Den Soundtrack der frühen 1970er Jahre bringen bei ihren Auftritten Creedence Clearwater Review zurück auf die Bühne. Das Quartett ist die beste britische Hommage an Creedence Clearwater Revival, einer der größten Bands Amerikas, die ein bleibendes Vermächtnis an klassischen Songs hinterließ.
Wie ein Tornado fegt das Tribute-Quartett durch sein über zweistündiges Programm. Der unverwechselbare Musikstil ihrer Vorbilder war ein einzigartiger Mix aus Roots-, Swamp-, Blues- und manchmal Country-geschwängerten Rock’n‘Roll. Die größten Songs von Creedence, „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“, „Fortunate Son“ und „Who'll Stop The Rain“, „Hey Tonight“ gehören ebenso Performance wie die Klassiker „I Heard It Through The Grapevine“, „Midnight Special“ oder „Susie Q“.
Die Band von der Insel fängt das Gefühl, den Klang und die Atmosphäre der Originalsongs ein. Das Publikum wird ins Konzert mit einbezogen, es wird mitgesungen und es gibt viele mitreißende Refrains zum Mitmachen bei der authentischen und energiegeladenen Hommage an das Erbe von Creedence. Dale Taylor übernimmt die Rolle von John Fogerty an der Gitarre und am Gesang, was keine leichte Aufgabe ist, wenn man Fogertys Kraft und Bandbreite bedenkt. Doch er erfüllt diese Aufgabe mit Bravour und liefert die Rohheit und Energie des Originals, unterstützt von einer soliden und erfahrenen Band, die sich so eng wie möglich an die originalen Albumtitel hält.

Einlass: 18.30 Uhr

Auf dem Campingplatz herrscht ständig Trubel: Die Gammler- und die Spießer-Gruppe liefern sich ein
nächtliches vs. morgendliches Duell. Pächter Günter und drei trinkfreudige Damen beobachten am
Kiosk das Geschehen. Eine Liebesbeziehung mischt alles auf, während eine äußere Bedrohung droht
– Abgesandte der Autobahngesellschaft oder Außerirdische? Ein humorvolles Ensemble-Stück über
Freiheit, Sehnsucht und Lebenslust mit 80er-Jahre Pop Hits.

Einlass und Bewirtung: 90 Minuten vor Beginn der Aufführung

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige
Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet.

Miss Allie hat „Funny Bones“ und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist. Sie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows. Nach drei Alben und immer umfangreicheren Tourneen, entsteht zurzeit Miss Allies 4. Album. Ab September 2025 geht Miss Allie auf große Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Copyright: Christian Verch

Einlass: 18:30 Uhr

Wir freuen uns auf einen düster-romantischen Abend mit Marie Grasshoff. Die Autorin liest bei uns in der Buchhandlung aus dem ersten Band ihrer neuen DarkRomantasy Dilogie "House of Blades". Freut euch auf folgende Tropes: Slow Burn, Murder Mystery, Moraly Grey - gespickt mit 90s Tech. – Seid ihr bereit?

Vor und nach der Lesung könnt ihr ihre signierten Bücher bei uns erwerben.

Haltet unbedingt die Augen offen! Auf unserem Instagram-Kanal werden wir vor ihrer Lesung ein exklusives einstündiges Meet&Greet mit Marie verlosen.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauft

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Bühnenfassung von DEAN PITCHFORD und WALTER BOBBIE
Nach dem Originaldrehbuch von Dean Pitchford
Musik von TOM SNOW Songtexte von DEAN PITCHFORD
Zusätzliche Musik von ERIC CARMEN, SAMMY HAGAR, KENNY LOGGINS und JIM STEINMAN
Deutsch von Hauke Jensen

Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver

Das Musical „Footloose“ von Dean Pitchford, Walter Bobbie und Tom Snow, basierend auf dem gleichnamigen Kultfilm der 1980er-Jahre erzählt die Geschichte des jungen Ren McCormack, der aus der Großstadt in die konservative Kleinstadt Bomont zieht. Dort lernt er die Pfarrerstochter Ariel kennen, die gegen Ihre Familie rebelliert und stößt auf ein ungeschriebenes Gesetz in der Kleinstadt: Das Tanzen ist verboten. Gemeinsam mit seinen neuen Freunden – und gegen alle Widerstände – kämpft Ren für das Recht auf Musik, Bewegung und Lebensfreude.

Mit mitreißenden Songs wie: I need a Hero, Let’s hear it for the boys und dem Titelsong, schwungvollen Tanznummern und einer packenden Handlung steht „Footloose“ für jugendliche Energie und den Mut, für die eigenen Überzeugungen einzustehen.

Einlass: 17:30 Uhr

Woody Feldmann – „Sachma geht’s noch?“
Geht’s noch schneller, geht’s noch blöder, geht’s noch…?
Woody Feldmann ist wieder da – und diesmal fragt sie laut, was viele nur denken: „Sachma geht’s noch?“ Mit ihrem brandneuen Comedyprogramm zündet Woody ein Feuerwerk aus Witz, Wahnsinn und Wahrheiten über das alltägliche Chaos des modernen Lebens. Zwischen Selfiewahn, Zeitdruck, Dauerstress und der Frage, ob’s überhaupt noch „normal“ gibt, nimmt sie kein Blatt vor den Mund – und bezieht sich selbst in diesen Wahnsinn ein.Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus frecher Schnauze, ehrlicher Lebensweisheit und herzerfrischender Spontanität bringt Woody das Publikum zum Lachen, Staunen – und manchmal auch zum Nachdenken.
Denn wenn das Leben immer schneller, lauter und absurder wird, hilft nur eins: drüber lachen!
„Sachma geht’s noch?“ – das ist Comedy mit Herz und Haltung.
Ein Abend voller Tempo, Temperament und typischen Woody-Momenten.
Lachen bis der Bauch wehtut garantiert – denn Woody bleibt, wie sie ist: direkt, echt und zum Schreien komisch!

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Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Eine Theateroffenbarung für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen.
Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Er hat schon viele Beziehungsprobleme gelöst. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Einlass ab 19.30 Uhr

Entdecken Sie 5 erlesene Weine aus dem Hause Schönborn.
Die Weinprobe wird von Graf Alexander, Leiter des Weinguts Hallburg in Volkach, geführt, der die Weine persönlich mit ausbaut und spannende Einblicke in ihre Herstellung gibt.

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Auch die Freiheit des Vagabundentums hat ihre Grenzen. Und so ist der gealterte und erkrankte Knulp froh, dass er bei zwei Schulkameraden, die Pfarrer in Stammheim und Doktor in Bulach geworden sind, ein paar Tage ausruhen kann, bevor er nach Gerbersau wandert und von seiner Heimatstadt Abschied nimmt. In Gesprächen mit dem Pfarrer, dem Doktor und zuletzt dem lieben Gott lässt er sein ereignisreiches Leben Revue passieren und fragt sich selbstkritisch, ob es gut gewesen sei.

Lesung: Ulrike Götz und Rudolf Guckelsberger
Musik: Matin W. Hagner (Klavier und Orgel)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

„Ich bin überwältigt. Sprachlos. Und unendlich dankbar.“ – Sebastian Fitzek kündigt zweite
Jubiläumsshow in der Waldbühne Berlin an.
Nach dem rasanten Vorverkauf für seine Show am 7. August 2026 gibt es einen zweiten Abend:
Anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums als Autor wird Sebastian Fitzek am 8. August 2026 ein
weiteres Mal auf der Bühne stehen, unter freiem Himmel, im Herzen seiner Heimatstadt. Zwei
Sommernächte, zwei Shows, das wird ein ganz besonderes Jubiläum.
Auch an dem zweiten Abend können sich die Besucherinnen und Besucher auf eine Show freuen,
die weit über eine klassische Lesung hinausgeht. Fitzek blickt zurück auf 20 Jahre voller Geschichten,
Überraschungen und Wendepunkte. Er teilt ganz persönliche Erlebnisse, gibt Einblicke hinter die
Kulissen und begrüßt Menschen auf der Bühne, die ihn auf seinem Weg begleitet haben. Dazu
kommen musikalische Gäste, eigens für die Show entwickelte visuelle Highlights und eine exklusive
Lesung, die es nur im Rahmen dieser Jubiläumsabende geben wird. Für das außergewöhnliche
visuelle Erlebnis sorgen die großen LED-Leinwände und eine zweite Bühne inmitten der
Zuschauerinnen und Zuschauer, die Sebastian Fitzek nah an sein Publikum bringen werden.
Mit über 20 Millionen verkauften Büchern und einer internationalen Fangemeinde ist Sebastian Fitzek
der erfolgreichste Autor Deutschlands.
„Zwei Jahrzehnte, tausend Geschichten – und das Allerwichtigste im Mittelpunkt: meine Leserinnen
und Leser.“ – Sebastian Fitzek

The Queens - make the Radio GaGa

Erlebe die erste rein weibliche Queen-Tribute-Show Deutschlands mit drei stimmgewaltigen Sängerinnen, die Hits wie We Will Rock You, The Show Must Go On und We Are the Champions in leidenschaftlichen, kraftvollen Arrangements präsentieren. Die Band bringt die ganze Bandbreite von rockiger Energie bis zu gefühlvollen, ruhigen Momenten auf die Bühne und erzeugt eine Stimmung, die an das Musical „We Will Rock You“ erinnert.

Diese Live-Performance feiert Queens musikalisches Erbe und lädt Fans jeden Alters zu einem mitreißenden Abend voller Emotion und Rockpower ein. Ob große Chorusse oder intime Balladen, The Queens gestalten die Klassiker neu und lassen die zeitlosen Songs in neuem Glanz erstrahlen.

Lass dich von der beeindruckenden Stimme, der Bühnenpräsenz und dem unverwechselbaren Queen-Sound mitreißen und erlebe, wie die größten Hits dieser legendären Band live wieder aufleben.

Einlass: 19 Uhr

CARAVAN BIG BAND
„Glenn Miller meets Sinatra“

Swingende Rhytmen, große Melodien und echtes Bigband-Feeling unter freiem Himmel: ein mitreißendes Open-Air-Konzert, ganz im Zeichen der goldenen Ära des Swing und Jazz.

Im Programm verbinden sich legendäre Bigbandsounds mit zeitlosen Gesangsstücken zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis.

Auf der Bühne im Park agieren 20 Musikerinnen und Musiker sowie zwei Sängerinnen und zwei Sänger – da kommt der satte Bigband-Sound rüber, der Swing Geschichte geschrieben hat. Klassiker von Glenn Miller wie „In the Mood“ oder „American Petrol“ treffen auf große Songs aus dem Repertoire von Frank Sinatra. Musikalische Virtuosität verbindet sich mit Spielfreude. Tanzbarer Swing, jazzige Balladen und mitreißende Gesangsnummern versprechen einen Abend voller Nostalgie, Lebensfreude und musikalische Klasse.
Seit über vier Jahrzehnte stellt die CARAVAN Big Band auf zahlreichen Jazzveranstaltungen, Konzerten und Tourneen ihr Können unter Beweis und begeistert das Publikum durch Vielseitigkeit auf höchstem Niveau.


Copyright Foto: @Caravan Big Band

Einlass: 19:00 Uhr

Descubra con nosotros al “diablo rezando”, al auténtico “Bobbele” y a la “rojita crujiente”.
En nuestro entretenido recorrido por el centro histórico, conocerá los monumentos más emblemáticos de la ciudad.

Acompáñenos por los Bächle y las callejuelas hasta llegar a majestuosas casas burguesas, y emprenda con nosotros un viaje desde una pequeña ciudad medieval hasta la “capital ecológica” de Alemania.

El mercado campesino muestra la autenticidad local, y el símbolo de Friburgo —su catedral— impresiona con su mundo de imágenes medievales.

Friburgo tiene muchas caras, y hemos seleccionado para usted las más fascinantes.

Daniel Schnyder Sopran-, Tenorsaxophon, Flöte, Komposition, Arrangement
Filip Jeska Violine
Mikołaj Pokora Violine
Radenko Wilmers Viola
Francesca Fiore Violoncello

Daniel Schnyder gilt als Crossover-Wunder: Einflüsse aus Klassik, Jazz und ethnischer Musik verschmilzt er zu seiner ganz persönlichen „Musik der Integration – nicht als Masche, sondern aus Notwendigkeit, um „eine Balance zu finden zwischen Seele, Körper und Geist“ (Schnyder). Der Schweizer, der seit Jahren in New York City lebt, ist einer der meistgespielten Komponisten seiner Generation. Seine emotionalen Werke, in denen häufig Passagen zur Improvisation freigegeben sind, werden von internationalen Orchestern und Interpreten in Auftrag gegeben und entfachen in Europa, Amerika und Asien Beifallsstürme.

„Es geht nicht an, dass wir diese ‚Schubladisierung‘ der Musik weiter forttreiben,“ fordert Schnyder, der klassische Flöte und Jazz-Saxophon studiert hat. Im packenden Schnyder-Streichquartett-Sound bringt er mit dem famos-grenzgängerischen Archos Streichquartett in „ZOOM IN“ neben Eigenkompositionen neue Interpretationen heiterer Klassik-Schlager von Antonio Vivaldi, Manuel de Falla, Georges Bizet und gefühlvoller Jazz-Balladen von Duke Ellington und Horace Silver auf die Bühne.

„Cairo“ etwa greift den melismatischen Charakter der Musik des Nahen Ostens auf, „Mensch Blue“ aus Schnyders Oper über den genialen Saxophonisten Charlie Parker, der nach einem Nervenzusammenbruch in einer Psychiatrie in Los Angeles landete, den Blues. „Family Photos“ beginnt traditionell bluesig, um ins Ungezügelt-Wilde auszubrechen. „Mr. M.“ ist dem Jazzkomponisten und Bassisten Charles Mingus gewidmet, „Bassam“ entstanden, als Schnyder um seinen Freund Bassam Saba, „einen der größten Nay-Spieler aller Zeiten“ (Schnyder) trauerte, der an Covid 19 starb. Für Saba hatte er auch sein Nay-Konzert mit dem zupackend-quirligen „Karachi“ geschrieben. Zu dessen 250. Geburtstag 2020 spielte Schnyder in „BBBB“ mit „Beethoven“ und dem zweideutigen Notennamen „B“, der auf Deutsch das verminderte H und auf Englisch das deutsche H bezeichnet. Humorige Partymusik, der Mittelteil ist bluesig, der Schluss eine Überraschung.

ZOOM IN
Daniel Schnyder (*1961): Mensch Blue | Mr. M. | Memories
Manuel de Falla/arr. Daniel Schnyder: Danse Rituelle Du Feu
Daniel Schnyder: Family Fotos | Karachi
Georges Bizet/arr. Daniel Schnyder: Carmen Suite
Antonio Vivaldi/arr. Daniel Schnyder: Agitata da de venti
Daniel Schnyder: BBBB – Beethoven’s Big Birthday Bash | Yellow Beach Birds | Bassam | Cairo |
Horace Silver/arr. Schnyder: Peace
Duke Ellington/arr. Daniel Schnyder: In a Sentimental Mood

MDR-Sinfonieorchester
Carlo Lay - Violoncello | Dennis Russell Davies - Dirigent

Antonín Dvorák (1841–1904)
»In der Natur« Konzertouvertüre op. 91
»Waldesruhe« für Violoncello und Orchester op. 68, 5
Rondo g-Moll für Violoncello und Orchester op. 94
Richard Wagner (1813 –1883)
»Waldweben« (aus: »Siegfried« WWV 86)
Ludwig van Beethoven (1770 –1827)
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Der Wald ist seit jeher Symbolraum und Inspirationsquelle für viele schöpferisch Tätige. In der europäischen Kunstmusik entfaltet er eine besondere Wirkmacht, die sich zwischenNaturbeobachtung, mythischer Überhöhung und innerseelischem Spiegel bewegt. Ludwig van Beethoven lotet in seiner Pastorale die Klangmöglichkeiten einer Landschaft im Ganzen aus,
in der Bordunklänge und imitierende Vogelrufe Assoziationen zum Wald hervorrufen. Antonín
Dvořák dagegen spielt mit Lichtwechseln, betont die Übergänge zwischen Licht und Dunkel, Leben
und Tod, Freiheit und Bedrohung und erzeugt so einen akustischen Mythos: den Wald als einen
Ort, der nicht allein gehört, sondern erfahren werden will.

Einlass: 18:30 Uhr

Back to the Roots, BACK TO THE BOOTS! Die angesagten Country-Rock’n’Roller sind in diesem Sommer „On the Road Again“– auf ausgesuchten Festivals und Open Airs, um die Bühnen zu zerlegen. Die heiße neue „Back To The Boots“ Summer 2026 Tour startet Mitte Mai 2026 und geht bis in den September 2026 hinein.

Im September 2025 chartete das neueste Album „Back To The Boots“auf Platz #2 und wird seitdem von den Fans gefeiert. Die pure Authentizität der Band, gepaart mit schweißtreibendem Rock und ihrem unverwechselbaren rauen Charme, ist das, was die Crowd mitreißt. The BossHoss gehören zu einer der bekanntesten Rock-Formationen Deutschlands.

Live auf der Bühne sind The BossHoss ein unvergessliches, explosiv-energiegeladenes Erlebnis – pure Power, die mitreißt. Wenn die sieben charismatischen Hauptstadt-Cowboys, allen voran die Frontmänner Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer, auftreten, kommen Rock’n’Roll-Fans voll auf ihre Kosten. Mit dem Sound des brandneuen Albums „Back To The Boots“ kehren sie live zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: rauer, roher, ehrlicher denn je. Gekoppelt mit ihren Greatest Hits wie „Don’t Gimme That“, „Dos Bros“, „Do It“, „Jolene“ und vielen mehr, lässt die Band keine Wünsche offen. Hier wird live gerockt, ohne Kompromisse.

„Back To The Boots“ ist eine Hommage an die eigenen Anfänge – musikalisch, stilistisch und live. Ihr Sound: moderner, international inspirierter Country-Rock mitten im aktuellen Genre-Revival, das Acts wie Beyoncé, Post Malone oder Shaboozey weltweit feiern. The BossHoss surfen dabei authentisch und mit viel Spielfreude ganz vorne auf dieser Welle und bringen ihren unverwechselbaren Mix aus Country, Americana und Southern-Rock mit. Natürlich inklusive der spektakulären Single „I’ll Be Back“ mit Arnold Schwarzenegger.


Über The BossHoss
The BossHoss sind: Boss Burns (Gesang), Hoss Power (Gesang, Gitarre), Hank Williamson (Mundharmonika, Mandoline), Russ T. Rocket (Gitarre), Guss Brooks (Kontrabass), Frank Doe (Drums) und Ernesto Escobar de Tijuana (Percussion) – live seit langem unterstützt von der brillanten Bläsersektion „The Tijuana Wonderbrass“. Vor zwei Jahrzehnten sattelten sieben furchtlose Musiker in Berlin ihre Trucks, setzten die Stetsons auf und fuhren mit Satteltaschen voller Rock’n’Roll los, die noch ahnungslose Republik zu rocken. Seitdem stürmen sie von Erfolg zu Erfolg. Was einst mit der Cover-Version des OutKast-Klassikers „Hey Ya!“ ihres Debüt-Albums „Internashville Urban Hymns“ begann, entwickelte sich bis heute zu einem wahren Kult. Mit ihrem einzigartigen signature Sound-Mix aus Rock, Rockabilly, Country, Neoblues angereichert mit etwas Pop-Appeal versetzten sie ganz Deutschland binnen kürzester Zeit in einen wahren Country-Rock-Rausch, der bis heute nicht nachgelassen hat.

Einlass: 18:00 Uhr