Lyrische Welten

Ein Konzert zwischen archaischer Energie und klassischer Eleganz: Mit Bartóks „Rumänischen Volkstänzen“ beginnt der Abend: Musik, die aus der Tiefe osteuropäischer Tradition atmet und mit erdiger, rhythmischer Unmittelbarkeit begeistert. Mozarts erstes Violinkonzert antwortet mit gesanglicher Noblesse und jugendlicher Leuchtkraft, getragen von einem dialogisch atmenden Orchester. Haydns Sinfonie Nr. 57 führt diesen Geist fort: Sie ist geistreich, überraschend, voller Humor und formaler Meisterschaft. Nach der Pause entfaltet Cimarosas Ouvertüre zu „Il matrimonio segreto” italienische Lebensfreude und theatrale Eleganz. Gloria Brunis „Meeresstille” setzt dazu einen modernen Kontrapunkt – ein poetisches Innehalten von feiner Sensibilität. Den Abschluss bildet Mozarts Sinfonie Nr. 29, ein Werk von zeitloser Klarheit, in dem Energie, Anmut und Tiefe zusammenfinden. Ein Programm wie eine Reise zwischen Tanz und Kontemplation, Bühne und Konzertsaal, Tradition und Gegenwart. Große Emotionen, präzise geformt.

Béla Bartók – Rumänische Volkstänze, Sz. 56
Wolfgang Amadeus Mozart – Violinkonzert Nr. 1 B-Dur, KV 207

Joseph Haydn – Sinfonie Nr. 57 D-Dur, Hob. I:57

Domenico Cimarosa – Ouvertüre zu „Il matrimonio segreto“

Gloria Bruni – Meeresstille

Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonie Nr. 29 A-Dur, KV 201


Klassische Philharmonie Bonn
Vladimir Fanshil – Leitung

Konzerteinführung 45 Minuten vor Konzertbeginn

Die Frühblüher stecken ihre Köpfchen aus der Erde und Henriette Morgenrot genießt den Frühling. Bis… ja, bis die erste Amsel die Nacht um halb Fünf für beendet erklärt, einige Radfahrer bei einer gemütlichen Landpartie die Tour de France nachspielen und die ersten Weight-Watchers-Anhänger frühlingsfrische Punkte zählen…. KeinWunder, dass da eine gewisse Frühjahrsmüdigkeit um sich greift und Henriette nicht nur gern länger schlafen würde, sondern auch jedes dieser Phänomene genau unter die Lupe nimmt.

Viel Freude bei diesem frühlingsfrischen, bezaubernden Abendvoller mentaler und heiterer Überraschungen!

Erlangen 1980: Der doppelte Mord und das rechte Netzwerk

Zwei Menschen erschossen. Ein Täter ohne Urteil. Ein Netzwerk im Schatten. Und alle schauen weg.
Am 19. Dezember 1980 wurden der Rabbiner Shlomo Lewin und seine Partnerin Frida Poeschke in ihrem Haus in Erlangen kaltblütig ermordet. Die Spuren führten zur rechtsextremen Wehrsportgruppe Hoffmann – doch eine Verurteilung blieb aus.

Natalie Baudy und Matthias Köhler rollen den Mord neu auf und entwickeln ein dokumentarisches Theaterstück zwischen True Crime und politischer Recherche. Sie verfolgen die Spuren dieses Verbrechens, von Erlangen bis in den Libanon, und machen Verbindungen zwischen damaligen und heutigen rechten Strukturen sichtbar. Es geht um rechte Gewalt, Verdrängung und Kontinuitäten. Was wurde verschwiegen? Wer trägt Verantwortung? Und warum ist das hier nicht nur Geschichte, sondern auch unsere Gegenwart?


Mit
Kai Götting
Hermann Große-Berg
Ralph Jung
Clara Liepsch
Hannah Weiss

Regie - Matthias Köhler
Bühne und Kostüme - Lara Roßwag
Musik - Eva Jantschitsch
Dramaturgie - Natalie Baudy
Regieassistenz - Julia Stockhausen
Dramaturgische Mitarbeit - Brigitte Alexandra Goebel
Regie-und Ausstattungshospitanz - Merle Rangwich

Eine Heldenreise in 21 Beispielen. Musical Company Oldesloe & Band. Konzept: Henning Prösch. Musikalische Leitung: Maximilian Busch.

Einlass ab 19:00 Uhr

contemporary art ruhr (C.A.R.) 2026 PHOTO/MEDIA ART FAIR UNESCO-Welterbe: 20 Jahre C.A.R.
Vom 20.-22. März 2026 setzt die 20. Ausgabe der PHOTO/MEDIA ART FAIR der C.A.R. erneut einen ihrer Schwerpunkte auf die Fotografie, präsentiert neue Tendenzen in der Kunst sowie ein umfangreiches Rahmenprogramm.
Kunst. Neu. Visionär! Für Fotografie, Installation, Videokunst, Skulptur, Mixed Media, Street Art, VR- und KI-Kunst, Klang -und Lichtkunst, Holographie und vieles mehr, mit Galerien für zeitgenössische Kunst, innovativen Kunst-Projekten und ausgewählten Institutionen, Specials, Performances, Sonderausstellungen und Arbeiten von bekannten Künstler*innen und neuen Talenten.
In der einzigartigen Atmosphäre und Architektur des UNESCO-Welterbes Zollverein lädt die Frühjahrs-Ausgabe der Kunstmesse C.A.R. in drei Hallen zum Besuch einer außergewöhnlichen Kunstschau ein.
Mit ihrem offenem Ausstellungskonzept des open space, man kann um jeden Stand herumgehen, und ohne klassische Messekojen, die Barrieren bilden, fördert die innovative Kunstschau und Verkaufsmesse die Kommunikation zwischen Besucher*innen, Künstler*innen und Aussteller*innen: Jeder, der Interesse an zeitgenössischer Kunst hat, kann in der offenen Ausstellungssituation leicht ins Gespräch kommen, sich von dem vielfältigem Angebot inspirieren lassen und Kunst kaufen. Sonderausstellungen und die C.A.R.-Video-Lounge runden das Programm ab.

Öffnungszeiten // PHOTO/MEDIA ART FAIR 2026
Freitag: 20. März, ab 19:00 Uhr bis 22:00 Uhr, Opening Night
Samstag: 21. März, 11:00 Uhr bis 19:00 Uhr
Sonntag: 22. März, 11:00 Uhr bis 19:00 Uhr
Eintritt: 14/ erm. 12 Euro, Kasse, Tickets vor Ort: Halle 5

Veranstaltungsort: UNESCO-Welterbe Zollverein, Halle A5, Halle A12, Gelsenkirchener Straße 181, 45309 Essen und Halle C70, Kokereiallee 71, 45141 Essen.

Einlass: 11:00 Uhr

Erleben Sie Europas größte PHIL COLLINS-SHOW und lassen Sie sich von den unvergesslichen Hits
von Phil Collins und Genesis mitreißen.
Diese spektakuläre Show bietet eine unglaubliche Nähe zum Original und bringt die legendären
Welthits und Emotionen des britischen Superstars auf beeindruckende Weise auf die Bühne.
Genießen Sie eine fantastische Sound- und Lightshow, die das Erlebnis noch intensiver machen
und die Atmosphäre eines echten Phil Collins- Konzerts perfekt einfängt. Bei Klassikern wie
"In the Air Tonight" , "Another Day in Paradise" , “Land of Confusion” oder “No Son of mine”,
sorgen TRUE COLLINS dafür, dass jeder Song in Perfektion zum Leben erweckt wird.
Seien Sie dabei und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Hommage an Phil Collins und Genesis
verzaubern.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

VVK: 06303-4242; Bürgercenter KV Kaiserslautern

ELVIS LEBT
Musik-Komödie von und mit Corbin Broders

„Elvis Presley war nie tot“ (Sat.1)

Die Welt glaubt, Elvis Presley sei im Badezimmer ENTschlafen. In Wirklichkeit hat er aber nur GEschlafen.

Nach fast 50 Jahren Nickerchen in Graceland wird er von niemand Geringerem als Gott, dem Herrn persönlich, geweckt. Dieser outet sich schnell als eingefleischter Elvis-Fan und will den King wieder jung und frisch machen.

Mit der Hilfe des Herrn durchläuft Elvis sein gesamtes musikalisches Leben. Nur halt rückwärts. Von Way down, A little less conversation und Suspicious Minds über Burning love, Bossa Nova Baby und Muss i denn bis Don’t be cruel, Jailhouse Rock, Blue Suede Shoes u.v.m.

Wird Elvis aber tatsächlich den für ihn von Gott vorgesehenen Weg zurück auf die Bühne einschlagen?

Corbin Broders, Jahrgang 1995, ist ein wahrer Alleskönner der Bühne. Nach der erfolgreichen Inszenierung seines ersten Stücks „Ernst Busch – Ein Kieler Jung“ im Jahr 2023 im Theater Die Komödianten, setzt er nun sein musikalisches Abenteuer fort und widmet sich seinem zweiten Idol: Elvis Presley.
Der ausgebildete Schauspieler und Sänger bringt seine schauspielerische Leidenschaft mit voller Energie auf die Bühne und begeistert darüber hinaus als Schauspieldozent, Balletttänzer und Akrobat.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Und dann sangen sie, bevor sie ans Werk gingen, das schöne Lied von der Loreley. Anfang Mai 1945 saßen auf einem Feldflugplatz bei Frankfurt (Oder) 22 führende Genossen beisammen und erwarte-ten den sowjetischen Einmarsch in Berlin. Sie gehörten zur „Gruppe Ulbricht“, die aus Moskau ein-geflogen worden war und im Auftrag Stalins nach dem Untergang des NS-Regimes einen sozialisti-schen deutschen Staat aufbauen sollte.

Einer der Beteiligten, Professor für Ökonomie, gehört zu den Personen, deren weiteren Lebenslauf Christoph Hein in seinem vielgelobten Epos über die Geschich-te der DDR verfolgt. Mit zwei anderen Funktionären samt Ehefrauen bildet man eine Tafelrunde, deren Mitglieder sich wechselseitig durch 40 Jahre SED-Diktatur und Anpassungszwang lotsen.

In vielen lakonisch geschilderten Szenen gibt Hein einen Einblick ins Schattenreich des Systems und ins Seelenleben seiner Bewohner. Er zeigt dabei „genau die Willkür“, die „unzählige Leben umge-lenkt oder zerbrochen hat“, wie die Süddeutsche Zeitung befand. Kellner, Sekretärinnen und Fabrik-arbeiter kommen ebenso zu Wort wie Hausmeister oder kritische Intellektuelle.

Nach Meinung der FAZ hat Hein „aus der Kraft der Ruhe sein Opus Magnum eines Gesellschaftsromans“ geschaffen, der alle wichtigen Phasen der DDR-Geschichte durchmustert.

ERÖFFNUNG des Festivals, Lesung und Gespräch, anschließend Empfang

Einlass 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")...
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Improvisorium präveniert „CITY LIVES“
Heimatgefühle, alte Erinnerungen, Geborgenheit – oder auch ein Schatten: Heimat ist Ort und Gefühl zugleich. Und für jede*n von uns etwas ganz Eigenes, so individuell wie das Leben selbst.

Auf der Bühne des Osnabrücker Zimmertheaters treffen improvisierte Geschichten und Erinnerungen aus den Städten und Dörfern der Spieler*innen von Improvisorium aufeinander.

Diese improvisierte Langform lebt von persönlichen Impulsen, gelebten Erinnerungen und deren künstlerischer Verfremdung. Experimentell, atmosphärisch und immer im Moment entstehend.

Entdeckt es selbst und kommt am 21.03. ins Zimmertheater – und gestaltet die improvisierte Langform mit klassischen Impro-Elementen wie immer aktiv mit.

Showstart: 20 Uhr
Einlass: 19:30 Uhr

Circus Barus bietet einen Circus-Cocktail für die ganze Familie.
Unter dem Motto "Circuswelt" wird Sie unser neu zusammengestelltes Programm für 2026 erfreuen.
Sie sehen Tierdressuren mit unseren gepflegten Tieren (Pferde, Kamele, Esel, Lamas, Ponys). In diesem Jahr sehen Sie erstmals die neue Luftakrobatik (Loops) von Pascal Francordi. Unsere Tierdarbietungen werden vom Chef des Hauses, Marco Frank oder seiner Tochter Aloma vorgeführt. Bei unseren Tierdarbietungen werden Sie das vertrauensvolle Miteinander von Mensch und Tier feststellen.
Unsere artistischen Darbietungen sind vielfältig und werden von unseren Artisten/innen sehr charmant dargeboten. Sie zeichnen sich durch ihre flüssigen Abläufe und hochwertigen Trickfolgen aus, welche Sie zum Staunen bringen werden.
Clown Marcello wird mit mehreren Streichen, durch seine lustige und sympathische Art nicht nur die Kinder zum Lachen bringen, sondern auch die erwachsenen Besucher, den Alltag vergessen lassen. Er hat sich für die Saison 2026 wieder neue Streiche ausgedacht, welche er bisher noch nicht gezeigt hat.

Pause bietet Zeit für Tierbesuch
In der Pause könne Sie unsere Tiere besuchen und sich von der guten Pflege überzeugen. Unsere Tiere werden regelmäßig vom jeweils zuständigen Veterinäramt kontrolliert und werden nach den Leitlinien des § 11 gehalten, wobei die Anforderungen meistens übertroffen werden. Ebenso steht Ihnen unsere Restauration sowie unsere saubere Toilettenanlage zur Verfügung.
Verlassen Sie das Zelt und teilen Sie den Gedanken, dass hier Circus für die ganze Familie geboten wird – ein paar Stunden dem oft stressigen Alltag entfliehen und einen klassischen Circus erleben.

ab 15:30 Uhr

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Als Aron Boks in einer DDR-Zeitschrift eine Lampe seines Großvaters entdeckt, beginnt eine Spurensuche. Der Familienbetrieb entwarf private Stoffleuchten und staatliche Hotelbeleuchtung zugleich. Nach der Wende verschwinden die Objekte – zurück bleibt eine persönliche DDR-Geschichte über Design, Konsum und Erinnerung.

Einlass: 18:30

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Zwei Romanzen, ein Abend: In „A Taste of Bitter Secrets“ kehrt Gwen nach Canterbury zurück, gerät mit dem mürrisch-heißen Koch Henry aneinander – und ein virales Video entfacht Gefühle, die sie nicht geplant hat. In „In Love with the Boss“ trifft PR-Talent Riley auf CEO Elias: charmant, gefährlich, voller Geheimnisse. Leidenschaft garantiert.

Einlass: 18:30

mit Oleksandra Boldareva, Kristina Geßner, Noah Robl:
Ein Theaterstück (nicht nur) für junges Publikum ab 12 Jahren.
Blackout. Kein Licht. Kein Ton. Kein WLAN.
Kein Feed zum Swipen. Kein Ping. Kein Like.
Nur Stille. Und das leise Flackern eines menschlichen Gehirns auf Entzug. Was passiert, wenn plötzlich alles offline ist - und nur wir selbst noch übrig bleiben? Drei Influenzer*innen taumeln durch einen digitalen Dauerzustand aus Push-Nachrichten, perfekten Gesichtern und Endlos-Scrolls. Zwisschen Trends, Ticks und Tiktoks suchen sie nach dem echten Leben und ihrer wahren Identität.
random. ist ein Stück über Bildschirmzeit, Content-Wahn und die Sehnsucht nach Pause. Mit Witz, Wut und WLAN-Kater erforscht es das digitale Dauerrauschen unserer Gegenwart - und was davon bleibt, wenn der Akku leer ist.
Regie und Text Alice Janeczek. Dramaturgie Benedict Dörpinghaus.
Der Double-Feature-Abend im Rahmen unserer Geburtstagswoche ist am 26.4.26.
Die Produktion wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln und der Stadtsparkasse Köln #hiernmit herz - dankeschön! Sie erhielt den Kölner Jugendtheaterpreis 2025.
Aus der Laudatio: "Die Intensität der Performance ist Alice Janeczek zu verdanken, die mit Feingefühl und Präzision genau das richtige Gespür für die Aktualität des Stücks beweist und. Ein Stück den perfekten Grat zwischen Witz und Kritik findet. Ein Stück, das alle genießen können, Erwachsene wie Jugendliche, es fesselt mit unglaublicher Energie und ansteckender Begeisterung."

19.30

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich