Wer singt gewinnt - eigene Lieder im musikalischen Wettstreit. Dein Song. Dein Moment.

Der Song Slam im Kulturhaus geht 2026 in die nächste Runde: Musikerinnen und Musiker präsentieren eigene Songs vielfältiger Genres und das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Als offene Bühne können Künstlerinnen und Künstler mitmachen, die schon immer oder (endlich) wieder ihre Songs vor Publikum spielen wollen. In zwei Runden entscheidet eine zufällig gewählte Jury, wer ins Finale einzieht und schlussendlich durch Applaus zur Siegerin oder Sieger gekürt wird. Von E-Gitarre, Akustikinstrumenten bis hin zu Loop-Stations sind der musikalischen Experimentierfreude keine Grenzen gesetzt. Einzig Coverversionen bleiben außen vor, denn beim Song Slam zählt nur das eigene kreative Schaffen.

Durch den Abend führt eine elegante und faire Moderation der Poetry Slammerin, Ukulele-Kabarettistin, Impro-Schauspielerin und natürlich Moderatorin Paula Höll.

In Kooperation mit dem KOHI Kulturraum e.V.

Einlass ab 19:30

Helmut Kandert (Marimbaphon/Percussion) aus Würzburg und Alexander Jacobi (Klavier) aus Schlüchtern präsentieren einen Abend mit Swing-, Salsa- und Sambarhythmen sowie virtuosen Bearbeitungen klassischer Werke von Bach, Brahms und Mozart.
Als Verstärkung hat das Duo Marimpiano für dieses besondere Konzert befreundete Musiker aus der Region engagiert: Andreas Fuchs (Vocals) und Diana Schmitz (Saxophon) werden für abwechslungsreichen Gesang bzw. coole Bläser-Improvisationen u.a. bei bekannten Frank Sinatra Songs sorgen.
Andreas Fuchs hat sich mit der Caravan Big Band, Minnesoda, Paul & Herr Pinelli einen Namen in der Region gemacht.
Diana Schmitz ist eine vielseitige Saxophonistin, die in zahlreichen Formationen im In- und Ausland aufgetreten ist. Neben ihrer regen Konzerttätigkeit ist sie seit vielen Jahren als Musikpädagogin, Dirigentin und gefragte Solistin tätig.
Die beiden „Marimpiano“-Musiker Alexander Jacobi und Helmut Kandert haben neben ihrer umfangreichen Konzerttätigkeit in Deutschland auch musikalisch auf dem CVJM-Kreuzfahrtschiff in Ägypten mitgewirkt.

Einlass: 19:00 Uhr

Kammermusikalisches zwischen zeitgenössischen Tagträumen und Weltmusik, zwischen Improvisation und klassischen Einflüssen

Celestine in the Clouds BE/FR/JP

Joachim Florent - Kontrabass
Sophie Bernado - Bassoon
Marie Pascale Dubé - vocals
Taiko Saito – Vibraphon

Aus einer „Carte Blanche“, entstanden nach einer Einladung zum Jazzfestival Jazzdor, welches in Straßburg und Berlin beheimatet ist, hat Sängerin und Fagottistin Sophie Bernado nun dieses neue Quartett zu einer Working Band umgewandelt.
Marie-Pascale Dubé ist Spezialistin für Inuit-Kehlgesang, Taiko Saito ist eine der vielseitigsten Vibraphonistinnen Deutschlands, und Joachim Florent ist ein Kontrabassist, der ständig neue Klangterritorien erkundet.
Sophie Bernado hat ihre Kreation als Farbpalette konzipiert, als eine Vielzahl von Texturmöglichkeiten, die das Instrumentarium bietet. Das vielgestaltige Quartett erschafft einen musikalischen Raum zwischen zeitgenössischen Tagträumen und Weltmusik, zwischen Improvisation und klassischen Einflüssen.
Hier entsteht fantastische Musik im Wortsinn.

19:30 Uhr

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

18.00 Uhr

Philipp Gerber ist ein Gitarrist und Sänger, der den Blues nicht nur zelebriert, sondern mit jeder Faser lebt. Unter seinem Alter Ego Bluedög formt er mit seiner Band einen Sound, der erdige Blues-Tradition mit modernen Impulsen aus Rock, Funk und Soul verschmilzt. Charakteristisch sind sein kraftvoller, doch sensibel nuancierter Gitarrenton und eine Stimme, die raues Timbre und tiefe Wärme vereint. Auf der Bühne entfaltet Bluedög ein energetisches Zusammenspiel voller Dynamik und Raum für spontane Wendungen—Intensität, die das Publikum von der ersten Note an mitnimmt und bis zur letzten Kadenz trägt.
Bluedög steht für Songs, die Geschichten erzählen: von Aufbruch und Widerstand, von Sehnsucht, Stolz und dem unerschütterlichen Puls urbaner Nachtbeats. Musikalisch wechseln filigrane, fast flüsternde Passagen mit explosiven Höhepunkten; Grooves liegen dicht und organisch, Soli leuchten ohne Eitelkeit. Diese dramaturgische Konsequenz macht jeden Auftritt zu einem Ereignis, das zugleich roh und raffiniert wirkt—nah am Herzschlag des Blues und offen für frische Klangfarben.
Mit ihrem markanten Stil, klarer künstlerischer Handschrift und kompromissloser Live-Präsenz sind Philipp Gerber und Bluedög eine Band, die Clubs füllt, Festivalbühnen elektrisiert und nachhaltig nachhallt. Wer Blues mit Kante, Tiefe und Charakter sucht, findet ihn hier—unverfälscht, zeitgemäß und unmittelbar.

VVK 25€, AK 30€
Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:30 Uhr

Judas ist einer der zwölf Jünger Jesu. Doch wäre ohne diesen Menschen und seine Tat, ohne seinen Judaskuss, das Christentum zu einer der großen Weltreligionen geworden?
Immer wieder wurde die Judas-Figur als Begründung für Antisemitismus und Judenfeindlichkeit missbraucht – bis heute. Das Stück „JUDAS“ ist ein Beitrag zur Auseinandersetzung mit solchen Feindbildern.
Es gab in jedem Zeitalter Spekulationen über Judas und seine Motive. Jetzt ist es an der Zeit, dass er selbst zu Wort kommt. In einer inszenierten Show macht er den Versuch, seine Tat wieder auf ein menschliches Maß zurückzubringen. Und damit führt er sein Publikum dahin, wo es lieber nicht sein möchte: zu dem Judas in sich selbst.

Es spielt: Ben Hergl
Regie: Rosa Tritschler
Buch: Lot Vekemans
Bühne/Kostüme: Franziska Smolarek
Sound/Tontechnik: Karl Atteln
Rechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Gefördert vom Verein 321-2021: 1 700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland

VVK: 06349-929283; pfarramt.ingenheim@evkirchepfalz.de; Blumenladen mit Poststelle Gütermann in Billighe

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Haben Sie nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung „einschließen“ zu lassen und ungestört in allen Büchern zu stöbern? Wir lassen diesen Traum Wirklichkeit werden! Genießen Sie einen Abend in unserer Buchhandlung und lassen Sie sich mit einem kleinen, aber feinen Buffet und einer Auswahl an Getränken verwöhnen.

DER ZERBROCHNE KRUG
VON HEINRICH VON KLEIST

MIT Theresa Fassbender, Valeria Prautsch, Alice Katharina Schmidt, Marix Turskiy, Ioachim-Willhelm Zarculea
REGIE Ella Elia Anschein
AUSSTATTUNG Nadine Hampel
DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht

Ein Krug ist zerbrochen und nun gilt herauszufinden, wer aus dem Zimmer der jungen Frau gestürmt ist und dabei auch sprichwörtlich das Porzellan zerschlagen hat. Denn Eve schweigt, ihr Verlobter Ruprecht erklärt sich zum unschuldig Betrogenen und Mutter Marthe wähnt die Familienehre in Gefahr. Den Fall übernimmt Dorfrichter Adam, der nicht nur mit dem falschen Fuß aufgestanden ist, sondern auch vorgibt, darüber gestolpert zu sein. So jedenfalls erklärt er die Wunden an seinem Kopf. Ein Prozess beginnt, in dem schnell klar wird, über wen zu richten wäre, würde er nicht selbst richten. Mit Dreistigkeit und Eloquenz versucht Adam, sich aus dem sicheren Skandal herauszuwinden.

Nach der misslungenen Uraufführung 1808, überarbeitete Kleist sein Drama und kürzte radikal. Der entfallene Text, in dem Eve ihre Sicht schildert, wird heute als „Variant“ gelesen. Die Aalener Inszenierung wagt sich an eine werkgetreue Komödie, um im Anschluss den Variant aus der Unsichtbarkeit zu heben – und damit auch den (Macht-)Missbrauch.

Die Kompanie Theater Tauchgang lädt ein zu einer sinnlichen Entdeckungsreise in die Tiefe. Wir lassen uns leiten von der Sehnsucht des Menschen nach dem Meer und dem Wunsch nach Begegnung mit ihren Bewohnern. Ganz besonders der Oktopus erweckt Neugier und Phantasie. Doch was ist mit den Gruselgeschichten von menschenfressenden Kraken? Ist da ein Körnchen Wahrheit dabei, oder müssen wir uns eher vor krakenfressenden Menschen fürchten? Können wir uns trauen, den Kraken zu berühren, oder lassen wir uns gar von ihm berühren?

Eine farbenfrohe Mischung aus Schauspiel, Figuren- und Objekttheater, begleitet und getragen von Livemusik und Soundatmosphäre möchten zum Staunen, Lachen und Nachdenken anregen.

Die Tänzerin und Schauspielerin Claudia Marsicano ist eine unverwechselbare Erscheinung: Mit starker Präsenz und liebevoller Selbstironie präsentiert sie in R. OSA eine „One-Woman-Show“ voller Mut und Offenheit. Die Bühne wird zu einem Ort, an dem Verletzlichkeit und Stärke nebeneinander bestehen und der Körper als Quelle von Ausdruck, Würde und Freiheit gefeiert wird.

Mit Stolz und hohem körperlichem Einsatz zieht Marsicano mit 10 „virtuosen“ Übungen das Publikum in ihren Bann – und spielt mit Erwartungen und Schönheitsbildern, mit Scheitern und Triumph. Mit Humor, Zärtlichkeit und Widerstand lädt Silvia Gribaudi dazu ein, das Gewicht von Normen loszulassen und neue Formen von Leichtigkeit zu entdecken. Seit der Entstehung 2017 wurde R. OSA europaweit mehr als 200-mal aufgeführt und zählt zu den erfolgreichsten Stücken der italienischen Choreografin.

Ausgezeichnet mit Premio UBU 2017 als beste Darstellerin unter 35 / Finalist beim Premio UBU 2017 für die beste Tanzperformance.

Ein Stück für die ganzen Familie ab 11 Jahren. Mit einfachen englischen Sprachanteilen.


Mit Global Bodies öffnet die fabrik Potsdam ihre Türen für Perspektiven und Ausdrucksformen des Tanzes aus aller Welt. Pulsierende Rhythmen, politische Choreografien oder poetische Bilder zeigen Tanz als universelle Sprache, die verbindet und aktuelle Fragen verhandelt.

Weitere Veranstaltungen der Reihe Global Bodies: Troglodyte – Zaungast/Zaunkönig / ZOO Thomas Hauert (Brüssel) am 11. Apr 2026

Nach dem Bestsellerroman von Joachim Meyerhoff

Ein Schauspieler und Autor mit Mitte 50 in der Lebenskrise: Schlaganfall, Umzug ins nervöse Berlin, Schreibblockade. Er beschließt, zu seiner 86-jährigen Mutter aufs Land an die Ostsee zu ziehen. Während der Sohn ausgelaugt und erschöpft nach Erholung sucht, hackt seine Mutter Holz, fährt Rasentraktor und schwimmt trotz Feuerquallen im eiskalten Meer. Hier - am Ort seiner Kindheit - findet der Autor heraus aus seiner Krise und schreibt aus dem gefundenen Material seinen neuen Roman. Und was haben seine Schauspielerfahrungen aus dem Provinztheater damit zu tun?

Nach der ersten ausverkauften Veranstaltung legt District Moers mit seinem Techno-Rave-Konzept wieder nach. Getreu dem Motto Nitrax & Friends erwarten euch erneut 10 DJs auf 2 Floors, welche man aus den umliegenden Clubs und von zahlreichen Festivals kennt. Euch erwartet eine rauschende Nacht voller Techno, Rave und Hardtechno auf dem Mainfloor.

Für diesen Abend hat Nitrax sogar zwei starke Headliner im Gepäck: ISEK sowie Toby Dee, die mit kompromisslosen Sets für maximale Energie auf dem Mainfloor sorgen werden. Auch das Hardtechno-Closing kann sich sehen lassen - wir freuen uns besonders, das DJ-Duo BLISKA bei uns begrüßen zu dürfen. Ihre Tracks werden aktuell von Techno-Größen wie Restricted oder A.N.I.
weltweit gespielt und garantieren ein intensives Finale bis zum letzten Beat.

Neu ist außerdem das Konzept auf dem zweiten, ruhigeren Floor: Hier erwartet euch eine Auswahl aus Melodic Techno und Peak Time, unter anderem mit Uli Poeppelbaum, Romi Nation und weiteren Acts. Der perfekte Gegenpol zum Mainfloor - musikalisch tiefgehend, treibend und atmosphärisch.

District Moers steht erneut für starke Artists, hochwertigen Sound und eine Nacht, die in Erinnerung bleibt. Von Moers - Für Moers.

Einlass: 22:00 Uhr

Entdeckt mit uns unsere Lieblings-Neuerscheinungen. Danach seid Ihr herzlich eingeladen in der Buchhandlung zu verweilen, zu stöbern und mit uns ins Gespräch zu kommen. Für Getränke und kleine Leckereien ist gesorgt. Wir freuen uns auf den Abend mit Euch!

Martha Müller-Grählert
Aus dem Leben einer (Heimat)-Dichterin

Arne Nehls erzählt aus dem Leben der beliebten Heimatdichterin Martha Müller-Grählert.
Sie ist nicht nur die Autorin des weit über Norddeutschland hinaus bekannten „Ostseewellenliedes“, sondern charakterisiert in ihrer Lyrik und Prosa sehr genau die Menschen und die Natur ihrer Heimat. Erfahren sie interessantes und wissenswertes aus dem Leben der Zingster Heimatdichterin. Wir freuen uns, Sie in unserer Museumsgalerie zu einem besonderen Abend begrüßen zu dürfen.

Einlass: 18:30 Uhr

Musical in zwei Akten von Frederick Loewe

Buch und Liedtexte von Alan Jay Lerner
Nach dem Schauspiel Pygmalion von Bernard Shaw und dem Film von Gabriel Pascal'
Deutsch von Robert Gilbert

Das Blumenmädchen Eliza Doolittle gerät unverhofft in eine skurrile Wette des Phonetikprofessors Henry Higgins: Er will aus der ungebildeten Straßenverkäuferin eine vornehme Lady machen. Für Eliza beginnt eine harte und erniedrigende Zeit, doch sie hält dem Drill stand und glänzt in Ascot sowie auf dem Londoner Diplomatenball. Bald erkennt sie jedoch, dass sie nur ein Spielball der Männer war und fordert Respekt. Denn der Unterschied zwischen einer Lady und einem Blumenmädchen liegt nicht in ihrem Benehmen, sondern in der Art, wie man sie behandelt …

Frederick Loewes My Fair Lady zählt zu den größten Musical-Erfolgen aller Zeiten. Doch hinter der schillernden Fassade steckt eine zeitlose Geschichte über Macht, Sprache und Identität – inspiriert von Ovids Metamorphosen und Bernard Shaws Schauspiel Pygmalion. Es geht um die Frage: Wird man, indem man sich (und vor allem die Sprache) verändert, wirklich jemand anderes? Oder ist es das Umfeld, was sich verändert?

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

Ob Soul oder Salsa, Funk, Brasil oder Balladen: Die fünf Musikerinnen von KICK LA LUNA aus Frankfurt am Main stehen seit über 34 Jahren für mitreißende Konzerte mit starker Bühnenpräsenz und Entertainment-Qualitäten. In der deutschen Worldmusic-Szene ist die Band längst eine Institution. Kaum eine andere Formation vereint eine derartige stilistische Bandbreite mit so viel Energie und Haltung. Mit ihrer zehnten CD „Nicht ohne uns“ haben KICK LA LUNA ihren unverwechselbaren Stil weiter verfeinert: mehrstimmiger Gesang, kraftvolle Soulstimmen, eingängige Hooklines, komplexe afro-brasilianische Rhythmen, Salsa-Arrangements, Funk-Riffs und engagierte Texte prägen ihren Sound. Ihre Songs stehen für Gleichberechtigung, Vielfalt, Toleranz und Offenheit. Sie machen Mut, berühren, reißen mit und rütteln auf. All das getragen von einer spürbar positiven Energie, mit der die Band seit 1992 konsequent ihren Weg geht.

Besetzung:
Uli Pfeifer (Bass, Vocals), Anne Breick (Percussion, Vocals), Elke Voltz (Vocals, Gitarre),
Christiane Sattler (Keyboard), Angela Frontera (Drums)

Opener: Elke Voltz (Begleitung: David Lang, Gitarre) eröffnet den Abend mit mutmachenden Liedern. Mit viel Soul, Leidenschaft und Humor – mal zart, mal tiefsinnig – singt sich die Tübinger Singer-Songwriterin und „Stimmermutigerin“ in die Herzen ihres Publikums – und mit dem Publikum!

Ein Abend voller Vielfalt, mit musikalischer Tiefe, mit kraftvollen Rhythmen für Herz und Beine, Augen und mit viel Gesang!

Einlass: 19:00h

"I'm here to help, Honey" - jetzt sogar auf der Bühne!

Erlebe Content Creator und Autor Meik Gudermann live bei uns mit seinem Debüt "Menners!"

In einer Welt, in der Männer überall den Ton angeben, ist die Freundschaft zwischen Frauen und Schwulen ein Safe Space wie kein zweiter - und diesen Safe Space bringen wir in die Buchhandlung!
Genieße einen Abend voller ehrlicher Meinungen, offener Gespräche und der grandiosen Satire, für die wir Meik kennen und lieben.

Also mach’s dir bei uns gemütlich, hol' dir ein Getränk – und lass uns gemeinsam mit Meik über "Menners!" sprechen!

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.