Familienstück 2026

Wir tauchen ein, in die stinkige Welt der Olchis. Eine ganz besondere Familie. Giftig grün mit Haaren, so hart wie Draht, Hörhörnern auf dem Kopf und dicken Knubbelnasen im Gesicht. Sie leben auf einer großen Müllkippe im schönen Örtchen Schmuddelfing und sind dort nicht nur die Touristen-Attraktion, sondern bei den allermeisten Mitbürgern auch sehr beliebt. Wer sich um den Müll kümmert, hält schließlich die Stadt sauber. Die Olchis lieben Gestank, essen gerne Schuhsohlen und baden in Matsch. Die Fliegen, Ratten und Kröten sind ihre ständigen Begleiter. Ab und zu fliegt die 7 köpfige Familie auch auf ihrem Drachen Feuerstuhl durch die Lüfte.

Wie wunderbar stinkig und verpupst könnte das Olchi-Leben sein, wäre da nicht der Kulturverein mit dem Wunsch nach einem Konzerthaus, genau am Platz der Müllkippe. Die Olchis sollen weg und zwar schnell! Der Konflikt ist vorprogrammiert.

Zum Glück ist der Zirkus in der Stadt und auch die Olchis werden zur Vorstellung eingeladen. Gespannt bewundern sie ArtistInnen, Seiltanzende und Clowns. Sogar ein Lama gibt es zu beklatschen. Aber ganz besonders groß ist die Faszination für den Magier Spirelli. Der beherrscht nämlich die Kunst der Hypnose besser als kein Anderer und wählt sich ausgerechnet Oma Olchi als neue Assistentin aus. Schwubdiwup ist auch sie in einer „Hüpfhose“ und folgt den Anweisungen des Magiers ohne zu murren. Sie isst sogar eine frische Zwiebel und bekommt davon bunte Flecken am ganzen Körper, denn Frisches ist für die Olchis giftig. Niemals hätte sie sowas gemacht, wenn sie bei Sinnen gewesen wäre. Die restlichen Olchis sind beunruhigt. Sie wollen ihre Oma aus den Fängen es zwielichtigen Magiers retten. Aber wie?

Da hilft nur noch Professor Brausewein. Ein befreundeter Erfinder aus Gammelsberg. Bei ihm finden sie die Lösung – ein extra entwickeltes Anti-Hypnose- Spray. Nun aber schnell! Die Mission ist klar.

Ob die Olchis es schaffen, ihre Oma zu retten, den Bau des Konzerthauses zu verhindern und obendrein den Diebstahl einer goldenen Statue aufzulösen?

Mit viel Witz, Lebendigkeit und den üblichen olchigen Kraftausdrücken werden die große Bühne und deren Möglichkeiten voll ausgekostet.

Es wird rockige Songs mit tollen Choreographien geben.

„Die Olchis im Bann des Magiers“ von Erhard Dietl
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

Musik: Mio Morgen, Musikalische Leitung: Fridtjof Bundel

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn; Dauer der Vorstellung: rund 2 Stunden

Romantische Gitarrenklänge in Mecklenburg-Vorpommern

Zwischen Seenplatte und Ostseeküste, inmitten weiter Landschaften und historischer Sieddlungen, lädt der international ausgezeichnete Gitarrist Stefan Grasse zu einer besonderen Konzertreihe in ausgewählten Kirchen ein.
Im Zentrum steht die romantische und impressionistische Musik für klassische Gitarre. Neben eigenen neo-klassischen Kompositionen – inspiriert von Natur, Weite und Licht der Region – erklingen Werke von Erik Satie und Heitor Villa-Lobos.
Die Musik Erik Saties besticht durch ihre schlichte, meditative Klarheit und entfaltet eine stille, zeitlose Intensität. Heitor Villa-Lobos hingegen lässt farbenreiche Klanglandschaften entstehen – mit schwebenden Harmonien, feinen rhythmischen Impulsen und poetischer Ausdruckskraft.
„Kirchen · Seen · Musik“ eröffnet Klangräume voller Atmosphäre und Poesie – intensiv, berührend und ganz dem Zauber des Augenblicks gewidmet.v

Einlass: 16:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Rio x Lilia (Gitarre und Vocals) stehen für musikalische Vielfalt ohne Grenzen. In 11 verschiedenen Sprachen bewegen sie sich mühelos zwischen Kulturen, Stilen und Emotionen. Ihr Repertoire reicht von Charles Aznavour über Aretha Franklin und Billie Eilish bis hin zu Pinhani und atmosphärischer Filmmusik – ein Programm, das Generationen und Geschmäcker verbindet. Ergänzt werden sie hier von Leonard Arnemann, Pianist der City Lights-Hausband.

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Die Tour ist leider ausverkauft, bitte schauen sie ob ein anderer Termin passt.

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Programm:


Alles so ruhig hier…Niemand zu sehen. Oder ist da etwa doch jemand? Fünf große Pakete warten in diesem Konzert darauf, ihren Inhalt preiszugeben oder besser gesagt: ihre Bewohner. Was mit einem einzelnen kleinen Ton beginnt, entwickelt sich schnell zu einer klangvollen und tänzerischen Freundschaft zwischen Bach und Balkansounds.


Mitwirkende:

Uwaga!
Christoph König, Violine
Maurice Maurer, Violone
Miroslav Nisic, Akkordeon
Jakob Kühnemann, Kontrabass

Zufit Simon, Tanz

Foto Uwaga!: © Niklolaj Lund

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Das Wattenmeer entdecken | Die ideale Wattwanderung für jede:n : Erwachsene, Familien, Kinder & Jugendliche

Auf unseren anderthalb bis zweistündigen Wattwanderungen zum bzw. im Otterndorfer Watt zeigen euch erfahrene Wattführer:innen die verborgenen Schätze der beeindruckenden Tier- und Pflanzenwelt, denn manches ist erst auf den zweiten Blick zu erkennen...

Wattwürmer sind z. B. kleine Bauingenieure und errichten die unverkennbaren kleinen Haufen auf dem Wattboden. Und ganz grundsätzlich gilt: All die kleinen Meeresbewohner verstecken sich vor den Vögeln, die während der Ebbe eine reiche Tafel auf dem Meeresboden präsentiert bekommen. Im Sommer lassen sich die Austernfischer besonders gut bei ihrer Nahrungssuche beobachten, im Winter dagegen eher die Sanderlinge.

Ausgestattet mit Forke, Eimer und Sieb nimmt euch eure Wattführer:in mit in diese beeindruckende Naturlandschaft, um euch diesen Naturraum zu zeigen und mit euch gemeinsam zu entdecken.

Unterwegs erfahrt ihr dann nicht nur (fast) alles über die Nordsee und das Wattenmeer, sondern bekommt zudem viele Infos über das Otterndorfer Schöpfwerk, den Weltschifffahrtsweg Elbe, warum der Deich so wichtig ist und noch vieles mehr.

Denkt bei kühlerer Witterung an festes Schuhwerk bzw. Gummistiefel und wetterfeste Kleidung. Bei empfindlichen Füßen empfehlen wir generell Wattwander-/Wasserschuhe zu tragen. In unserer Tourist-Information könnt z.B. sogenannte „Beachies“ kaufen. Zudem ist es ratsam, etwas zu trinken mitzunehmen.

Die Tickets für die Wattwanderung sind nur im Vorverkauf erhältlich.

HINWEIS FÜR FAMILIEN:
Beide Angebote an geführten Wattwanderungen sind für Familien geeignet und unsere Wattführer:innen gehen immer auch auf die teilnehmenden Kinder ein. Die geführte Familien-Wattwanderung, unser anderes Wattwander-Angebot, ist einfach inhaltlich mehr auf die Bedürfnisse von Familien mit kleine(re)n Kindern (4 – 8 Jahre) ausgelegt. Die Kinder können dort (altersgerecht) mehr selber machen, die Strecke im Watt ist kürzer und auch die zu vermittelnden Informationen sind weniger und werden spielerischer vermittelt. Doch auch bei der „normalen“ Wattwanderung kommt für kein Kind Langeweile auf, denn der Naturraum Watt ist einfach spannend.

HINWEIS ZUR BARRIEREARMUT
Wir möchten auch mobilitätseingeschränkten Menschen ermöglichen, das Wattenmeer hautnah zu erleben. Unser unmotorisiertes Wattmobil kann aufgrund seiner großen Räder ideal über den Schlickboden geschoben werden und sogar kleinere Hindernisse überwinden. Das Wattmobil kann nicht aus eigener Kraft bewegt werden, es bedarf einer helfenden Hand, die das Wattmobil schiebt.

Reservierung & Standort (hier muss das Wattmobil abgeholt und wieder abgegeben werden):
Jugendherberge Otterndorf
T 047 51-31 65
otterndorf@jugendherberge.de

Bildcopyright: Nordseebad Otterndorf / Anna Mutter Fotografie

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Oper in einem Akt von Giacomo Puccini aus »Il Trittico«

Libretto von Giovacchino Forzano

Italienisch mit deutschen Übertiteln.
Schwester Angelica lebt seit Jahren im Kloster, zurückgezogen und ganz der Pflege des klösterlichen Kräutergartens verschrieben. In ihrem Herzen trägt sie die große Sehnsucht nach ihrem Sohn, den sie einst bei ihrer Tante zurücklassen musste. Nach Jahren stattet diese ihr einen Besuch ab und drängt Angelica, von ihrem Erbe zurückzutreten. Fast nebenbei erfährt Angelica dabei vom tragischen Tod ihres Sohnes. Sie greift zum Gift – da erklingen in der Ferne Engelsstimmen …

Giacomo Puccini plante über Jahre hinweg einen Zyklus aus drei Einaktern, einem tragischen, einem lyrischen und einem burlesken. »Suor Angelica« ist das lyrische Intermezzo, eine berührende Kurzoper für ein großes Ensemble von Frauen. In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Aachen, bringen nun Gesangsstudierende und Musiker:innen der Hochschule dieses außergewöhnliche, hoch emotionale Werk des beginnenden 20. Jahrhunderts in der besonderen Atmosphäre und Akustik der Citykirche zum Erklingen. Deren Kirchenraum wird somit bereits zum zweiten Mal Schauplatz einer Opernproduktion des Theater Aachen.


Eine Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln

Sieben Jahre war er fort – als der Riese heimkehrt, findet er seinen Garten voller spielender Kinder. Doch anstatt ihre Freude zu teilen, baut er eine hohe Mauer. Von nun an ist der Garten leer, die Vögel verstummen, und wo überall Frühling herrscht, bleibt hier nur Winter.

Doch Mauern halten nicht ewig: Als die Steine bröckeln, klettern die Kinder zurück – und mit ihnen kehren Sonne, Blüten und Leben ein. Ein einziges Kind aber bleibt zurück, weinend und hilflos. In diesem Moment erkennt der Riese, was er verloren hat. Er hilft, das Kind dankt ihm – und sein Herz wird weich. Die Mauer fällt, der Garten öffnet sich.

In Bildern, inspiriert von Henri Rousseaus geheimnisvollen Naturwelten, erzählt das Theaterstück von Mauern und Wundern, vom Wechsel der Jahreszeiten – und von der Kraft, die Herzen verändern kann.

Mitwirkende:

Text: Claudia Kucharski

Regie: Lucka Svobodowa

Musik: Darius Gall

Bühne & Puppen: Claudia Kucharski

Spiel: Claudia Kucharski

Ein poetisches Theatererlebnis für Kinder ab 6 Jahren – und Erwachsene, die sich von Natur und Fantasie verzaubern lassen wollen.

30 min vom Beginn

Uraufführung – Annesley Black : dans les moments importants de la vie on est toujours seul , auf Textbasis von Frauen um Helmholtz , 2025
Uraufführung – Robin Hoffmann : Helmholtz in der Badewanne des Archimedes , 2025

Komposition:

Claude Le Jeune : aus Le Printemps , 1603
Luca Marenzio : aus Madrigale , für 6 Stimmen
Clara Schumann : Aus 6 Lieder op.23 nach Hermann Rollett
Claude Debussy : Première Rhapsodie pour clarinette et piano
Albert Roussel : Aus 2 Poèmes de Ronsard op.26: Ciel, aer et vents

Mitwirkende:

Natasha Sallès – Sopran
Julie Catherine – Mezzosopran
Daniel Tepper – Tenor
Sebastian Hübner – Tenor
Luciano Lodi – Bariton
Florian Drexel – Bass
Brigitte Shatunov – Flöte
Adam Weisman – Schlagzeug

SCHOLA HEIDELBERG | ensemble aisthesis
Leitung: Ekkehard Windrich

Der französische Gelehrte Salomon de Caus (1576-1626), in Heidelberg bekannt für die kühnen, Utopie gebliebenen Entwürfe zum Hortus Palatinus, schrieb hier mit der Institution harmonique (1615) auch Grundlegendes zur physikalischen Akustik, zu Theorie und Ästhetik.

Prof. Lellouch und Studierende (Cité des Arts / Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier Méditerranée Métropole) präsentieren De Caus‘ Erkenntnisse zur Intervall- und Proportionenlehre in einer wissenschaftlich-künstlerischen Klanginstallation.

250 Jahre nach de Caus entstand in Heidelberg das epochale Werk eines anderen Klangforschers: Hermann von Helmholtz' Lehre von den Tonempfindungen (1863).

Zwei Auftragswerke des KlangForum Heidelberg reflektieren aus heutiger Sicht die Persönlichkeit Helmholtz' als Inbegriff des deutschen Professors wie des (neudeutsch) musikaffinen Wissenschaftlers und schließen den Kreis zwischen zwei Universalgelehrten ihrer Zeit – und ihren Heidelberger Wirkungszeiten und Nachwirkungen.

Copyright: KlangForum Heidelberg e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Frei nach den Brüdern Grimm

Dauer: 60 Min.

Ein poetisches Schauspiel mit viel Humor und Musik. Das Stück ist interaktiv und für kleine und große Zuschauer inszeniert worden. Da der Frosch nicht spricht und sich nur durch Mimik und Gestik verständlich macht, ist das Stück auch besonders gut für Kindergarten- oder Schulgruppen mit sprachlich schwachen Kindern geeignet.

Die goldene Kugel der schönen Prinzessin fällt in den Brunnen. Ein Frosch hilft ihr und holt die Kugel für ein Versprechen wieder heraus.
Der Frosch will das Versprochene einfordern und macht sich auf den Weg ins Schloss. Das bringt die Prinzessin in arge Bedrängnis, aber sie findet auch Gefallen an dem grünen Fremdling. Mit dem Frosch am Tisch essen macht ihr sogar Spaß, aber mit ihm das Bettchen teilen?
Wird der Frosch nun an die Wand geschmissen oder doch geküsst?
Diese Entscheidung bleibt den Zuschauern überlassen …

"Das Augsburger Kindertheater „Fritz und Freunde“ hat in der Aula der Alten Schule mit dem „Froschkönig“ Kinder und ihre Eltern begeistert. Sie beeindruckten mit Wandlungsfähigkeit, Ausdruckskraft und Vielseitigkeit. Die Parabel der Gebrüder Grimm hat das Theaterduo auf witzige Weise abgewandelt, ohne die eigentliche Botschaft zu verfälschen. Es war faszinierend zu sehen, wie sehr das junge Publikum in der Geschichte lebte, mit den Akteuren litt, lachte oder sich freute … . Es schien, als würden Realität und das Geschehen auf der Bühne in der kindlichen Wahrnehmung eins sein, was im Zeitalter der digitalen Medienwelt besondere Beachtung finden sollte."
18.08.2016, "Schwäbische", Sigmaringen

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Werke von Richard Strauss, Richard Wagner & Johannes Brahms

Prof. Christian Ostertag Violine
Prof. Tatjana Vassiljeva-Monnier Violoncello
Prof. Julius Kircher Klarinette

Studierende der Klassen
Prof. Marcello Sung Hyuck Hong
Prof. Will Sanders
Prof. Johannes Lüthy
Prof. David Tomàs-Realp
Prof. Lázló Fenyő

Leitung & Konzept Prof. Christian Ostertag

Wenn sich der Sommerabend über den Altmühlsee legt und die Bühne unter freiem Himmel zum Leben erwacht, erzählt Ziemlich beste Freunde – nach dem gleichnamigen Film von Olivier Nakache und Éric Toledano – eine Geschichte, die berührt, zum Lachen bringt und mitten ins Herz trifft.
Im Zentrum stehen Philippe, wohlhabend und nach einem Unfall querschnittsgelähmt, und Driss, ein junger Mann mit Ecken, Kanten und einer großen Portion Lebenslust. Zwei Menschen aus völlig unterschiedlichen Welten, die sich zufällig begegnen – und deren Zusammenprall zu einer der außergewöhnlichsten Freundschaften unserer Zeit wird. Was zunächst nach Chaos aussieht, entwickelt sich zu Vertrauen, Nähe und einem neuen Blick auf das Leben.
Mit viel Humor, Wärme und ehrlicher Emotion zeigt das Stück, wie befreiend es sein kann, sich aufeinander einzulassen, Grenzen zu überwinden und das Leben wieder in vollen Zügen zu genießen. Leise Momente wechseln sich mit herzhaftem Lachen ab – getragen von der besonderen Atmosphäre eines Theaterabends unter freiem Himmel.
Ziemlich beste Freunde ist ein Theatererlebnis, das man gemeinsam erlebt und mit nach Hause nimmt: lebensnah, inspirierend und voller Menschlichkeit.
Unser Open-Air-Highlight der Altmühlsee Festspiele 2026 – ein Sommerabend, den man nicht verpassen sollte.
Foto: © Klaudia Schmidt

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

All das Schöne (14+)
von Duncan Macmillan
Wie reagiert man als Kind, wenn die eigene Mutter das Leben nicht mehr lebenswert findet? Man schreibt eine Liste mit allem, was in der Welt großartig ist und hofft, dass die Mutter sie liest: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten, 3. länger als sonst aufbleiben und fernsehen, 4. die Farbe Gelb. Und während das Kind schreibt und hofft, dass die Depression der Mutter aufhört und alles besser wird, wird aus ihm ein junger Mensch, der studiert, sich verliebt, heiratet, sich trennt: ein Mensch, der ein Leben mit allen Höhen und Tiefen lebt und dabei immer wieder einen Anlass findet, die Liste zu füllen. So wächst die Liste mit der Zeit zu einem Lebensdokument, das bald eine Million Einträge zählt.
Dieser lebensbejahende Monolog beleuchtet das Thema Depression auf eine äußerst sensible und dabei völlig unsentimentale Weise. Tieftraurig und gleichzeitig herzzerreißendkomisch: ein Hoch auf das Leben!

„Do you copy?“, schallt es aus dem selbst gebastelten Weltraum-Radio, das Toni und ihre Freundin Yum-Yum nachts in ihrem Garten aufgestellt haben. „This is Delta Papa Zero India Sierra Sierra. Over.“ Das klingt gar nicht nach Tonis Mama. Dabei wollte Toni mit dem Radio ihre Mutter erreichen, die vor kurzem gestorben ist. Die beiden Mädchen fragen sich, ob sie dort oben noch irgendwo ist, im Sternenhimmel, in der dunklen Nacht vielleicht? Energie kann nicht verloren gehen, sagt Yum-Yum, die sich mit so etwas auskennt. Und so richtet Toni in dieser Nacht alle Hoffnung auf das Radio – das ihr plötzlich antwortet! Nur meldet sich eben Zanna am anderen Ende, die Astronautin auf der weit entfernten Raumstation ISS. Toni und Yum-Yum können es nicht fassen und fragen Zanna alles, was sie immer schon wissen wollten: über die Schwerelosigkeit, die Planeten und Sterne und schließlich auch über den Tod, vor allem aber über das Leben.

Die Autorin Karen Köhler wurde in Hamburg geboren, wollte Kosmonautin werden, hat Fallschirmspringen gelernt und Schauspiel studiert. Nun schreibt sie Theaterstücke, Hörspiele, Drehbücher und Prosa. 2014 erschien ihr viel gelobter Erzählband »Wir haben Raketen« geangelt, 2019 ihr Roman »Miroloi«. 2024 hat sie »Himmelwärts«, das als Theaterstück geschrieben wurde, als ihren ersten Kinderroman veröffentlicht. Der Roman wurde wurde im Februar 2024 mit dem Luchs-Buchpreis ausgezeichnet.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.