenhafte Hans im Glück und Fallada, das treue Pferd der Gänsemagd, Pate. Mit Romanen, wie "Kleiner Mann – was nun?" oder "Jeder stirbt für sich allein" hat er den kleinen Leuten in aller Welt ein Denkmal gesetzt. Bis heute sind seine Romane und Erzählungen, die er in nur 53 Lebensjahren schrieb, internationale Bestseller. Die bekanntesten seiner Werke wurden teilweise mehrfach verfilmt.

Wir wollen Ihnen Situationen und Szenen eines relativ unbekannten Werks nahebringen:

"Heute bei uns zu Haus
Ein anderes Buch. Erfahrenes und Erfundenes"

Während die Nationalsozialisten in Berlin marschieren, lebt Fallada seit 1933 auf einem Bauernhof mit seiner Frau Suse und den Kindern Uli, Mücke und Achim. Er erzählt vom Alltag auf dem Lande, vom Hund Brumbusch, von Kühen, Pferden, Bienen, von Nachbarn, Haus- und Hofgehilfen und von den häuslichen Pflichten, den Sorgen und Nöten. Auch von denen am Schreibtisch. "Ruhe, jetzt wird gearbeitet!" ist dann das Donnerwort, das alles im Haus zum Schweigen bringt. Fallada malt diese Situationen mit selbstironischem Witz und liebevollem Humor so anschaulich und vergnüglich aus, dass es eine Freude ist ...


Leider dauerte sie - erfahren oder erfunden - für ihn selbst in Wirklichkeit nie lange ...