Einlass ab 17:00 Uhr

Die Comedienne Liza Kos bringt mit ihren Figuren verschiedene kulturelle Perspektiven auf die Bühne. Mit trockenem Humor und viel Tempo erzählt sie von Identität, Alltag und gesellschaftlichen Missverständnissen.

Copyright Foto: Michel Kitege

Einlass: 19:00 Uhr

ausverkauft

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Sie waren Stars der Weimarer Republik, gefeiert von
Berlin bis New York: Die Comedian Harmonists – sechs
Männer, ein Klavier und ein Klang. Mit Witz, Charme
und perfektem Harmoniegesang eroberten sie die Bühnen
und Herzen – bis ihnen die Nationalsozialisten das
gemeinsame Singen verboten.
Erzählt wird die unglaubliche Geschichte dieser Ausnahmekünstler:
vom kometenhaften Aufstieg über die
Zerrissenheit in Zeiten politischer Radikalisierung bis
zum abrupten Ende – eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität, Eitelkeit und den Preis des Erfolgs. In dieser
Bühnenfassung stehen nicht nur die legendären Auftritte
im Rampenlicht, sondern auch die Brüche dahinter:
die Spannungen im Ensemble, die Frage nach Haltung
und die Zerreißprobe, wenn das Politische plötzlich privat
wird. Das Stück ist mehr als ein Rückblick: Es ist ein
Live-Erlebnis. Schauspieler, die singen, Sänger, die spielen
– vom ersten Probentag bis zum letzten Auftritt. Klassiker
wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika,
der Lenz ist da“ erklingen in mitreißenden Arrangements
und werden zum Soundtrack einer Epoche, deren Leichtigkeit
trügerisch war.
Ein musikalisches Meisterstück über den Mut zusammenzuhalten
– und die Kraft der Kunst, auch in dunklen
Zeiten nicht zu verstummen. Humorvoll. Berührend.
Hochmusikalisch. Die erste Boygroup der Welt – zurück
auf der Bühne des Schlosstheaters.

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58 // leider nicht barrierefrei.
Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle.

BITTE BEACHTEN:
- Aufführungen jeweils ca. 50 min OPEN AIR. An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!
- Es stehen keine Garderobe und kein Getränkeverkauf zur Verfügung.
- Ein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn ist leider nicht möglich.
- Auf dem Gelände stehen keine Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Die Anreise mit dem ÖPNV wird empfohlen.
- Bitte die Baustellensituation an der Schorndorfer-Straße bei der Anreise berücksichtigen.

Für die Schulvorstellungen bitte melden bei tina@tanzundtheaterwerkstatt.de

Ein Theaterprojekt am historischen Ort
Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung
Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage
Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg
Das Stadt:Ensemble arbeitet seit mehreren Jahren an partizipativen, ortsspezifischen Projekten im öffentlichen Raum. Bürger:innen unterschiedlicher Generationen entwickeln gemeinsam mit professionellen Künstler:innen neue Theaterformen. Bei dieser Produktion haben sich spielfreudige Menschen zwischen 24 und 76 Jahren gefunden.

Künstlerisches Leitungsteam: Axel Brauch, Bettina Gonsiorek, Gesine Mahr
Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.

Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle // Aufführungen Open Air // Kein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im The Dream - The Eventlocation in Iserlohn wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam vom The Dream - The Eventlocation serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Am 14. August 1956 starb Bertolt Brecht, im Osten Berlins, der damaligen Hauptstadt der Deutschen Demokratischen Republik. Er war ein einflussreicher deutscher Dramatiker, Lyriker, Librettist und Theatertheoretiker.


Anlässlich seines siebzigsten Todestages gedenkt der Dramatische Verein Biberach mit einer kleinen Werkschau seiner Person, seines Lebens und seines umfangreichen literarischen Schatzes, den er uns hinterlassen hat. Wir legen den Schwerpunkt auf die Jahre seiner Emigration und hier vor allem auf die Zeit in Skandinavien (1933 – 1937).


Aufgrund seiner gesellschaftskritischen, philosophischen und prägnanten sprachlichen Schärfe und seinem umfänglichen Werk hätte er unbedingt den Literaturnobelpreis erhalten müssen – war auch einige Male vorgeschlagen – aber die Verhältnisse, sie waren nicht so.

„Ändere die Welt, sie braucht es“.

Einlass: 19:00 Uhr

Erja Lyytinen gehört mittlerweile zu den absoluten Top-Gitarristinnen der internationalen Blues-Rock-Szene – und wer sie einmal live erlebt hat, weiß genau warum! Seit über 20 Jahren tourt die „High-Flying Finn“ rund um den Globus, hat ganze 13 Studioalben und mehrere Livealben veröffentlicht und begeistert mit ihrem unverwechselbaren Mix aus modernem Blues-Rock und den Einflüssen der großen Blues-Legenden von früher.

Ihre Shows sind ein echtes Erlebnis: energiegeladen, leidenschaftlich und immer mit einer extra Portion Spielfreude. In der Gitarristen-Szene ist Erja längst kein Geheimtipp mehr: In einer großen Leserumfrage des Total Guitar Magazins landete sie auf Platz 2 der „10 besten Gitarristen der Gegenwart“.

Und auch 2026 liefert sie wieder ordentlich ab: Ihr brandneues Studioalbum „Smell the Roses“ ist im März erschienen und landete im April direkt auf Platz 6 der IBBA-Charts in UK. Der Sound? Riffbetont, kraftvoll, mit packenden Slide-Gitarren und epischen Soli – genau das, was Fans an Erja lieben! Gleichzeitig zeigt sie mit dem Album neue Facetten und zollt den großen Hard-Rock-Bands der 60er- und 70er-Jahre Tribut.

Tickets im VVK: 22 €, Abendkasse: 26 €
Einlass: 19:00 Uhr

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58 // leider nicht barrierefrei.
Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle.

BITTE BEACHTEN:
- Aufführungen jeweils ca. 50 min OPEN AIR. An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!
- Es stehen keine Garderobe und kein Getränkeverkauf zur Verfügung.
- Ein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn ist leider nicht möglich.
- Auf dem Gelände stehen keine Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Die Anreise mit dem ÖPNV wird empfohlen.
- Bitte die Baustellensituation an der Schorndorfer-Straße bei der Anreise berücksichtigen.

Für die Schulvorstellungen bitte melden bei tina@tanzundtheaterwerkstatt.de

Ein Theaterprojekt am historischen Ort
Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung
Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage
Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg
Das Stadt:Ensemble arbeitet seit mehreren Jahren an partizipativen, ortsspezifischen Projekten im öffentlichen Raum. Bürger:innen unterschiedlicher Generationen entwickeln gemeinsam mit professionellen Künstler:innen neue Theaterformen. Bei dieser Produktion haben sich spielfreudige Menschen zwischen 24 und 76 Jahren gefunden.

Künstlerisches Leitungsteam: Axel Brauch, Bettina Gonsiorek, Gesine Mahr
Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.

Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle // Aufführungen Open Air // Kein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58 // leider nicht barrierefrei.
Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle.

BITTE BEACHTEN:
- Aufführungen jeweils ca. 50 min OPEN AIR. An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!
- Es stehen keine Garderobe und kein Getränkeverkauf zur Verfügung.
- Ein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn ist leider nicht möglich.
- Auf dem Gelände stehen keine Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Die Anreise mit dem ÖPNV wird empfohlen.
- Bitte die Baustellensituation an der Schorndorfer-Straße bei der Anreise berücksichtigen.

Für die Schulvorstellungen bitte melden bei tina@tanzundtheaterwerkstatt.de

Ein Theaterprojekt am historischen Ort
Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung
Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage
Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg
Das Stadt:Ensemble arbeitet seit mehreren Jahren an partizipativen, ortsspezifischen Projekten im öffentlichen Raum. Bürger:innen unterschiedlicher Generationen entwickeln gemeinsam mit professionellen Künstler:innen neue Theaterformen. Bei dieser Produktion haben sich spielfreudige Menschen zwischen 24 und 76 Jahren gefunden.

Künstlerisches Leitungsteam: Axel Brauch, Bettina Gonsiorek, Gesine Mahr
Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.

Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle // Aufführungen Open Air // Kein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn

Ludwig van Beethoven | Leonore-Ouvertüre Nr. 3
Nuno Côrte-Real | Cellokonzert (Uraufführung)
Antonín Dvořák | Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Nuno Côrte-Real ist einer der führenden portugiesischen Kom
ponisten und Dirigenten der Gegenwart, bekannt für eine tonal
geprägte, emotional zugängliche Musiksprache und zahlreiche
international beachtete Uraufführungen.

Nadège Rochât ist eine französisch-schweizerische Cellistin,
international konzertierende Solistin und seit 2018 Professorin an
der Royal Academy of Music London. Sie gilt als eine der markan
testen Stimmen ihrer Generation

Einlass 1 Std vor Beginn

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

Einlass: 14:30 Uhr

Jeden Samstag wechselnde Themen.

Erster Samstag: Hexen, Hexer, Teufelsbanner - Führung im Hexenkeller des alten Rathauses und Altstadt
Zweiter Samstag: Mit dem Torwächter unterwegs – eine Zeitreise ins Mittelalter durch die Altstadt
Dritter Samstag: Schauspielführung durch die Altstadt und den Rothenburger Torturm
Vierter Samstag: Da brat mir einer einen Storch - Führung durch Haus der Geschichte und Altstadt
Fünfter Samstag: Sagen und Geschichten - Führung durch die Altstadt

Die Führungen starten am Touristik Service, Altrathausplatz 14, Dauer ca. 90 Minuten

Treffpunkt: Innenhof Haus der Geschichte, Altrathausplatz 14

Die beliebte Kinder- und Jugendbuchautorin Stefanie Taschinski erzählt eine wahre Geschichte über Mut und Freundschaft in den 1930er Jahren – und wir freuen uns sehr, dass sie damit in unserer Buchhandlung in Blankenese zu Gast sein wird.

Als die 12-jährige Emmi nachts im Haus ihrer Großeltern wach liegt, hört sie ein Geräusch auf dem Dachboden. Was sie dort findet, verändert ihren Sommer für immer: Ein Siebenschläfer hat sich in einem alten Ofen ein Nest gebaut - und direkt darunter verbirgt sich das Tagebuch ihrer Ururgroßmutter Elsa. Fasziniert taucht Emmi in Elsas Welt im Deutschland der 1930er-Jahre ein. Sie liest von einer Zeit, in der ein falsches Wort lebensgefährlich sein konnte. Und sie erfährt, dass Elsa trotzdem den Mut fand, das Richtige zu tun.
In ihrem eigenen Alltag lernt Emmi das Nachbarsmädchen Bianca kennen und wird kurz darauf Zeugin, wie Bianca und ihr Bruder von zwei Jungen beschimpft werden. Emmi will die Jungen zur Rede stellen, aber die Angst schnürt ihr die Kehle zu. Kann Elsas Tagebuch Emmi helfen, ihren eigenen Mut zu finden?

Basierend auf der wahren Geschichte einer Familie im NS-Widerstand verknüpft Stefanie Taschinski authentisch und bewegend historische Geschichte mit heutigen Fragen zu Mobbing, Ausgrenzung und Zivilcourage.
Ein Abend (nicht nur) für Kinder ab 10 Jahren.

50 Jahre LP "Mut Tatendrang Schönheit"

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

In diesem Alter ahmen die Kinder musikalische Muster immer genauer nach – jedes in seinem eigenen Tempo. Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsames Musizieren üben sie einfache Bewegungen und entdecken ohne Leistungsdruck ihre Stimme und ihren Körper, zum Beispiel durch Body Percussion.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
26.10.2026 | 02.11.2026 | 16.11.2026 | 23.11.2026 | 30.11.2026 | 07.12.2026 | 14.12.2026

Kurs Mifa | 3 - 4,5 Jahre | montags 15:30 - 16:15 Uhr

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Einladen zwischen 06:00 und 08:00 Uhr möglich

Hier keine Tickets verfügbar

Darf man heute sagen, was man denkt? Natürlich Ja! Es geht nur darum, wie man es ausdrückt. Allenthalben ist das Niveau gestiegen und mit einem einfachen „Sie Armleuchter!“ ist es nicht mehr getan.
Man braucht passende Worte an die richtige Adresse, ohne Unbeteiligte zu beleidigen, hier ein positives Beispiel :„Gut, dass Sie da sind und nicht hier“. Eher unglücklich ist die Übersetzung von „dumme Gans“ als „Federvieh mit Handicap“.
Wir reden gegenwärtig immer weniger miteinander, dafür umso intensiver aneinander vorbei: In Behörden, Versicherungen und Sparkassen geht kein Mensch mehr ans Telefon, Dort sitzt eine künstliche Intelligenz und hilft mir zu überlegen, was ich denn gefragt haben könnte.
Andersherum rufen Mitarbeitende dieser Einrichtungen mich nur an, wenn ihnen etwas fehlt: ein Vertragsabschluss, eine statistische Auskunft oder weil sie vergessen haben, wo ihr Auto steht.
Völlig aus der Mode gekommen sind die schnelle Erledigung, die ergebnisoffene Diskussion und der vergnügte, unblutige Schlagabtausch.

Einlass: 19:30